个人目标梦想板

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有男女CP的，不过确实少得可怜，CP都是偏腐向。
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其实鸣人凭着自己小时候受的苦经过不断的努力练成了嘴遁，然后攻略了无数的少男少女……
让我来算算鸣人一共攻略了多少人
（攻略不是指那种意义上的攻哦，我可是鸣受党的QAQ

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雏田（第一个当然是要写雏田啦，怎么说人家也是从小时候就一直暗恋着鸣人了，根本就不用攻略嘛）
伊鲁卡老师：第一个认同鸣人的人，感觉像兄弟，不准说父子，人家才没那么老！！！
宇智波佐助：其实佐助不知道算不算的说，毕竟佐助都还没有回来，看到他真的虐心啊，岸本到底要把佐助黑到什么时候啊，还打不打算漂白人家啊，再这样下去我会变得讨厌他的T^T。好吧，怎么说他们都是官配，初吻都献给对方了，佐鸣的同人图又那么多，所以把佐助纳入了。
我爱罗：鸣人的头号粉丝，无论什么时候始终相信鸣人。毫无疑问，必须的！！！
卡卡西：虽然个人感觉卡卡西比较看重佐助，但是因为卡卡西有向鸣人表过白（就是301话帮鸣人修炼的时候说过“我越来越喜欢你了哦”，结果把鸣人给吓哭了，别告诉我你忘了哦！），所以卡卡西也纳入。
佐井：所谓“根”之人:没有名字，亦无感情...没有过去...亦无未来，心中只有任务...鸣人居然能把原本毫无感情对小樱见死不救的佐井变成那么萌的天然书呆，真的非常非常感谢鸣人！姐彻底萌上佐井了，火影忍者里最萌3个人，第一当然是鸣人啦~第二就是佐井，每当他拿出书来看的时候我简直是笑喷了，这孩子真可爱~
纲手：因为纲手两次失去最爱的人（弟弟和爱人断）之后，从此对开始怕起血来，认为只有愚蠢的人才想当火影。但是回来鸣人通过了他那永不放弃的毅力感动了纲手，对血的恐惧也在大蛇丸那场战斗中治愈了，最后当然是击退了大蛇丸答应回去当火影啦，从那之后纲手变得特别信任鸣人~于是鸣人又俘虏了应该少女的心啊~话说用少女这个词正确吗？【纲手（怒视）：啊？！
自来也：鸣人的师傅好色仙人，自来也对鸣人到底有多期待这个就不用我多说了吧？怎么说自来也可是从长门和鸣人当中选择了鸣人，也因为这样战死了，啊~我要泪奔一圈再回来~自来也说过他们的关系像爷孙？为什么我不觉得自来也有那么老呢？爱死他们互相背靠着背坐在树阴下的那个画面了，超温馨的！~
春野樱？：其实小樱严格来说还不算攻略到的吧，因为小樱始终爱着佐助，向鸣人告白也是因为佐助啊。鸣人加把劲吧~
空：其实看到他的出现真心替鸣人感到欣慰，因为鸣人终于找到自己的同类了，抹泪~空的性格跟鸣人很像，简直就是失散多年的兄弟嘛！空其实是九尾仿人柱力，看鸣人跟空打的那几集，小的真的太佩服鸣人了，虽然每次都很帅地冲过去，但都被无情地PIA飞，于是这样被PIA飞了无数次，终于用“嘴遁”？打败了空。
漩涡长门+佩恩+小南：长门原本是打算摧毁木叶的，但是后期被鸣人感化了（呀~鸣人VS佩恩那几集真的超超超帅的！滚一边发花痴啊！），于是为了赎罪用轮回天生救复活了死去的人，卡卡西没死真是太好了，其实长门也挺善良滴~当然攻略了长门也就等于攻略了小南，小南最后死的那一幕真的好感人，就是他们之前的那个秘密基地，那4个牌...催泪啊T^T
然后然后就是剧场版里的，每个剧场版都会成功攻略一个人，呃……由于很多忘记名字了，于是跳过不写了……

黑暗面麻人：其实我最喜欢看鸣人自攻自受的了……（滚~
黑鸣面码：剧场版《忍者之路》里的，人家好想看T^T，听说面麻是歌非常害羞的人，虽然还没看过，但是我相信鸣人一定会攻下他的~
九尾：咳咳，其实前面省略了很多没写，是因为我想快点写九尾，最后一个就是九尾啦~我相信总有一天鸣人一定会把九尾征服的，哈哈~

★☆★☆火影忍者相关专辑★☆★☆

鸣人的笑容是最治愈的≧▽≦（满）
http://www.topit.me/album/1164894
永不放弃是我的忍道！（满）
http://www.topit.me/album/1184086
超越历代火影是我的梦想！！！
http://www.topit.me/album/1200799
我所坚信的忍者之路
http://www.topit.me/album/1242114
木叶那道葵光的绽放
http://www.topit.me/album/1266671
如果金色是一种信仰
http://www.topit.me/album/1283052
火影是我唯一的归宿
http://www.topit.me/album/1295157
太阳驻足，蓝天不动
http://www.topit.me/album/1305415
有一种坚持，叫火之意志。
http://www.topit.me/album/1318343
金芒影入天空逝
http://www.topit.me/album/1331858
木叶永远的太阳花
http://www.topit.me/album/1344410

★☆★☆火影之鸣人の×××★☆★☆

火影之鸣人の攻略本（偏腐向）
http://www.topit.me/album/1176197
火影之鸣人の后宫（攻）（偏腐向）
http://www.topit.me/album/1242115
火影之鸣人の修罗场
http://www.topit.me/album/1275669
火影之鸣人の罗曼史
http://www.topit.me/album/1305177
火影之鸣人の追夫记
http://www.topit.me/album/1346305

★☆★☆NARUTO【腐】★☆★☆

NARUTO【腐】
http://www.topit.me/album/1305058

我一直很纠结，为什么当初追世界第一初恋的时候没有腐到我，到了暑假时把火影忍者看了之后却腐了。（不！我绝对不是因为看同人漫看腐的！我不承认！！！）
此专辑是鸣人的各类CP，大概有BGCP，不过还是偏腐向。
（PS：其它一些腐向CP也放这里了，不喜请无视。）

不是鸣人的后宫，是鸣人的后攻！！！
鸣人，无论你现在变得多么霸气，你始终都摆脱不了你是个受这个事实。
佐鸣王道不可逆！！！鸣人是攻我会受不了的，不过还是觉得鸣人自攻自受挺有爱的（这是不是自相矛盾？）
由于个人比较萌佐井，所以也挺喜欢佐井鸣的，我鸣也喜欢，虽然刚开始觉得他们都像受，但是在鸣人这个总受面前做攻也是不奇怪的。
如果是鸣攻党的请绕道，请不要逆我CP，如果讨厌腐向的请慎入，虽然说有会男女CP，不过貌似找不到几个吧。

★☆★☆火影忍者相关专辑★☆★☆

鸣人的笑容是最治愈的≧▽≦（满）
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★☆★☆NARUTO【腐】★☆★☆

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白羊座

白羊充满着梦想，是不老的罗密欧与朱丽叶。爱得单纯、热烈，奔放而直接，只要心动了，便会毫不犹豫的冲上前去，追寻着那份不一样的浪漫情缘。

经典语录1：送心爱的人回家，哪里都顺路。
经典语录2：海没枯，石也没烂，我的爱人，只要你高兴，我会和它们一起统统改变过来。

天秤座

天秤喜欢和谐，喜欢人群，终生都在追求着心的归属，只为了能有一个永远的避风港，让自己在受伤的时候可以静静的休养生息。

经典语录1：如果感情的重量也能秤量，那么我也会比较受欢迎了吧！
经典语录2：爱情，是留给懂得爱自己的人。那里不是单行道，爱有多少，付出就要有多少。

天蝎座

蝎子可以是圣人，也可以是罪人，强烈的欲望在他们的心中翻腾。只有在激情和泪水中，天蝎才能感到自己的存在和欢乐，往往一念之间，便决定了圣洁与沉沦。

经典语录1：成熟不是心变老，是泪在打转，却依然还能微笑。
经典语录2：爱情的美酒，我只有一杯，既然给了别人，我又怎么忍心再来骗你。

射手座

热爱冒险，寻求刺激，一段充满挑战的感情经历才能让射手们打起精神来。越有难度，越觉得刺激，一不小心就让爱火失去控制，只好一鼓作气的追求到底。

经典语录1：爱，不要成为囚。不要为了惬意，便取缔了我的自由…
经典语录2：原来能为自己所爱的人吃苦，竟也是一种快乐，只是世上有几人能享受到这种快乐。

摩羯座

在这充满快餐爱情的社会中，三思而后行的摩羯座着实显得难能可贵。在摩羯眼里，情人节没有独光晚餐那又怎样？不如存点以后的生活基金还比较实际点呢！

经典语录1：如果我多一张船票，你会不会跟我一起走？
经典语录2：感情碎了就是碎了，我宁愿记住它最美的模样，也不想修补之后，终生看着那破碎的地方。

水瓶座

对于博爱而又知性的水瓶座来说，所有的关系都是从朋友开始的，不按牌理出牌的瓶子有着自己的逻辑，虽然偶尔让人失望，但也经常会带来惊喜。

经典语录1：人生有很多巧合，就连两条*行线，也会有交融的时候。
经典语录2：亲情是血液，爱情是空气。只要心中的夏天还在，爱情就依然留在心底。

双鱼座

鱼儿浪漫，爱做梦，每一次恋爱都是全力以赴。感性的鱼儿喜欢把爱情融入自创的梦幻格局中，很难抵抗甜蜜的诱惑，一不小心就沉溺于其中。

经典语录1：浪漫是我的天职，柔情是我的本性，爱情则是我珍贵的生命养分。
经典语录2：当我看到那如烟似锦的樱花，竟然在几天之内就凋谢了，我多么希望能同你一起，同享这惊心动魄的美。

编后语：是不是感觉很温暖呢？句句说到你心坎里，让你想之前一些往事，是甜美，是苦涩，还是*淡呢？无论如何，爱情总是那么浪漫，让人向往！
金牛座

金牛虽然内敛，但仍保有一种老式的浪漫情怀。与恋人缓缓对视、默默传情，以无声胜有声才是牛儿头脑中最美的境界。

经典语录1：直到爱的味道悄然离去，我才豁然开朗，原来它，曾经来过我的心里。
经典语录2：世界上最远的距离不是天涯海角，而是我在你身边，你却不知道我爱你。

双子座

“心智的刺激”就是美丽的力量，双子具有明显的双重性格，随机应变，见风转舵，化劣势为优势，他们最行。

经典语录1：相信，是爱情最美的约定。想念的甜蜜，则让爱情的浓度，随时随地。
经典语录2：爱情是一件有限期的商品，别问我为何总更换着情人，我只是想找到最适合的爱人而已！

巨蟹座

不可否认，“爱家”与害羞、爱闹，像孩子般可爱的巨蟹有着不解之缘。时而腼腆内敛，时而手
舞足蹈，其实巨蟹只是想将爱人“钳”在怀中而已。

经典语录1：爱一个人就是在寒冷的夜里不断在他杯子里斟上刚沸的热水。
经典语录2：我是棋盘，你是棋子，我们在一起就是一盘永远也下不完的棋。

狮子座

狮子的灵魂，永久都在渴求一种食物，那就是“赞美”。对这道迷汤，狮子百喝不厌，高兴起来，即使是“玫瑰花床”狮子也会开心送你。

经典语录1：不论阳光或是雨露，只要心中的彩虹依旧，生命也会变得热烈澎湃起来。
经典语录2：任凭你走过千山万水、走过白天黑夜，我坚信，你永远走不出我心中的那片原野。

处女座

并非表面上的含蓄、严肃，他们只是将心中的梦幻隐藏了而已。安安静静、**实实，其实在他们心中，宁静的竹林更甚于灯红酒绿的风情。

经典语录1：喝咖啡不要加糖，淡淡的苦才是它原来的味道。
经典语录2：虽然爱情会褪色，就像老照片，不过我知道，你却会在我的心中永远美丽。

几乎所有的夏天都这样开始。白昼不断提前，从七点，到六点，五点，五点缺三分，黑夜被逼到绝境，可怜兮兮，却毫无办法。随后。随后植物的光泽在第二天变得突然强烈。阳光把它们逐段分解。绿的颜色一天变换几万种，直到你忘了究竟什么才是绿色。

我怕是已经忘了。家门前的两三棵树，从回忆里褪成水彩，时间在上面隐隐流动，于是细节处的笔调一律模糊。想得头疼，也无法变得更清晰一些。

这绝对是离家几年的后果。不过虽然这话的口吻挺哀怨，倒也不至于成天长吁短叹地玩伤感。人总是有很多事得忙啊，上班，赶稿，开会，吃饭，看电影，聊天，看书走路说话睡觉偶而半夜醒来，春夏秋冬轮番着，伤感也成了不轻不重的东西，挂在线上感觉不到重量，虽然细线依然在无限延长。

又是夏天。夏天的意义在于裙子和西瓜，挑战五十米的单向泳池，天天洗头，洗发水是桃子味，还有蚊子块，啪啪啪地打在关节上，真痒！又或者，这样的夏天，意味着自己独自在外又半年。多少多少来着？三年又半年。

好象也没什么了不起嘛。

我也不知道什么是了不起的。偶尔为“终于能游50米了”激动一下，随后又在第二天死活没法延续这一神话。从泳池出来，感觉满身的皮肤都在肌肉上有些错位，哪里松了下去，怕是又瘦了一点。于是心情愉快，散着头发往住处走。

一身都是漂白粉的味道。抬起胳膊去闻，几乎像体味般强烈。我从来以为夏天的味道就是西瓜和游泳池两种。一个红色，一个蓝色。而夏天是绿色。简直刚刚好。

我记得所有夏天。烈日和雨水纵横交织，人就在交汇点状如粉末。三四个故事反复悸动，如钝口的刀，艰难地想将凝迟斩成两段，却最终只留下一个异常粗糙的切口。碰到了，麻麻地疼。那是意像般的无奈，绕在心脏某处，感觉的就是全身。

毕竟是很久前的事了，人的记忆会美化出许多不曾存在的细节和气氛。一定是。半满的大厅，变换不停的光线，冷，真的很冷，手心里的掌纹，贴着脸时几乎能感到静默的血在爱情线上流动……

不真实就不真实罢。


{莱昂那多·迪卡普里奥，还会拼么？}
{Leonardo DiCaprio。}
{哇，好强。}
{嘿嘿嘿。}

后来在自己租的房间里看莱昂那多演的《海滩》，没有看完就关了影碟机。从地上爬起来的时候腿麻了，嗷嗷叫着又坐下。电视屏一片机械的蓝光，乡土气，很没意境。

一个人看电影就有这样的好处，想看就看，不看就关掉，坐在地上出神，甚至可以毫不在乎地叉腿坐着，也没有关系。可我还是不怎么喜欢一个人看电影，因为总在半途忍不住这漫漫时间而停了光碟，于是积累下许多看了一半的片子。有些连一半也没有，只有开头几分钟。

那么多的故事，只知道开篇，而不知道结局。竟然也不内疚，还在持续累计这样的状况。只能说是独自生活的某种产物，不辩好坏。也由它去吧。

风扇带来的风穿过衣服，把布料鼓起来。有种温柔的痒静静蜿蜒。额头却还是在出汗。往地上躺过去，哪里贴着地的，总是过一会儿就密出汗了。简单装修以出租给外地人的房子，天花板上只有一条日光灯，涂料刷成雪白色。开始会觉得很单调，后来知道了，即便觉得单调也无能为力。

我是个连电影都懒得看完的人，又怎么会花心思去装扮一个不是“自己家”的地方。虽然我现在住在这里。

像有灰白色的棉线混进了血管，身体渐渐多出许多不可想象的复杂因子。于是几乎能屏蔽掉所有现实，让尘嚣全部溃散在微笑深处，只有这样的时光，一层，不明不暗，反复行走，停下来，依旧以为身处最通透的夏天。

忘记是哪天了，回家后坐在木板床上——当时还没有买凳子，不是坐在自己的大旅行箱上，就是坐在地上，或床上——也没事可干，决定早早睡觉吧。虽然才7点，天也热得未必能顺利入眠。躺下去的时候发现一侧的窗上多了张纸条。

我立即明白了是住在对面楼里的人塞在防盗栏里的。以前不止一次抱怨过这里的楼房彼此间*得一伸胳膊就能摸到另一幢。毫无隐私感。果然。

贴过脸去读上面的字。想交个朋友，以及留下了电话号码。居然还是用铅笔写的，纸也很皱，虽然字还成。读完的时候我心里是有些骄傲的，女生的骄傲吧。随后把那张字条就这么放在外面七八天没动，直到发现被对方又取了回去。

就真的骄傲了起来。

回到住处后把西瓜泡在脸盆里，因为没有其他可以盛的东西。脸盆很浅，只没住西瓜的小半，放进去的时候，半盆的水都没了出来，流得满地都湿了，水泥的颜色迅速由灰变黑。我想这也只有在外头才能做，若是在家里，把木头地板给淹了，妈妈又要唠叨。

想象着西瓜被切开时的味，在地上小坐了一会，抱腿，下巴磕在膝盖上，于是没法说话。也没人能陪着自己说话。昨天吃的桂圆壳忘了扔，空气还留养尊处优的甜味儿。像在读高中时的夏天，黏在指上，当时没有洗干净，就留下了永远的粘腻感。

因为非常不喜欢晒太阳。无论高一，还是高二。暑假里总是歇在家。吃水果看漫画，上网和睡觉。等爸爸像搬运工一样往家里买西瓜。我操起刀。“喀嚓”，有籽的，无籽的，红瓤的黄瓤的。上面插着小勺子，像占领了高地般的胜利。

所有的夏天都得有西瓜相伴，不然意义就不完整了。人心里的固执应该是遗传般的敏感，过滤着一切必须的纯粹。留下的就是枯燥的春秋冬，从沙漏里被流向生命之外，成了毫不有趣的余料。只有剩下的夏天，有西瓜的味道，弥漫在小片的空气里。会不会有谁看见，那是种怎样的浅红？


在这外头住的地方没有大的菜刀——从不会做菜，三餐都在街上找地方吃，当然不可能买把菜刀。就用小水果刀切。很难动手。一小段一小段地划过去，内部已经碎成一团。成绩就是几片大大小小形状各异的西瓜，不用在意这些小事，有得吃就行。吃一块回忆一点。

高一暑假前同宿舍的女生买来西瓜，一样没有可使的水果刀，6人分吃24瓣，互相争夺那些夺大块的，闹成一团。高二暑假时在朋友家切西瓜，我这一半满满的籽，他那一半一颗没有，这疑问我到现在还没想通。高三暑假时我已经决定去北京工作，爸爸妈妈却不知道，还把西瓜最甜的部分留着等我挖走。后来真的走了，看不见他们的无法忍受。

我也在忍受着什么，像那个等电车的女生一样，在眉心无可奈何地簇着，却要尽量不露声色，以为马上就能上车，马上就能回家了。


{说得很伤心的样子。}
{也不至于啊。}
{伤心时会哭么。}
{当然，女生总会因为一点莫名其妙的理由傻傻的哭。即便连她自己也说不清楚究竟是什么突然在眼眶上投了毒。}

有些非常老而纠缠不休的情话，说着鱼和水，流泪不流泪的事。我觉得这真是人类想象丰富的意淫。尽管自己也尝试过。

哭的时候把脸放在盛水的塑料盆里，每次都因为快被呛死而作罢，在游泳池里又哭不出来，就没法去想象眼泪在诞生后就立即被融走的感觉。况且这样的感觉应该是*乎透明般的优美，也就大抵和“痛哭”之类的没有干系。

然而夏天的某些，还是存在着宿命般打动人的东西。于是停下来不愿意前进，于是坐着一动不动，于是身体在哪里变得突然尖锐，刺破了一层厚茧，露出还不曾僵死的翅膀，越扇越疼。

在我们还没那么容易流泪的时候，夏天却在这一点上匆匆败去。三个月里它常常下雨，小孩子从小就知道了“那是天空在流泪”。我以为这是个最心思丰富的季节，它应该是个女性，应该还很年轻，甚至或许才十几岁。

下雨让我感觉天空是很脆弱的，什么悲伤，什么无奈，它都承载不了。而此时天地又融为一体，在四荒八合里回归最初。我们本就是从女娲手里由泥巴点儿变成了直立的小人。身体里和着水与土。于是站在雨里，好象找到了自己的宗源。天上，天上的上面，地下，地下的下面，那些都是我们曾经到达过的故乡么。

又或者是我们将去的异地呢。

孤单，孤单是。

孤单是一个人吃醒来，一个人游泳，一个人的影子在地上比画出“SOS”。一个人唱歌或不唱歌，坐着发呆出神。

孤单是树上的雨滴掉在眼里，代替没有流完的泪。

孤单是电影院的冷气和自己，单人间的影碟机和自己，分手的别人和自己，拒绝的别人和自己。

孤单是买张50元的木头桌子，买把15元的木头椅子，想买床的时候不买了，因为不想再添置家具。

谁也没想过在这外头长久地过下去。

孤单是切西瓜，切得再难看也是自己一个人吃完的，丝毫不用有顾忌。

孤单是雨声，从天到地无处可躲，还有雷轰轰，还有闪电喀嚓，还有没人接的电话，没人知道你害怕得发抖。

孤单是咖啡色的皮肤，被晒疼干裂，而血液却因为逐渐凝固而变作纯白。

孤单是三个半年里的四个夏天。说话也没人听，想听也没人说。只能自己对自己开口找话题：“怪声音”，然后又自己回答：“开着摇头电扇呢”。自言自语。自言自语。自言自语是不是种病？

孤单是晚上腿突然疼了，短短地清醒。

没有夏天，所有夏天，都在这里清醒。

从一开始曼森就是一位业余画家，他现存最早的作品大约可以追溯至1995-1995，然而，在1998年他的 灰色 时期过后，曼森开始专注于水彩画的创作。在2005年接受i-d mag杂志采访时，他说他的水彩画画匠生涯是从1999年开始的，因为在1999年他把一幅仅用5分钟就创作出来的概念作品卖给了一个毒品贩子。随着画作 的逐渐增多，曼森开始把他的水彩画当成是艺术品而非商品。他从未间断画画而且作品数量还不少。2002年9月13-14日，他的第一次以专辑 the golden age of grotesque命名的个人画展在洛杉矶临时展出中心展出。北美艺术的马克思亨利说这些画是了不起的 一个精神病患者用颜料当作治疗的 成果， 还说曼森的作品绝不会得到现代艺术范畴的肯定，称这些画作的价值在于名人效应而非画作本身。2004年9月14-15日，曼森分别在巴黎和柏林开始了他的 第二和第三次画展.这次画展的名字是trismegistus,这个名字同时也是这次画展中最重要的一幅画的名字 – 这幅画是画在一块从一张经过防腐处理的老古董桌的木头板上的,画的内容是有着3个头的耶稣基督.曼森把自己的独特艺术运动称为名人合作,他还为他的艺术运 动加了个口号:我们要把我们的阴影卖给站在我们阴影里的人. 在2005年,曼森说名人联盟项目已经运行7年了,如果这是正确的,那么这个联盟从1998年就成立了.
名人联盟同时也是由曼森创办的一个画廊的名字, 画廊的全名是名人联盟现代艺术画廊 (the celebritarian corporation gallery of fine art), 这个画廊举办的第一次画展是曼森在洛杉矶举办的第3次画展.2007年4月2-17日, 曼森*几年的作品在佛罗里达的空间39 现代艺术临时展厅举行. 这次画展中的40幅将在2007年6月28-7月28在德国科隆的布丽吉特 申克画廊展出. 曼森当时拒绝了科隆另一家画廊的邀请,据曼森自己说是由于他的化妆出了问题.也有人说是其他原因.
现在,曼森正在写一本名叫暂名死亡艺术的书,这本书将在Flaunt杂志下的出版社出版
曼森的画到底值多少钱现在还处于争论中, 大多数曼森的歌迷的确买不起他的画,事实上,有些歌迷连印刷版的画都不愿意买,更别说原版了.不过如果考虑流行艺术的作品在长期价值上的可靠性,曼森画作的价格则可以说是合情又合理了.



= = 讨厌这种官方介绍 但是自己又不晓得怎么介绍

气球飘到了我旳梦里

我记得那个蓝气球 因为那有你给我最美好旳梦





一个无聊的大学生在教学楼的楼顶睡了一觉，起来的时候看到楼顶有个气球，上面写了几个字和一个电话号码。他就把气球拿回宿舍了，舍友都觉的反正无聊，打个电话问问呗，于是他就在舍友的催促下拨通了气球上的号码。对方喂了一声，他听出是个女的，就说气球他捡到了，如果需要的话，可以还给她。对方明显的激动起来，说真的会有人捡到。然后电话那头开始地毯式的盘问，你多大了，家在那里，长什么样子……那男的听电话里这么说，连忙问“你是不是有病，我们认识吗，问这么仔细干什么，没事飞什么破气球，你没童年吗？”于是挂了电话。舍友都惊呆了，搞不清楚他是怎么了，怎么好端端的骂人家，结果他理直气壮的说：“不是骗子就是疯子。”

之后他又去楼顶睡觉，却看到对面不远处的医院楼的窗户里又飞出一个气球，才明白自己捡到的那个气球大概就是从那里被人放出来的。于是他回去拿了个望远镜，和舍友爬到楼顶张望对面医院的病房。结果什么都没看到。后来男孩干脆每天都去楼顶用望远镜看对面，果然有一天他看到了一个穿着病服的女孩从窗户里又放了一个气球出来。于是他一边看，一边掏出电话打了过去。对方很诧异，问他：“是不是有什么事情。”他说：“你为什么在医院里，天天放气球是干什么？” 电话里的声音很吃惊，男人透过望远镜看到那个女孩放下手机来回的张望，然后说：“你在那里，你怎么知道我在医院。”他在电话里最后得知了女孩的病房号，于是和舍友说了一便。于是他们一伙人第二天带着鲜花就跑去医院去看那女孩去了。

那是一个独立病房，房子里除了几样简单的摆设就再没其他东西。一帮人进去后都笑嘻嘻的看着那个女孩，没看出女孩像个病人，却没等女孩先开口，一个舍友带头说：“让她猜猜是谁捡到的气球给她打的电话。”女孩很激动，知道他们当中就有一个是昨天给她电话的人，她把每个人都上上下下仔细打量了一次，然后指着捡到气球的那个男人说：“是你。”

大伙都惊呆了，然后一起大笑，说女孩为什么会认定是他呢？这时那个捡到气球的男人不好意思的掏出手机，然后把一个未接来电挂掉，大家又是大笑了起来。一帮大男孩陪着女孩说说笑笑讲述那个捡到气球的人当时是怎么误会的，怎么打的电话，怎么天天跑到楼顶去用望远镜寻找目标，说的女孩好不开心。后来大家聊的多了，才问道女孩到底是什么病。女孩笑而不答，反而说自己就是觉的无聊，在医院呆的时间太久了，自己曾经的朋友也都渐渐的忘记了她，于是就出于无聊，在气球上写上自己的电话放飞出奇，说不定会有人会他的电话，没想到，自己的第一个气球飞出去后就有人打来电话了。

大伙见女孩也不说自己的病情，就都豪爽的答应她，他们几个会有事没事的时候过来陪她。于是他们就同女孩成了这样的一群朋友。之后他们常来，但渐渐的，女孩总会发现来的人中少了些人，问过后才知道他们有的谈恋爱了，没时间来。再后来，人越来越少了。女孩有重新成为一个人，当自己又感觉孤独的时候，那些人都来了，这次人很多多，男男女女都有，都是他们自己的女朋友，唯独少了一个人，就是捡到气球的那个男孩子。大家嘻嘻哈哈的说那小子运气不好，一个人跑去吃饭，结果一帮人打起来了，他没躲闪的开，就被捎带进去了，现在躺在楼下的病房包扎呢。

一行人就跑到楼下去看男孩子，男孩包扎着脑袋，挂着吊瓶见到这些人从楼上把女孩也带下来了，呵呵的干笑。之后的一周，女孩天天从楼上下来照顾他，帮忙换药什么的，做的比护士都熟练，渐渐地，男孩发现女孩不寻常，于是两人开始恋爱了。

就这样，那个男孩和那个女孩一直恋爱着，彼此关心着对方。女孩知道男孩很爱她，但是女孩却不敢把自己的全部的感情都献给男孩。因为女孩知道自己的日子不长了，怕自己离开的那天男孩会伤心。所以在他们交往期间，女孩总是小心翼翼的接受着男孩的爱。每次男孩和女孩约会的时候，男孩都能感觉到女孩有心思，他想问但是却没问。因为他知道女孩有一天会告诉他的。 可是计划老是赶不上变化。那天男孩在送女孩回去后，女孩的病又发做了，她清楚的知道自己只有半个月的时间了。她不想让他爱的那个男孩伤心，所以她做出了一个让自己都难以想象的决定，于是打了一个电话。

几天后，男孩去医院找她，当他推开病房的门时，却看到了女孩和另一个男孩拥抱着，男孩的心痛了。女孩看到男孩来了，强忍着不舍和心痛，依旧笑着说“你来了、”男孩说“是的。”于是女孩就给男孩介绍了另一个男孩，告诉他这是她爱的人。对男孩说“对不起，我一直都把你当哥哥的。”男孩说“没事的，傻丫头，我也一直是把你当妹妹的。”后来男孩把女孩最喜欢的吃的放下便离开了。女孩看着男孩的背影留吓了眼泪。孰不知男孩也留下了眼泪。男孩离开了医院，男孩什么也不知道 只知道自己的心碎了。他始终都不明白女孩为什么要这样，他是爱她的啊。

那天晚上男孩没有回去，而是去了一家酒吧，那家酒吧的老板是他的朋友。朋友看见他来了很高兴的招待他。男孩看了她一眼说“给我拿酒，我想喝酒。”就这样男孩一瓶接着一瓶的喝，老板问他“怎么了？”男孩什么也不说只是一个劲的喝酒。老板没办法就给男孩的朋友打电话了告诉他在那让他们来接男孩回去。他的朋友赶到后，男孩已经喝醉了，嘴里一直说着“为什么……"

回去后，男孩不停的在吐，朋友们也问不出什么来了，只好决定第二天去医院问女孩。

第二天，男孩的朋友去医院了却看到女孩的病床是空空的，以问才知道女孩在凌晨离开了，他们以为是女孩的病好了就继续问道“女孩的家在那？女孩去哪了等等好多的问题。”护士很不耐烦的说“我的意思是女孩走了，也就是女孩死了，这么大的人怎么就不明白呢？”护士临走的时候瞪了一眼。男孩的朋友们一个一个的都睁大了眼睛，他们不相信女孩就这样的走了，他们连最后的一眼都没看上。朋友们回到宿舍后，看见男孩还在睡觉，就叫醒了他，他们似乎也明白了为什么男孩喝那么多的酒原来是女孩离开了。可是就在朋友们都安慰男孩的时候，其中一个朋友却叫了起来说“不对啊，女孩是凌晨离开的，男孩是昨天下午喝酒的，”男孩很惊奇的样子问“怎么了，女孩怎么了”朋友们都怪那个多嘴的人，狠狠的瞪了他一眼。朋友看着瞒不过去了，就把今天去医院找女孩的事告诉男孩了，男孩听了后怎么也不相信，努力的想着他们最后的一面，女孩笑着的样子，他发了疯似的跑去医院，医生也告诉他女孩离开了，还给了他一份信。男孩手里拿着信麻木的走出了医院，坐在椅子上看着女孩的信，他哭了，原来是他误会了那个女孩。那天他看到的那个男的是他的哥哥，她打那个电话是想让她哥哥来看看她，可是男孩却以为女孩不爱他。

结果可想而知，女孩走了，男孩也知道了女孩是爱他的，后来男孩毕业了也一直没找女朋友，因为他心里始终有女孩。后来男孩离开了这个地方。在后来男孩在南方的一个城市找到了一份很不错的工作。在后来男孩在偶尔的一次遇见了一个女孩，爱上了她。因为那个女孩很像某个地方的女孩。他们在一起了。结婚了，也有了小孩。一家很幸福的生活着。

其实故事到这里就应该结束了。但是男孩却永远都不知道他爱的现在的女孩就是以前的那个女孩。以前的那个女孩并没有死。 是不是有点糊涂了。是的，护士说的话是女孩让说的，当然护士是肯定不会说的了，那是因为女孩的父母给了护士好多的钱，所以护士才会那样说的。而医生为什么会那样说呢，是因为医生和父母是朋友。女孩为什么要这样说呢？也为什么要这样做呢？其实就是因为女孩太爱他了。

其实女孩在没认识男孩之前是想放弃自己的，因为自己的病是不会好的，而且女孩没有朋友，女孩的父母也从来不怎么过她，今天hao

不好，今天开心不，只是一个劲的给她零花钱。其实她的病在国外能治好的，但是她放弃了。因为她觉的那样她的父母就会有遗憾的。可是那个男孩的出现却让她改变了这个想法。

故事到这里结束了，没必要再讲下去了。因为结局都已经知道了是格很美好的结局，但是男孩却永远都不会知道那个关于死去的女孩和现在的妻子的关系。如果我是那个女孩，我不会说的。因为爱他。

其实有时候善意的谎言能带给一个人幸福，就像故事中的女主人公一样。但是更多的时候带给的只是彼此的伤害。所谓“故事毕竟是故事，生活就是生活而不是童话中的故事。”

　人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。

　　骊山语罢清宵半，夜雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣儿，比翼连枝当日愿。

　　人生若只如初见。短短七个字，道尽多少悲凉的尾巴。初初相识，人若孔雀，本能的尽极绚丽，礼貌羞涩着收敛脾气，绽放美好。而那些观者也大都怀着欣赏，暗暗叫好，怜爱有加。久已，孔雀颓累，羽翼渐退，间或，还会转身，留一光稀、褪色的突兀，逐生尴尬。生人如此，恋人之间也不能幸免。儿时，读温婉缠绵的古典故事，才子佳人，王子公主，总受奸人所害，却也终能柳暗花明，双宿双飞。童话的结尾，会是幸福的生活在一起，便也认定从此，孟光接了梁鸿，举案齐眉，相敬如宾地幸福美满、地老天荒。可长大后，看过许多支离破碎的章节，方约略明白，起初地两情相悦总是美好，柴米油盐却也造就了纷争烦扰，更不论，性格差异的细枝末节。人生若只如初见，愿我们把邂逅时刻谈笑自若、百无禁忌地刹那心动凝固。有情不必终老，暗香浮动恰好。无情未必就是决绝，我只要你记着，初见时彼此的欢笑。

　　人生若只如初见，优伤的美丽只能定格在回忆中。也许哪天转身而去,留下一个美丽的远去背影。完美的弧线，会诉说着对昨日的依恋。也许，在我们认识的人中，有过误会，有过得失，你就会想起初见时的美丽。或者,那天在某个特定的地方,故地重游,突然发现多年未见的你,一下子就回到了初见的情景,初相遇,那是怎样一种让人难以忘怀的感情呢?!

　　人生若只如初见。这一句，实在是令人哑然。小时候看红楼，从不愿意去碰后40回。不是瞧不起高鹗，而是没办法接受：怎么那么好好儿的鲜花着锦、烈火烹油，变作了一片白茫茫大地真干净？后来读书，看到一句话：靡不有初，鲜克有终，这才明白过来。原来所有的名字所有的故事，都是写在水上的。那些波澜和涟漪，在当时看来是惊心动魄，而长江滚滚，只是一朵小小的浪花而已。流过，终无迹。

　　年少的意气风发，最初的感动和梦想，在时间的浸润下渐渐磨灭；一见如故的亲切，山盟海誓的诺言，只剩下一个依稀的背影。朋友是用来出卖的，情感是用来遗忘的，美丽是用来摧毁的，忠诚是用来背叛的……金甲的战神披着天边的彩霞在故事中定格成永恒的记忆，猜得中绚烂的开头，又有谁见到了那早已注定的结尾？

　　“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”这么深情的句子，居然是出自一个男子之手，我想，容若翩跹世间的时候，定是令无数少女为之倾倒。纳兰词长于情也深于情，短处是有的时候过于直抒胸臆，显得浅了，反而没有多少余味。比如这一阙，就有点这个毛病。但有了第一句话，整个的问题都可以忽略不计。

　　初相遇的时候，一切都是美好的，所有的时光，都是快乐的。即使偶有一些不如意的地方，也甘心消受，因为抱着憧憬，所以相信一切只会越来越好。所有的困难，都是微不足道，满天的星辰，都在你面前失色，我的世界没有我，全部是你。

　　“初见惊艳，再见依然”，在我看来，这只是一种美好的愿望。初见，惊艳。蓦然回首，曾经沧海，早已是、换了人间。

　　流年似水，世事难料。许多既定的开始都有一个想不到的结果，所以才耐人寻味，不管是喜的还是悲的，是自己期待的还是自己拒绝看到的，矛盾和落差给这个世界太多的美丽。

　　人生若只如初见，所有往事都化为红尘一笑，只留下初见时的惊艳、倾情。忘却也许有过的背叛、伤怀、无奈和悲痛。这是何等美妙的人生境界。

　　时光匆匆，我们已经回不到过去，也许曾经一见倾心，但是再见之时，也许会是伤心之时。若是如此，不如初见时的那份感觉 ……


　　深情的怀旧，原是美好的恍惚，记得的也是幸福，那一刻，仿佛时光倒流，繁花盛开。温柔与感动，渴盼与甜蜜，原来只是初初相见。潮生潮灭，沧海桑田，换了人间。所以，如果不能继续，那么，宁愿切断所有退路。愿一切只若初见时般美好。初见惊艳，再见依然。但愿再次见到你的时候，还有初见时那份心情。人生如此，浮生如斯，情生情死，乃情之至。不是吗？

　　相信每个人都对那个自己一见倾心的人永存记忆，记忆中的他她，或潇洒英俊，风度翩翩；或美丽温柔、似水柔情……是的，这是人与人的距离所产生的美感，得不到原来也是有好处的，那就是可以拥有无尽的幻想，幻想中的他她可以永远美好，永远在镜花水月之中迷幻着醉人的美丽……哪怕明知道这是自己心生的幻境，却也足够让人沉迷其中……

　　不明白的是，为何还有许多人竟然还会有再续前缘的想法。

　　当某天，自己原本以为永不会再相见的他出现在自己面前，或许他还算风度翩翩，也还算潇洒英俊，甚至比原来更增加许多成熟，但自己却再也找不回，找不回自己原来如同小鹿碰撞的砰砰乱跳的心…

　　…这就是人生，这就是心境，失去了便是失去了，永远也回不到从前……

　　和他拉家常似的谈话，才发现，自己根本就没有懂得过他，也根本不明白他当初想要的是什么？！虽然他的眼中依然闪现出曾经让我心醉的光芒，他的口中说出曾经梦寐的语言。但，*十年的光阴，虽然他一直存在心里，终不过是个影子，是个疲惫时自我安慰的影子，当这个影子真的出现在面前，竟然产生那么多的不真实，那么多的不敢置信，甚至觉得他不应该出现在这个人世间，他应该永远只存在梦境里……

　　人生若只如初见，这句是谁说的？若只如初见，他依旧是往日谈笑风生，风流倜傥的浪子，而我也只是一个天真娇憨不懂世事的少女，若不是他初次的亲吻，也许他也只是个路人，不会进入自己心里，若不是刚好在不懂情感的年龄遇上，也许我也不会轻易的放手，但最终……遇上了……还是分开了……

　　人生若只如初见，何来秋风悲画扇？！

孤高的浮云，拥有常人难以触及的高度和傲慢。

上挑狭长的冰蓝凤眼，黑色柔软如浮云般翻动的短发。只是白皙的皮肤衬上精致的五官，亮出冷傲的神色，一副王者孤傲的样子。

——这一切的主人，名为——
云雀恭弥。

身边似乎漂浮着冰冷的杀气。

能够以任何的角度、距离传递给外人危险信号。少年是一只敏捷苛刻的肉食动物，很美丽、很高贵、很骄傲。

>>野心、尊严、意志

为了自己黑色的贪婪欲望，你*乎疯狂的与敌手匆匆过招，然后寻找新的目标。
追求胜利、力量，你从未停止步伐。你的野心比任何人的都要寂寞。

高傲睿智的意志，被你继承。

不被任何事物拘束，被传颂为贯彻我道的浮云。
——你甚至比这样的形容还要倔强。

>>未来与笑容<<

脑后的年少轻狂，已经被时间揉碎。只有往事中高高在上的笑容残留在唇边。

五度的冷笑，那是强者疯狂颠乱的未来。



“我不*惯立于众人之上，只有立于尸体上我才觉得安心。”-恭弥

云雀恭弥在我心里，始终形同一柄颜色纯粹气势凛冽锋芒尖锐下手狠戾的利器，是比山本更适合持有冷光刀刃的男人，一身华丽的凌厉。

我不止一次看见详细描写他外貌的文字，诸多作者笔耕勤勉孜孜不倦地认真描摹，从泼墨一样的黑发到嚣张上扬的凤眼，俱无靡细不厌其烦，然而对我来说，云雀恭弥这个人的意义已经大大超出了他鲜明轮廓所带来的惊喜，他已经不再是一个名字，一个符号，一个纸页里的黑白剪影，而是一阵苍凉狂风，呼啦啦袭卷而过，风里有血液的腥甜气味，让人从骨髓里泛出冷战来。

家教里只有两个人，从未被提及身世背景家庭过去，一个是REBORN另一个就是云雀恭弥，相似点还有两人都是无可非议无庸置疑的，强。让人以为这种强者就是要横空出世劈开一方天地，天野故意把他们走过的路涂上一层又一层厚厚的黑影，甚至不肯留下一丝风声线索让人们去猜测揣摩端倪，而他们目不斜视趾高气昂地往前走，像是把所有过去都斩于脑后不留痕迹。

如果说骸在黑曜篇最后和指环篇里还展露了一点身为人类的无奈挣扎，那云雀从头到尾就只是强，很强，非常强，被人偶尔出千打败一次会念念不忘咬牙切齿哪怕失去意识身体崩溃死活都得把对方揪出来按在地上痛扁一顿的强。我比较庆幸的是云雀只有强者情结而没有变强情结，在硝烟战火之中成长对他来说是本能而不是目的。

无论山本和狱寺十年前吵得再狠斗得再凶处得再水火不容打得再不可开交，十年后也会成熟到作为彭哥列十代目的左右手和*共处甚至携手合作，可云雀恭弥，简直就像是轻松穿梭与十年时光之中的一道影，没有改变也不会改变，一如既往孤高的浮云。常识公理还有岁月，在他眼里都是不值一提的存在，他从不屑被这种无趣的东西所捆绑束缚，于是干脆利落地打破。这样一个人，如果没有足够好的理由和羁绊，要他成为彭哥列十代目的云之守护者、泽田纲吉的家族成员根本只是一相情愿的天方夜谭。

大多数同人里似乎都喜欢把他描写成一个少言寡语的扑克脸冷面派，我往往只能报着不太理解的心思看下去，而真正看了叫人觉得入木三分拍案叫绝的描写，是《脱轨》里的一段“云雀恭弥并不是单用冷酷原则来制造没水准的强悍表象的人。他会笑，会打招呼，甚至会报以一定程度的关切，但是就是这样才更令人不寒而栗。”云雀恭弥并非缺少常人的欲望和感情，只是种类和方式都太另类，他的温柔亦然，就像是涂在纯黑外套上的一抹血色，那么轻易就被忽略淹没，不醒目也不刻骨，只有仔细辨认才能勉强循出一些踪迹。

家教里他说过最体贴的言语，是在指环战前站在泽田纲吉背后时的那番话，那次他被狱寺称为“少见的安分”，而直到那一刻我才真正了解，他们说浮云是最接*大空的含义，尽管他们似乎一直都只能看着对方的背影远去。而那条由于不可侵犯规定从未使用过的通道，终于有了打开的一天，不管出于什么理由，向来独来独往的孤高浮云终于小小的妥协了一次。

如若评价恭弥，我只会仰望天际轻笑

那朵离天空最*也最远的浮云，就是云雀恭弥。

携手走过人生风雨后，经历岁月的沧桑后，尽管不再有美丽的容颜，年轻的身体。望着你眼角的鱼尾纹，牵起你布满茧子的手...看着你脸上漾起花般的笑容，深深的褶皱里，满满是幸福....

不是因为了你世界才精彩，而是因为有了你我才有了全世界

风雨人生，*淡是真

如果现在你也牵着他的手，好好爱，因为下辈子不一定会遇见.

真希望老了以后身边也能有这么一个爱我的谁。我愿意在你眼中做永远的小姑娘。会羞涩。会脸红。

和你一起走到世界的尽头

我也想在这个年岁还可以调皮的摸着他的啤酒肚说：“哈尼，咱可要减减肥了，这都几个月了呀。。

当爱情简单到一粒米，一桶油的时候 希望你们还保持这份感觉、。

如果遇见了，只想先牵着你的手温存地哭一场。无需说起这半生已然过去的哪怕最微小的一丝丝煎熬。因为我知道你也会有千言万语埋在沉默的梦里，无法言说。

生活对于我来说，不管是斑驳还是华丽，不管是简单还是复杂。只要我可以在手边触碰到它，眼前能够看到那种令人会心一笑的美景，能够感受到一丝温暖，就足够。

我和你走过同一条街，最终回到两个截然不同的世界。就像钟表可以回到起点，却已经不是昨天。

熙熙攘攘的人们互相拥抱，这一夜，只有外面的霓虹灯与我做伴，然后，在半夜，霓虹灯也熄灭。原来一个人的万籁俱寂不止是孤独，还有被整个世界遗忘。

以爱之名，找一个可以容纳你的地方，遇到一群爱你的人，然后且歌且行一同与他们一同成长。

少年的时光就是晃，用大把时间彷徨，只用几个瞬间来成长。然后成为所谓的大人的我们，就变得像鱼缸里的鱼，想说的很多，一开口就化成了一串省略符号。

梦见自己在那片蔷薇的海洋中奔跑，那里有蓝蓝的天空，没有一丝白。沉睡在白茶花上，我微笑不语，用一整个宇宙，换一颗红豆。

梦想的一端连接现实人生中的真实与虚妄。而另一端，是艰难至极的徒步长旅。就像开在竹子上的花，泯灭于新生，重起与消融。

在某个静谧的夜里将身体自由地舒展，倾听远方轻柔的呢喃。搀杂着花香的风声打磨*岩石的干枯，任时光荏苒。

记忆中最美好的时光，是在一个温暖的午后，看一本喜欢的杂志，喝一杯香浓的咖啡，有柔软的时光，有和煦的微风，还有不用言说的你。


我们这一生注定要错过很多人，错失很多事。错过的人是驿站，让我们懂得珍惜和感恩；错失的事是路碑，无声计量着我们行进的距离。有些道理是立于书本之外的，有些际遇是无法装扮人生的，无论怎样错过，我们都要向前，未来靠自己把握，是非由天地评说。所以如果你遇见那个TA，就不要说再见


我们总会在不设防的时候喜欢上一些人。没什么原因，也许只是一个温和的笑容，一句关切的问候。可能未曾谋面，可能志趣并不相投，可能不在一个高度，却牢牢地放在心上了。冥冥中该来则来，无处可逃，就好像喜欢一首歌，往往就因为一个旋律或一句打动你的歌词。喜欢或者讨厌，是让人莫名其妙的事情。

高跟鞋已经有四百多年的历史了，但高跟鞋并非一下子就蹿起三寸高，它的高度是从十六世纪时开始，逐渐与日俱增的。高跟鞋最初于法国面世，是男性最早穿用，女人并未穿。鞋跟稍高，骑马十分方便，鞋跟可以紧紧抵着马镫，因此马靴就是最早有跟或者可以说是有高跟的鞋子。
　　
　　　　其实在二十世纪七十年代登场的“松糕鞋”，远在十六世纪已有类似的木屐高跟鞋面世。木屐也可算是高跟鞋的前身，当时做套鞋穿用，始源于北欧，用来保护穿在里面的皮鞋。到十七世纪中叶，法国国势如日中天，国王路易十四矮人一截的身材与他高人一等的威望却不成比例，为了补救身材的不足，他便在鞋上做手脚，把鞋跟垫高几寸。朝中显贵上行而下效，也叫鞋匠替他们把鞋垫高，皇帝只好又把鞋跟再加高。直高到男人厌恶了高跟鞋，但宫中的女人却保留了高跟鞋。
　　
　　　　相传，十八世纪路易十四的王宫里养着许多年轻貌美的宫女，她们耐不住宫廷寂寞，常常溜出宫外玩耍。路易十四颁布了一系列宫廷禁令，但仍阻止不了宫女们的外出。这时，有人向路易十四献计说，这些宫女之所以一转身就没了影，关键在于脚下没有羁绊。要在她们的鞋上做文章。于是，路易十四授命鞋匠设计一种刁钻的鞋子，以整治那些爱溜的宫女。当时，法国舞台上的悲剧演员穿的是一种全高型的戏剧鞋，鞋匠从这里得到启发，创作出了后现代高跟鞋。
　　
　　　　宫女们叫苦连天，但君命难违，只得哭丧着脸穿起了高跟鞋。可是，经过一段时间的磨练后，宫女们又行走自如了。而且，她们发现穿高跟鞋能使身材显得修长优美，便喜欢上了高跟鞋，非高跟鞋反而不穿了。巴黎的时髦女性见到高跟鞋，大为赞叹，竞相仿效。于是，高跟鞋由宫廷传遍法国，又传遍世界。
　　
　　　　有一种传说是，15世纪时威尼斯有个商人，外出时害怕漂亮的妻子行为不端，就给妻子定做了一双后跟很高的鞋，以防止妻子外出。可妻子看到这双奇特鞋后，觉得十分好玩，就让佣人陪著她走街串巷，出尽了风头。人们觉得她的鞋很美，争相仿效。於是高跟鞋很快就流行开了。
　　
　　　　当年玛丽莲·梦露因穿上由SalvatoreFerragamo设计的金属细高跟鞋令她一举成名，她曾说：“虽然我不知道谁最先发明了高跟鞋，但所有女人都应该感谢他，高跟鞋给我的事业有极大的帮助。”所以说，上帝对女人的钟爱，很大一部分，就体现在高跟鞋上。高跟鞋使女人陷入一种如梦如幻的境界。可以这样说，高跟鞋简直使女人有了脱离*庸，摆脱凡俗生活的可能，它使日子更加丰富多彩……





15世纪的一个威尼斯商人娶了一位美丽迷人的女子为妻，商人经常要出门做生意，又担心妻子会外出风流，十分苦恼。一个雨天，他走在街道上，鞋后跟粘了许多泥，因而步履艰难。商人由此受到启发，制作了一双后跟很高的鞋。因为威尼斯是座水城，船是主要的交通工具，商人认为妻子穿上高跟鞋无法在跳板上行走，这样就可以把她困在家里。岂料，他的妻子穿上这双鞋子，感到十分新奇，就由佣人陪伴，上船下船，到处游玩。高跟鞋使她更加婀娜多姿，路见之人都觉得穿上高跟鞋走路姿态太美了，讲求时髦的女士争相效仿，高跟鞋便很快盛行起来了。

高跟鞋与性感有关吗？被誉为“高跟鞋之帝”的Manolo Blahnik会斩钉截铁地告诉你：“当然！”而当我们回溯高跟鞋诞生的这一美妙的传说时，就会发现，穿上高高耸立的高跟鞋，女人的性感首先是从挣开固有束缚、张扬自信开始的。对于华裔制鞋大师周仰杰而言，高跟鞋还有另一重重要的意义：是它，带来周仰杰事业的起飞。当然，高跟鞋的奇妙传说，也因为周仰杰而更精彩。

人物素描

周仰杰与他的“魔鞋”

自第一双高跟鞋问世以来，鞋跟的高矮宽窄与造型款式不时有变，而人们对高跟鞋的狂热却历久不衰。真正将高跟鞋的潮流推至高峰的，无疑是周仰杰与他的Jimmy Choo手工鞋。“鞋子就是鞋子，除非它是Jimmy Choo。”从戴安娜王妃的“玻璃鞋”、《欲望都市》中莎拉·杰西卡·派克“不要抢走我的鞋”的尖叫、《穿着Prada的恶魔》中时尚女王的首选之物，到美国现任第一夫人的新鞋，或简洁优美、或华丽经典的Jimmy Choo手工鞋的影响力早已超出了它的实用范围，而以新时代女性的精神象征毅力与时尚潮流的巅峰，其中的弄潮儿，用细腻的男人心思与高超的手工技术打造出让女人们疯狂的“魔鞋”的，正是蜚声国际的华裔制鞋大师周仰杰。

设计理念

营造女人梦想

“她当时穿着Jimmy Choo牌子的高跟鞋，望着那４英寸的鞋跟，我两眼发直。我把这双高跟鞋ｒａｐ一下，现在，每个人都知道Jimmy Choo。”没错，现在每个人都知道Jimmy Choo周仰杰。

在制鞋大师中，东方人的面孔甚为少见，更不用说是国际顶级级别的，周仰杰注定是其中的“异数”。从人穷志高的鞋匠之子到万众瞩目的设计明星，从11岁时子承父业设计出第一双鞋子到英国求学领悟设计真谛，从艰辛困苦中的惨淡经营到作为戴妃御用制鞋大师后的一举成名，周仰杰颇具传奇色彩的成功历程，至今仍是我们津津乐道的时尚传奇，也为其制作的鞋子增添了几分传奇的色彩。“Jimmy Choo的鞋子就是这样的，亲切大方、优雅、舒服，穿Jimmy Choo鞋子的女士们全都是大大方方，很雅观的。比如戴安娜公主，她就是一个很好的例子。她全部穿我的鞋子，就是大方，美雅，舒服。”坚持称戴妃为“戴安娜公主”。这也许就是周仰杰设计理念的凝聚：Jimmy Choo极力为每一位女士营造属于自己的公主梦！而这样的制鞋设计理念贯彻到具体的制作，则体现为“全手工”与“四英寸”两大关键词。

坚持“四英寸”和“全手工”

有人说，男人往往比女人更了解自己的喜好与需要。这种说法是否具有普适性显然是有待商榷的，但却在周仰杰与他的手工鞋上得到印证。水晶、钻饰、鸵鸟毛、蝴蝶结……十足精致的鞋面设计，正是源于一位诚意十足的男性设计师。“灵感当然是漂亮的女孩子”。在被问及多年以来设计灵感的来源时，周仰杰强调女性顾客对他的重要启迪，“为什么我有这么多的灵感，因为我做了21年，跟不同的小姐们，女士们，为她们特别设计高跟鞋，所以每次都要有很多灵感才可以给到客人。”

都说高跟鞋是“美丽的刑具”，但在周仰杰看来，获得美丽与优雅，不需要以双脚的痛苦为代价。“但是商店里买回来的鞋，怎么可能合每个人的脚呢？同一款鞋中只有尺码的区别，至于鞋子脚背位置的宽度、足弓处的高度，你根本没有选择。”周仰杰坚持手工制作，就是希望让每一个顾客都得到完全适合她的气质、满足她需求的高跟鞋。“我会一次又一次地修改或重新制作一双鞋，直到它从样式到尺寸完全让人感到满意为止。”至于对“四英寸”的坚持，周仰杰有这样的解释：“四英寸是个健康问题，高了或矮了的高跟鞋都会让人不舒服，对人体的*衡也不好。父亲是做鞋的，中国人喜欢在生意上研究，研究怎样可以获得更多的生意，所以知道怎样的鞋才是大家最喜欢，感觉最舒服的。四英寸这个高度也是这样得来的。”如果说“全手工”是周仰杰对每一位顾客所拥有的个性气质的充分尊重，那么“四英寸”的坚持体现则是他对每一位顾客最细微的体贴与关怀以及对于父辈良好传统的追认。贴合双脚的曲线的鞋底设计既能展现女性优雅的体态美，又使双足在最长时间内经受最少的折磨，单凭这样的创意与诚意，就足以让周仰杰在机械化大生产的流水线商品浪潮中立于不败之地。

Giorgio Armani 乔治•阿玛尼称他自己的新设计为万花筒。他的晚上被恰当地分成了两个部分，一部分是在阿玛尼剧场的发布会，另一部分则在隔壁他名为Eccentrico的展览上。后者的主题是设计师几十年来最为富有想象力的作品，包括成衣和高级定制。包括他为Lady Gaga设计的星河舰队系列在内，阿玛尼经常把他对时尚圈的怪人的热爱作为灵感的源泉。展览似乎显露出他欠Schiaparelli的那一份，也令人心酸地将阿玛尼想要不仅仅做个“灰色之王”（Emperor of Greige）的强烈渴望暴露无遗。也许在某方面来说也**了他，使他专注于把自己的新设计做到最好。 万花筒会将光线分散，这个古怪的概念为阿玛尼的衣服提供了灵感，这点从Eccentrico深邃的空间中可以得到暗示。第一套衣服——一件银色的皮大衣，里面搭配束口上装和欧根纱长裤——非常休闲，但同样闪烁着光彩。织物是全场的重点。有些印度风格的搭配——短夹克配长的束腰上衣配长裤——也许正在流行，但它长久以来就是阿玛尼设计字典里的标志性产品，特别是还是那种那种难以用词汇形容的银灰色。当色彩逐渐注入，翡翠绿或是土耳其蓝绿从灰色中抽离出来，和微微闪烁的遥远星光一起，创造出一种朦胧的未来感。 没有一个人可以像阿玛尼这样使用夜空的深蓝色。回想起几年前的Tuareg系列作品，他使用午夜蓝色的丝绸和欧根纱制作出慵懒的、睡衣似的的作品，传达出一种无比性感甚至是催眠的舒适感。随着晚装系列登场，他越来越强化这种感觉，阔脚裤，束腰长袍，飘逸的裙子和透明的围巾上都是星座和星光。这是为宇宙中的梦想家们设计的服装。 接下来是告诫。阿玛尼在每场发布会上都展示如此多的东西，以至于总有一两件旧衣服出现。隔壁的房间专心于Eccentrico，似乎发布会上出现一两件令人头痛的事才是正常的。那些帽子！他到底在想什么？另一方面，也许它们就是用来使这场杰出发布会的其他部分得到解脱的吧。

　　身高：188

　　胸围：98

　　腰围：75

　　臀围：95

　　鞋码：43

　　头发：黑色

　　眼睛：黑色

　　他第一次作为模特参加2010年秋冬国际时装周，就演出了著名奢侈品牌Giorgio Armani及旗下副牌Emporio Armani，成为第一个走Emporio Armani秀的华人男模。在当年的时装周上，他还参与了Alexander McQueen男装发布会，那是他个人艺术展的最后一场秀。这个一出场就备受世界瞩目的的新晋超模就是David Chiang。

　　早在13岁就被发掘，台湾出生加拿大长大的模特David Chiang，从21岁才开始他的事业。2010年国际时装周完美亮相后，他稳扎稳打，乘胜追击，在2011年秋冬一口气参加了米兰、巴黎、纽约等时装周多场大秀的演出。其中，巴黎只为Dior Homme独家现身，米兰时装周的Zegna，Alexander McQueen，Missoni，John Varvatos，Custume National等，纽约时装周的Diesel Black Gold，Custo Barcelona，Richard Chai，Rad By Rad Hourani……

　　长发型男的独特气质瞬间引领了多元化的男模风潮，国际媒体纷纷将镜头对焦这个时尚界的新宠。随后David Chiang受邀为日本《Vogue Hommes》拍摄大片，该大片由纽约著名时尚摄影师Steven Klein以及Lady Gaga御用造型师Nicola Formichetti合作完成，此外他还拍摄过GQ台湾，GQ STYLE CHINA，英国时尚杂志Candy Magzine，美国潮流杂志Nylon US和I-D等。

　　身为男生的他，美得连时尚大帝Karl Lagerfeld都曾称赞他是个漂亮的华人女生，也难怪不少人会将David Chiang同澳大利亚男模Andrej Pejic对比，他们都是那么的炙手可热、来势凶猛。2012年秋冬国际时装周各国媒体再聚时尚之都，尽享最新潮流。通过Dior Homme，Qasimi Homme，Tommy Hilfiger，Rad By Rad Hourani，Alexander Plohkov，Juma， Sid Neigum，Mellisa Thomas，Vivian Tam等各大秀场的优秀表现，David Chiang再次完胜。忙碌的时装周之后，他紧接着就坐上了前往中国的飞机，这次他是去签约新东家——龙腾精英。继成功推出李丹妮、赵磊、黄晓萌、傅正刚等顶尖模特之后，此次龙腾精英再度重磅出击，签约这个梦想登上维多利亚秘密大秀(Victoria`s Secret)的国际超模。

[英文名称]：Thom Browne
[品牌类别]：设计师与奢侈品牌
[国家地区]：美国
[品牌官网]：www.thombrowne.com


[产品信息]：点击进入产品库

Thom Browne是考究而不是挑剔。他喜欢他的衬衫是洗的很干净，但不熨烫。另外，他*惯不将在有纽扣的衬衫上将纽扣扣上。他所有的衣服 - 夹克，裤子，毛衣和衬衫全是用熟悉的面料精心手工制作和剪裁而成的。他喜欢在夹克袖子的纽扣处使用罗缎带，有时在翻领和外套上，甚至是在裤子褶边都会运用。细窄的翻领以及裁剪过的夹克和裤子。时尚对于他来说就是如此，属于个人风格，同时也是让穿着者得到享受。他认为时尚和风格应来自于穿着者本身，让其感到自然舒适。他的服装是为了那些对时尚感兴趣并总想选择现有定制服装的人，或者是那些想看上去穿的很好却不必依赖高级时尚男装设计的人。

在“Thomas Crown Affair”里的Steve McQueen，在马萨诸塞州的作为初级参议员时期的约翰甘乃迪，或是Sears具有时代烙印的目录，那个1950年代后期和1960年代初，一个真正具有美国感的时代， 皆是Thom Browne的美学灵感来源。Thom Browne在2001年秋天开始了他的事业，为海关独家提供制服。在2004年的春夏，Thom Browne迈出了设计成衣系列的第一步。所有成衣系列仍旧是手工制作的，为梦想拥有高品质，注重细节和有全新视角的顾客预先定制。 2006年11月，原先的预约式店铺从曼哈顿的Meatpacking区搬迁到Tribeca区，为定制服客户提供私密的场所以及Thom Browne成衣系列的重点基本款，例如灰色西装，海军运动外套，衬衫，领带和鞋子。

Thom Browne在2006年获得CFDA年度男装设计师殊荣，也是Cooper-Hewitt国际设计博物馆颁发的国际设计奖2006年，2008，2009年的入围奖获者。2005年获得FASHION GROUP INTERNATIONAL男装设计新星奖以及2005年CFDA VOGUE FUND的亚军奖。

自2007年秋季受到Brooks Brother品牌的青睐，Thom Brown为Brooks Brother品牌的男女装设推出“ Black Fleece by Brooks Brother”的系列，作为他们新发布的创造性实验概念的一部分。2006年为Harry Winston设计男士珠宝配饰，并于2007年秋季发布其系列。*期，Thom Brown被任命为Moncler新推出的Gamme Bleu男士系列的设计师，也在2009年1月期间在米兰男装周上揭开面纱。

　蒂塔·万提斯 (Dita Von Teese) 出生在密歇根州的一个小镇上，家里到处都是充满历史气息的古董。也许正是因为耳濡目染，蒂塔在很长一段时间内对上世纪40年代出品的电影以及古典风格的造型甚为迷恋，也成了今日美国最大的古典模特模仿者，蒂塔的名字和照片已经成了华丽而诱人的古典造型的代名词。

　　当蒂塔还是小姑娘时，就很喜欢好莱坞黄金时代的电影和明星，总梦想有朝一日自己也能和海蒂·拉玛(Hedy Lamarr)、丽塔·海华斯 (Rita Hayworth)、贝蒂·格莱伯 (Betty Grable) 这些明星一样拥有高贵的气质和迷人的魅力。也许正是因为童年的爱好与执著让她日后获得了巨大成功，这一点都不奇怪。今天的蒂塔不仅是美国历史上最受欢迎的具有古典气质的模特和滑稽戏剧明星，而且是好莱坞最迷人的女性之一。

　　12岁时，蒂塔跟随家人一起搬离密歇很，来到加利福尼亚的橘子郡。蒂塔从4岁开始就练*古典芭蕾舞，到了13岁，她已经可以在当地一家芭蕾舞演艺公司担任独舞了。这时她最崇拜的明星是赛德·查里斯 (Cyd Charisse，代表作《锦绣天堂》、《雨中曲》)，赛德·查里斯就是一位芭蕾舞非常出色的演员，但同时也是人尽皆知的女妖精……蒂塔希望自己长大 后也能像赛德·查里斯 (Cyd Charisse) 那样迷倒众生，这个愿望一直持续到成年。

　　少女蒂塔开始收集20年代～50年代的古典服装，了解着装的要领。她很快发现不仅那些华丽的服装很讨人喜欢，而且那些有钢筋做支撑的塑身内衣更是让人欲罢不能。事实上，她对华美内衣的兴趣促成了她的第一个工作——15岁那年，她在一家高档内衣专卖店接受了销售员的职位。她不仅成了这家店铺最好的销售员，也成了最大的买主！

　　上大学之后，蒂塔选择了历史服装设计专业，她的志向是成为一名古装电影的设计师。但是后来她发现，担任人体模特的收入可能更符合自己对古典美追求的需要。19世纪，特别是维多利亚时代，盛行的紧身胸衣也让她产生了浓厚的兴趣，她开始模仿这些出现于电影和资料图片中的华丽服饰，无数次光顾专卖店。

　　有一次，蒂塔又来到店中，猛一抬头，在墙壁上看到了一幅刚刚挂上去的贝蒂·佩吉 (Bettie Page) 的画像。这幅由著名画家奥里维亚 (Olivia) 根据照片创作的画像给了蒂塔极大地震撼，她突发奇想，决定亲自再现贝蒂·佩吉 (Bettie Page) 时代的怀旧风情。

　　1991年，蒂塔开始为一些杂志提供自己的照片。这灵光闪现的念头正是蒂塔事业的起点，自从那时开始，蒂塔·万提斯的名字传遍整个欧美地区，人们不仅将蒂塔·万提斯与贝蒂·佩吉 (Bettie Page) 勇于展现自我的精神相提并论，也对两人的美貌津津乐道。

　　蒂塔遵循了Olivia的传统艺术风格，又拥有超级模特的现代元素，她如同流星焰火，星光四射。不久，她在全世界的主流媒体上掀起了一股复古**的高潮——蒂塔·万提斯成功将充满古典色彩的怀旧主义和充满时代气息的脱衣舞表演融合到一起。

　　随着名望的提升，蒂塔着手创办了个人网站，这也是互联网上最早的模特个人网站之一。这个网站从里到外都弥漫着挥之不去的怀旧风情，其中珍藏着超过1万张珍贵的照片，其摄影风格完全由蒂塔自创。

　　蒂塔除了在时尚界惹人注目外，她在话剧、歌剧舞台上也是常客。她与著名的恶魔歌手玛丽莲·曼森 (Marilyn Manson) 的恋情、结婚、离婚的传闻更是人们津津乐道的传奇故事。
转自 ——时光网
全世界最吊的脱衣舞女 ，曼森的妻子。

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feel
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life
sleep
study
studying
一个人
书
人像
充实
光
努力
工作
忙
慵懒
文艺
科
那朵女子




1.戴耳机的时候必须看清了左右才戴

2.喜欢咬吸管纸杯棒棒糖棍儿冰糕棍

3.定闹钟五分钟一次但还是不肯起。

4.怀疑门没有锁

5.喜欢挤包装电器的那种带泡泡的塑料

6.明明对方的电话打不通或关机还是一次次重复拨号挂断

7.吃彩虹糖连续两次吃的不能是同一种颜色

8.反复检查记录下的东西或填写的表格

9.自己的博客模板看不顺眼就会不停地换直到满意为止.

10.吃完一板板的药片把周围的铝箔纸全部撕掉

11.删除文件后一定要清空回收站

12.抄笔记的时候，有一个字写的不好看，就用修改液完全涂抹。

13.看到别人没把黑板擦干净就觉得别扭

14.吃西瓜喜欢用勺子挖着吃

15.吃脆皮的雪糕喜欢要先吃掉外面脆皮

16.喜欢在蚊子咬的包上面掐十字掐井字

17.没好电视看就要遥控器来回调

18.突然想写东西又没有本子就会写在纸巾上

19.电脑桌面的图标一定要按照一定的排列顺序。

20.发呆时一次次在桌面上右击刷新或刷新页面。

21.看过的书必须要像新的一样，没有折痕没有印记。

22.口香糖一次喜欢吃两粒或以上

23.喜欢坐靠窗的位置看到反光的东西就想照。

24.吃饭喜欢泡着汤吃才吃的快

25.刷牙喜欢左右刷而不是上下刷

26.考试成绩出来后不敢查

27.下雨的时候不喜欢打伞

28.开了空调还要开电扇

29.大冬天喜欢吃冰激凌

30.离开一个地方之前要上上下下左左右右的看两遍以上

31.容易将他人写的一些文字对号入座胡思乱想

32.走路有时蹦蹦跳跳不管什么地方

33.走路时喜欢每一步都把脚尖与地砖的线对齐。

34.走路时听见一个固定节奏的声音就想要按着这个拍子走，哪怕是别人的高跟鞋声。

35.走路时看见前面或旁边有人在走，就想跟着他的步子走。

36.走路时如果旁边有规则凹凸物或是栏杆，喜欢一边用手摸在上面一边走，而且必须是刚刚正好能蹭到的位置。

37.走路时总幻想可以瞬间移动到前面几米的位置，然后走过那里时就会很爽。

38.站在高处的时候总幻想掉下去的情景，然后会很不爽。

39.玩电脑的时候明明没什么可以玩的但是就不想关掉。

40.看同一个字看多了就会不认识。

41.经常忘了自己 是否做过某件事，然后回去检查。

42.喜欢收集东西，哪怕收集以后连看都不会再看一眼。而且无论如何也不肯卖。

43.喜欢把肢体的一部分压起来，比如睡觉时把手压在枕头下面。

44.洗东西的时候一定要洗的非常干净。

45.写字写错了一定要用笔涂得特别黑，完全看不出原来的笔画才行。

46.撕毁纸张时一定要撕得粉碎。

47.如果手指脱皮，就要把所有卷边的皮撕下来，直到被撕掉的部分和好的部分之间的接缝很*。

48.看见*面上粘了一块东西或有缺口就想把它抠下来，比如课桌的皮。

49.买了任何电器，都要捏包装用的泡泡塑料纸，而且必须全部捏破。

50.排列东西时一定要放得非常整齐，切东西也要切成宽度大小完全一样。

51.吃饭时必须以完美的咸淡比例一口菜一口饭。

52.吃瓜子、松子时一旦吃到一个臭子，必须再吃20、30个把嘴里的酸苦味消除。

53.玩折纸的时候，折叠的边要压得特别紧，而且必须对得很齐。

54.盖饮料瓶的时候，要把瓶盖拧得很紧，紧到不能再紧为止，如果用力过猛瓶盖弹开了一圈，还要重新拧到最紧。

55.玩弄绑线用的金属丝，必须把所有拧成螺旋的地方都解开，然后努力把它弯成一个正圆形。

56.无聊的时候喜欢把东西以一个很难保持*衡的姿态立起来，包括叠硬币、立扑克牌等等。

57.和立硬币一样，对于向两边都有弹性的东西，例如翻盖手机、弹簧夹等，要把它弄成开和不开之间的临界状态。

58.喜欢把两块磁铁的同极压在一起，然后按住不让它弹起来。

59.特别喜欢严丝合缝的东西，看见就想把它们反复地分开再合上。

60.喜欢有规律的东西，然后把其他东西按照相同的规律往上拼。

61.喜欢凑整，或某个数的倍数，例如对78这样的数很反感，必须弄成70、75或80。

62.喜欢把东西弄得很*，如果有缺口填不上，就要把周围的部分削下去和缺口一样*

63.想方设法把东西弄成左右完全一样，如果不行的话，就弄成左右完全不一样。

64.有很重要的事的时候不着急，除非到了必须马上行动否则就来不及的时候。

65.反复刷新同一个论坛 ，等待没看过的新帖子或者新回复。

66.做任何闲事，尤其是玩扫雷、打扑克牌的时候，不断提醒自己再玩1局就去做正事，但总是由于种种借口，比如这局不完美、不甘心等持续玩下去。赌博不断输钱也是同样的心理。

67.一边看以上的东西一边一条条地往自己身上套，看看有没有符合的，并且看完以后有些毛病本来没有，却染上了。

阿尔丰斯•慕夏（Alfons Maria Mucha，1860年7月24日－1939年7月14日），是一位捷克籍的画家与装饰品艺术家。

慕夏出生于捷克摩拉维亚地方的 Ivančice，虽然他的歌唱天分让他可以升学至高中，不过从小时候开始画画就是他的最爱。他在莫拉维亚有个画装饰物品的工作，大多是画剧场使用的风景图。1879年慕夏进入了维也纳最重要的剧场设计公司工作，同时继续他的非正式艺术教育，不过一场大火结束了他这份工作。1881年他回到莫拉维亚成为自由接案的装饰画及人物画家，且受雇于 Karl Khuen 伯爵，画 Hrušovany Emmahof 城堡的壁画；这位伯爵对慕夏的画非常感动，于是资助他到慕尼黑美术学校接受正式的艺术教育。
慕夏在1887年来到了巴黎，在 Académie Julian 与 Academie Colarossi 继续他的学业，同时他也给杂志及广告提供插画。1894年圣诞夜，慕夏在大家都回家过节，公司设计人员、艺术家都不在的情况下临危受命，代当时巴黎最红的歌舞明星莎拉•伯恩哈特（Sarah Bernhardt）在新年演出的歌舞剧吉斯蒙达（Gismonda）设计海报，没想到因此引起了巴黎人的注意，而慕夏也得到公司的赏识，得到越来越多的设计机会。 因为他的卓越成就，还被奥匈皇帝授予了骑士封号，又被法国**授予了骑士荣誉勋章。
慕夏的作品具有鲜明的新艺术运动特征，也有强烈的个人特点，他创作了大量的画、海报、广告和书的插画，同时从事珠宝、地毯、壁纸及剧场摆设等设计。在画中常出现美丽的女人穿着带有新古典主义的长袍，四周围绕着丰富的花，且在女人的头后方常会有光环。他的新艺术风格常被模仿，然而，这是慕夏终生不想尝试的风格；他总是坚持着一种信念，那就是与其依附着任何一种流行的设计型式，他的设计是从内心而生。他声称艺术的存在只是为了传递精神上的讯息，如此而已；因此他对他在商业艺术界得到的声名感到挫折，而希望专注于那些更为崇高的艺术，及使他的出生地更为尊贵的计划。
慕夏在1906至1910年造访美国，接着便定居在布拉格，在那里，他为这座城市的地标及剧场增添了许多装饰。当捷克斯洛伐克在第一次大战之后独立时，他为这个新的国家设计了邮票、钞票以及其它官方文件。他花了许多年的时间创作他的杰作—斯拉夫史诗（The Slav Epic），那是一系列描绘斯拉夫人民历史的巨大绘画；他在很年轻的时候就想要完成这个颂扬斯拉夫历史的梦想。
在***主义风起云涌的1930年代末期，慕夏的斯拉夫史诗被报纸指责为**派，当1939年德军进入捷克斯洛伐克之际，慕夏是第一个被盖世太保逮捕的艺术家。在一连串的审问中，他得了肺炎，1939年7月14日因为肺部感染而过世，埋葬于 Vyšehrad 公墓。

文字转载于***

website:

http://www.muchafoundation.org/MHome.aspx

图片来源：

http://staratel.com/pictures/modern_/mucha/main.htm

http://mucha.ru/www/galery.html

来源于生活的故事

　　影片的故事来源于自导演迈克·米尔斯的生活，那一年他的父亲75岁，已经结婚45年了。可是那个时候，他的父亲突然要去过一种以前从来没有的生活，而且这种愿望极其强烈，几乎没有人能阻拦。米尔斯的父亲此前过着一种稳定的家庭生活，但是很显然，这不是老人需要的。做出改变之后，米尔斯的父亲过上了一种令人迷惑的、时不时令人痛苦，但是很有趣又发人深省的生活。即使他的父亲在80岁的时候去世，但是他的这种对生活的态度和追求，却在米尔斯的心里扎了根。

　　米尔斯带着一种“越是个人的，就越能引发共鸣”的想法开始了影片剧本的撰写工作。米尔斯说:“这是我自己所亲历的生活，影片中的幽默、笑话、情感都是我个人的体验。我相信，那些和我有过相似经历的人一定能感受到和我相似的情感；那些没有过这种经历的人，也会被打动。有的时候，越是个人的情感体验，就愈能引起集体性的共鸣。整部影片由两条线组成，第一是哈尔教会了奥利弗如何去爱安娜；另一条是奥利弗和安娜的关系，他的爱情故事表明了他从来就没有真正理解自己的父亲。这两个故事表述了两种存在的状态，哈尔是一个老年人，代表着一种1950年代的青年人的老年形象，守旧、害怕同性记忆癌症，这是一种外在、能看得到的观念。而他的儿子奥利弗则代表着1960年代的孩子。他们会隐藏自己的想法、爱情观开放而且大胆，对社会和舆论没有太多的顾虑，这是一种内在的观念。不过，故事中有了转折，哈尔是一个同性恋，他用正常的婚姻掩盖了自己的性取向，不过他自己最后迈出了这重要的一部步。而奥利弗呢，他在哈尔的教导之下，渐渐学会了如何去打开身上的枷锁－－这些枷锁有社会给的、有家人给的，但更多的是他自己为自己创造的，并教会了他如何去面对爱情和生活。”

　　在米尔斯的设计中，这是一部“小电影”－－小格局、小故事，但是他的另一个设计是，这部电影讲述的是大情感大生命。米尔斯说:“我想通过电影展示出来生命的趣味性，尤其想告诉别人在那种人生的关键时刻，生命会多么有趣。其实有的时候把事情做了，才会发现不会有什么后果。换句话说，对于个人的生活作出自己的选择，只是一个开始而已。随之而来的事情才会真正改变你的生活。在人与人相处的大学问中，实际上所有人都只是初学者而已。”在决定好了影片的基调之后，米尔斯需要寻找合适的演员来扮演影片中的父子－－这是这部独立电影成败的关键。他想到了伊万·麦克格雷格和老演员克里斯托弗·普卢默。于是他给两位演员写了邮件，邀请他们来出演这部电影。


花絮：
　　在给伊万·麦克格雷格和克里斯托弗·普卢默的邀请信中，米尔斯详细地讲述了影片的故事和细节，以及他对两个角色的理解和认知。这两封信写得情真意切，当时就打动了这两位演员。尤其是克里斯托弗·普卢默他冥冥之中甚至觉得这就是为他创作的角色，而且普卢默当时也有80多岁了，对这个角色有着感同身受的喜爱和认同。他说:“我从来没有在银幕上扮演过这样的角色，这个角色让我有些目眩神迷，而且我觉得这其中的一部分是完完全全为我创造的。谁知道我在80好几的时候会干些什么呢？”一开始，米尔斯和剧组同仁的目标是借用自己父亲的故事，讲述一个老人对于生活的选择。可是在修改的过程中，这个故事被一遍又一遍地刷上了米尔斯的个人色彩，直到最终完全变成了他的一种“自述”－－影片中的那些父子关系完全就是米尔斯生活的写照，他和自己的父亲就是这么生活的。米尔斯曾经表示说，普卢默长得挺像自己的父亲，看到他就有一种亲切的感觉。米尔斯的父亲是一个艺术史的学者、在博物馆工作，或许还是一个艺术家，他“伪装”自己是一个直男，直到临死前才说出了秘密。虽然极为喜爱这个故事，但是普卢默还是很紧张，因为他扮演的是导演的父亲，他担心自己的表演和这部电影会伤害到米尔斯。普卢默说:“这是他自己创作的故事，让我感同身受。我担心的是米尔斯会在拍摄过程中受到伤害，毕竟影片中大多是一些私人的情感。影片很纯真、很纯粹，是一个让我真心愿意为之付出努力的电影。”

　　请伊万·麦克格雷格来扮演儿子奥利弗是米尔斯很早的想法，在剧本还没有竣工的时候，他就希望伊万能扮演这个角色。米尔斯觉得伊万的气质和米尔斯相若，不过他的英伦口音会是影片的障碍所以伊万要求米尔斯将剧本朗读给他听，以便从中学到地道的美式口音。米尔斯说:“伊万在口音这个问题上做了一件了不起的事情，他要我朗读剧本给他。但是我希望他别效仿我的声音和语气，如果他被我的风格限制住了，将会是一个灾难。后来我录了音，他修正了自己的口音，而且还按照自己对人物的理解，给人物加入了一些语气词和发音的小*惯。应该说，伊万朗诵台词的能力是全世界一流的，他的声线非常完美，在影片中绝对具有画龙点睛的效果。”

　　除了这两位主演，影片中还有一个不能忽视的“角色”－－一条狗。这条狗见证了哈尔的离世和奥利弗的爱情。谈到“执导”狗的“表演”时，米尔斯说:“其实执导狗和执导人是一样的，你只要把它当成是一个真的演员就好了。它们有自己的训练师，到哪里都很安静，而且还会展示出来必要的眼神和动作之类的。有的时候你和它说话，它似乎真的能理解你。”

　　René Lalique先生是一位热爱生命的天才艺术家，他以前卫、不同于当世的专业设计及制造手法，创作出了许多不朽的艺术作品。有人甚至认为，19世纪末法国珠宝业的复兴，在很大程度上应归功于RenéLALIQUE，因为他重新诠释了现代珠宝的含义。
　　René Lalique先生于1860年4月6日出生在法国香槟区，他自幼拥有艺术天份，热爱大自然；父亲辞世后，他听从母亲的意见，到巴黎师承珠宝师Louis Aucoc，他一边学*珠宝制作技术，一边在巴黎的装饰艺术学院读书；1882年，他开始以自由工作者的身份，为卡地亚、Jacta及Boucheron 等著名珠宝品牌设计珠宝首饰，其作品风格独特，极具原创性；1886年，他接管Jules Destape位于巴黎的工场，开始制作自己的作品；René Lalique早期作品受新艺术运动影响，其设计具有强烈的自然及古典主义风格，他以大自然为素材，并融合了丰富的想象力，被称为“没有时间限制的风格”。
　　在好奇心和求知欲的驱动下，René Lalique努力挖掘大千世界每一个细微之处，探索自然界中一切可用于装饰的元素，如蝴蝶、飞蛾、蜻蜓等，在他的作品中，连黄蜂、甲虫和草蜢也能展示出鲜为人知的魅力，René Lalique像一个神奇的魔术师，他善于捕捉精美与微妙的细节，用以点缀自己心爱的珠宝，并探索如何将*凡的材料塑造成灵性四溢的杰作。
　　1900年的Exposition Universelle为René Lalique创造了一生中最辉煌的成就，那一年他荣膺Legiond’Honneur大奖，其珠宝作品也得到了越来越多人的追捧，从伦敦到圣彼得堡，欧洲所有的宫廷与著名博物馆纷纷向他索求作品，在短短几个月里，拥有一件LALIQUE作品成为每个人的梦想，在法国乃至全世界，成百上千的艺术家纷纷开始仿制他的作品。
　　1910年，René Lalique将他的创作热情从珠宝转向了琉璃，他在这一全新领域同样取得了非凡的成就。50岁那年，他将艺术创作普及化，转入工业化生产；经过数年奋斗，René Lalique探索出了一整套用来创作华贵典雅装饰作品的工艺方法，他运用失蜡法倒模(mould-cast)出各式各样的琉璃造型，将琉璃部位趁热熔接至作品表面，采用吹塑与模压技术，为Francois Coty香水公司生产香水瓶，从而奠定了香水瓶工业化生产的基础，他的过人才华因Coty作品再次令世人折服，稍后，LALIQUE又将其它元素融入其作品中，使琉璃的创作技巧日臻完美。
　　René Lalique在下半生一直醉心于晶莹剔透的琉璃创作，每一件琉璃作品都体现出了他的天赋，不管是大型作品，还是小巧的家居饰品乃至家俬部件，LALIQUE均选用琉璃作为表达其创作意念的主要媒介，他甚至还将琉璃融入到建筑艺术中，门窗、喷泉、纪念碑、小教堂、枝形吊灯……将琉璃的艺术效果发挥到了极至。1945年5月1日，René Lalique在巴黎与世长辞，享年85岁，这颗20世纪最闪亮的琉璃巨星悄然陨落。
　　René Lalique去世后，其家族的第二代成员开始转向水晶作品的制作，LALIQUE品牌也由此从琉璃时代进入水晶时代。而今，LALIQUE家族通过三代人的努力，已成为世界上最古老、最著名的水晶品牌之一，它已不仅仅是一种产品，而是代表着一种优雅、高贵的生活态度。

中国最具社会影响力和传奇性的著名女歌手、唱作人，华语流行音乐天后，中国首位民选超级偶像，电影、话剧演员，演唱会、MV导演，青年公益领袖，时尚先锋，有“舞台皇后”美誉，被美国《时代周刊》评为“亚洲英雄”。2005超级女声比赛总冠军出道，实力与偶像兼具，拥有7张冠军销量专辑，21场个人演唱会，51首冠军单曲，被公认为2005年后华语乐坛最具革命性与指标性的流行歌手，开创大陆巨星时代。在多领域创造无数传奇纪录和荣誉成就，为中国艺术产业持续创新贡献，是中国的标志性人物和拥有国际声誉的超级华人明星。
中文名： 李宇春
外文名： Chris Lee
别名： 春春 小宇 小葱 李总 小朋友
国籍： 中国
民族： 汉
出生地： 四川省成都市
出生日期： 1984年3月10日
职业： 歌手，创作人，演员，导演
毕业院校： 四川音乐学院/大学本科
经纪公司： 天娱传媒-李宇春疯狂工作室
代表作品： 下个，路口，见、再不疯狂我们就老了、和你一样、蜀绣、珍惜等
主要成就： 亚洲音乐节亚洲最佳歌手
MTV亚洲大奖中国最受欢迎歌手
主要成就： 全球华语歌曲榜最受欢迎女歌手
香港十大中文金曲全国最佳女歌手
六届中歌榜最受欢迎女歌手
中国移动无线音乐最高销量女歌手
香港电影导演会最佳新演员金奖
韩国MAMA亚洲最佳艺人
5届中国TOP排行榜最受欢迎女歌手
四届福布斯内地女歌手排名第一
血型/身高： A型/175cm
擅长乐器： 架子鼓、钢琴、吉他等
慈善基金： 玉米爱心基金
粉丝名称： 玉米（“宇迷”谐音）
： 乐迷、影迷拼音缩写都是YM


李宇春 主要作品电影作品 ▪ 十月围城 ( 2009) ▪ 血滴子 ( 2012) ▪ 龙门飞甲 ( 2011)



音乐专辑 ▪ 宇你在一起 ( 2006.3.10) ▪ 皇后与梦想 ( 2006.9.15) ▪ 爱得太傻 ( 2007.7.1)
▪ 我的 ( 2007.11.1) ▪ 少年中国 ( 2008.4.28) ▪ 梨花香 ( 2008.8.7)
▪ 用爱点亮希望 ( 2008.9.17) ▪ N+1 Evolution ( 2008.12.16) ▪ Why Me ( 2009.2.26)
▪ AOAEO出发 ( 2009.11.25) ▪ 粉末 ( 2009.12.18) ▪ 李宇春 ( 2009.12.20)
▪ 我在这里 ( 2010.7.19) ▪ 序幕 ( 2010.12.17) ▪ 会跳舞的文艺青年 ( 2011.4.19)
▪ 小翅膀 ( 2011.9.22) ▪ 珍惜 ( 2012.4.17) ▪ 为爱感动 ( 2012.4.23)
▪ 再不疯狂我们就老了 ( 2012.9.4)