有名的画

日本艺术家Redjuice擅长Flash设计及数位手绘，是很有名的少女画师（画少女的），他利用 3D软件进行背景及场景设定，再用铅笔、SAI及PS等工具进行角色创作，画风柔和，创作了非常多动漫风格的角色、人物还有CD封面

　Echi在韩国是一个非常有名的插画家　。她还有摄影作品。
　　其风格安静，柔美,温馨。除了出版的画册外，在很多地方都可以看到Echi的插画。例如商场的背景画，公园的的大型画板，还有包包、杯子、笔记本、腕表、配饰等。

黑色禁药是中国的一位很有名的插画家
也是一名写手
喜欢BJD娃娃~ 喜欢画帅哥同人~


创造了BJD的一个品牌并注册了商标：HZBJD


画风是华丽丽的~小说是BLBL的~~~

看过【污黑】的请举手~
我默默的举手·····

作者简介：皮埃尔-约瑟夫·雷杜德出生于法国圣于贝尔一个画家世家。他23岁时成为国家自然历史博物馆工作的著名花卉画家杰勒德·范·斯潘东克（1746－1822年）的学生兼助手，也曾师从亚伯拉罕·道瓦尔修士，后又师从植物学家查尔斯-路易斯·埃希蒂尔·德布鲁戴尔（1746－1800年），系统地掌握了植物在形态方面的重要特点。这些植物学知识，使得雷杜德能够将他的绘画作品赋予严格的学术性与写实性。1777年旅居卢森堡，后定居法国。1788年，雷杜德被命为法国玛丽·安东内特王后的陈列室画师。1825年，查尔斯十世任命他为骑士。他的大多数书籍的出版都受到了皇室的赞助。在1830年“七月革命”后，他成为新任法国皇后玛丽-艾米莉（1782－1866年）的专职画家。法国革命后，受到拿破仑一世的皇妃约瑟芬等的庇护，作为宫廷画家被王公贵族和上流社会的人们比喻成“花之拉斐尔”“玫瑰画家”，把雷杜德的作品和同时代的几位画家相比，他的作品更科学，画得也更漂亮，花朵神采各异，颜色淡雅，色泽过渡自然。雷杜德流传最广的3部画集是《Les Liliacees》、《Les Roses》和《Choix des Plus Belles Fleurs》，《Les Roses》最有名。书中169种楚楚动人的玫瑰，成为世界玫瑰的经典。浪漫的玫瑰，来自最不浪漫的劳作。 在西方好多装饰画、瓷器等物品都选用了雷杜德的玫瑰花图。 雷杜德一生为*50部植物学著作绘制了插图。他于1840年6月20日去世，被葬在巴黎的拉雪兹公墓。

奥斯卡-克洛德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日-1926年12月5日）法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或*涂式的轮廓线。除此之外，他对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
　　
莫奈出生于巴黎，在他五岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔(LeHavre)。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。
　　
15岁时，莫奈开始小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹(EugeneBoudin)，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
　　
当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。
　　
1860年-1862年莫奈曾在阿尔及利亚当了两年兵，在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈Lecadre夫人将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。

因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔(CharlesGleyre)画室。在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·勒努瓦、弗雷德里克·巴齐耶(FredericBazille)以及阿尔弗雷德·西斯莉(AlfredSisley)。他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。
　　
1866年，他以卡米耶·东西厄(CamilleDoncieux)为模特创作了《绿衣女人》(TheWomanintheGreenDress)。不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让(Jean)。
　　
在普法战争(Franco-PrussianWar)（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。在那里他学*约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳(J.M.W.Turner)的作品。
　　
回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫**术馆(MuséeMarmottan-Monet)。根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。
　　
1870年，莫奈与东西厄结婚。1873年，他们搬进了塞纳河(SeineRiver)边阿让特伊(Argenteuil)的一幢房子。1878年3月17日，他们有了另一个儿子，米夏埃尔(Michael)。1879年，莫奈夫人死于肺结核。
　　
AliceHoschede决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西(Poissy)，但莫奈不喜欢那里。1883年4月，他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的Giverny。他种植了一个大花园并在那里完成了他馀生的绘画创作。莫奈和Hoschede在1892年结婚。
　　
在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔(Gurand-Ruel)画廊展出。他还画了一个稻草堆系列。
　　
莫奈非常喜欢画受约束的自然---他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。
　　
1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。
　　
他的妻子艾丽斯1911年去世，他的儿子让1914年去世。

白内障让莫奈在1923年接受了两个手术。
　　
莫奈于1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。 　
　
2004年，莫奈的theParliament和EffectsofSunintheFog在伦敦卖出了超过2000万美元。

此专辑包括
战锤40K，
魔兽世界（大灾变），
激战，
Igor Oleynikov

欧尼可夫（Igor Oleynikov）简介：

1953年生于莫斯科。学历：莫斯科化工大学毕业

经历：致力于动画制作与童书插画的工作。欧尼可夫的画风瑰丽、笔触细腻，想像力十分丰富。
欧尼可夫虽然是从莫斯科化工大学毕业，却一直致力于动画制作与童书插画的工作。画风瑰丽、笔触细腻，想像力十分丰富的他，为故事构思了别出心裁的人物造型与场景，利用不同的视觉角度创造丰富多变的画面。欧尼可夫仿佛一个魔术师，画出一个奇幻美丽的童话世界，让人在里面流连忘返，为他的魔法深深着迷。欧尼可夫的作品曾入选2004年波隆那书展，以及荣获莫斯科国际书展「年度最佳选书」。

Aaron Limonick，洛杉矶CG艺术家。个人网站：http://www.limonick.com/

“我喜欢绘制情欲插画。我喜欢在肉体色调和真实的肉体阴影上下功夫，而不愿将时间花在那些偶尔出现的事物上：例如干瘪的毛皮、伪装等，这些东西不能引起任何人的兴趣。皮肤似乎是纯粹的欲望对象。我喜欢运用如丝般光泽的色调混合天鹅绒样的感觉，营造出高雅感。我一直尝试着使用紫色、紫红色表现身体肤理。我绘制的游戏人物使用的是胭脂红，让人一见难忘。” 阿兰札 . 赛斯塔玉(Arantza Sestayo)

对于她最为有名的艺术作品，阿兰札 . 赛斯塔玉(Arantza Sestayo)称其为“带少许情欲色彩的纯幻想艺术。”阿兰札出生于西班牙，从孩童时代开始一直居住在西班牙地中海沿岸地区。她的作品让很多小说、漫画和儿童故事的封面增色不少。她的哥特式的肖像画让人想起了过去几十年西班牙最为有名的，很多其他受到赞扬的黑暗幻想艺术家的作品。

幻想艺术家Bruce Pennington 1944年出生于Somerset。艺术是他的主要兴趣.在他大约在15岁的时候他的家搬到南方的英格兰东伦敦附*，并在Beckenham学校附*地方学*美术。1967年，他开始绘画书籍封面及插画。 个人网站 http://www.brucepennington.co.uk/index.htm

【各国插画】那些画 那些人: 谁惊艳了时光，惊艳了画中的你
总会有一种画风是你想要的 总会有那么的风格是你钟爱的

不论有名或没名 爱就是爱

那些惊艳时光的画作 我想你会喜欢的

　
　
　
　
　
　
　

　
　
　
　
　
　
　

　
　
　
　
　
　
　

　
　
　
　
　
　
　

有名画也有路边画，总之对感觉就行

　
　
　
　
　
　
　
　
　
　
　
　
　
　

　它没有名字也没有地点。我会再讲一次向你描述它的理由：城的组合元素如 果缺乏相连的线索、没有内在规律、没有一定比例也没有相互交流，就必须给排除 在可以想像的城市之外。城市犹如梦境：凡可以想像的东西都可以梦见，但是，即使最离奇的梦境也是一幅谜画，其中隐藏着欲望，或着隐藏着反面的恐惧，像梦一样。城市也由欲望和恐惧造成。尽管二者之间只有秘密的交流、荒谬的规律和虚假的比例，尽管每种事物隐藏着另一种事物。”“我没有欲望也没有恐惧，”可汗说“我的梦只由心生，或者是偶然形成。” 　　“城市也认为自己是心思和机缘的造物，可是两者都支不起城墙。你喜欢一个城，不在于它有七种或七十种奇景，只在于它对你的问题所提示的答案。”“或者在于它迫你回答的问题，像底比斯人的斯芬克斯一样。” 　　《看不见的城市》

作者简介：皮埃尔-约瑟夫·雷杜德出生于法国圣于贝尔一个画家世家。他23岁时成为国家自然历史博物馆工作的著名花卉画家杰勒德·范·斯潘东克（1746－1822年）的学生兼助手，也曾师从亚伯拉罕·道瓦尔修士，后又师从植物学家查尔斯-路易斯·埃希蒂尔·德布鲁戴尔（1746－1800年），系统地掌握了植物在形态方面的重要特点。这些植物学知识，使得雷杜德能够将他的绘画作品赋予严格的学术性与写实性。1777年旅居卢森堡，后定居法国。1788年，雷杜德被命为法国玛丽·安东内特王后的陈列室画师。1825年，查尔斯十世任命他为骑士。他的大多数书籍的出版都受到了皇室的赞助。在1830年“七月革命”后，他成为新任法国皇后玛丽-艾米莉（1782－1866年）的专职画家。法国革命后，受到拿破仑一世的皇妃约瑟芬等的庇护，作为宫廷画家被王公贵族和上流社会的人们比喻成“花之拉斐尔”“玫瑰画家”，把雷杜德的作品和同时代的几位画家相比，他的作品更科学，画得也更漂亮，花朵神采各异，颜色淡雅，色泽过渡自然。雷杜德流传最广的3部画集是《Les Liliacees》、《Les Roses》和《Choix des Plus Belles Fleurs》，《Les Roses》最有名。书中169种楚楚动人的玫瑰，成为世界玫瑰的经典。浪漫的玫瑰，来自最不浪漫的劳作。 在西方好多装饰画、瓷器等物品都选用了雷杜德的玫瑰花图。 雷杜德一生为*50部植物学著作绘制了插图。他于1840年6月20日去世，被葬在巴黎的拉雪兹公墓。

Kieron Williamson 水彩及油画作品

官方主页：http://www.kieronwilliamson.com/

Kieron Williamson生于2002年。这名现年11岁的神童小画家，来自英国东部小镇霍尔特（Holt）。小画家在他的故乡早已是家喻护晓的人物，现已经扬名世界。

在他年仅8岁时已然跻身英国最有名的当代画家之列，许多人将他与8岁画出《斗牛士》的毕加索相提并论，可他并不喜欢毕加索——他在镜头前扭着身子，一脸不情愿：“我不喜欢他，我更想成为克劳德•莫奈（Claude Monet）。”

Kieron的画作已成为英国艺术品市场上最炙手可热的藏品。Kieron在自己的家乡诺福克郡举办了第三次个人画展。他悄悄地坐在画廊一角，目睹所有人脸上惊讶的表情——仅仅半个小时，他的33幅画作就被抢购一空，总价高达15万英镑。在此之前，他第二次个人画展上的16幅作品在 14分钟内售完，总共卖了18,200英镑。现在他的画供不应求，工作计划表排得满满的。他除了有自己的网站还有自己专属的名片。

人们从世界各地飞来观看他的画作，更有甚者在展厅外扎营两天，只为抢到自己心仪的作品。拍卖现场，英国的代理商们接受远在东京、加拿大和德国的雇主遥控，不惜重金也要买下Kieron的作品，最贵的一幅画作价格高达7,995英镑。画廊老板Adrian Hill说，"Kieron极有可能是目前全世界最火爆的画界新星”。现在，预购Kieron下一批作品的人已经有680个之多，连Kieron信手涂鸦的作业本都被开出了高价。"

Kieron的画不同于其他同龄人的作品，他不喜欢用浓烈的色彩，也不喜欢对比鲜明的构图。事实上，无论是笔触还是选景，都让人深觉Kieron有超乎他年龄的成熟——灰黄色的天、蓝色的人、浅棕色的房子和黑白色的飞鸟，浅淡却不失层次。如果仅是出于对小画家的猎奇心态，Kieron的画作无法引起如此轰动。他的画作“总是含有一种超常成熟的忧伤”。他的大多数的画作描摹的是诺福克郡的小镇风光，这里有成片的草原绿树与明媚的天空，“我喜欢这儿，没有高山或丘陵，只有一望无际的天。”

プロフィール：
過去に主体美術展（洋画）入選。その後日本画に転向。サロン・デ・ボザール展、上野の森「日本の自然を描く展」などに出展。
有名な寺社などの歴史的建造物と花木などを組み合わせた作品を多く制作している。

外国人の方々は興味を持つと思います。こちら英語での通訳も少々ならできます。

メールアドレス： mecaraki@jcom.home.ne.jp

高端大气、节操满分的【拍照拼星星】全集！它的原作者--德田有希[日推 yuukitokuda] 是一位在日本小有名气的画家。画风萌到爆棚、腐到粉碎，看到肖像画你还不能不佩服~瞬间大爱~PS：描述瞎编的，求大神翻译。

印象派，新印象派，后印象派 （其实除了那几个非常有名的大家耳熟能详的梵高德加莫奈，别的艺术家笔触也是非常之厉害的，比如修尚的点彩派，属于新印象派，代表作是大碗岛星期天，在芝加哥艺术学院展出。还有印象派早期创始人毕沙罗，是印象派的摩西，代表作喝咖啡的女人。另外还有塞尚的立体主义和高更的*面化构图，都很不错，希望大家不要只欣赏德加和梵高。因为博主住在芝加哥附*所以有幸能经常前去观瞻。另，之前确实有一副芭蕾舞女孩的画是我疏忽，不是德加的作品，经大家指正，我已删除。抱歉引起不遍便。谢谢！）啊！忘记说了，我

鬼猫，日本插画家，具体资料不详，较多的创作同人作品。在日本也不是很有名，所以知道他的人很少，但是他的画风华丽柔软，圆滚滚的包子脸loli正太让看过的人一定会说“啊，好萌~”。
 而至于其他，还是多多看他美好华丽的图图才能明白其中带给人不可思议的梦幻感受和触动。
 所在地 福冈県
 喜欢的东西 マンボウ(河豚）
 使用的绘图软件 SAI / PhotoshopElements
 
鬼猫也叫KEI
 KEI，日本插画家,同时也是同人画家.
 男性.
 1981-04-01出生
 关于他的详细资料基本没有.
 风格以梦幻的水彩见长,画面缤纷幻彩,风格独特,可以浓厚沉重,但也可以清爽灵巧,或者是甜美可爱.
 绘制的画一般都用电脑做后期处理的吧…..
 虽然不是很有名,但是他的画,你很可能已经不知不觉的见过了….
 并非专业学校出身,曾于普通公司就职.
 初次工作是2005年电击文库发售的《奇迹表现》,并且当时还是公司上班的普通职员= =…因为这个还把在公司的工作辞掉了.
 自称画风受天野喜孝的影响,不过看不出来…同时因为喜欢司田克也的浓厚风格,从PS改用PAINTER..
 个人喜欢用黑红白三种颜色.
 个人认为他的画有种华丽的鬼魅。
 
废话少说,放图~~超级萌啊~~喜欢猫耳~~

&br&   从20世纪20年代开始，在美国流行手绘招贴画、宣传画、电影、海报、工业草图、装饰之类，因为常被人钉在墙上，就得名“pin-up”（PIN的意思就是大头针、钉子之类）。 &br& 而PINUP GIRLS，顾名思义，就是手绘的美女招贴画，其素材主要取自历史上或时下比较有名的一些名媛美女。 这些美女画像大致盛行了40年光景，以至于“pin-up”这个词有了“迷人的”、“有魅力的”这样的词义。