老树干画法

奥斯卡-克洛德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日-1926年12月5日）法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或*涂式的轮廓线。除此之外，他对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
　　
莫奈出生于巴黎，在他五岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔(LeHavre)。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。
　　
15岁时，莫奈开始小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹(EugeneBoudin)，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
　　
当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。
　　
1860年-1862年莫奈曾在阿尔及利亚当了两年兵，在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈Lecadre夫人将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。

因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔(CharlesGleyre)画室。在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·勒努瓦、弗雷德里克·巴齐耶(FredericBazille)以及阿尔弗雷德·西斯莉(AlfredSisley)。他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。
　　
1866年，他以卡米耶·东西厄(CamilleDoncieux)为模特创作了《绿衣女人》(TheWomanintheGreenDress)。不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让(Jean)。
　　
在普法战争(Franco-PrussianWar)（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。在那里他学*约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳(J.M.W.Turner)的作品。
　　
回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫**术馆(MuséeMarmottan-Monet)。根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。
　　
1870年，莫奈与东西厄结婚。1873年，他们搬进了塞纳河(SeineRiver)边阿让特伊(Argenteuil)的一幢房子。1878年3月17日，他们有了另一个儿子，米夏埃尔(Michael)。1879年，莫奈夫人死于肺结核。
　　
AliceHoschede决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西(Poissy)，但莫奈不喜欢那里。1883年4月，他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的Giverny。他种植了一个大花园并在那里完成了他馀生的绘画创作。莫奈和Hoschede在1892年结婚。
　　
在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔(Gurand-Ruel)画廊展出。他还画了一个稻草堆系列。
　　
莫奈非常喜欢画受约束的自然---他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。
　　
1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。
　　
他的妻子艾丽斯1911年去世，他的儿子让1914年去世。

白内障让莫奈在1923年接受了两个手术。
　　
莫奈于1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。 　
　
2004年，莫奈的theParliament和EffectsofSunintheFog在伦敦卖出了超过2000万美元。

据观察，喵星人会每天睡十个小时，自个玩四个小时，独自发呆四个小时，被人逗两个小时，逗人两个小时，吃喝一个小时，最后一个小时用来思考如何称霸地球……

这是一种庸懒的生物，它们随行，想来就来想走就走，若即若离。


有一只活了一百万次的猫，

它死过一百万次，也活过一百万次。

它是一只有老虎斑纹，很气派的猫。

有一百万个人疼爱过这只猫，

也有一百万个人在这只猫死的时候，为它哭泣，

但是，这只猫却从未掉过一滴眼泪。



有一次，它是国王养的猫，

它很讨厌国王。

国王很会打仗，一年到头都在打仗，

他把猫放进一个特制的篮子里，

带着它一起上战场。

有一天，猫被飞来的乱箭射死了，

国王在激烈的战场中，抱着猫痛哭。

国王无心打仗了，

他回到城堡，把猫埋在城堡的花园中。



有一次，猫是水手养的猫。

它很讨厌大海。

水手带着猫，游遍世界的大海和港口。

有一天猫从船上掉到水里，

猫不会游泳，水手赶紧用网子把它捞起来，

可是，猫已经成了“落汤猫”淹死了。

水手把像条湿布的猫抱在怀里，放声大哭。

后来，他把猫埋在遥远港都的公园里。



有一次，猫是马戏团魔术师养的猫，

它很讨厌马戏团。

魔术师每天都把猫放进箱子里，

然后拿锯子把箱子锯成两半。

当他把毫发无伤的猫从箱子里取出来的时候，

观众都高兴得拍手叫好。

有一天，魔术师一不小心，

真的把猫切成了两半。

魔术师的两只手各拎着半只的猫，放声大哭。

没有人拍手叫好了。

魔术师把猫埋在马戏团小屋的后面。



有一次，猫是小偷养的猫，

它很讨厌小偷。

小偷总是带着猫在黑暗的街道上，

像猫一样轻手轻脚的走路，

小偷只到养狗的人家去偷东西，

趁着狗对猫汪汪叫的时候去撬开金库。

有一天，猫被狗咬死了，

小偷把猫和偷来得钻石，统统抱在怀里，

在黑暗的街道上一边走一边放声大哭，

回到家以后，他把猫埋在小小的院子里。



有一次，猫是孤独老婆婆养的猫，

它最讨厌老婆婆了。

老婆婆整天抱着猫，坐在小小的窗边往外看，

猫整天躺在老婆婆的腿上，

不是睡觉，就是打盹，

终于，猫年纪大了，死了。

皱巴巴的老婆婆把皱巴巴的老猫抱在怀里，

哭了一整天，

老婆婆把猫埋在院子里的一棵老树下。



有一次，猫是小女孩养的猫，

它最讨厌小女孩了，

小女孩不是背着猫，就是紧紧地抱着猫睡觉，

哭的时候，就在猫背上擦眼泪。

有一天，小女孩背着猫，

不小心，背带缠住了猫的脖子，

把猫**了，

小女孩抱着软绵绵的猫，哭了一整天，

最后，她把猫埋在庭院里的一棵树下。

但是，猫对死一点也不在乎。



有一次，猫不是任何人养的猫了，

它是一只野猫，

猫第一次成了自己的主人，

猫最喜欢自己了。

本来它就是一只有漂亮虎斑的猫，

现在当然更成了一只非常气派的野猫。





所有的猫小姐，都想嫁给这只猫，

有的送大鱼，有的送上等鼠肉，

有的给它珍贵的礼物，有的为它舔毛，

猫只是说：

“我可是死过一百万次的喔！

谁也比不上我。”

猫最喜欢的还是自己。



只有一只美丽的白猫，看都不嵌这只猫一眼，猫走到白猫身边，说：

“我，可是死过一百万次的喔！”

白猫只是“是吗？”的应了一声，

猫有点生气，因为，它是那么的喜欢自己，

第二天，第三天，猫都走到白猫那说：

“你连一次都还没活完，对不对？”

白猫也还是“是吗？”的应了一声。



有一次，猫走到白猫面前，

骨碌骨碌地在空中连翻了三个跟头，说：

“我曾经是马戏团的猫喔！”

白猫仍然只是“是吗？”的应了一声，

“我可是活了一百万次......”

猫说到一半，改口问白猫：

“我可以待在你身边吗？”

白猫说：“好吧。”

猫从此就一直待在白猫的身边了。



白猫生下了许多可爱的小猫，

猫再也不说：“我可是活过一百万次......”的话了。

猫喜欢白猫和小猫们，已经胜过喜欢自己了。



终于，小猫们长大了，一只只的离开了它们，

“这些孩子们也都变成非常气派的野猫了！”

猫很满足的说。

“是啊！”

白猫从喉咙里发出轻柔的咕噜声，

白猫越来越像老太婆了，

而猫也变得更加温柔了，

它也从喉咙里发出轻柔的咕噜声，

它希望能和白猫永远永远的生活在一起。





有一天，白猫躺在猫的身边，

安安静静的，一动不动了，

猫第一次哭了，从早上哭到晚上，

又从晚上哭到早上，

整整哭了一百万次，

一天又一天的过去了，有一天中午，

猫停止哭泣了，

它躺在白猫的身边，安安静静的，

一动不动了。

韩国插画漫画家金政基(Kim Jung-Gi)出生在韩国的京畿道，在庆北浦项地区度过了自己的童年时光。进入大学后，再加上军队生活，在釜山一共生活了八年。2002年结婚，2004年后举家迁至首尔。现在为了培养更多的漫画人才，他在首尔弘益大学前创办了专门的美术学院——Ani.Changa Cartoon Institute。 　　谈及自己学*绘画和漫画的经历，金政基说：“我就读的是韩国东义大学的西洋美术专业。在我进入美术系的时候，韩国才有了第一个和漫画相关的学科。由于专业是西洋画，所以漫画都是通过自学。至今为止，所有的作品都是通过观察，从大自然获得灵感后，自然而然地画在纸上。” 　　大学二年级时，金政基优秀的画功受到了《Young Jump》杂志编辑的关注和青睐，并向他约稿。于是，2001年至2002年，金政基开始为《Young Jump》创作漫画《Pony Pony》，正式踏上了漫画之路。 　　十年过去，金政基在漫画、电影、广告和小说插画等相关领域成绩斐然。除了在《Young Jump》杂志开辟《Funny Funny》专栏外，他还在Naver Webtune 网站连续三年连载漫画《T.L.T》（《Tiger the Long Tail》),并结集出版了六本单行本。而他大受好评的草图集也已经出版了两本，分别是《2007 SKetch Collection》和最*发行的《2011 Sketch Collection》。与此同时，他还参与了“GOM TV”、“大韩航空”和“ACUTION”等韩国著名企业的广告制作。在插画方面，他为法国科幻作家贝纳尔·韦尔贝（Bernard Werber）所著的《Paradis Sur Mesure》韩文版绘制的插图，也获得了如潮的好评。
介绍
　　金政基为《Young Jump》杂志绘画作品 　　而《Young Jump》杂志的《Funny Funny》专栏，更是金政基探索漫画表现方式可能性的试验田。 　　金政基最新的创作计划，是将贝纳尔．韦尔贝2006年出版的小说《Le Papillon Des Etoiles》（《Butterfly of the Stars》，译为《群星之蝶》）改编成漫画。谈及未来事业的目标和方向，金政基说：“一直希望画出能够挑战外国漫画名家的作品。也想创作那种描绘带有较强专业性的职业剧。 　　在数码绘画大行其道的今天，金政基依然坚持着传统的手绘方式。“电脑是一个很好的工具，如果能够灵活运用的话，能画出非常好的作品。不过因为我一直坚持手绘，对徒手创作更为熟练，相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道。但是有时间的话，也想学*电脑作画，尝试更多的作画方法。不过如果依靠电脑的话，作品会有一种标准化的感觉，所以自己对数码绘画多少有些回避心态。” 　　“工欲善其事，必先利其器”。金政基*时的创作自然离不开称手的工具。日本原装的针管笔（COPIC Multiliner 0.2,0.25）、德国进口的施德楼针管笔（STAEDTLER pigment liner 0.05,0.2,0.3）、日本百乐超细钢珠笔（PILOT HI-TEC-C 0.03），以及德国原装红环美术钢笔（Rotring Art Pen）都是他最爱的手绘兵器。在给画稿上色时，则多用油性有色铅笔和水彩。至于纸张，金政基倒是不挑剔，除了最常用的200g图画纸和A4纸之外，凡是视野所及的纸张都能拿来作画，这也解释了他的草图集里为什么会有那么多的速写随随便便的涂抹在报纸和便签上。 　　看金政基作画，最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿，经营位置、构图布局、章法考虑全在心中。这种绘画方式，倒与国画大师蒋兆和先生所倡导的“重大体，*精微。落一笔而定全局，继之以全其神采”的画法非常相似。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上，金政基花了三天时间，在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的**场面，人物、车马齐备，姿态各异，令人叫绝。“一旦决定画什么之后，先在脑海中勾勒出大致的场景，立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画，而是点到为止，然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色”。金政基坦承自己与其他画家相比，在画稿上画出Sketch花费的时间很短，“主要是因为构想出场景后，几乎不需花费时间去找资料，大部分图像都好像储存在脑海里，自然而然浮现出来，照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料，但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%——70% 　　除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神，金政基对自己作品最满意的地方，还在于作画素材的多样性和题材的广泛性。“可以这样说，无论是活的生物，还是人工制品，凡是眼睛能看到的都是我的素材，皆可入画。”在金政基创作的插画中，以“人鱼刺身”（以美人鱼作为刺身的食材）、“牙医”、“纹身男女”和“捕鱼”为题材的作品出现频率最高。其中，以“人鱼”为主题的作品表现力最为惊人：挤迫狭窄的寿司店中，老师傅手持利刃，在一条人鱼的鱼身上切片取材。老师傅的坦然，伙计的木然，以及一旁大快朵颐的食客的漠然，与任人摆布的人鱼构成了强烈反差，效果极为惊悚。谈到创作以上作品的灵感来源，金政基说：“*时主要从众多的影像和书本中，还有经历的事情中努力寻找灵感，比较喜欢军旅生活，表现丰富的人体，机械类，以及动物类的题材。之所以多次以人鱼为主题，主要是因为人鱼会使女人的体态呈现更为多元化的元素。仔细描绘牙医和纹身的场景，是因为对精细的器械和手术场面比较感兴趣。至于作品中多次出现渔民出海或捕鱼归来的画面，则是因为我在高中之前一直在海岸城市生活，对渔民的生活场景比较熟悉”。
语录
　　谈到对自己影响最大的艺术家和漫画家，金政基更是滔滔不绝，“初高中时代，深受日本漫画家的影响。特别喜欢鸟山明、大友克洋和士郎正宗。到了大学时代，则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾（Ilya Yafimovich Repin，1844—1930），以肖像画著称于世的美国写实主义画家萨金特(John Singer Sagent，1856—1925)，以及被《***》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell ，1894——1942）。”“大学时代对写实性的画比较感兴趣，自然而然的对中国画家有所接触。非常喜欢国画大师蒋兆和先生(1904—1986) 的《流民图》，还曾经把它贴在墙上观摩。最*还购买了水彩大师关维兴先生（1940——）的水彩画画集。”

地球上一切生物都离不开太阳：有了太阳，才有彩虹风雨过后的炫丽；有了太阳，才有冬日彻骨寒冷里的温暖；有了太阳，才有花儿在诗情画意里无羁的绽放。因此，虽有夏日里似火的骄阳，但在人们心中阳光依然是很美好的东西。但月有圆缺，天有阴晴，此事古难全，怎样才能天天感受到太阳的存在呢？

把阳光储存起来！

阳光是彩带吗？我可以剪一段放在我的袋囊里；阳光是食物吗？我可以存放在冰箱里；阳光是美丽的文字吗？我可以把她刻在大脑里……都不是。我们虽能看见她靓丽的身影，触摸到她热情的肌肤，但她总是从我们指尖调皮地滑过、轻巧地挪移、伶俐地飞去了。

聪明的说，

把阳光储存在被子里吧，当阳光发疯般的俯瞰着大地，把棉被裸放在太阳底下做深呼吸，像一块海绵，吸足了太阳的温暖，在阴雨潮湿的天气里就能感受到棉花刚弹过般的松软，当那一抹干爽清新的阳光的味道轻轻掠过鼻翼，有如沐浴在阳光里，梦被染上七彩的颜色。

有人说把阳光储存在衣服里。打开衣柜的瞬间，还没等“满园春色”的时装映入眼帘，自然清新干爽的阳光气息便“开窗扑面来”。穿在身上亲切舒畅自信，在被阳光充盈的嗅觉里感受沁人心脾的惬意。

还有的说，把阳光储存在屋子里。常打开门窗，让太阳进来走走，陪慵懒的你，歇歇脚。

智者说，

其实阳光最应储存在心里，她代表一种从容、淡定、乐观的心情。

人的心情也像天有阴晴一样，常常会遭遇坏心情的骚扰。有时会有“枯藤老树昏鸭”的惆怅；“人比黄花瘦”的哀怨；有时会有“遍插茱萸少一人”的凄凉；“夕阳无限好，只是*黄昏”的无奈。当不经意间心情走过雨季的时候，拿出储存在心中的阳光晒一晒，就像城市的洒水车，给城市附上清新的面膜。心中的阴霾便被微风吹散，被阳光蒸融了，相信，雨也会变成美丽的太阳雨。保持一颗从容淡定乐观的心是拥有阳光心情的前提。

苏东坡被流放蛮荒之地还保持浪漫心思照样诗词歌赋，就是用这种恬淡*和的阳光心情去排解那些抑郁愁苦、惆怅失落。“不以物喜，不以己悲”就算山涧的一朵野花或荒野的一簇迎春，也要昂头绽放。

心中存有阳光，才有雨后炫丽的彩虹。

心中存有阳光，才有心花无羁地绽放。

心中存有阳光，才有爱和被爱的温暖。

你储存的阳光越多，你的人生越灿烂。

那就储存阳光吧，让她像空气一样绕在你的身旁。

柿子
中医认为其甘寒微涩，归肺脾胃大肠经。具有润肺化痰、清热生津、涩肠止痢、健脾益胃，生津 润肠、凉血止血等多种功效。含有丰富的胡萝卜素、核黄素、维生素等微量元素。

柑桔
柑桔是凉性水果，也是世界上最重要的商品水果，是中国亚热带地区栽培面积最广的果树，也是广西最重要的果树。它包括的种类很多，广西主要栽培的有甜橙、宽皮柑桔、柚、金桔、柠檬等，而每一种类又有许多优良品种。中国西部有果城四川南充，主产柑桔等水果。

李子
Plum（Prunus，spp.）李子是蔷薇科植物李的果实，俗称“恐龙蛋”。中国大部分地区均产。7～8月间采收成熟果实，洗净，去核鲜用，或晒干用。饱满圆润，玲珑剔透，形态 美艳，口味甘甜，是人们喜食的传统果品之一。它既可鲜食，又可以制成罐头、果脯，是夏季的主要水果之一。　 李子
李子

樱桃 樱桃
樱桃的品种有：红灯、早红、先锋、大紫、拉宾斯、早大果、针 叶。其中，红灯和先锋是最常见的品种，也是樱桃中优质的两个品种，红灯颜色略带浅红，果把短小，熟透的"红灯"口感甜中略点酸味；先锋颜色深红，果把较长，熟透的“先锋”口感纯甜。

葡萄
葡萄属葡萄科植物葡萄的果实，为落叶藤本植物，是世界最古老的植物之一。葡萄原产于欧洲、西亚和北非一带。据考古资料，最早栽培葡萄的地区是小亚细亚里海和黑海之间及其南岸 地区。大约在7000年以前，南高加索、中亚细亚、叙利亚、伊拉克等地区也开始了葡萄的栽培。多数历史学家认为波斯（即今日伊朗）是最早酿造葡萄酒的国家。欧洲最早开始种植葡萄并进行葡萄酒酿造的国家是希腊。在中国长江流域以北各地均有产，主要产于新疆、甘肃、山西、河北、山东等地。茎蔓长达10～20m。单叶，互生。花小，黄绿色，组成圆锥花序。浆果圆形或椭圆形，因品种不同，有白、青、红、褐、紫、黑等不同果色。果熟期8～10月，中国栽培葡萄已有2000多年历史，相传为汉　代人张骞引入。

菠萝
菠萝原名凤梨，原产巴西，16世纪时传入中国，有70多个品种，岭南四大名果之一。菠萝含用大量的果糖，葡萄糖，维生素A、B、C，磷，柠檬酸和蛋白酶等 物。味甘性温，具有解暑止渴、消食止泻之功，为夏令医食兼优的时令佳果。　

青梅
青梅 青梅
青梅性味甘*、果大、皮薄、有光泽、肉厚、核小、质脆细、汁多、酸度高、富含人体所需的多种氨基酸，具有酸中带甜的香味，特别是因其富含果酸及维生素C。诏安青梅的半成品——干湿梅 富有弹性，呈淡黄色，加工时果皮不易开裂，内含物不易流失，且腌制过程中只需加适量食盐而不需添加其他任何添加剂就可达到保质期12个月以上，品质超过日本盛行的南高梅，符合日本的国家腌制标准，深受日本市场欢迎，被誉为“凉果之王”、“天然绿色保健食品”。

椰子
常绿乔木。树干挺直，高15～30m，单项树冠，整齐。叶羽状全裂，长4～6m，裂片多 椰子
椰子(4张)数，革质，线状披针形，长65～100cm，宽3～4cm先端渐尖；叶柄粗壮，长超过1m。佛焰花序腋生，长1.5～2m，多分枝，雄花聚生于分枝上部，雌花散生于下部；雄花具萼片3，鳞片状，长3～4mm，花瓣3，革质，卵状长圆形，长1～1.5cm；雄蕊6；雌花基部有小苞片数枚，萼片革质，圆形，宽约2.5cm，花瓣与萼片相似，但较小。坚果倒卵形或*球形，顶端微具三棱，长15～25cm，内果皮骨质，*基部有3个萌发孔，种子1粒；胚乳内有1富含液汁的空腔。

刚开始看这部片子的介绍,发现它很难勾起我观看的欲望,造型怪异的人物,灰暗离奇的布景,以及这个不适合动画片的名称.但是冲着蒂姆-波顿的大名,以及先前他带给我的'大鱼'(Big fish)的惊喜和感动,我还是决定要看一看.

维多利亚女王时代,一对有钱的商人夫妇一直想进入上流社会,而同时一对贵族夫妇守着祖先留下来的大房子和贵族头衔,却生活窘迫.所以当两家商量联姻的时候,双方的父母都是欢喜异常.而商人之子羞涩苍白的维克多(Victor)和贵族小姐天真善良的维多利亚(Victoria)因为共弹一曲钢琴曲而坠入爱河.但the road to happiness full of hardships(好事多磨),羞涩的维克多却因为在婚礼上始终无法正确念出新郎的宣言,还把丈母娘的裙子烧着了.他一个人步入月光下的森林反复练*的时候,却无意中将结婚戒指戴在了早已化为树干的僵尸新娘的手指上.

僵尸新娘也有一个悲惨的身世,她是穿着母亲的婚纱在等待和情人私奔的夜晚被杀害的.死后她确仍然对成为别人的新娘而念念不已.当她发现了维克多的时候,欣喜若狂.而落入阴间的维克多仍然挂念着自己在人间的妻子.当他听说维多利亚将嫁给一个贵族时,万念俱灰,想喝下毒药在阴间与僵尸新娘一起厮守,确发现身后站着穿着洁白婚纱的维多利亚.

这个简单的故事和格林童话没有太大的区别,但不同的是,没有王子公主美丽的爱情,一个早已死去的新娘,一个落寞贵族的后代,一个苍白的商人的儿子,都有着极小的下巴,大大的眼睛,单薄脆弱的身体,以及与身体极不协调的四肢. 如果说<<查理与巧克力工厂>>用的是及其夸张的色调和和鲜艳的视觉冲击来营造对感观的刺激,从而制造出荒诞的视觉效果的话,那么在<<僵尸新娘>>中,红,黑,白三种颜色就支撑了整个世界, 蒂姆-波顿为我们勾勒了一个冷色调的处于崩溃边缘的童话.

在片中,活在人间的人们,封闭而守旧,对自己以外的事情毫不关心,灰暗的世界,宛如地狱;而早已死去的处于阴间的骷髅们,却整日载歌载舞,仿佛仍然活着一样,这充满强烈讽刺的对比,从另一个侧面说明了苍白脆弱的维克多和天真烂漫的维多利亚,是不可能有着纯洁的婚姻的.早已死去的僵尸新娘,仍然对于人世间的爱人苦苦盼望,而她却不知道,杀害她的正是当初答应和她一起出逃的爱人.而阴间的骷髅们,却热心的帮助她,为她找寻重返人间的方法,这一切,在蒂姆-波顿的手下,让黑暗的尽头,出现光亮的边界!

最后的结局,维克多给了僵尸新娘一支玫瑰,让她在走出教堂后化成一片片飞翔月亮的光艳的蝴蝶.

歌特式的建筑,巴赫式的钢琴曲,姑娘纤细的腰肢和艳丽的红唇,......这部电影是给孤单的人看的,坟墓旁边盛开着湿漉漉的蓝色的玫瑰,在黑暗中,一切都被赋予了诗一样的色彩.

意大利米兰当地时间1月15日，著名男装品牌杰尼亚在2012/2013秋冬米兰男装周上发布了2012/2013秋冬男装系列。2012/2013 Zegna 秋冬男装延续了其品牌一贯拥有的完美无瑕，剪裁适宜，优雅古朴的个性化风格。

　　Zegna本季的秋冬男装基本延续了男士西装外套的风格，同时较少地出现黑灰色的用色。取而代之的是以卡其色、米色等浅色系与深色系相互搭配，一扫秋冬男士着装黯淡的效果。整体的用色反差，令人显得更加的精神和清新，同时也不显高调。

　　杰尼亚男人翩翩而至。一贯繁忙的他选择小憩片刻，放下了手中的黑莓，暂时抛开了他时常关注的金融走向。提着奢华的行李箱，他开始了一段旅程。他的旅行绝不是将自己关在滑雪场的小屋中与世隔绝，旅行箱里满是他为不同场合准备的华服：不论是在雪坡之上还是在私人会所，他的社交还将继续，这是他的乐趣，是他生命不可或缺的一部分。打开他的衣橱，你会发现他为旅行准备的一整套行头整齐地排列着，既有运动风格又不失得体庄重。从中可以看出他对精制衣料及完美剪裁细节的不懈追求。

　　新一季杰尼亚秋冬男装的色彩灵感来自于“杰尼亚绿洲”——杰尼亚家族所属的自然天堂——棕色树干，褐色榛果，皑皑白雪，黄色落叶和蓝色夜空交织出斑斓的色彩。凡此种种，在男装上便幻化为色彩夹杂的格纹、十字纹和人字纹，多种花纹的混用还能塑造出不经意的拼接效果。狭长的外衣加上双纽和自然肩式的设计，为杰尼亚的束腰和拼接剪裁男装新添了一抹亮色。

　　新一季男装充满了设计师对风衣的礼赞，风衣式的设计为外套、粗麻披风和毛边绵羊革夹克增添了些许休闲气息。70年代由Agnona品牌引入的一款名为Spazzolino的面料如今带着全新的处理工艺卷土重来，这款面料原属拉绒羊驼毛的一种，极富奢华质感。值得一提的当然还有杰尼亚羊绒，无论是纯羊绒亦或混合羊绒，柔软质感亦或设特兰毛线的手工编织，多年来一直是杰尼亚的首选。

　　羊驼毛织物与顶级羊绒相融合，使手工织物散发出一种无与伦比的舒适休闲气息，让人不禁联想到羊羔皮、纳帕革和绵羊革的随意拼接。经典圆翻领再次成为焦点，可以将它衬在夹克内，或者搭配在花纹衬衫里，由此营造出一种意想不到又不拘一格的层次感。此季必备的其他单品还包括水洗色灯芯绒Cashco（羊绒与棉的混纺面料），卷边和皮质镶边的褪色牛仔裤，具有“松果效应”的高科技智能面料Elements，以及经久不衰的苏里羊驼毛皮衣。

　　享受完醉人的松香和放松的桑拿之后，我们的杰尼亚男士便开始了他的晚间活动。他脚蹬晚宴鞋优雅前行，身披Spazzolino材质的长大衣，从大衣中隐隐透出真丝晚礼服优雅的黑白蓝三色。

　　充满个性的植物皮格纹手袋，ipad封套，还有各式皮鞋：纯手工训练鞋、及踝靴、流苏鹿皮鞋以及登山专用的厚底Monk 鞋。

　　羊绒双面领带和丝巾再现了这一季的经典花纹，凸显了藏在复古眼镜后面那张古铜色脸庞的冷峻之美。