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时光，渐行渐远。

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面对时光安静的流淌，不急，不缓，身在其中细细品尝的我，撩拨心尖的是感动，是眼泪，是快乐，是哀伤，也是些许的无赖...奢望永存的时光，用筑起一道堡垒，试图挽留时光的无情别离，她却钻过指缝，调皮的划出一个圈，为我戴上一只环，任凭我日后夜夜抚摸，缅怀....

尽管时光的力量那样强大，总有一些记忆的碎片的时间也无法斑驳的掉的，脸上早已脱去稚气的发小相聚，促膝长谈，把碎片一点一点拼凑，不由地，微笑绽放在嘴角，泪珠晕湿了眼眶....

那还是在什么样的年月，攥着一毛钱，买来一只冰棍，迎着微微的夏风，融化的冰棍顺着被晒的黝黑的小胳膊和着汗水，一直流到干净的卡通T-shirt上；一下课就跑到旧旧的操场上跳房子。。。

那又是怎样一副光景。一大群少年偷偷溜出教室，到附*的小河边疯狂的嬉戏；因打球而被班主任罚跑二十圈；因上课递小纸条而被罚晒太阳，在太阳底下也依然喋喋不休；那时候，喜欢一个TA，却不敢说出口；那时候，男孩女孩结下友谊是一辈子的...

一个人独处时，拾掇细数渐行渐远的旧时光，傻傻的笑着，笑我们顶着夏日的骄阳坐在大坝上尽情的侃大山，不时地，一架飞机拖着白色的尾巴在湛蓝的天空留下清晰的一笔，以为那飞机载着思恋跨越两座城，这便是旅行的意义；摸摸的哭着，哭我们之间曾经那不经意地伤害，明白，这些伤口在被时光抚摸后，渐渐愈合，并在那儿开出一朵花儿来，作为我们成长的勋章，让我们终能笑着回忆....

时光渐行渐远。

你是我无法斑驳的阳光

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be a beautiful girl ①

胆小鬼

檬呆呆 +关注

若可，我愿是丁香般的女子，无须为了谁而忧怨，更无需丈量光阴给予的深浅，只管停泊江南的一*之地，为自己开一扇幽窗，与书共知己。风来且沐浴，月倚枕边书；雨临相对盏，醉赋宋唐风；再植一盆盆的兰草，便可举杯邀月兰生慧，满室书香建墨庄。

白落梅说：“茫茫世海里追逐，寻找所谓的归宿，其实人又何曾有真正的故乡，都只是暂将身寄，看几场春日芳菲，等几度新月变圆。停留是刹那，转身即天涯。”打捞一段青葱时光，那些张扬的绚丽多彩，留下烟波，弥漫了岁月一笔，在纸上绘声绘色，都是纯真的记忆。

人生，孤独的时光总是特别长，到了一个成熟的阶段，喜欢选择性结交朋友，更喜欢把心事沉淀，待浮嚣打捞后，将山山水水的况味，拨开云雾，而后解读聆听给自己，从中收获领悟，从领悟中收获果实累累。都说：尘世烟云幻梦，长梦戏人生；我说：人生百味，莫过怀一颗谦逊澄澈之心，简约装点自己这道风景，善待他人，温良自己。这世间万物，最美之景，全来源于自然，若你懂得，从来都不缺欣赏之人！

走过繁华，爬过低谷，品过人情冷暖，要知道，每天，阳光其实都会如约而至，碰到阴雨天气，那就把阳光植在心里吧！而你只须用一抹最温柔的爱，将自己呵护稳妥就可。岁月，斑斓演绎中，总会于无声里，让你感受生命风霜下的无常。

西瓜超人

崽崽、游园惊梦

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良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，则为你如花美眷，似水流年。

五个小故事都说神怪，可是并不多么神，更不奇怪，甚至我不能判断这些能否被称作“故事”，因为真是太简单了，只有很久的凝望、茫然的等待和一刹的相拥，到此这个故事就终结了。如果是在电影中，也许只要二十秒就可以结束的一个故事，但是夏达需要画很久，问她为什么要画这些，她大概也会照旧回答说这是她想画的。(以上为《游园惊梦-序》作者江南，内容略有删改)《游园惊梦》的确是难得的佳作，画家用她的笔，她的心境，为我们展现了一朵穿越历史的绚烂之花。每一个故事都配有一段古词，如《江城子》、《蒹葭》，而剧情并非围绕着诗句，品位起来却有与诗句相同的感觉『明月夜，短松岗……』夕阳西下，《阿菁》里道长的感慨，凄凉无奈…… 古雅华美的画面，点点滴滴的繁语，《游园惊梦》是精密构思的产物，又如此大方……

精彩书评

游园惊梦，是这本书的第一个故事，也是它的名字。夏达，这个灵秀的女子，用一串古香古色的诗词，把我们念念不忘的爱情，低低吟诵了一遍。　　有人说，三百篇诗，反反复复述说的也只是，年少时未能说出的那一个字。那么一曲游园惊梦，惊醒了什么梦？　　游园惊梦，惊醒的是相思梦。是《游园惊梦》里那“如花美眷，似水流年”的惊鸿一瞥，是《凤求凰》里"愿得一心人，白头不相离"的殷殷期盼。　　游园惊梦，惊醒的是别离梦。是《阿菁》里“十年生死两茫茫”夫人在悲痛中两手握不住一滴眼泪的悲凉，是《蒹葭》里“所谓伊人在水一方”将军看着爱人在羹汤里的动魄惊心。　　梦是脆弱的，所以这些被惊醒的梦，无一不破碎。夏达用悲剧为这些美好的人物送葬。所幸，这些被惊醒的梦，都是与爱有关的。都是爱的碎片，爱的伤

03

08 蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

01 蒹葭苍苍，白露为霜。

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06 蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

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蓝胖纸多啦A梦

花安妮公主 +关注

punk

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金郑基

刘迪Stella +关注

韩国插画漫画家金政基(Kim Jung-Gi)出生在韩国的京畿道，在庆北浦项地区度过了自己的童年时光。进入大学后，再加上军队生活，在釜山一共生活了八年。2002年结婚，2004年后举家迁至首尔。现在为了培养更多的漫画人才，他在首尔弘益大学前创办了专门的美术学院——Ani.Changa Cartoon Institute。　　谈及自己学*绘画和漫画的经历，金政基说：“我就读的是韩国东义大学的西洋美术专业。在我进入美术系的时候，韩国才有了第一个和漫画相关的学科。由于专业是西洋画，所以漫画都是通过自学。至今为止，所有的作品都是通过观察，从大自然获得灵感后，自然而然地画在纸上。” 　　大学二年级时，金政基优秀的画功受到了《Young Jump》杂志编辑的关注和青睐，并向他约稿。于是，2001年至2002年，金政基开始为《Young Jump》创作漫画《Pony Pony》，正式踏上了漫画之路。　　十年过去，金政基在漫画、电影、广告和小说插画等相关领域成绩斐然。除了在《Young Jump》杂志开辟《Funny Funny》专栏外，他还在Naver Webtune 网站连续三年连载漫画《T.L.T》（《Tiger the Long Tail》),并结集出版了六本单行本。而他大受好评的草图集也已经出版了两本，分别是《2007 SKetch Collection》和最*发行的《2011 Sketch Collection》。与此同时，他还参与了“GOM TV”、“大韩航空”和“ACUTION”等韩国著名企业的广告制作。在插画方面，他为法国科幻作家贝纳尔·韦尔贝（Bernard Werber）所著的《Paradis Sur Mesure》韩文版绘制的插图，也获得了如潮的好评。
介绍
　　金政基为《Young Jump》杂志绘画作品　　而《Young Jump》杂志的《Funny Funny》专栏，更是金政基探索漫画表现方式可能性的试验田。　　金政基最新的创作计划，是将贝纳尔．韦尔贝2006年出版的小说《Le Papillon Des Etoiles》（《Butterfly of the Stars》，译为《群星之蝶》）改编成漫画。谈及未来事业的目标和方向，金政基说：“一直希望画出能够挑战外国漫画名家的作品。也想创作那种描绘带有较强专业性的职业剧。　　在数码绘画大行其道的今天，金政基依然坚持着传统的手绘方式。“电脑是一个很好的工具，如果能够灵活运用的话，能画出非常好的作品。不过因为我一直坚持手绘，对徒手创作更为熟练，相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道。但是有时间的话，也想学*电脑作画，尝试更多的作画方法。不过如果依靠电脑的话，作品会有一种标准化的感觉，所以自己对数码绘画多少有些回避心态。” 　　“工欲善其事，必先利其器”。金政基*时的创作自然离不开称手的工具。日本原装的针管笔（COPIC Multiliner 0.2,0.25）、德国进口的施德楼针管笔（STAEDTLER pigment liner 0.05,0.2,0.3）、日本百乐超细钢珠笔（PILOT HI-TEC-C 0.03），以及德国原装红环美术钢笔（Rotring Art Pen）都是他最爱的手绘兵器。在给画稿上色时，则多用油性有色铅笔和水彩。至于纸张，金政基倒是不挑剔，除了最常用的200g图画纸和A4纸之外，凡是视野所及的纸张都能拿来作画，这也解释了他的草图集里为什么会有那么多的速写随随便便的涂抹在报纸和便签上。　　看金政基作画，最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿，经营位置、构图布局、章法考虑全在心中。这种绘画方式，倒与国画大师蒋兆和先生所倡导的“重大体，*精微。落一笔而定全局，继之以全其神采”的画法非常相似。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上，金政基花了三天时间，在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的**场面，人物、车马齐备，姿态各异，令人叫绝。“一旦决定画什么之后，先在脑海中勾勒出大致的场景，立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画，而是点到为止，然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色”。金政基坦承自己与其他画家相比，在画稿上画出Sketch花费的时间很短，“主要是因为构想出场景后，几乎不需花费时间去找资料，大部分图像都好像储存在脑海里，自然而然浮现出来，照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料，但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%——70% 　　除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神，金政基对自己作品最满意的地方，还在于作画素材的多样性和题材的广泛性。“可以这样说，无论是活的生物，还是人工制品，凡是眼睛能看到的都是我的素材，皆可入画。”在金政基创作的插画中，以“人鱼刺身”（以美人鱼作为刺身的食材）、“牙医”、“纹身男女”和“捕鱼”为题材的作品出现频率最高。其中，以“人鱼”为主题的作品表现力最为惊人：挤迫狭窄的寿司店中，老师傅手持利刃，在一条人鱼的鱼身上切片取材。老师傅的坦然，伙计的木然，以及一旁大快朵颐的食客的漠然，与任人摆布的人鱼构成了强烈反差，效果极为惊悚。谈到创作以上作品的灵感来源，金政基说：“*时主要从众多的影像和书本中，还有经历的事情中努力寻找灵感，比较喜欢军旅生活，表现丰富的人体，机械类，以及动物类的题材。之所以多次以人鱼为主题，主要是因为人鱼会使女人的体态呈现更为多元化的元素。仔细描绘牙医和纹身的场景，是因为对精细的器械和手术场面比较感兴趣。至于作品中多次出现渔民出海或捕鱼归来的画面，则是因为我在高中之前一直在海岸城市生活，对渔民的生活场景比较熟悉”。
语录
　　谈到对自己影响最大的艺术家和漫画家，金政基更是滔滔不绝，“初高中时代，深受日本漫画家的影响。特别喜欢鸟山明、大友克洋和士郎正宗。到了大学时代，则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾（Ilya Yafimovich Repin，1844—1930），以肖像画著称于世的美国写实主义画家萨金特(John Singer Sagent，1856—1925)，以及被《***》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell ，1894——1942）。”“大学时代对写实性的画比较感兴趣，自然而然的对中国画家有所接触。非常喜欢国画大师蒋兆和先生(1904—1986) 的《流民图》，还曾经把它贴在墙上观摩。最*还购买了水彩大师关维兴先生（1940——）的水彩画画集。”