布料大全

每个年代都有它特有的美，留下的东西记录着这些美的曾经----------古着
在现今的时尚领域里，“Vintage Clothes”（古董衫）有更广泛的意义，用来解释 一种古意盎然的气质：从大鸣大放的宫殿式珍品、曾几何时的经典作品、细小的detail 手工或布料所展现出来的古着风格。尤其是*年当红设计师的创作灵感，往往取材自有 一点印象，却已开始淡忘的年代，经过轻轻一扭的设计功力，又颇能与现代挂钩。无需古老到博物馆的珍藏级别，却保存岁月的蛛丝马迹，也是时装中的“Vintage”，中文也就统称为“古董衫”。
但是，称“二手衫”为“时装Vintage”就不合适。能成为古董衫，是因为推出时已赫赫有名，如名牌时装Chanel、Balenciaga、Emilio Pucci、Halston、Yves Saint Laurent、John Anthony、Christian Dior及所有当时得令的Couturiers等。其经典款式(成名作，最具突破的作品，或代表作)形成收藏价值，过了 20、30年，又能代表那个时期的时装，就变成“古董衫”。另外，某些名校团体曾经风行一时的T恤、夹克、经典牛仔裤等，能代表过去某一个辉煌时期的休闲服，也在此“古董衫”搜集范围内，与旧货摊上来路不明的所谓“古董”相比有天壤之别。后者，顶多叫二手衣，跟古董两字距离遥远。
“古着”一词来源于日本，指在二手市场淘来的顶级服装品牌（如nike、adidas)的经典款式，在年轻人当中较为流行。古着和vintage的共同点就是看似经典的老旧款式，风格大多为：日式的小碎花、欧美鲜艳的大花朵元素、出挑的撞色配色以及各式动物的形象、花纹。

大自然一样自然，气质感觉像从森林里出来一样。她们是一群喜欢穿着天然材质布料的宽松棉裙，留着一头长或短的飘逸发型，脚踩*底圆头便鞋的年轻女孩。衣服一律以棉、麻等天然材质为主，颜色基本上选择富有大自然气息的大地色、裸色或暖色，以传达温柔安静的气质；服装图案偏重于田园风，碎花、格纹、民族图腾统统来者不拒，间或搭配刺绣、毛线织物等带有质朴的手工打造印记的配饰，看似温暖随意而有趣。
整体风格上，“森女”们追求宽松、随意，散淡、粗犷中追求精致细节；在穿搭上，她们是混搭先锋，而且常常不按常理出牌，喜欢将某些既定的搭配方案打破，但万变不离其宗，“森女”穿着整体总带着一点甜美怀旧的感觉。*底圆头鞋是“森女”的最爱，除此之外，她们还爱帆布包、二手皮箱、喜欢大披肩、超长围巾、复古饰物以及用玉石、羽毛等天然材质制作的饰品。
清新素雅的妆容
如果你喜欢浓妆艳抹，那么你直接就被“森女”这个团体驱逐出门外了。“森女”要求双十年华的女孩，最好拥有少女气质，浓妆艳抹很明显不属于这个范畴的。如果你是那种不擦粉底就没有安全感的MM，那学*画个空气感的透明妆吧。我们的目标是：谁都看不出我脸上擦了粉。
裸妆是“森女”的妆容前提，干净不繁复的头发也很重要。
海藻般的垂腰长发或者是基本款的“花苞头”，还有2012年非常流行的“梨花头”，都是“森女”的标志哦。
当然你一定要保持少女般的青涩和清纯，最好无忧无虑的大笑，总之：怎么舒服怎么来。
随时用相机记录生活
相机的发明是为了什么，就是为了记录生活。“森女”可是将这个功能发挥到了极致。数码相机，拍照手机，能摄像的MP4只要能拍照的东东都是“森女”的最爱。
随时随地的记录生活是她们的生活态度。记录的不仅仅是自己，更是自己的一种经历。

Veronica Etro每一季是能在充满异国风情与印花的织品家族形象中传达些不一样的潮流趋势，第一套呈现的是有点垂坠感的薄罩衫，搭配慵懒上宽下窄的拼接设计淡粉红色丝绸九分裤，然后再将仿如家徽印记的涡纹图案运用于各式材质的布料如：丝绸、雪纺、薄纱等等，从宽松的长裤到连身衣、再到系带三角背心式连身洋装都可以看得见涡纹图案；在色系上，带点灰涩的粉红、亮白、以及紫罗兰为基调，并将其混融调和。

此外还是可以看见一些不同的新鲜元素：如圆点点设计、添入金银纱料的黑色条纹毛衣，还有些英挺的军用短裤剪裁，不过话说回来，女人爱去Etro的原因多半是因为，那种充满浪漫的义式情怀，像是回到70年早期吉普赛民俗短衫，大串彩度高的金属项鍊，长裙…等等，就像是去海滩度假时的装扮，当然，充满涡纹图案是必须的！

米兰当地时间9月22日，Salvatore Ferragamo发布了2014春夏系列高级成衣。

创意总监Massimiliano Giornetti在这一季中的表现略显窘迫。身为创意总监的他，将兴趣更多地投入到设计师这个角色中。一方面，他致力于解构传统西装的设计；另一方面，他对充满诱惑的上腹部裸露的时装廓形颇为热衷。但是问题是，两个设计重心中没有一点继承了意大利的时尚传统，他展现出来的仅仅是好莱坞式的浮华与资本主义的得体而已。也许Giornetti如此的心思的确不好猜，但是你也不得不佩服他的剪裁设计。短款皮夹克剪裁出内外两层，长款风衣在腰部分开成为上下两层，做工非同小可。但是，为什么偏偏在风衣前部加上多余的布料呢？难道直接的一片不够简洁利落了么？

“简洁”是本季系列的设计理念，另外几套设计可以明显地传达出来。尤其是最后压轴出场的那件黑色风衣，我们怀疑现场没有哪位女士不为之动容。整件风衣以低调朴素的手法在细节之处精益求精。至于那些蟒蛇花纹印花的夹克与风衣，这些设计可以轻松地让人心跳加速。只要想想它们可以胜任的那些蛇纹胸衣无法出*的场合，就足够值回票价了。

两位设计师Federico Piaggi与Stefano Citron表示，他们本季系列的设计灵感来自于摄影师Herb Ritts为Ferré拍摄过的经典照片，以及20世纪70年代末的传奇超模吉雅·卡兰芝（Gia Carangi，安吉丽娜·朱莉曾在HBO电影中饰演吉雅·卡兰芝）。

既然超模吉雅是本季系列的灵感缪斯，那么时装的设计必将性感而诱惑。褶状垂裙，长款衬衫以及夹克上衣的剪裁都恰到好处，巨大的皮质日式腰封则恰到好处地将时装比例勾勒出来。裙装的开衩很高，底下需要穿打底衣，裸露的肌肤在其中若隐若现。不对称的繁复设计是Ferré时装的一大特点，上一任设计师经常选用硬度较高，充满建筑感的布料，而Piaggi 与Citron则更倾向于动感十足的面料，比如丝绸、绸缎，最后一套靛蓝色的抹胸连体裤装甚是美丽。

几乎每一件设计都有闪光之处，系列整体也令人十分满意。但是我们不禁想到，Piaggi 与Citron是否能让他们的设计更贴*主流大众？这也是值得Gianfranco Ferré这个意大利品牌思考的问题。如果他们愿意让这种“高度紧张”的设计感稍稍放松下，为日常生活设计一些可穿性更强的时装，那就再好不过了。

当地时间9月12日，Philosophy di Alberta Ferretti 2013春夏系列在纽约时装周上展出。

当地时间9月12日，Philosophy di Alberta Ferretti 2013春夏系列在纽约时装周上展出。秀后，设计师Alberta Ferretti向腾讯时尚谈及他的新一季Philosophy di Alberta Ferretti，作了如下阐释：

“对于下一季，我希望可以用一种全新的方式把新时代女性和男性整合起来。两种对立的传统世界越来越多的汇集于现代衣橱之中，这种*衡创造了一个强大的，复古的，女人味十足的画面。”

“女人味浑然天成的体现在春夏系列的每一个细节中。因此选择去强调紧身胸衣的轮廓，古典式女士内衣和标志性的提花布料。只为呈现如此格外讲究而前所未有的组合。”

“整合不同的的灵感，面料上的碰撞和符号彼此之间的游戏变成了主角。一个强调轮廓的审美眼光，绘制了充满强烈视觉冲力和装饰效果的精确而感性的线条。”

“紧身塑身衣，内衣，裙裤，短裤，直筒铅笔裤，短裙和风衣运用酒红色，薰衣草，长春花和象牙的调调镶嵌实现。高雅中国花卉印花效果占主导地位。全是色彩，不留空隙的弥漫在一个混合的图案式样之中。”

”在伸展台上的女人们身着不同的复古作品，如同来自偏爱制服概念的某俱乐部或是学院。在这个物是人非的时代，传达了分享与时代归属感的符号。”

“并非巧合的是，秀场被选择在Hotel Plaza的橡树厅。一个不寻常的伸展台为了这种崭新的女人味道重新打造了早期‘900年代私人俱乐部的气氛和完美的背景。”

Paul Smith是英国时尚品牌，其最受人追捧的便是内里的些许叛逆精神——表面是绅士却偷着“耍坏”——这也是设计师Paul Smith的英式幽默。Paul Smith的衣服剪裁精致细腻，质地优良，完全符合绅士的派头和庄重，但在细节上却掩藏着许多值得玩味的元素。他最常说的一句话是：“我希望带给人们惊喜。”

含鲜艳的彩色条纹、流畅的“Paul Smith”手写体标签、一边是Paul一边是Smith的有趣袖扣、袖口或钱包内的隐匿“**”图案，和保留度身手工缝线的西服，再加上领子前端内含领骨的古典英式剪裁西装衬衫，组成了Paul Smith最具特色的六大细节。而每一季，Paul Smith还不断推陈出新，为热爱其设计巧思的人们带来一次又一次惊喜。2012春夏Paul Smith带给我们的是他标志性的风格，开襟毛衫或者衬衣上到处都充满了新鲜感的图案，采用深浅不一的色彩或者不同布料相拼接，或是直接在裤腿上拼接一些紧口的设计，这种补丁顿时升华成一种时髦前卫的单品，男人们也变成一个个型男，风流倜傥，同时设计师也为了凸显男性们的活力与朝气，特地将内搭的毛衫设计成鲜艳的橘色，在三四层的混搭效果下，戴上圆形的复古镜，将古典与时髦融合得恰如其分。

秀开始前，后台的所有人都在谈论“未来”。这到也没什么不妥，因为在经历了Roberto Cavalli去年春夏举行的40周年盛大庆典之后，他就一门心思地扑在了对“明天”的计划上。充满电子工业感的秀场音乐也间接肯定了这个假设。不过，当超模Mariacarla Boscono身着镀金布料和羽毛等浮夸的装饰物大摇大摆地出场时，人们欣喜地发现，原来Cavalli不会马上乘着火箭向未来出发。他还是对自己创造的那些摇滚吉普赛女郎无法释怀。
而这些女郎们如今也变了模样。在惯常的雪纺和蕾丝面料下面，是一层崭新的铠甲——或者说它就像一件金属贴身服装透过迟钝无趣的外壳散发出晶莹的光彩。Cavalli的女郎们一举变身成了“女战士”。上个春夏系列中微妙的女性主义在本季在更加凶猛的野性氛围中得以展现。她们散发出的致命诱惑如今已在更加强硬的新居里栖息。她们居然都穿着长裤，潇洒来去，自由不羁。连Eva Cavalli都为这种蜕变而感到异常兴奋。设计师的合作者们在秀尾也露出满意的微笑。
随着设计重点的转移，品牌的手工艺技术也得到相应的发展。特别引人注目的是一块使用了喷漆技术的皮革，以及一件将羽毛和皮草结合起来后又故意制造出阴森潮湿效果的夹克。流动感十足的红毯礼服就像法国新艺术主义的玻璃装饰品一样美丽，但整个系列仍然以Cavalli的新波西米亚风格为创作核心。
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对于山本耀司的服装，人们喜欢引用他自己的一句话来加以解释：“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦？”在他之前，欧洲时装界只流行线条硬朗的衣裳，而他用层层叠叠、披披搭搭的配衬方式来处理轻逸的布料，使衣服看起来自然流畅，所以山本耀司的飘逸衣风实有如当头棒喝震撼了整个欧洲时装界。

　　西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。

　　2012-2013秋冬男装继续延续了山本耀司的独特风格，层叠的搭配方式呈现出了不同的多种变化，双排扣的制服
外套让男性看起来更加硬朗帅气，斗篷式的披风搭配飘逸出个性风范。在本季的系列之中，设计师在领带，鞋等配件单品上运用了荧光色等鲜艳的色彩，作为搭配为整体造型加分不少。

法国巴黎当地时间1月18日，品牌Mugler 在2012/2013秋冬巴黎男装周上发布了2012/2013秋冬系列男装。

　　本季Mugler 2012秋冬男装中，设计师采用了亮面面料和无肩的设计，同时在腰部与袖子上做出了突出的线条感，就像是从好莱坞影片中走出来的超级英雄，完全颠覆了一向以怪异出位的创意时装，用实用性的男士服装给大家带来了一场丰富的视觉盛宴。

　　男士西装经过改良后出现了不一样的奢华感，这款西服套装的布料中融入了光滑的面料和暗花纹外，还添加了BlingBling的星空元素，尤其是在背景墙的衬托下，显得耀眼无比，尤其是将修身的西装裤设计成宽松的裤型，同时配上一条黑色宽腰封，帅气儒雅中又带点奢华感。

　　这一季的男士斗篷特别多，但是每位设计师的重点却不一样，Mugler设计师将黑色西服套装穿在里面，外面搭上了一件七分袖的PVC材质蝙蝠外套，简单的线条，大气而优雅，皮鞋上也加入了闪光元素，如此独特的造型给人留下了深刻的印象。

　　除了黑色系，酒红色也整场秀中占有一定比例，设计师利用长短的搭配的外套，恰到好处地赋予整个造型充足的层次感，搭配一款酒红色缎面长裤，虽然都是亮色，但是不同的质感却搭配出与众不同的时尚感，体验到一股男士新颖的潮流穿法。

　　整场系列中也有十分有趣的造型，带给我们几分诙谐感，这件宝蓝色长款外套非常适合上流社会的公子哥，不过设计师在这款蓝色外套中拼接了塑料材质，这种鲜明的对比让我们眼前一亮，类似斗篷的袖子只有单袖的设计，塑造出一种不对称感的幽默。

1984年面世的288GTO，是基于七十年代初面世的308车系，两者至少有85%相似，但288GTO拥有较长的轴距及较宽阔的车身。打开车门，一股浓烈的皮革味及丝绒布料味扑鼻而至，两张黑得油亮的八十年代旧式桶座竟是满布气孔的，类似的设计曾被应用於七十年代的赛车场上，靠著车头气喉引进去的鲜风冷却驾驶者背部和大腿。静观GTO的车厢，它那狭窄的车厢充满傲气和神秘，三块踏板的位置十分*，绝不适宜穿波鞋来驾驶，穿Moreschi薄身皮鞋或赛车鞋就不错。如果是小个子身材，要找个可接受的drivingposition尚不算困难，换着我去驾驶几乎是不可能的任务。

法拉利288GTO本来是为上世纪八十年代的FIAB组赛事而生，按照当时FIA的规定，最少要生产200部才合乎参赛资格。但在投产之初，FIA突然宣布取消B组的比赛，令288GTO最终与赛事无缘。由于巿场对288GTO需求殷切，法拉利最终把产量提高至272部。

Louise Gray这场秀的邀请函上写着：“如果你喜欢，就会知道怎么搭配。”这句话透露了母亲对她的一点小提示，也揭示了为什么每一季设计师都能带来些疯狂的混搭设计，并且自信满满的原因。

这场秀中，设计师看似不经意地把原色雪纺衫作为主打作品，它们千姿百态，造型各异。衣服层层叠叠，上面印着有极具艺术感的丝网印刷图案，或装饰着大面积的钉珠，或镶嵌着朴素的贴花碎片( Gray的标志)。但在模特走秀的时候，很难注意到这些细节。当然，模特走过的时候，只有极短的时间能感受那些让人眼花缭乱的视觉魅惑。再搭配上 Gray惯用的亮色针织衫，以及和 Nicholas Kirkwood合作的新一季 Pollini鞋子，这一季，不会有模特因为她的任何一件作品而排名下滑了。但60秒钟的时间，或许不够用来观察开场那件花呢小套装上的繁杂波点，也不够欣赏片片雪纺布料上精致灵巧的手工刺绣纹样。

对于Gray来说，这个系列的设计有了显著的提高。虽然侧重于裙装(或许是因为裙装在视觉上给人一种性感魅力)，但也不乏一些简单的元素，让所谓“时尚”变得如穿上外套，拉好拉链一般方便。即使观众对没有 Gray春季秀缪斯（如 Gala Dalí， Poly Styrene，和 Vali Myers）似的特立独行，也能穿出相同的感觉。最*我向我的同事提起，看到同行的编辑穿着 Gray的毛衣，我的同事感到非常惊讶。其实，走下T台的 Gray作品同样有生命力，或许从现在开始，你就要关注 Gray夫人和她的女儿了。给本系列起个什么名字最形象？“相信我”，就是它了。

施耐格是一位在洛杉矶生活和创作的荷兰女艺术家，她的油画与雕塑编译了纺织品与特定样式的标志与代码，融入了人物的情感表现和欲望的联想. 各种拼贴起来的元素形成了一种风景，其中每一种元素又象征了不同的态度，社会阶层或者是单纯的讲述一个故事。 施耐格的作品材料与创作手法都让作品看起来更具有不易觉察的，女性的，内在的深意。

施耐格借鉴本土艺术形式，其编织并缝合的塑像具有女权主义的怪异风格。利用残余的布料拼接而成，表现出令人生疑的混乱。她在内部木质框架的周围进行拉申和膨胀，其抽象作品具有朴素的质感。用传统的手工艺表现顽皮的内涵是其作品的主要特色。

施耐格1969年生于荷兰哈勒姆，现于洛杉矶和阿姆斯特丹生活及工作。

　纸工艺品

　　韩国有着悠久的造纸历史,长期以来就用国产优质纸张制作衣橱、箱子、带盖的碗、大钵、篮子、网袋、坛子和托盘。

　　其他纸制用品还有文具盒、*子、坐垫、帷帘、箭囊、长柄勺、火药筒、鞋子、脸盆、便壶等。为了外表美观、耐用和防水，大多数纸制用品上要涂一层清漆。最常用的清漆是用生柿子汁、米汤和苏子混合而成。

　　包袱布

　　包袱布呈方形，镶边，大小、颜色、花纹各异。过去，韩国人常用包袱布包裹、存放或携带物品。

　　今天，使用包袱布者虽然不多，但仍有人使用。包袱布是日常用品，然而却能增添庆典、仪礼的气氛。

　　韩国的百衲包袱特别反映出了韩国人的艺术才能。百衲包袱是家庭主妇利用各色边角布料缝制的包袱布。包袱布上绣上图案和字则显得更为悦目。不用时，可将包袱布折叠成小手帕大小加以收藏。

　　民间绘画

　　古时候，韩国*民普遍利用民间绘画点缀住宅，以及表达自己对幸福、长寿的愿望。

　　贵族绘画着重山水、花鸟。民间绘画则不同。民间绘画富于幽默感和对生活与世界纯真的看法。

　　民间绘画艺术家显然来自下层社会，但社会各阶层，其中上自王室、寺院下至偏远村庄中的农夫，都喜爱他们的作品。民间绘画的特色是构图豪放，笔触活泼，色彩生动。


　

布艺是通过剪和绣的工艺制作而成。是中国古代民间工艺中的瑰丽奇葩，主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、玩具和其他小件用品的装饰。是集民间剪纸，刺绣，裁剪、缝合为一体的综合艺术。传统手工布艺和现代家饰布艺之间没有严格界限，也无法简单地用欧式、中式抑或其他风格来定义布艺风格，各种风格互相借鉴、融合赋予布艺清新自然、典雅华丽的浪漫情调，不仅美观大方而且增加了布料的强度与耐磨力。布艺在现代家庭中越来越受到人们的青睐，最直接的是它对家居氛围的塑造，柔化了室内空间生硬的线条，取得一定的艺术效果，跟很多不同风格的家居都很搭配，自然地融入了现代装饰中，满足人们追求美的生活需求，而且会有完全不同的感觉。

原本以為Prada已經是本季最「甜美」的男裝了，想不到人外有人天外有天，Walter本季運用的色系更加的粉嫩輕盈，幾乎都快把男模們和同場秀的女模們混淆在一起了。此外，Walter的拼接技巧也是他的一大設計特色，這次則在袖子上可以清楚地看到，各式炫麗的顏色湊合在一起，像萬花筒一樣，和服裝本身清淡的顏色形成對比，卻增添了更多「糖果」的印象。不過，整場服裝秀最為吸睛的肯定還是後半場的布料雕塑，不禁讓人想到Jean Paul Gautier的《拼圖》系列作品，不過Walter的形狀更誇張，也更巨大，也替模特兒捏了一把冷汗。每次都因為設計師Walter Van Beirendonck天馬行空的想像，欣賞他的服裝秀時，都不免會噗嗤地笑出來。