男人和两个女人

你的头发美丽而哀愁。就象你的灵魂。

爱的，不爱的。一直在告别中。

我爱你，没有什么目的。只是爱你。

那些离别和失望的伤痛，已经发不出声音来了。

也许爱情只是因为寂寞。需要找一个人来爱。即使没有任何结局。

会过去的，就会过去的。我们的痛苦，我们的悲伤，我们的负罪。

当一个女子在看天空的时候，她并不想寻找什么。她只是寂寞。

该笑的时候没有快乐，该哭泣的时候没有眼泪，该相信的时候没有诺言。

有些事情在劫难逃。 54 男人不爱女人。他们只是需要女人。

我们一直是在离别中，比如和爱的人，和伤害，甚至和时光

当一个人在我们身边的时候，我们不会知道与他分别的时地。就像我们在生的时候，亦不知道死。

我们始终孤独。只需要陪伴。不需要相爱。

爱过，伤害过，然后可以离别和遗忘

或者你全部听我的。或者我全部听你的。这是两个人之间相处的唯一原则。

我微笑。在任何我难过或者快乐的时候，我只剩下微笑。

我相信我爱你。依然。始终。永远。

任何东西都可被替代。爱情，往事，记忆，失望，时间……都可以被替代。但是你不能无力自拔。

如果有过幸福。幸福只是瞬间的片断，一小段一小段。

缘分叵测，我们无从得知下一刻会发生一些什么。

手指不会动了，眼泪不会流了，时间不会走了。

那些美丽的小鱼，它们睡觉的时候也睁着眼睛。不需要爱情，亦从不哭泣。它们是我的榜样。

孤独从一开始注定要用一生来承担

幸福是照射在脸上的温暖阳光,瞬间就成了阴影。─安妮宝贝《彼岸花》

语言是脆弱的,语言无法跨越生死,时间,痛苦,以及绝望。─安妮宝贝《彼岸花》

我们给过彼此的那些眼泪和疼痛，如风飘远。

不长。不会太长，我永远不知道永远到底有多远。 也许都是很短暂的。

有时候不了解本质的人，是快乐的。而能够假装不知道真相，不了解本质的人，确实幸福的。

我想，有些事情是可以遗忘的，有些事情是可以记念的，有些事情能够心甘情愿，有些事情一直无能为力。我爱你，这是我的劫难。 ---《八月未央》

因为伤口被肆意的展览。所以已经失去了疼痛。 这一刻，我觉得自己似乎有爱上她的可能。 也就在这一刻，我觉得原来我们如此遥远。

不相信爱情。却相信世界的某处有一个人。一直等在那里。只是不知道会何时何地出现。总是快乐而孤独的等着他。也许这样就可以过了一生。

他的心已经死了。他说。当他想爱一个人的时候，他可以爱。如果不想爱，他就可以不爱。换言之，他可以爱上任何一个人。也就是他无法爱上任何一个人。

每次买衣服的时候，会问自己，能穿它多久。就象和一个男人在一起的时候，会问自己，能爱他多久。

因为爱他，所以离开他。 我喜欢这句话。有些感情如此直接和残酷。容不下任何迂回曲折的温暖。带着温暖的心情离开，要比苍白的真相要好， 纯粹的东西死的太快了。

爱可以是一瞬间的事情，也可以是一辈子的事情。每个人都可以在不同的时间爱上不同的人。不是谁离开了谁就无法生活，遗忘让我们坚强。

婚姻是一种生活方式，而并非结局。爱情同样也是一种生活方式，而非理想。所以，对他们而言，爱情是可以被替代的，或许，也是宁愿被替代的。

爱情原来是很象我们去观望的一场烟花。它绽放的瞬间，充满勇气的灼热和即将幻灭的绚烂，我们看着它，想着自己的心里原来有这么多的激情。

原来，真的没有什么东西，完美的值得我们用生命坚持。

她始终不愿意放弃她对爱情的理想。直到自己不相信爱情。他似乎耗尽了我生命中所有的激情和失望。使我丧失了大部分爱人的能力。感觉到自己的无能为力。可是无法放弃对自己的珍惜。灵魂深处的美丽和寂寞。总是需要一个人来读懂。

爱一个人，是一件简单的事。就好像用杯子装满一杯水，清清凉凉地喝下去。你的身体需要它，感觉自己健康和愉悦。以此认定它是一个好*惯。所以愿意日日夜夜重复。-《清醒纪》

生活里常常有些东西常常突然变得没有依靠,像海市蜃楼一样,那么恢弘壮大的观望,刹那间就消失不见。─安妮宝贝《彼岸花》

奥斯卡-克洛德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日-1926年12月5日）法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或*涂式的轮廓线。除此之外，他对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
　　
莫奈出生于巴黎，在他五岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔(LeHavre)。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。
　　
15岁时，莫奈开始小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹(EugeneBoudin)，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
　　
当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。
　　
1860年-1862年莫奈曾在阿尔及利亚当了两年兵，在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈Lecadre夫人将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。

因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔(CharlesGleyre)画室。在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·勒努瓦、弗雷德里克·巴齐耶(FredericBazille)以及阿尔弗雷德·西斯莉(AlfredSisley)。他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。
　　
1866年，他以卡米耶·东西厄(CamilleDoncieux)为模特创作了《绿衣女人》(TheWomanintheGreenDress)。不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让(Jean)。
　　
在普法战争(Franco-PrussianWar)（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。在那里他学*约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳(J.M.W.Turner)的作品。
　　
回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫**术馆(MuséeMarmottan-Monet)。根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。
　　
1870年，莫奈与东西厄结婚。1873年，他们搬进了塞纳河(SeineRiver)边阿让特伊(Argenteuil)的一幢房子。1878年3月17日，他们有了另一个儿子，米夏埃尔(Michael)。1879年，莫奈夫人死于肺结核。
　　
AliceHoschede决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西(Poissy)，但莫奈不喜欢那里。1883年4月，他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的Giverny。他种植了一个大花园并在那里完成了他馀生的绘画创作。莫奈和Hoschede在1892年结婚。
　　
在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔(Gurand-Ruel)画廊展出。他还画了一个稻草堆系列。
　　
莫奈非常喜欢画受约束的自然---他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。
　　
1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。
　　
他的妻子艾丽斯1911年去世，他的儿子让1914年去世。

白内障让莫奈在1923年接受了两个手术。
　　
莫奈于1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。 　
　
2004年，莫奈的theParliament和EffectsofSunintheFog在伦敦卖出了超过2000万美元。

喜欢披一头长发，徜徉于青草绿地间。沉浸于幽静之中，任长发飘飘，散落一地阳光。

穿过你的黑发的我的手

伴我从短发过耳到长发及腰

待我长发及腰请为我盘起长发披上头纱

抬头望天，静穆而高远，湛蓝湛蓝的色彩仿佛把一切都凝固了一般。看杨柳拂面，闻花香盈袖，让那活泼泼的风，悠悠然地从这宁静中吹过，如轻纱般曼妙飞舞，让人的思绪和心情也轻轻律动起来。

最*惯的动作，就是把手指插入发梢，随意摩挲。柔顺细腻的感觉透过指尖荡漾到内心深处，消匿了所有的浮华和喧嚣，一颗心纯净如水。

自幼长发。三千柔丝，点缀了多少女人梦？

都说长发为君留，而眼前这一头长发又为谁蓄起？

风中，红影轻移，枝叶，躺落一地。长发，轻缦飘舞。思绪，遥想依依……

一个花木成蹊的院落，哭声划破宁静。一个小女孩双手抱头，泪眼汪汪地与一位手拿剪刀的母亲左三圈又三圈地旋转着，年轻的母亲气喘吁吁“不剪发可以，必须每天梳成辫子！”小女孩一把鼻涕一把泪“我不会梳辫子！”屋中跑出一个大女孩“我帮你梳”。

每天，晨曦微露，一棵枝繁叶茂的白杨树下，蹲坐着两个女孩。大女孩全神贯注，双手忙碌。小女孩手拿镜子，左顾右盼。一会儿“姐，这边歪了。”一会儿“姐，这边斜了。”大女孩尽显母性耐心，反复重试。终于辫出两条又直又亮的麻花辫子。 “待到桃花灿烂时，她在丛中笑。”小女孩又蹦又跳。

日子一如既往的细碎，时间慢慢地流动。在小女孩二十多年的光阴里，大女孩帮她梳了*十年的长发！

大女孩软语慰慈柔“我妹妹长发最漂亮了，什么时候也别剪掉，就算为姐姐而留，知道么？”人间至爱，莫过如此！小女孩拼命点头。长发的风采便在幸福中飞扬。

长大后的小女孩一直都是长发。清汤挂面，不染不烫。让上苍的恩赐随意流淌……

长发飘飘，把浅浅的感悟花辫般揉藏……

闺蜜们，我们不要活的太累，不要忙的太疲惫；想吃了不要嫌贵，想穿了不要说浪费；心烦了找朋友聚会，瞌睡了倒头就睡。心态*和永远最美，天天快乐才对！

不管多久没见面， 我们彼此都还是老样子，脾气差 ，说话大声， 不注意仪表，可是永远笑的那么开心。其实所谓的好朋友就是这样，无论在哪里生活多久，许久不见后再相聚也不会尴尬，那么的轻松自然，会为你的伤心而心疼。

敢把你的闺蜜叫来这一起看

毕业了，对象除外，你最放不下她

有为她放弃一些东西，比如，作业，心情等。

都有为对方取外号。

至少有一套姐妹装。

有吵过架，冷战时间不超过三天。

故意拿她害怕的东西吓她。

她跟对象之间，要你放弃，你会放弃对象。

你在她面前失声痛哭，他会骂你，然后淡定地跟你说：“自己面壁思过去，想想你在干什么。”

你们在大街上像疯子一样笑过。

有为闺蜜抱不*过。

如果在外面听见她的流言，你会不计后果旳反驳。

看见你喜欢的人，她一定会起哄。

自己想换发型时，一定会拉着她一起。

一起在背后议论大街上的路人甲乙丙。

绝对不会因为一个男人而反目。

她会在你面前肆无忌惮地说你的缺点。

不管她做什么你都不会生气的，狠过分的除外。

即使别人对她的印象怎么不好，她也是有温柔的一面。

有时候你们说话会不约而同的说到一起去。

你们的行为*惯会越来越像。

有时候自己说话语无伦次，她还是会懂。

不会在私底下说她的不好。

如果她在学校犯了错，你会把事情推到自己身上替她隐瞒。她也会，然后一起受罚

看到这里，你脑海里浮现的是她。

有一起罚跑过。

上课传纸条，或者直接用眼神。

闺蜜上课回答不出问题，有偷偷提醒她

会为她而和男人闹翻

她伤心的时候，会第一个出现在她面前

有时候你一个眼神，她就会懂

在一起就算不说话，也不会尴尬。

闺蜜被同桌欺负，果断上前。

每次伤心的时候，脑子中都会想到她

你们换过姐妹头像和网名。

会经常在一些饰品店闲逛而不买东西。

因为两个人上课老讲话而老被老师批评。

你相信你们的感情。尽管过了五年还是十年，都像当初那样好

你们约好要互相做伴娘，生的孩子要做干妈。就算变成老婆婆也要约出来一起聊天喝茶。

如果你也是格子控

格子衫简约 却韵味十足





不知道从什么时候开始，对格子衫着了迷

有一年的冬季，为了寻一款长草许久的格子衬衣

几乎逛遍了我居所周围的所有小店

为此搜罗了各种颜色、不同款式的格子衣

可就是没有找到那款最得意的

那段时间，一逛街，就格子格子，只要是格子衫都非常合我眼缘

后来过年回老家，在长沙的“金满地”和小木一起闲逛

还收了两件

一件翠绿间蓝的，一件嫩黄的

很显然，第一件非常讨我欢喜，用她来搭开衫或者大衣都相宜

而那件嫩黄的，由于款式不适合自己，便一直压了箱底

找不到时机让她重见天日



有时候想想，生活中不也有许多事情如此类似么

如同我们的感情

——嗯，人生两大主题，不是战争与和*，而是生命和爱情

茫茫人海，为了遇到一个最妥帖最值当最中意最相爱的那么一个人长久相伴

期间会遇到无数动心的人

可感情不是集邮，收集了一张又一张，总以为下一张才是最珍贵的

但有时候

年轻时的感情真的就像箱底那件嫩黄色的格子衫

第一眼相中，然后毫不犹豫地付出代价收下

拿回家试穿，却发现不是自己的风格

于是黯然封存，或者转手送人

不是不喜欢，而是不得已



今天和一个很久没联系过的哥们儿聊天

他说起他的EX，说很喜欢，所以在了一起，最后还是不得已分开，因为他受不了她的生活方式

我问：“她是怎样的生活方式？”

他说：“爱玩，追求奢华的生活，恨不得夜夜泡在酒吧里。但我自己是一个很宅的居家男人。”

我笑了笑，说：“人本是矛盾的动物。我相信，和你一样很宅很乖的居家女人，也根本入不了你的眼吧。你就喜欢那种艳光四射的夜场女郎，可一边迷恋，又一边不可调和。”

嗯，这也是没办法的啊

人总是容易被与自己完全不同类的人所吸引，并且对他们的世界充满了好奇心

并不是那么妥帖的相爱，磨灭得当便是最好的互补

反之，便相互损耗，直到精疲力竭，痛苦收场

这本是无能为力的事情



还是陈胖子的歌里唱得好，短短几句，唱出了几许现实的苍凉：

“感情到底是用来浏览，还是用来珍藏……短暂的总是浪漫，漫长总会不满，烧完美好青春换一个老伴……”

女孩叫云，男孩叫轩。

　　他们从小玩到大，感情一直很好。高中毕业那年，俩人都如愿的考上了大学，但昂贵的学费却让他们一筹莫展。最后，女孩毅然撕掉了录取通知书，只身一人，南下深圳打工。挣来的钱专门供男孩上大学。在男孩上大学的四年期间，她每天都打两份工，但从没给自己添过一件新衣服，从没有下过一次饭店。除了每月给家里寄上一百块钱，剩下的钱全寄给了男孩。男孩也很争气，以优异的成绩完成了学业。

　　在男孩上大学的四年里，每年的冬季，女孩都会为他织各种各样的围巾，唯独一点不变，都是浅蓝色的，因为这是男孩最喜欢的颜色。并且每条围巾上都织着个“９”字，于是便出现了这样的对白：“为什么要织个‘９’字？”“这代表我们的爱情天长地久。”

　　男孩毕业以后，贷款开了家公司，凭借他的聪明才智，短短几年时间，资产已过千万。

　　他发达后，给了她一笔钱。他们分手了。

　　因为他发觉她长得实在太普通了，根本登不了大雅之堂。

　　后来，男孩和另一个长得很漂亮的女孩结婚了。婚后他发现了妻子的两大怪癖：一是她的书桌上总放着个精致的蓝色小木匣，她常对着它发呆。她从未打开让他看过，他也问过几次，但她没告诉他。二是每年的冬季，她也会给他织各种各样的蓝色围巾，并且每条围巾上也有个“９”字。他忍不住问她：“为什么要织个‘９’字？”“这代表我们的爱情天长地久。”听到这句话，他的心为之一震。

　　他们婚后的生活一直就像童话里的公主和王子那样美满幸福，让人羡慕。然而天有不测风云，就在他们结婚三周年，那个很有纪念意义的晚上，她出车祸意外身亡。当时，她的手里还拿着一条刚刚织好的浅蓝色围巾。代表爱情天长地久的“9”字被鲜血浸染！

　　他在清理妻子遗物的时候，打开了那个充满神秘色彩的精致小木匣，里面静静的躺着一张纸，可就是这样一张纸，却看得他泪流满面，痛不欲生。

　　那张纸上记录着一个叫云的女孩整容的全部过程。

云为他操劳的身影像放电影一样，一幕、一幕闪现在他眼前……





系法一套舌结
step 1:将绕在脖子上，右边的那头在上。
step 2:将右端从中间的空隙中穿过
step 3:将这段再从空隙中穿回，留一部分重叠。
特别提醒: 如果围巾长的话，就把那条“舌头”拖长一些。 这种打法比较适合活泼可爱的人哦！
系法二法国结
step 1:把围巾绕在脖子上打一个结，打结处要留一点空隙
step 2:把右边那段围巾绕过左边那段，再从空隙中穿过
step 3:把围巾从空隙中抽出来
特别提醒: 这种结给人重重的感觉，适合高高大大的男生(女生也行的啦！)
系法三不对称结
step 1:把围巾交叉绕在脖子上，左边在上，然后将右边那段沿箭头方向穿过空隙
step 2:把围巾从空隙中抽出来
特别提醒: 这种结给人以反叛不羁的感觉，如果你觉得够cool的话，这种打法可以试试看
系法四*衡结
step 1:把围巾绕在脖子上，前后交叉打个结step 2:将前面那段围巾从脖子后面绕过去
step 3:把从后面绕过来的围巾沿箭头方向穿过空隙 围巾套舌结的系法
系法五领带结
step 1:把围巾绕在脖子上，右边在上，把后边那段围巾沿箭头方向在左边那段上绕一圈
step 2:绕好后，再将围巾从空隙中穿出
step 3:把围巾从空隙中抽出来
特别提醒: 打法和打领带差不多，不过打出来的结会显得有写臃肿，用薄一点的丝巾。
系法六小蝴蝶结
step 1:把围巾在脖子上绕一圈，交叉打一个结 s
step 2:把打好的结调整到前后方向，然后再打一个结
特别提醒: 这个结的打法也很容易，感觉很很大方，又不像大蝴蝶结那么女性化，很适合爱漂亮的女生哦 。
系法七蝴蝶结
step 1:把围巾绕在脖子上，左右打个结，左边在上，右边在下
step 2:把右边的那段围巾对折重叠
step 3:把重叠的围巾放在左边那段下面，把左边的围巾沿箭头方向绕在另一段上
step 4:把结抽紧就可以了
特别提醒: 这种打法也可以用在丝巾上
系法八轻盈结
step 1:把围巾在脖子上绕一圈
step 2:将左右两段围巾交叉打结
特别提醒: 这是最基本的打法，很简单吧~ 特别适合早晨匆匆忙忙地去上班前打
编辑本段塑造气质一*衡结
围巾类型：棉质或毛质的，带点须须的那种更加有冬天的感觉。 　搭配服装：适合戴在比较宽大的厚外套里。一来可以减轻外套带来的沉重感，保持相对*衡；二来也可以增添美感嘛。所以，才叫*衡结！男生也很适合的哦。
适宜环境：当然也是室外。
颜色：女生就选鲜艳跳跃一点的，粉红啦、橙黄啦、草绿啦，都可以，年轻的你没什么不可以的；男生则可选择一些稳重的颜色，深蓝、土黄都可以，此外，方格图案也是不错的选择。 打法：
1.把围巾绕在脖子上，前后交叉打个结；
2.将前面那段围巾从脖子后面绕过去；
3.把从后面绕过来的围巾穿过脖子处的空隙；
4.整理一下，两边保持*衡，长短一致就好。 *衡结
二轻盈结
围巾类型：棉毛质围巾、呢质都可以。
搭配服装：毛衣，高领毛衣的话可以配一条单色围巾，简简单单，外面穿外套也比较合适；如果直接搭配毛衣外套或者低领口毛衣，可以选择两种颜色的围巾混搭在一起。但前提是，毛衣本身的颜色比较暗沉，否则，就变成圣诞树喽。
适宜环境：室外的任何地方。
颜色：其实，打法几乎都是不变的，唯一千变万化的，就是不断随着服装更新的围巾，色彩的世界，真是奇妙。
打法：
1.把围巾在脖子上绕一圈；
2.脖子后面交叉一下，然后，再在前面互相穿插一下即可。
最大优势：由于属于厚围巾类的最基本打法，因此特别简单易学。而且，针对那些“懒骨头”们，省时又省力！
三优雅结
围巾类型：丝巾，正方型的。 桑蚕丝围巾，轻便保暖款
搭配服装：如果丝巾本身带有图案，配单色衬衫；如果丝巾本身为纯色，那就可以搭配带图案的衬衫。
适宜环境：办公室。
颜色：紫色的围巾如果和浅色上衣搭配，比较素雅庄重；而如果和同为亮色系的水蓝色搭配，撞色的效果也非常抢眼哦，不过就是容易出错，造成搭配失败。 　打法：
1.将丝巾的两个对角对折一下，然后沿着较长的部分向上卷，卷的程度依自己口味而定。建议下面留出较大的面积；
2.把两边的尖头向下折弯；
3.把留出的大面积部分围在胸前，后面的两个围巾稍打一个死结，注意，要留出一点尖头来，垂在后面也比较好看；
4.调整胸前围巾的褶皱，自己怎么觉得好看就怎么来。
四可爱结
围巾类型：丝巾，小方巾。
搭配服装：针织衫，套头的也可，开衫也行。总之，相较更加厚重的毛衣而言，薄厚适中的针织衫更加适合搭配小一点的丝巾，柔软的上衣加飘逸的丝巾，让你的十足女人味尽情绽放。
适宜环境：既适用于素雅的办公环境，也完全能迎合户外运动风格。
颜色：还是一样，根据着装改变。颜色比较深的服装适合搭配淡色系或者深色打底。亮色为衬的围巾，只要围巾与全身服装的颜色看上去和谐（一般不要超过三种颜色），就随你搭。
打法：
1.将丝巾两对角对折一下，然后一直卷成一根条状为止；
2.两头再对折，绕在脖子上，把两个头一起从打弯的地方绕过去；
3.再把两个头的其中一头倒过来从上方绕进去。
4.整理形状直到满意。

孤独是空气，你呼吸着它而感觉到自己存在─安妮宝贝《二三事》

不是不想为一个爱的人，陪着他同甘共苦。如果有一个男人值得深爱，为他抵上命也是幸福的。只是没有那个人─安妮宝贝《八月未央》

有两个独立的房间，在各自房间里工作，一起找个地方吃晚饭，散步的时候能够有很多话讲，拥抱的时候在一起的时候觉得安全，不彼此表白，表白是变相的索取，不会太想对方，累的时候，知道他就是家。---《蔷薇岛屿》

不相信爱情的人会比*常人容易不快乐─安妮宝贝《告别薇安》

感情是最难带来温度的物质。因为它不成形，因为它不持久，所以不值得信赖和依靠─安妮宝贝《告别薇安》

我想给我的灵魂找一条出路，也许路太远，没有归宿，但我只能前往─安妮宝贝《告别薇安》

诺言和深情，没有出路的潮水，一次次淹没了我─安妮宝贝《告别薇安》

爱如捕风，你想捕捉注定要离散的风吗？─安妮宝贝《告别薇安》

时间让爱情面目全非，***是水，流过身体不会留下任何痕迹─安妮宝贝《告别薇安》

女人的生命如花要死在采折她的手心里，才是幸福─安妮宝贝《告别薇安》

任何一件事情，只要心甘情愿，总是能够变得简单。─安妮宝贝《彼岸花》

痛彻心扉的爱情是真的，只有幸福是假的。那曾经以为的花好月圆......爱情只是宿命摆下的一个局。─安妮宝贝《彼岸花》

我漠视除自己关注和重视之外的一切感觉和现象 。─安妮宝贝《彼岸花》

人的生命应该是丰盛而有缺陷的，缺陷是灵魂的出口。─安妮宝贝《彼岸花》

天空的蓝是疾病 ─安妮宝贝《八月未央》

天空非常的明亮。蓝得像一种疾病。难以治愈般的痛苦的蓝。─安妮宝贝《八月未央》

在这个世界上，所有真性情的人，想法总是与众不同。

我总是以为自己是会对流失的时间和往事*惯的。不管在哪里，碰到谁。以什么样的方式结束。

幸福始终充满着缺陷。

但是快乐太单纯，所以容易破碎。

我从来不自欺欺人。我只看真实。

聪明的女子值得同情。

我的世界是寂静无声的，容纳不下别人。

像我这样的女人，总是以一个难题的形式出现在感情里。

我们可以失望，但不能盲目。

渴望占有愈多而愈脆弱。

没有欲望只能说是麻木不仁。

短暂的瞬间，漫长的永远。

鸟的翅膀在空气里振动。那是一种喧嚣而凛冽的，充满了恐惧的声音。一种不确定的归宿的流动。

人的寂寞，有时候很难用语言表达。

总是需要一些温暖。哪怕是一点点自以为是的纪念。

感情有时候只是一个人的事情。和任何人无关。爱，或者不爱，只能自行了断。

伤口是别人给与的耻辱，自己坚持的幻觉。

我大概是一只鸟。充满了警觉，不容易停留。所以一直在飞。

容易伤害别人和自己的，总是对距离的边缘模糊不清的人。

我会惧怕孤独吗？我只是偶尔会感觉寂寞。

爱情是容易被怀疑的幻觉，一旦被识破就自动灰飞烟灭。

快乐的流泪。

在她的心里潜伏着一个深渊，扔下巨石也发不出声音。

喜欢的就要拥有它，不要害怕结果。

很多人一旦分开也许会永远都不再见面。

有些人是可以被时间轻易抹去的。犹如尘土。

很多人不需要再见，因为只是路过而已。遗忘就是我们给彼此最好的纪念。

他们似乎从没有正式地告别过。而每一次都是绝别。

高跟鞋已经有四百多年的历史了，但高跟鞋并非一下子就蹿起三寸高，它的高度是从十六世纪时开始，逐渐与日俱增的。高跟鞋最初于法国面世，是男性最早穿用，女人并未穿。鞋跟稍高，骑马十分方便，鞋跟可以紧紧抵着马镫，因此马靴就是最早有跟或者可以说是有高跟的鞋子。
　　
　　　　其实在二十世纪七十年代登场的“松糕鞋”，远在十六世纪已有类似的木屐高跟鞋面世。木屐也可算是高跟鞋的前身，当时做套鞋穿用，始源于北欧，用来保护穿在里面的皮鞋。到十七世纪中叶，法国国势如日中天，国王路易十四矮人一截的身材与他高人一等的威望却不成比例，为了补救身材的不足，他便在鞋上做手脚，把鞋跟垫高几寸。朝中显贵上行而下效，也叫鞋匠替他们把鞋垫高，皇帝只好又把鞋跟再加高。直高到男人厌恶了高跟鞋，但宫中的女人却保留了高跟鞋。
　　
　　　　相传，十八世纪路易十四的王宫里养着许多年轻貌美的宫女，她们耐不住宫廷寂寞，常常溜出宫外玩耍。路易十四颁布了一系列宫廷禁令，但仍阻止不了宫女们的外出。这时，有人向路易十四献计说，这些宫女之所以一转身就没了影，关键在于脚下没有羁绊。要在她们的鞋上做文章。于是，路易十四授命鞋匠设计一种刁钻的鞋子，以整治那些爱溜的宫女。当时，法国舞台上的悲剧演员穿的是一种全高型的戏剧鞋，鞋匠从这里得到启发，创作出了后现代高跟鞋。
　　
　　　　宫女们叫苦连天，但君命难违，只得哭丧着脸穿起了高跟鞋。可是，经过一段时间的磨练后，宫女们又行走自如了。而且，她们发现穿高跟鞋能使身材显得修长优美，便喜欢上了高跟鞋，非高跟鞋反而不穿了。巴黎的时髦女性见到高跟鞋，大为赞叹，竞相仿效。于是，高跟鞋由宫廷传遍法国，又传遍世界。
　　
　　　　有一种传说是，15世纪时威尼斯有个商人，外出时害怕漂亮的妻子行为不端，就给妻子定做了一双后跟很高的鞋，以防止妻子外出。可妻子看到这双奇特鞋后，觉得十分好玩，就让佣人陪著她走街串巷，出尽了风头。人们觉得她的鞋很美，争相仿效。於是高跟鞋很快就流行开了。
　　
　　　　当年玛丽莲·梦露因穿上由SalvatoreFerragamo设计的金属细高跟鞋令她一举成名，她曾说：“虽然我不知道谁最先发明了高跟鞋，但所有女人都应该感谢他，高跟鞋给我的事业有极大的帮助。”所以说，上帝对女人的钟爱，很大一部分，就体现在高跟鞋上。高跟鞋使女人陷入一种如梦如幻的境界。可以这样说，高跟鞋简直使女人有了脱离*庸，摆脱凡俗生活的可能，它使日子更加丰富多彩……





15世纪的一个威尼斯商人娶了一位美丽迷人的女子为妻，商人经常要出门做生意，又担心妻子会外出风流，十分苦恼。一个雨天，他走在街道上，鞋后跟粘了许多泥，因而步履艰难。商人由此受到启发，制作了一双后跟很高的鞋。因为威尼斯是座水城，船是主要的交通工具，商人认为妻子穿上高跟鞋无法在跳板上行走，这样就可以把她困在家里。岂料，他的妻子穿上这双鞋子，感到十分新奇，就由佣人陪伴，上船下船，到处游玩。高跟鞋使她更加婀娜多姿，路见之人都觉得穿上高跟鞋走路姿态太美了，讲求时髦的女士争相效仿，高跟鞋便很快盛行起来了。

高跟鞋与性感有关吗？被誉为“高跟鞋之帝”的Manolo Blahnik会斩钉截铁地告诉你：“当然！”而当我们回溯高跟鞋诞生的这一美妙的传说时，就会发现，穿上高高耸立的高跟鞋，女人的性感首先是从挣开固有束缚、张扬自信开始的。对于华裔制鞋大师周仰杰而言，高跟鞋还有另一重重要的意义：是它，带来周仰杰事业的起飞。当然，高跟鞋的奇妙传说，也因为周仰杰而更精彩。

人物素描

周仰杰与他的“魔鞋”

自第一双高跟鞋问世以来，鞋跟的高矮宽窄与造型款式不时有变，而人们对高跟鞋的狂热却历久不衰。真正将高跟鞋的潮流推至高峰的，无疑是周仰杰与他的Jimmy Choo手工鞋。“鞋子就是鞋子，除非它是Jimmy Choo。”从戴安娜王妃的“玻璃鞋”、《欲望都市》中莎拉·杰西卡·派克“不要抢走我的鞋”的尖叫、《穿着Prada的恶魔》中时尚女王的首选之物，到美国现任第一夫人的新鞋，或简洁优美、或华丽经典的Jimmy Choo手工鞋的影响力早已超出了它的实用范围，而以新时代女性的精神象征毅力与时尚潮流的巅峰，其中的弄潮儿，用细腻的男人心思与高超的手工技术打造出让女人们疯狂的“魔鞋”的，正是蜚声国际的华裔制鞋大师周仰杰。

设计理念

营造女人梦想

“她当时穿着Jimmy Choo牌子的高跟鞋，望着那４英寸的鞋跟，我两眼发直。我把这双高跟鞋ｒａｐ一下，现在，每个人都知道Jimmy Choo。”没错，现在每个人都知道Jimmy Choo周仰杰。

在制鞋大师中，东方人的面孔甚为少见，更不用说是国际顶级级别的，周仰杰注定是其中的“异数”。从人穷志高的鞋匠之子到万众瞩目的设计明星，从11岁时子承父业设计出第一双鞋子到英国求学领悟设计真谛，从艰辛困苦中的惨淡经营到作为戴妃御用制鞋大师后的一举成名，周仰杰颇具传奇色彩的成功历程，至今仍是我们津津乐道的时尚传奇，也为其制作的鞋子增添了几分传奇的色彩。“Jimmy Choo的鞋子就是这样的，亲切大方、优雅、舒服，穿Jimmy Choo鞋子的女士们全都是大大方方，很雅观的。比如戴安娜公主，她就是一个很好的例子。她全部穿我的鞋子，就是大方，美雅，舒服。”坚持称戴妃为“戴安娜公主”。这也许就是周仰杰设计理念的凝聚：Jimmy Choo极力为每一位女士营造属于自己的公主梦！而这样的制鞋设计理念贯彻到具体的制作，则体现为“全手工”与“四英寸”两大关键词。

坚持“四英寸”和“全手工”

有人说，男人往往比女人更了解自己的喜好与需要。这种说法是否具有普适性显然是有待商榷的，但却在周仰杰与他的手工鞋上得到印证。水晶、钻饰、鸵鸟毛、蝴蝶结……十足精致的鞋面设计，正是源于一位诚意十足的男性设计师。“灵感当然是漂亮的女孩子”。在被问及多年以来设计灵感的来源时，周仰杰强调女性顾客对他的重要启迪，“为什么我有这么多的灵感，因为我做了21年，跟不同的小姐们，女士们，为她们特别设计高跟鞋，所以每次都要有很多灵感才可以给到客人。”

都说高跟鞋是“美丽的刑具”，但在周仰杰看来，获得美丽与优雅，不需要以双脚的痛苦为代价。“但是商店里买回来的鞋，怎么可能合每个人的脚呢？同一款鞋中只有尺码的区别，至于鞋子脚背位置的宽度、足弓处的高度，你根本没有选择。”周仰杰坚持手工制作，就是希望让每一个顾客都得到完全适合她的气质、满足她需求的高跟鞋。“我会一次又一次地修改或重新制作一双鞋，直到它从样式到尺寸完全让人感到满意为止。”至于对“四英寸”的坚持，周仰杰有这样的解释：“四英寸是个健康问题，高了或矮了的高跟鞋都会让人不舒服，对人体的*衡也不好。父亲是做鞋的，中国人喜欢在生意上研究，研究怎样可以获得更多的生意，所以知道怎样的鞋才是大家最喜欢，感觉最舒服的。四英寸这个高度也是这样得来的。”如果说“全手工”是周仰杰对每一位顾客所拥有的个性气质的充分尊重，那么“四英寸”的坚持体现则是他对每一位顾客最细微的体贴与关怀以及对于父辈良好传统的追认。贴合双脚的曲线的鞋底设计既能展现女性优雅的体态美，又使双足在最长时间内经受最少的折磨，单凭这样的创意与诚意，就足以让周仰杰在机械化大生产的流水线商品浪潮中立于不败之地。

总有一些图片适合一个人的午后安静静的看。总有一些图片能温暖你颓废的思绪。 治愈系,就像是午后的时光一般恬淡,碧蓝的大海,明亮的橙色调,描绘着酸酸甜甜的青春…


一个人总要走陌生的路，看陌生的风景，听陌生的歌，然后在某个不经意的瞬间，你会发现，原本费尽心机想要忘记的事情真的就这么忘记了。


半透明的冬夜里,宁静淹没了过去与未来,那么空灵而沉重的,如同小鸟跳动着的心脏,婴儿印下的足迹,我们无处安放的青春。


那时候，你还很年轻，人人都说你美。现在，我是特意来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美。与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。


痛恨一个人四年比喜欢一个人四年更加厉害。喜欢只是一种惯性，痛恨却需要不断地鞭策自己才行。


那一天我二十一岁，在我一生的黄金时代，我有好多奢望。我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云，后来我才知道，生活就是个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消逝，最后变得像挨了锤的牛一样。可是我过二十一岁生日时没有预见到这一点。我觉得自己会永远生猛下去，什么也锤不了我。


总有一天，会有一个人，看你写过的所有微博，读你写下的所有日志，看你从小到大的所有照片，甚至去别的地方寻找关于你的信息，试着听你听的歌，走你走过的地方，看你喜欢看的书，品尝你总是大呼好吃的东西，因为Ta想弥补上，你的青春里——Ta迟到的时光。


对于一个女人来说，如果这个世界上，但凡有一个男人，绝对不会背叛你，不会离你而去，想和你一直在一起，无论你遇到什么困难，都会不顾艰辛，立刻来到你身边的，那么这个人，也一定是你的爸爸，不是别人。


在乎我的人 我会加倍在乎


我只会对值得我付出的人付出 不管是友情还是爱情


只要你不离不弃 哪怕一辈子我也愿意奉陪到底 友情也好 爱情也罢


谁动了整个夏季的蝉鸣，谁渲染了一个秋天的凋零，下一次天亮，谁来给我春暖花开的心情。


最终你还是默默的走出了我的世界，我有多么的不舍与无奈。我以为只要是两个相爱的人，无论贫穷与困难，无论距离与时间，只要相爱，只要信任，只要依赖。就一定会坚信的走在一起。也许是我太天真，太单纯，太简单。我们没有在一起。就连小小的告别都没有。相互不联系，也许已经说明了一切。谢谢你，给过我的那些快乐，逗我开心，耐心的安慰，任我欺负，也许不会再有人那样对我了。


青春里的友情，是相互陪伴、携手并进的。因为好朋友的存在，青春的路上不再孤单寂寞。困难时的帮助，失意时的陪伴，快乐时的分享，都会给我们向上的力量。人的一生中会遇到很多朋友，而青春里陪你成长、共同进步的那个人，或许就是一生都不用设防。


我需要真实的梦想，所以不为难自己，不为难生活。
我需要真实的情感，所以不把情感买卖，不把情感任意的种在某个地方。
我需要真实的时光，所以不去刻意地欺骗自己，不去容忍自己一直犯错。
我需要真实的自己，所以努力而向上地生活，不迷失不放纵。


最*对真实这个词忽然有了很多理解，但所有的真实的都是最清新，最纯净的。


每一个有梦想的人，都将拥有幸福的爱情，因为他们才有守护爱情的力量。
每一个有梦想的人，青春对他们来说是灿烂的，时光对他们来说永远就像青春一样。
每一个有梦想的人，才能够赋予时光，赋予过去和未来意义的人。
每一个有梦想的人，才可能到达幸福的彼岸，才可能拥有生活的精彩。
每一个有梦想的人，都是精灵，因为他们都带着希望，而总有一天他们都将绽放出绚丽的光芒。

阴暗的房间里，她面对他，脱掉黑色的蕾丝吊带胸衣，只穿着一条宽大发旧的牛仔裤。漆黑如水的长发，浓密而沉郁。在雪白的肌肤上，他看到她左胸上的纹身。是一只蓝得发紫的蝴蝶。张着异常诡异而绮丽的双翅。他把手指放到上面去的时候，听到自己的心跳。这才感觉到自己的恐惧。他问她，疼吗。她笑着说，它是没有血液的。所以它不会疼。

她的名字叫DEW。
他在一周后再去找她。她已不在酒吧里面。

到晚上，她就变成一只妖冶强悍的兽。涂满亮粉的眼睛对每一个男人散发着风情。她告诉过他，她17岁就出来跑江湖，远离家乡，投身一个个物质浮靡的大城市。她需要生存。在对着他的时候，她的眼神是淡漠的。她是聪慧的女子，看得出他对她的沉迷，所以她不屑。也许她不会爱上任何一个男人。他在她眼中，太过普通。但是他们又在一起。他们不停地**。没有任何言语，只是彼此折磨。空洞的眼睛，只能看见黑暗。皮肤上的汗水交融在一起，无法洗掉孤独。她说，你是不是爱上我了。她坐在地毯上抽烟，一边似笑非笑地看着他。他说，你行踪不定，我只想能够找到你。她的手指抚摸他的头发。她说，我是不属于你的。你也不属于我。这一点你要很清楚。她轻轻抹掉他眼底的泪水。IT IS NOTHING。 NOTHING。

第二年的冬天到了。她有些变了。风尘的沧桑和凄艳。是经历太复杂的女子。她眼底的淡漠和妖冶奇异地变幻着。他不明白她为什么还想要见他一面。

她只是喜欢用青春做赌注，和生命玩一个游戏。可是这个游戏是空虚的。快乐也好。痛苦也好。他们从没有沟通过。彼此陌生的两个人。始终冷漠。但是他们**。他困惑地感觉着黑暗中这深刻的抚慰。他知道，黎明一到来，又只剩下空洞。她看到了他手臂上的伤口。她嘲弄地笑他，你该早点结婚。她推开他的手。他说，你能留下来吗。她说，不行。她拉来一角窗帘看了看外面。她说，下雪了。这是他们邂逅的第一次。他记得同样的场景和对话。时光无至尽地轮回。生命在里面飘零。他低声地说，我爱你。女孩冷冷地看着他。别对我说这个。我不相信爱情。

他不知道自己的欲望从何而来。突然扑上去，把刀扎向她的胸口。一下。一下。又一下。

鲜红的血顺着她心脏上的蓝紫色蝴蝶往下流。他说。




你也有血的。所以你会疼。



——节选自安妮宝贝《疼》

利·理查森 (Terry Richardson) 是当代著名的时装摄影师。泰利·理查森 (Terry Richardson) 强烈的个人作品风格是他成功的基石，也是他最好的视觉名片，就算说泰利·理查森 (Terry Richardson) 是美国最具有当代艺术风格的摄影师也毫不过分。纵览泰利·理查森 (Terry Richardson) 的作品，两个关键字呼之欲出，那就是“性”与“自然”。任何人也无法否认泰利·理查森 (Terry Richardson) 摄影作品中那些四处弥漫的性暗示：裸露的身体、暧昧的表情、挑逗的意味……这些直白的表露在其作品中俯仰可见，似乎已经一种受之无愧的必然。而更致命的是，靠三条纠缠在一起的舌头，男人乳头上的夹子，以及位于女性两腿之间的夕阳传达出的*似无限可能的性幻想，这些影像无时无刻不在刺激着观赏者。

Terry Richardson， 羙國 前衛。情色。暴力 與 時尚 攝影師。 僅 用 傻瓜 相機 拍照。 他 說 得 很 好： " 相機 的 大小 並不 重要，重點 是 你 要 怎麼 去 用 它 "。 TR 的 賺錢 法則： 拍** + 插馬子 + 賺大錢 + 吸引更多馬子 + 拍更多** + 插更多馬子 + 賺超多錢。

Benoit Courti黑白摄影集
http://www.topit.me/album/1136615
Ellen von Unwerth性感摄影集（黑白)
http://www.topit.me/album/1136636
大力花 罗洋 摄影集
http://www.topit.me/album/1136602

天使的失误！

一天，一个盲人带着他的导盲犬过街时，一辆大卡车失去控制，直冲过来，盲人当场被撞死。他的导盲犬为了守卫主人，也一起惨死在车轮底下。

主人和狗一起到了天堂门前，一个天使拦住他俩，为难地说：“对不起，现在天堂只剩下一个名额，你们两个中必须有一个去地狱。”

主人一听，连忙问：“我的狗又不知道什么是天堂，什么是地狱，能不能让我来决定谁去天堂呢？”

天使鄙视地看了这个主人一眼，皱起了眉头，她想了想说：“很抱歉，先生。每一个灵魂都是*等的，你们要通过比赛决定谁上天堂。”

主人失望地问：“哦，那是什么比赛呢？”

天使说：“这个比赛很简单，就是赛跑。从这里跑到天堂的大门，谁先到达目的地，谁就可以上天堂。不过，你也别担心，因为你已经死了，所以不再是瞎子，而且灵魂的速度跟肉体无关，越单纯善良的人速度越快。”主人想了想，同意了。

天使让主人和狗准备好，就宣布赛跑开始。她满心以为主人为了进天堂，会拼命往前奔。谁知道主人一点也不忙，慢吞吞地往前走着。更令天使吃惊的是，那条导盲犬也没有奔跑，它配合着主人的步调在旁边慢慢跟着，一步都不肯离开主人。

天使恍然大悟：原来，多年来这条导盲犬已经养成了*惯，永远跟着主人行动，在主人的前方守护着他。可恶的主人，正是利用了这一点，才胸有成竹，稳操胜券，他只要在天堂门口叫他的狗停下，就能轻轻松松赢得比赛。

天使看着这条忠心耿耿的狗，心里很难过，她大声对狗说：“你已经为主人献出了生命，现在，你这个主人不再是瞎子，你也不用领着他走路了，你快跑进天堂吧！”

可是，无论是主人还是他的狗，都像是没有听到天使的话一样，仍然慢吞吞地走，好像在街上散步似的。

果然，离终点还有几步的时候，主人发出一声口令，狗听话地坐下了，天使用鄙视的眼神看着主人。

这时，主人笑了，他扭过头对天使说：“我终于把我的狗送到天堂了，我最担心的就是它根本不想上天堂，只想跟我在一起。所以我才想帮它决定，请你照顾好它。”天使愣住了。

主人留恋地看着自己的狗，又说：“能够用比赛的方式决定真是太好了，只要我再让它往前走几步，它就可以上天堂了。不过它陪伴了我那么多年，这是我第一次可以用自己的眼睛看着它，所以我忍不住想要慢慢地走，多看它一会儿。如果可以的话，我真希望永远看着它走下去。不过天堂到了，那才是它该去的地方，请你照顾好它。”

说完这些话，主人向狗发出了前进的命令，就在狗到达终点的一刹那，主人像一片羽毛似的落向了地狱的方向。他的狗见了，急忙掉转头，追着主人狂奔。满心懊悔的天使张开翅膀追过去，想要抓住导盲犬，不过那是世界上最纯洁善良的灵魂，速度远比天堂所有的天使都快。 所以导盲犬又跟主人在一起了，即使是在地狱，导盲犬也永远守护着它的主人。

天使久久地站在那里，喃喃说道：“我一开始就错了，这两个灵魂是一体的，他们不能分开……”

克莱尔Waight凯勒的处女作是实际上的开放的空气，这是10月初怪异举行杜乐丽展示帐篷，但一个事件高兴反过来展示设计师的凉风**的夏天收集的所有flyaway褶和健康，弹跳，吹出来的头发。的礼服，左，以流动自由，从肩部或陷入宽，髋关节，吊挂皮带，有一个uncontrived没有-做文章现代其中提到本赛季的新兴下降高腰二十多岁的插板人影的东西感，但没有任何的意义“复古”。“我想用大量的流动性和运动，它是古典女人味，”Waight凯勒说，“但也很真实。”Chloé的管理，通过这么多年轻的英国妇女手中传递，在过去十年中，就很难跟上。在2001年，是的Stella McCartney，Phoebe Philo的，和Hannah MacGibbon。他们三个来到中央圣马丁，所有在同一时间或在Chloé的另一个。克莱尔Waight凯勒不同之处在于，她毕业于伦敦皇家艺术学院，根据汤姆福特的Gucci的工作，并聘请了来自苏格兰普林格尔在她的最新的。她的三个年轻的母亲（最年轻的出生今年年初），移居巴黎，在8月中旬在Chloé的头把交椅。该生物是有关，因为它使人口相同的“甜蜜点”作为她的前辈一个而立之年的职业妇女需要的工作带来的直觉感：Chloé的服装及衣着附件，将确定她的同龄人的生活方式诀窍，关键Waight凯勒处理。由她与这个迅速生效实现来看，她的头和品位可以在正确的空间夺回Chloé的“它”性难以捉摸感。她使用的褶（在开始的时候，印彩色条纹）判断和技术上的创新，如果可能略有年底不在话下。但在集合中，她也令人信服地钉在另外两个重要的Chloé的签名，精心剪裁的房子是著名的裤子，并broderie anglaise的解释，看起来很棒。其中的一个杰出的外观是短袖的白色蕾丝上衣和裙子捕获的原始，但实际的年轻和现代Frenchness的在60年代开始以来的中央部分品牌的吸引力。这里的任务来构建整个换药的和令人信服的系统，将吸引忠诚，她的同龄人将需要一段时间，但Waight Keller也取得了一个良好的开端。

日裔美籍名模清水珍妮（Jenny Shimizu）是T型台上的宠儿。她留**头，浑身刺青，酷爱哈雷摩托，与无数名模和女星有过绯闻。
清水出生于1967年的美国加州，从事模特之前最大的爱好是修车。据说她被一个摄影师在洛杉机发现的时候，正骑着摩托车和女友兜风。
清水成名于90年代中期，当时模特界中的亚裔极少。她以昂首阔步、充满激情的台风，俏皮而又有些局促的微笑赢得了众多国际设计大师的喜爱，并拥有一大批追随者。清水上过很多时尚杂志的封面，并曾经代言著名中性香水CK，是有史以来最成功的亚裔模特之一。
这可不是个一般的Butch,一张日本Honey的脸下面隐藏的是那些男孩都缺少的凌厉跟狂野。从第一次为Calvin Klein当模特开始，Jenny Shimizu就跟着Homo的潮流一起时髦了起来，一起出现90年代初开始的那些混淆性别的作品中，一起在那些忽男忽女的变化中暧昧你的眼球。你在她脸上总是读出一种邪恶的青春，一种看似清纯却挑衅的性感，这样的Jenny Shimizu天生就用来勾引女人。
清水在模特儿界是著名的LES，与她传过绯闻的女星多不胜数。名模克里斯蒂．特灵顿、黑珍珠都曾和她过从甚密，而她最著名的两个情人，是LES的梦中情人安吉莉娜．朱莉和歌坛大姐大麦当娜。

夕爷，爱你的词何止十年！

林夕（1961年12月7日－），原名梁伟文。80年代中期晋身香港乐坛的专业填词人，毕业于陈瑞祺（喇沙）书院和喇沙书院，会考26分（2A5B2C）[1]，高考2A1B1C。1984年毕业于香港大学文学院中文系（现名中文学院），主修翻译，曾任大学助教、报刊编辑、亚洲电视节目创作主任、音乐工厂总经理及商业电台广告部创作总监，现为商业电台制作创作总监，并从事于歌词创作。林为香港作曲家及作词家协会会员。曾为诗人，与吴美筠、洛枫等香港八十年代著名诗人创办《九分壹》诗刊。首次发表主要作品为《吸烟的女人》，而永远歌圣罗文万古绝响《尘缘》亦出自他手笔。他对事物观察入微，对城市的触觉敏锐，以填词速度高、产量多而著名。于无线电视生活台《志云饭局》访问中，林承认自己能够在观看日剧同时进行作词工作，曾只花45分钟便能填写一首歌词。而传闻林能够边打麻将边作词，林在节目中否认，指那次只是利用电话交谈并修改部份歌词，此歌的监制为伍乐城。他与黄伟文合称香港词坛的“两个伟文”。林夕曾与95年至03年连续九年获得叱咤乐坛填词人大奖，是最长连续夺得叱咤乐坛填词人大奖的填词人，另于06年至09年连续四年获叱咤乐坛填词人大奖。林夕于2009年于第31届十大中文金曲颁奖音乐会上获颁金针奖。

除了粤语词，林夕在国语词方面也有许多脍炙人口的作品，他曾在1999年凭王菲的歌曲‘脸’及2010年凭张惠妹的歌曲‘开门见山’，两度获得台湾金曲奖的流行类最佳作词人奖。

Alexis Mabille像是一个制造分裂的人，无论是在男人还是女人的眼中，不管是从赞美亦或诋毁的角度，这种形象都是给予他作品变相魅力的源泉。今天，他在Bourdelle博物馆办秀，一百年前的同一空间里，法国雕塑家Antoine Bourdelle在这里创作出白色的石膏模型，作为他那些宏伟雕塑的原始版本。镜像，可以这么说。事实上这就是Mabille秀的主题。每套服装最初的构思都以白色呈现，随后才重新演绎成一个着色的版本。举例说：一号作品“Vestale圣贞女”，是一条用饱和纯白绉绸制作的及地套裙，圣洁之感恰如其名。而接下来出场的就是一件暗夜蓝色的完全相同的款式。
Mabille用方块形的白色蕾丝剪裁出一条连衣裙，然后用相同的蕾丝恰到好处地手绘上塞夫勒（法国）瓷器般的色彩，并将裙款复制。这种做法制造出某种心理影射，即黑暗对抗光明，然而，当一条不对称的、单肩饰玫瑰花环的双绿色调晚礼服以其白色版本再次出现时，那些花朵变得倒像是茶花女佩戴的茶花了。这样的自以为是不久就使人厌倦了，不过倒是给倦怠的观者留出充足的时间去回想设计师作品中纤巧脆弱的细节。当然他同样在用自己的方式上演一种寂静的激情，最后两套衣服都绑系上硕大的公爵夫人亮缎罩裙，解开即变成斗篷。你会猜想，这类可以轻快变身的服装，应该是作为Mabille粉丝的法国第一夫人乐于选择的穿着。

不知道有没有人和我一样喜欢收集专辑封面
在虾米听到太多我喜欢的音乐了
专辑同样让我喜欢的发狂
所以受不了了
我要在这里建专辑存下所有我喜欢的乐队 歌手 的专辑封面
也有我喜欢的乐队的图片
都是我喜欢的
希望
你
也喜欢
这两个家伙叫 MGMT
我最喜欢他们的歌是 KIDS
小简介

MGMT是一个迷幻电子合成流行乐的乐队，于2002年在纽约布鲁克林成立。该乐队由多样器乐组成，Andrew VanWyngarden负责声乐、吉他、键盘，而Ben Goldwasser则负责声乐、键盘、合成器、鼓，他们都是卫斯理大学的校友。
　　在卫斯里昂大学的电子、独立、舞曲、摇滚音乐专业。他们过去曾因，包括如“the management”在内的不成熟和大放厥词的歌曲为人们所知道。 他们只用iPod和一些话麦的表演方式最为著名。他们曾经（据闻）在卫斯理大学教堂战斗上帝。这是ruckus（音乐下载网站）的极端。
　　作为MGMT成员之一的 Andrew VanWyngarden *期与of Montreal成员Kevin Barnes录音，并计划2007年发行专辑 《Blikk Fang》。MGMT于2005年末与Of Montreal巡回演出，VanWyngarden在of Montreal06夏季巡回期间已登台演出。
Finding an unlikely middle point between Suicide's hostile proto-electro punk art noise and the sardonic, studied, but ultimately pop-friendly sound of the Flaming Lips, MGMT started as electroclash musical terrorists but quickly transmogrified into an eclectic, brainy pop group with heavy psychedelic overtones. MGMT first formed in 2002, during Ben Goldwasser and Andrew Van Wyngarden's freshman year as art students at Wesleyan University in Middletown, CT. At first the band was known as the Management, and its shows consisted mostly of backing tapes, synthesizers, and prerecorded vocals playing as Goldwasser and Van Wyngarden engaged the audience in a manner somewhere between performance art and good old-fashioned punky hostility. By their senior year, things had toned down considerably on-stage and the duo was augmenting its live sound with backing musicians. Upon graduating, the duo released an electro-rock EP, Time to Pretend, on the tiny indie Cantora Records in 2005. Good reviews, especially for the title track, and extensive touring brought the duo to the attention of British producer Steve Lillywhite in his role as an A&R executive for Columbia Records, which signed the band for a major long-term deal in 2006. Regrouping in Brooklyn, the duo enlisted producer Dave Fridmann to create the entirely different-sounding Oracular Spectacular, a far more musically expansive album. MGMT were Of Montreal's opening act for their extensive 2007 tour, during which Van Wyngarden and Of Montreal leader Kevin Barnes began sketching out ideas for a new collaboration called Blikk Fang.

李雳
1981年生于河北石家庄

个展
2012年 “”，诺易画廊 上海
2012年 “花未了”，红子兰画廊 北京
2010年 “逍遥游”，诺易画廊 上海
2010年 “山花儿烂漫”，红子兰画廊 北京
2008年 “闺房”， 诺易画廊 上海
2007年 “八月迷香”，finestre， 上海
2007年 “积木帝国和花儿”，798，北京
2007年 “积木帝国”，千瞳空间，北京


群展

2012年 “八位女艺术家联展”，一坐一忘，北京
2011年 “边走边聊”回顾展，红子兰画廊，北京
2010年 “时代的转角”，时代美术馆，北京
2010年 “艺术北京” ，农业展览馆，北京
2010年 “买得起艺术节”，三里屯橙色大厅，北京
2009年 "70,80,123", 宋庄A区美术馆, 北京
2009年 “买的起艺术节”，三里屯橙色大厅，北京
2009年 “融”当代油画展 ， 蓝色港湾，北京
2009年 “两个女人一台戏”，诺易画廊，上海
2008年 “我爱宋庄”，宋庄环岛艺术区，北京
2008年 “权变”，田空间，北京
2008年 “八月艺术邀请展”，798，北京
2008年 “买的起艺术节”，798时态空间，北京
2008年 “涩，色” 当代女性艺术邀请展，ART概艺术空间798大库艺术区，北京
2008年 “她们!她们” 当代女性艺术家作品展，中国宋庄原创博展中心，北京
2007年 “345°新锐艺术大展”，上海多伦美术馆，上海
2007年 “买的起艺术节”，798红T空间，北京
2007年 “女性艺术在宋庄”，上上美术馆，北京
2006年 “秀色可餐”中国当代女艺术家油画联展，798，北京
2006年 “06宋庄自由艺术家大展”，宋庄，北京
2006年 “女巫和男朋友”油画联展，艺群女屋画廊，北京
2005年 “首届宋庄艺术节”，宋庄，北京
2005年 “废”当代艺术展，三里屯禅0空间，北京
2005年 “临界现场艺术”,798零工厂 北京
2003年 “今日美术馆首届青年美展”，今日美术馆，北京








LI Li
Born in Shijiazhuang, Hebei Province in 1981.


Solo Exhibitions:
2008 “Boudoir”, Noeli Gallery , Shanghai
2007 “Fragrance in August”, finestre , Shanghai
2007 “Block & Flower”, 798 MaoDun Art Space , Beijing
2007 “The Block Empire”, Eye Haunt Art Space, Beijing


Group Exhibitions:

2009 “Affordable Art Festival”, Orange Hall, Beijing
2009 “Rong”Contemporary Painting exhibition, Blue Harbor, Beijing
2009 “Two women play”, Noeli Gallery , Shanghai
2008 “I love songzhuang”, Huandao Art Zone, Songzhuang, Beijing
2008 “Contingency”，Tian Space, Beijing
2008 “Invitational Exhibition of Art in August”, ling Space, 798, Beijing
2008 “Affordable Art Festival”, 798 Temporal Space, Beijing
2008 “Immaturity & Lust” Contemporary Female Art Exhibition”, Art
Space, 798 Daku Art Zone, Beijing
2008 “They! They” Contemporary Female Artists Group Exhibition,
China Songzhuang Original Art Exhibition Center, Beijing
2007 “345° Shanghai Fresh Art Exhibition”, Shanghai Doland Modern Museum
2007 “Affordable Art Festival”, Red T Space, 798, Beijing
2007 “The Female Art in Songzhuang”, Shangshang Museum, Beijing
2006 “Gorgeous” Contemporary Female Artists Group Exhibition , 798, Beijing
2006 “Exhibition of Independent Artists in Songzhuang”, Songzhuang, Beijing
2006 “Witch and Her Boyfriend”, Female Artist Space, Beijing
2005 “The First Songzhuang Art Festival”, Songzhuang, Beijing
2005 “Destruction”, Zen Space, Beijing
2003 “Young Artists Group Exhibition”, Today Gallery, Beijing

最*重温了《死亡笔记》电影版,
超喜欢松山健一饰演的L.
手长得好漂亮.
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龙崎（L的别名）
エル＝ローライト(L=LAWLIET)
生日:1979年10月31日
忌日:2004年11月5日
年龄:25
身高:179CM (推断)
体重:50KG (推断)
爱好:网球、甜食、推理（推断）
最亲的人:渡
朋友:月,貌似还有弥海砂
敌人:KIRA
继承人:Near,Mello
特征:弓着背、黑眼圈、喜蹲在凳上
总是穿著白色长袖或8分袖T恤与淡蓝色的牛仔裤,兴趣是不断的摄取甜食和推理,*惯以双脚提起放在椅子上的坐椅子的姿势,据他本人所言,如果不这样做推理能力会降低40%.常咬手指,能用舌头把樱桃蒂打结,曾经得过英国青少年网球杯冠军.拿著手机或纸张时的手势十分古怪但极具特色,似乎获得许多女性读者的青睐.拥有数量庞大的资金,但从未提过出处为何.如果不是感兴趣的案子似乎是不理不睬,数次解决世界上陷入僵局的大事件,表面上是被喻为"世上三大侦探之一"的神探,实际上世上三大侦探—L、艾勒鲁‧柯伊、道努，都是他本人为了方便办案而自创的人物.
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L—松山健一（饰）
姓名:（本名）松山健一（又名）松山研一
（松山殿本来的名字由日译中为松山建一,但是因为排辈分的原因他又叫做松山研一,对此松山殿并不在意，所以两个名字就诞生了.）
英文:Matsuyama Kenichi
星座：双鱼座
生日：1985年3月5日
出生地：日本青森县
血型:B型
身高:1.80 米
体重:60kg
擅长:撑竿跳（中学时东北大会第4名）,轮椅篮球
兴趣:制作服饰，电视游戏，漫画
喜欢的颜色:黑 白
喜欢的食物:布丁
讨厌的食物:肝脏,小沙丁鱼（肝脏类）,辣的东西,甜食（在饰演L的时候,却吃了许多甜食）
喜欢的名言:需求是发明之母
喜欢的女性类型:会照顾人的女性,不撒谎（达到完美好像更好）,不到忍无可忍不生气的人.
讨厌的女性类型:没来理由对谁都笑的女人
妻子:小雪（加藤小雪）
觉得做男人真好的时候:不化妆也可以
喜欢的电影:《Drugstore Cowboy》
喜欢的演员:加里·奥德曼
喜欢的东西:剧本,电影