批判现实主义

唯美的意思是追求绝对的美，但真正意义上的唯美并不存在于这个世界。 唯美提倡“为艺术而艺术”，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧，他的兴起是对社会功利哲学、市侩*气和庸俗作风的反抗。通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。 所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。 所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。

唯美语录

1、很多人都是由于羡慕别人，而始终把自己当成旁观者，越是这样，越是会把自己掉进一个深渊。你要相信，只要你去做，你也可以的。为自己的每一次进步而开心。
2、遇到心情烦躁的情况的时候，你喝一杯白水，放一曲舒缓的轻音乐，闭眼，回味身边的人与事，对新的未来可以慢慢的梳理，即是一种休息也是一种冷静的前进思考。
3、只有多关爱自己，才能有更多的能量去关爱他人，如果你有足够的能力，就要尽量帮助你能帮助的人，那样你得到的就是几份快乐，多帮助他人，善待自己，也是一种减压的方式
4、无欲不是厌恶生活中的事情，我们尽力做好每件事，但是不执着，即使结果不如所料，我们也不在乎，那就是无欲的境界。
5、开悟之后，我们不再渴望任何东西，因为我们拥有了整个宇宙。虽然我们仍然工作，仍然赚钱养家，不过那是为了与世人分享，为了尽自己的责任。
6、如果我们静心，唤醒内在的意识，我们会知道自己的伟大，知道自己和宇宙源头有沟通，而且是其中一分子，我们和整个宇宙是一体的，因此我们会更有耐心、更坚强、更有智慧，可以做更多神奇的事。
我的世界，追求唯美······

王凤国
男，超现实主义油画家，1962年出生，河北临漳县人，现工作于河北省国家税务局，自幼酷爱美术，笔耕不辍，成果颇丰。 　　
他从小热爱画画，坚持业余挤时间潜心研究，他自制画笔、颜料，秉承现实主义的创作道路，把中国古典艺术技法揉入西方油画，努力成长为一个没有受过美术专业训练、自学成才的画家。他以其成长的冀南农村为艺术创作泉源，以严谨扎实的写实画风、单纯明快的艺术语言、 熟精湛的表现技巧，向人们展示了一幅幅质朴清新的农村风土人情画卷。他的作品洋溢浓浓的乡情，积淀 民族文化的内涵，揭示了社会生活的底蕴。其中《五谷杂》和《丰收》都表达了一种无限的乡情，洋溢深刻的意境和丰富的创造力。河北省美术家协会**赵贵德先生这样称赞他的作品：“立意纯洁、色彩丰富、内涵深厚、情调古朴，展现了冀南农村的风土人情，是一位自学成材的杰出的年轻油画家。” 　　
他的作品先后荣获全国和省级大赛奖项11种，多幅作品被香港、台湾、法国、美国、德国友人收藏，他也成为应邀到德国柏林中德文化交流中心举办个人油画展的河北第一人。他的《静物》、《物体》、《七月》、《被蹂躏过的巨龙》等，皆入选由中国***、中国美协举办的全国美术作品展及省级的众多油画展，并被美国、韩国等海外人士收藏。

图片资料均收集于网络..........

此次 Peter Pilotto时装设计的创意，来自于设计师 Christopher De Vos和 Peter Pilotto在最*一次印度尼西亚之行中受到的启发，阅读他们的项目记录你会觉得有些灰心。我们不能因为设计师跟随潮流而责怪他们，然而人们还是不禁有些失望——又一波热带风格图案即将登场。

是的， Pilotto此次时装秀中包含了热带风格的图案。然而它只是此次展示娓娓道来的恢弘故事中的一部分。De Vos和 Pilotto发现了一种表达2012春季热带风潮的新方式；首先，重复排列的水生植物和温室花朵图案的毛毡布成为主导，而不像以前那样，仅仅作为标识。他们广泛运用了不同颜色、循环排列的水生植物图案，仿佛通过潜水面罩，散发出一种海底世界般超现实主义的闭塞感。花朵图案也大多有此感觉。

谈到富有飘逸感的潜水装和雕花裙，二位设计师或许会被批判为过于循规蹈矩。的确，他们一些鳞片图案的长裙舒适感有待商榷，并且美人鱼般的外形让此次水下世界的主题秀场有一丝镀金百合般的感觉。然而，有一样非常重要的因素使所有的抱怨显得不堪一击——这些时装裁剪棱角分明，非常性感，有一种让一切时尚起来的动感。花朵图案的提花织物和激光裁剪的部分尤其惊艳。另外一点值得注意的是鞋子。与 Nicholas Kirkwood合作， Pilotto的塑料花朵装饰的露脚跟凉鞋成为了本季的热销单品。

2012年2月15日，纽约
By Meenal Mistry

今天Marchesa秀场上有四件礼服都几乎要扫到前排观众的脚趾了，甚至其中一件差点把Ingrid Sischy的手机给扫走了——因为Sischy在看秀过程当中不小心把手机掉到了T台范围内（幸好她以掩耳不及迅雷之速把手机捡了起来）。

这样说来，Georgina Chapman和Keren Craig在他们的第二次成衣系列中沿用了现实主义的构思，嗯，甚至是更加现实主义的构思——隆重。当你为了首映礼或者奥斯卡颁奖典礼等盛大场合而制作的礼服是必须隆重的，但事实上，这还有更多的场合是需要些短一点的，轻便一点的礼服的。我们看到了两条非常可爱的红毯礼服——大概用了价值连城的蕾丝刺绣来完成，但是它们看起来几乎甜得要把人的呼吸都腻住了。这里甚至出现了一件盖肩袖的羊毛裙子号称能白天穿着去上班。

Chapman和Craig这次的灵感来源是19世纪末期的著名法国画家William-Adolphe Bouguereau的名画A Soul Brough to Heaven——这幅画描述的是两个天使在云端上与一位妇人进行死亡对话。你可以看到象征着天使之翼的薄纱刺绣以及所以的羽毛细节，但也同时透露着一丝丝关于死亡的暗示。

关于这季设计的黑暗面，我们可以认为是那些骷髅图案的薄纱紧身刺绣、镭射剪裁的黑色皮革裙子（但又带有点儿死亡神父的意味）以及那些人体工学结构的刺绣纹路。这些元素让人们增添了不少必买此系列的理由。

翻译：吴津宇