玻璃上

佐伊莫泽特（Zoe Mozert ），1907年4月27日出生于美国科罗拉多斯普林斯，是美国著名的女美女插画家。她是美国20世纪早期最迷人的艺术家兼模特儿。

佐伊莫泽特父亲是移居美国的德国后裔，一名机械工程师，母亲来自俄亥俄州。于1906年结婚。佐伊莫泽特是他们的第一个孩子。在她十几岁时候，就到弗吉尼亚州的一所著名私人女子寄宿学校“费尔法克斯馆”（The Fairfax Hall）。1924年，完成高中学业后，上艺术职业学校。从1925年至1928年，她就读于费城博物馆学院工业美术（The Philadelphia Museum School of Industrial Art），那时她就用在校做模特儿的收入来支付学费。由此她的形象特点成为这一时期画家所描绘的女性，有了惊人地相似。1927年她开始了她自己的艺术职业生涯。为匹兹堡*板玻璃公司制作广告，很快就把她自己的形象显示在橱窗里。1932年开始使用艺名“Zoe Mozert。” “我翻遍字典没有比叫“佐伊”更好的了。”1933年，她赢得奖学金赴“纽约艺术学生联盟”深造。之后，她做了无数独具特色的产品广告代言和著名影星形像。

1978年退休后住在亚利桑那州塞多纳。她的父亲活到92岁，母亲活到103岁，而她自己也活到85岁（1993年2月1日逝世）。

佐伊莫泽特（Zoe Mozert ），1907年4月27日出生于美国科罗拉多斯普林斯，是美国著名的女美女插画家。她是美国20世纪早期最迷人的艺术家兼模特儿。
在她十几岁时候，就到弗吉尼亚州的一所著名私人女子寄宿学校“费尔法克斯馆”（The Fairfax Hall）。1924年，完成高中学业后，上艺术职业学校。从1925年至1928年，她就读于费城博物馆学院工业美术（The Philadelphia Museum School of Industrial Art），那时她就用在校做模特儿的收入来支付学费。由此她的形象特点成为这一时期画家所描绘的女性，有了惊人地相似。1927年她开始了她自己的艺术职业生涯。为匹兹堡*板玻璃公司制作广告，很快就把她自己的形象显示在橱窗里。1932年开始使用艺名“Zoe Mozert。” “我翻遍字典没有比叫“佐伊”更好的了。”1933年，她赢得奖学金赴“纽约艺术学生联盟”深造。之后，她做了无数独具特色的产品广告代言和著名影星形像。

（1993年2月1日逝世）。

邻家姐姐种的牵牛花开了，一簇紧挨着一簇，红彤彤的，爬满了邻家小院，想要越过“边界”，漫上我家的后墙。在阳光下，一片灼灼的红色，溢满喜庆的氛围，叫人看了好不住心生欢喜，于是便央求母亲去邻家姐姐那里拿一些牵牛花种，我也要在我家小院里种满这美好喜庆的花儿……




那水仙花是淡黄色的，长着碧绿的叶子。花茎稍微颜色深了一点，花根被埋在石头下，这样一株水仙花插在装了一点水的玻璃瓶里。放在陈依家的书柜旁，水仙花那美丽的样子深深地打动了我。




我家中养了一株月季花。身为花中皇后的它茎又细又长，墨绿色的茎上长满了许许多多暗红的小刺，这些小刺又尖又硬，我想：这可能是它自卫的武器吧。花瓣微微下卷，层层叠叠，在艳阳的照耀下，花瓣犹如涂上了一层明油，光泽而油亮，一株株月季昂首挺胸，好似打了胜仗的将军。叶子是手掌形的，翠**滴，叶缘带着一排小齿轮。春天，是月季花竞相开放的季节，花儿鲜红似火，橙黄如金，洁白胜雪……显出勃勃生机。

有人认为法国电影导演Henri-Georges Clouzot1964年的未完成之作《情狱》就是自以为是的一团乱麻。但是也有人认为这是一部旷世巨作。Richard Nicoll就坚定地站在后者的阵线上。这部电影的疯狂本质正是他这次春季系列的灵感来源。Nicoll将这种另辟蹊径的诉求形容为“迷乱又玄幻”，与他的加利福尼亚度假系列巧妙地联系在了一起。一系列的蓝色系似乎有效仿的意味，但是Nicoll的真实想法则是《情狱》里那种有些不同寻常的欧洲六十年代中期的精致感：将玩具娃娃的轮廓与这个时代的流行未来主义相结合，并注入他自身职业中的改编元素。这种想法被加入进印有20世纪20年代花纹的银灰色吊带裙中，裙子镶有箍边，覆盖在一层塑料中，如同世外桃源般的清新。这种视觉特色与Nicoll一以贯之的作风一脉相承。比如他的模糊印花，看似水中之花，而事实上却是一种他所谓的“ Laura Palmer蓝”（ Laura Palmer是导演 David Lynch的电影《双峰》中的角色），只不过更提升了 David Lynch式的潜台词而已。

Nicoll自认为他创作的东西中有一种“浪漫和镇定感”，但是，就像Laura Palmer最后被埋葬在了她的水墓中，这是一种静止的冷静。实际上，走秀现场设计得有些松散，零星地伴随着六十年代的流行音乐，在这个情境下显得很讽刺。（非常的Lynch式！）而且，那些麻烦的箍边使裙子看起来更像是建造出来的，而不是缝制出来的。也许Nicoll在这种棱角分明、使人不安的设计范围内确实算做得最好了。他有一种独特的才华（一位模特弄倒了一个有机玻璃模特耳边的移动电话，以此作为取悦赞助商 Vodafone的噱头），这种才华使他可以充分展现他对堕落感的偏好。但这也意味着，他的服装将更多的被崇敬，以至于敬而远之。

王剑，是少有的油画、粉笔画都擅长的画家。
在画大型油画创作之余他也喜欢画粉笔画，他驾驭粉笔画的能力也让很多藏家津津乐道。
王剑：1988年毕业于中央戏剧学院舞台美术系设计专业，获学士学位。北京美术家协会会员、中国油画艺术研究中心研究员。
粉笔画——是用彩色粉笔画在依托物（画布、纸或其它材料）上的画。此粉笔是艺术家专用的绘画用粉笔。该种粉笔有较好的附着能力。色粉画同油画、水彩画等统属于西洋绘画的范畴，粉笔画在欧美已经有几百年的历史了，它是很被人们推崇的一个画种。
至今，欧美的人们依然有在圣诞节前订购粉笔画作为装饰，或为亲朋甚至宠物订购粉笔肖像画的*惯。
因为在亚洲人们对粉笔画的认知度不高，再就是粉笔画材料难以驾驭的原因，使粉笔画在当代越来越成为一种极其稀有的画种。
粉笔画在画的过程中需要喷一些定画材料，完成后即装框，再配合一层玻璃保护。保存一、二百年没有问题。
法国印象派画家德加，美国女画家卡萨特都被誉为粉笔画大师，他（她）们的粉笔画作品至今保存完好。

伦敦当地时间9月15日， Mary Katrantzou 春夏系列发布。

Mary Katrantzou 2014春夏系列高级成衣于9月15日在伦敦时装周上展出。


Mary Katrantzou的发布开始前，你会发现秀展前排年龄不同，身材体型不同的嘉宾，身穿Mary Katrantzou不同时期的时装前来观展。这不仅印证了设计师的成功，同时也能将品牌不同时期的亮点一网打尽。但是，也许嘉宾们都没注意到，设计师Katrantzou每一季时装系列的亮点都建立在……鞋履设计之上。Katrantzou的鞋子永远都是时装精追捧的中心，永远都有着一种童话般的灵气——玻璃拖鞋，红色鞋子，充满了魔法与神话的迷思。

本次Katrantzou的鞋履设计，主要集中在三种元素上：蕾丝、鞋跟、以及粗革皮鞋上抽象设计的透气小孔。高科技的应用，这次由鞋子转到了时装印花上：装饰精美的晚装凉鞋，充满洛可可式的梦幻美感。而时装上印花图案的布局，一如既往地完美无缺。巨大的鞋带图案印花点缀在大腿部位，或是运动胶鞋印花图案，将整个身体包裹起来，*添了几分挑逗的性感气息。时装轮廓造型方面，设计师也力求推陈出新，比如一体式的抹胸茧式短裙，弹性极佳。


至此，Katrantzou的设计中心十分明确，但是后面的晚装系列——洋娃娃式的裙装，夸张的卷边，过多的花朵图案刺绣，如此密集的细节装饰令人窒息。Katrantzou明明可以继续走自己的风格，如此天花乱坠的装饰却毁掉了品牌固有的酷劲。也许，这一切都是在为那些完美的鞋子做铺垫：本次发布可以满足一个人对于鞋子的所有欲望，无论高雅繁复还是简单基本。

如果我们不再流泪，如何表达我伤悲。

总不喜欢哭，即使悲伤我也不再哭，只是狠狠抓住自己，可能，以前哭得太多。
现在，我只是沉默。

人群，地铁，街道，工作。
生活被太多仓皇何忙碌所充斥，徒留下一段又一段的空白。
我只是碌碌，挽起发，棉麻的白色长衫，黑色的细麻裤子，然后，打下文字。

荧光反照我的容颜，我的头发，背的四分之三，海藻般的，黑得发蓝。
我把它们挽起，露出光洁的脖胫。

我的手，白且修长，不似女人的那般。

我的眉眼，*和，坚定。

那些文字，一一发给编辑，我得靠它们而活。我明白，文字，仅仅只是暂时停留在我身边，某天可能随时离去。

很大的雕花木桌，民国式样的铁铸彩色碎玻璃的台灯、小小的铜制香薰炉、发簪、杂志、酒红色指甲油、玉的镶嵌红玛瑙耳坠、零钱包、指甲钳、香烟、烟缸、装着橘子的小碟子，绿绿的文竹、仙人掌、吊兰。满满的堆了那么多啊。

为什么还是空的、空的。

又一遍，我躺在地板上，被空虚包裹，想起很久之前我们的微笑，没有拥抱，莫名失落了许久，的确，我不悲伤，为什么放任自己空虚。空虚，安静的调子，淡淡的不着痕迹，似乎有些释然，慢慢，她感到咸涩，然后我哭了又笑。

那么久，我徒留太久，如果不再流泪，无法不伤悲，但我回来了。

只是这一次，不是伤悲，而是确辛。

我很想做一个流浪者 我想做个流浪者，去环游世界，乘着豪华邮轮下等舱，靠在小小玻璃上看大海，在那些穷艺术家和怀着梦想小孩中间，忘记那些伤害，忘记很多悲哀； 我想去环游世界，走遍每一个角落，和夜晚孤寂后的伙伴；我想燃起一堆篝火，一边啃着过期的面包，一边坐在大教堂钟楼里数着天上星星，然后慢慢睡着，慢慢做梦；我想走遍每一个角落，然后拍下每一张笑脸，记录每一颗泪，幸福和伤悲总是相辅相成；然而我却希望每个善良的人都能忘记伤害，享受幸福；我想拍下每一张笑脸，记录每一颗泪，然后亲吻每一朵花，每一片叶，因为我们有太多的笑和痛，纵然每个人都如此渺小，可是每个人向往幸福和挣扎痛苦的感觉，都是那样强烈

下午茶现在多指享负盛名的英国维多利亚时代的英式下午茶（afternoon tea）,一般享用下午茶的时间是下午3点到5点。 下午茶是英国17世纪时期的产物，绵延至今，正逐渐变成现代人休闲的一种*惯。在高楼之上或是隔着玻璃幕墙，一边就着西式糕点喝茶，一边看着午后街头的匆匆脚步，或是悄然独坐，或是一二好友闲谈，如梦浮生中不免增添些许温暖，这就颇得源自遥远的维多利亚时代的下午茶的真义。时下的英式下午茶一般在下午三点半到四点半进行。英式下午茶的专用红茶为产自英属殖民地印度的大吉岭红茶与伯爵茶、或锡兰高地红茶。除此之外英国也有在下午茶时喝奶茶的*惯。随茶而来的还有切成薄片的柠檬及奶罐。随著时间的推移，一些在早期上不得台面的加味茶也逐渐被人们所接受，这令下午茶在普通民众中流传更为广泛。然而品尝蛋糕、三文治等甜点才是最重要的部分。正式的下午茶点心都垒成“三层架”的形式：第一层放置各种口味的三文治（tea sandwich)，第二层是英国的传统点心松饼(scone)，第三层则是小蛋糕和水果塔，这个三层架点心应先从下往上吃。同时牛角面包、葡萄干、鱼子酱等也会端上来以迎合宾客口味