真假黑曜石图片对比

加藤彩(Aya Kato) ,女,1982年1月14日出生,现居于日本爱知县濑户市.　 　　加藤彩 (Aya Kato) 2004年毕业于日本爱知教育大学,就读艺术及图形图像设计专业,从2005年开始,就跻身于日本的插画家行列.加藤彩 (Aya Kato)为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作.目前她主要从事印刷及插画设计.

加藤彩作品风格
　　日本插画设计师加藤彩以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛,加藤彩前期作品多为夸张变形的人体,充满印度式华贵与性隐喻.*期作品色彩张狂炫目,充溢着日式风格,以及对称、和谐、多重的佛教气息. 　　
加藤彩呈现出一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.加藤彩对传统的日本风格和古典的西洋文化的完美结合是现代艺术作品的精髓,她在日本风格上的表现,受到了日本武士道精神的影响.另外一方面,她也对拥有悠久文化和历史的古老建筑情有独钟.这种风格令人联想到19世纪英国的著名插画艺术家比亚兹莱,因此,加藤此被欧美艺术界誉为"东方的比亚兹莱".
从日本传统艺术中萃取精华 　
加藤彩不但从日本的传统文化中萃取精华,又巧妙地将她所热爱的这一切以画的姿态传递给热爱艺术的人们.加藤彩的作品呈现出浓郁的日本文化,画风充满了日本的古典美及现代美,并且添加了现代的华丽感. 　　
加藤彩的画里融入了漫画和时尚的元素,大量运用日本传统的和服.又借童话故事或宗教传说为主题,文化的写照在她的画作里恣意流露.创造了结合东西方绘画特点的加藤彩的图像世界.充满漫画、时尚等元素 　　
加藤彩绘画作品呈现出华丽、梦幻、迷惑众生的,诡异的迷人画面.画作的美除了在色彩和形式上有所体现,更是画面人物气质与感觉的结合.张扬肆意的笔调,姿态华丽的女子,画布上浓烈眩目的色彩带着深入骨髓的妖娆和魅惑,仿佛一幕幕颓废奢华的剪影.这就是加藤彩,一个日本女生展示给世人的奔放和执着.那份奔放笔触,那细致画风,那无人能敌的超然形象表现力.呈现出让人置身于梦幻的,唯美的仙境的图像世界,以及一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.
编辑本段加藤彩绘画创作类型
一、古典.
加藤彩的绘画图案性极强,图像利用古典的形象.如:线描的古装女孩,凤凰,月、云等,有的是从传统绘画中直接引用;　　
二、华丽.　　
加藤彩的作品多用金、红、黄、蓝等的对比或渐进的并置的色彩.有着维也纳分离派艺术家克里姆特(Gustav Klimt)作品的意味;
三、阴郁. 　　
在表现华丽的同时,还有一类作品,具有阴郁的氛围,采用墨色、抽象性因素;
四、扭曲. 　　
她偏爱线性绘画,对线的运用比较纯熟.随心所欲地引出了形象扭曲,画出了画家的心象和情感.作品《新生》(I am Born，2008)结合了中国传统文化中的凤凰涅盘和西方维纳斯的诞生传说,引用了凤凰、青竹和古典仕女形象,以线描勾勒,以*涂手法填充绿、蓝、黄、白等对比颜色,描绘了"我"的诞生的那一刹那,营造了一种神秘、幽深、阴郁的氛围,吸引着观者的视觉,也表现出了一种艰难的痛苦与初生的喜悦的深刻哲理.人生如此,艺术亦如此.《八歧大蛇》(Yamatanoorochi,2004)以日本《古事纪》中记载的一个传统故事,表现了怪物吞噬被献祭女孩的一刹那,采用了黑与土黄、白色的对比,依靠线描的手法,充分地描绘出了怪物的贪婪、女孩的羸弱和气氛的恐怖.
加藤彩作品的色彩运用
加藤彩的插画作品在色彩上有两种趋向:一类是绚丽,含有浓厚的商业广告味道,这其中汲取了日本传统绘画,尤其是浮世绘色彩的营养;另一类是黑白或素雅的色彩,图像变形而具有张力,追求中国画的意境.
加藤彩作品艺术价值
加藤彩用其华丽的作品给人们营造出一种全新的和谐世界,描绘内心灵魂世界的美丽事物,展现出新一代女性的风貌. 　　
加藤彩属于年轻的80后一代,但她的作品风格已趋纯熟,在国际上已崭露头角,并受到众多年轻人的追捧.传统艺术,对加藤彩起到很重要的作用,她想把民族精神传递给下一代,唤醒每一个人身上潜在的热情,她把这一愿望注入了作品之中.使观众想起他们自己的历史、祖先和真实的愿望,就像艺术家本人所说的:"这是我的祈愿,它构成我所有艺术作品的基础."观者可以从她的作品中感受到这种特点,表现出她的内心情绪和对生活的热爱.她通过作品,创造了一个所有人的心灵都和谐统一的梦幻世界.她在艺术作品中以令人震惊的视觉效果,包含了对充满流动着的建筑,迷人的美女,极其明细的植物幻境的形象.而进行了清晰的描绘.

加藤彩 (Aya Kato) 品牌简介：
　　日本插画设计师加藤彩 (Aya Kato) 以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。加藤彩 (Aya Kato) 年纪轻轻就已扬名海外，为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图，并参与电视广告的制作。在西方国家有一定知名度。
　　加藤彩 (Aya Kato) 的作品主要想营造出一种全新的和谐世界，描绘内心灵魂世界的美丽事物，展现新一代女性的风貌。她的作品风格独到，呈现出浓郁的日本文化，画风充满了日本的古典美及现代美，并且添加了现代的华丽感。文化的写照在她的画作里恣意流露。
　　加藤彩 (Aya Kato) 从日本的传统文化中萃取精华，又巧妙地将她所热爱的这一切以画的姿态传递给热爱艺术的人们。画框里的异想世界迷醉了画框外面的这个真实的世界。加藤彩 (Aya Kato) 的画里融入了漫画和时尚的元素，大量运用日本传统的和服，又借童话故事或宗教传说为主题，创造了结合东西方绘画特点的加藤彩 (Aya Kato) 的图像世界。
　　加藤彩 (Aya Kato) 颓废而华美的风格，被誉为东方的"比亚兹莱"。"比亚兹莱"是在世上只活了26年的英国天才插画家，他擅长的是运用精心雕琢的线条，强烈对比的黑白色块与怪异的梦魇的画面创作影响着现代艺术创作。
　　加藤彩 (Aya Kato) 前期作品多为夸张变形的人体，印度式华贵与性隐喻。*期作品色彩张狂炫目，充溢着日式风格，以及对称、和谐、多重的佛教气息。
　　国家：日本
　　创建年代：2003年
　　产品类别：插画设计
　　创始人：加藤彩 (Aya Kato)
　　◆ 加藤彩 (Aya Kato) 个人简介：
　　加藤彩 (Aya Kato) ，女，1982年1月14日出生，现居于日本爱知县濑户市。
　　加藤彩 (Aya Kato) 2004年毕业于日本爱知教育大学就读艺术及图形图像设计专业，2005年就跻身于日本的插画家行列。她为 Tori Amos 制作了一部名为《Sleeps with Butterflies》的音乐MV，之后还为WindowsXP系统做了一部商业广告，目前她从事印刷及插画设计。
　　加藤彩 (Aya Kato) 的创作风格以迥异的手法，加以日本服饰、漫画、时尚的元素，以童话故事、佛教传说、日本古老传说为主题，以其恣意纵横的想象力，呈现出华丽、梦幻、迷惑众生的、诡异的迷人画面。画作的美除了色彩和形式上的外更是画面人物气质与感觉的结合。
　　张扬肆意的笔调，姿态华丽的女子，画布上浓烈眩目的色彩带着深入骨髓的妖娆和魅惑，仿佛一幕幕颓废奢华的剪影。这就是加藤彩 (Aya Kato) ，一个日本女生展示给世人的奔放和执着，那份奔放笔触，那细致画风，那无人能敌的超然形象表现力。呈现出让人置身于梦幻的，唯美的仙境的图像世界。
　　杂志插画：
　　◎ WAD Magazine (法国)
　　◎ Beautiful/Decay (美国)
　　◎ ROJO (西班牙)
　　◎ Mac Directory Magazine (美国)
　　◎ The Great Escape (德国)
　　◎ Neo2 Magazine (西班牙)
　　◎ Etapes (法国)
　　◎ NYLON JAPAN (日本)
　　◎ MdN (日本)
　　◎ BANTDERGI (土耳其)
　　◎ ROOT Magazine
　　◎ Maguila (巴西)
　　◎ Computer Arts (美国)
　　◎ IDEA DESIGN magazine (台湾)
　　◎ Khooligan Magazine (俄罗斯)
　　其他作品：
　　◎ Microsoft WindowsXP TV Commercial
　　◎ Tori Amos 《Sleeps with Butterflies》 MV
　　◎ Beautiful/Decay shirt
　　◎ GelaSkins Case for ipod
　　◎ Gestalten Illustration for Edgar Allan Poe's novel
　　◎ Chubu Electric Power EXPO2005 Window Display
　　◎ Saganoaya Chocolate for Valentine 2007
　　◎ HITACHI X Series Advertising
　　◎ Suilen CD cover
　　◎ GIRLWOOD Book cover
　　◆ 加藤彩 (Aya Kato) 产品系列：
　　◎ 书
　　◎ 音乐
　　◎ 服装
　　◎ 数码产品外壳
　　◆ 加藤彩 (Aya Kato) 官方网站：
　　http://www.ayakato.net/

*底也可以很女王

喜欢一双鞋就千山万水把它穿旧 爱一个人就不言不语陪他喝酒


*底鞋——安以轩

*底鞋不仅款式优雅，而且质量与外貌兼备，不断推出崭新的设计，成了人们上班和上街的首选。粉色、酒红色，绒面、黑皮的*底鞋更成为主角。 *底鞋有着淑女般的温婉，*底鞋又有着舒适的懒散。舒适的鞋养脚，但是舒适的鞋子，不一定是最漂亮的鞋，就象*淡朴实的生活。夏季，你的衣橱里还少不了一双*底凉鞋，在海边散步或是shopping的时候，它绝对比高跟鞋显示出友好亲切的特性。今季的*底凉鞋增加了硬朗与率性的气质，漆皮或装饰金属配件的设计，让它们看起来具有摇滚的意味。


凉鞋
Giuseppe Zanotti鱼骨水晶装饰凉鞋
用施华洛世奇水晶镶嵌的鱼骨，装饰在Giuseppe Zanotti的Y型鞋身上，这无疑是今季最让人惊奇的新款设计。穿上这样一双让人触目惊心的凉鞋，绝对可以让你在所有的*底鞋中脱颖而出，另外，它还使用了皮质的鞋带与鞋身主体连接，保证了穿着的可行性与舒适度。超常规的灵感来源，启发时尚爱好者的创作欲望。
Giuseppe Zanotti金色角斗士凉鞋
金色的编带繁复的穿插过鞋身，这让人想起昆虫，也许这款鞋子的灵感就来自那里，用带扣和多达六条的编带构成了这款鞋子的鞋身全部，一直贯穿到鞋跟的部分，这种概念的设计让略显繁杂的鞋身让这款鞋子充满了设计的美丽陷阱。
FENDI银色编织凉鞋
金属和工业的概念在这款鞋中体现的完美尽致，好像铁屑般旋转的织带用这种银色的光纤质感盘绕出一种后工业的未来感和威胁感，好像篮网一样交合在一起，而在脚踝的设计中同样采用这种形式的带扣设计，这让它看来非常独特，无论怎样，这个季节拥有一双这样的鞋子一定是一件不错的事情！
Christian Louboutin金色编织凉鞋
金属金色编织成的*底凉鞋，好像麦穗一样的编带在这种光亮的色彩里显得眩亮无比，相对比较简单的设计中贯穿着用心的设计，鞋跟纤细的踝带也很简单，却更让这种编带和金色变的成熟起来，并且有种华丽和炫目的风味。
圆头
*底鞋款式以圆头小皮鞋最为流行。渐渐兴起的憨态可掬的小圆头将曾经红极一时的尖头彻底击败，成为流行的主角。小巧的圆头鞋，没有了尖头鞋的锋芒和明艳，多了一份大家闺秀的风范和小家碧玉的温婉；可爱的*底圆头鞋褪去了锋芒毕露，增添了内敛含蓄，多了几缕舒适的惬意与童趣。无论是运动风格的小圆头，还是乖乖女风格的小圆头，都富有色彩。
蝴蝶结
小圆头大都选择艳丽的色彩，令人赏心悦目。点缀在鞋面上造型别致的结饰是点睛之笔，蝴蝶结更是绚烂焦点所在。散发无比优雅感的高贵紫色，搭配华丽金色勾边，耀眼的光芒独占众人的目光；优雅的双层式蝴蝶结将足部装点得甜美动人；不同光泽的法兰丝绒圆头娃娃鞋华丽中带点俏皮；麂皮圆头流苏蝴蝶娃娃鞋多了几分邻家小妹的可爱与纯真；深宝蓝蝴蝶娃娃鞋，优雅到令人爱不释手；蝴蝶结修饰的红色圆口小皮鞋，活泼热情，在甜美可爱中显示出一丝孩子气；皱褶设计的圆头鞋，仿佛是跳芭蕾的舞鞋，微微皱褶在优雅中散发出高贵气质。 　除了优雅经典的蝴蝶结造型，还有各式的扣环设计。如金色扣环复古又兼具时髦感，散发高雅的金色光辉；颜色各异的立体花朵大大提升了甜美度；镶嵌耀眼珠宝钻饰的小皮鞋在阳光下更是熠熠生辉，流光溢彩；精致考究的月牙形扣绊，加上温柔的颜色，洋溢着细腻与知性。

注：该专辑已达到1000张
请亲故们继续关注第二张专辑哦
第二辑：
http://www.topit.me/album/1238196
上辑收录1-15集

先创建个图集 主朴有天。
坐等韩Sir新作品《想你》收视率破表====================
最*好忙啊 都没空写剧评了TAT
看到17集的亲故们是不是都热血沸腾了呢 哈哈>v<

相信随着海蛎的那句“这是你连一次都没有爱过到我的惩罚”许多人都能看透什么是真正爱 什么只是依赖。
我不说正宇有多好 我也不指责海蛎的行为。因为萝卜白菜 各有所爱。
正宇用十四年救赎自己的爱 有人说过 正宇的生命其实在15岁时就结束了。虽然伤感 但不得不同意。在这生死两茫茫的15年中 他只是在重复的做着14岁时没有尽到的责任。可就是这样 谁能像他一样 十年如一日的苦苦寻找？苦苦追寻和等待？而且就当找到秀妍了 秀妍回家了。两人零距离时也克制着自己身为男人的欲望。在秀妍面前 **宇胆小而又可爱 明明没做错什么啊 为什么对秀妍说对不起？连这一点点 都害怕伤到了秀妍 可见对比海蛎 正宇的温柔和对秀妍的深爱了。
海蛎那失去秀妍后要杀了秀妍的眼神和言语 以及失心疯一样的打碎两人合照的行为。这真的是爱的表现吗？为什么不去挽回？而又为何会偏激到要诬陷秀妍是**犯 连由爱生恨都算不上。仇恨是束缚海蛎的牢笼 他因仇恨迷失了人生的道路。
正宇 秀妍 亨俊
归根结底 都是可怜人
17集是特别精彩的一集 没看到的赶快去看吧 嘻嘻
期待第18集 网上疯传的大结局不要信 要相信结局是HE哦~！
♥Forever Love♥

注：该专辑已达到1000张

▲白色
白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色 毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身 穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。
红上衣多配白裙白裤，而红裤红裙子多配白上衣。
艳红色的上衣亦常与蓝色牛仔裤配合穿着。
红的外套大衣可与黑色长裤长裙搭配，上衣仍以白色为理想。
着红色衣服时，脸部的底色最忌泛黄，以用粉红色的粉底打底，面层与粉底同色或比粉底稍淡的同系色。 眼盖膏用灰色，眉笔用黑色，胭脂可用玫瑰色，唇膏和指甲油则用深玫瑰色。
皮肤黝黑的人，就必需多刷上一些粉红色的胭脂，才能与红色衣服看起来相衬。
▲黄色白色服装 白色服装
高彩度黄色为富贵的象，低彩度的黄色则为春季最理想的色彩， 中明度的黄色适合夏季使用，而彩度深强的黄色，则符合秋季的气氛。
浅黄色的纱质衣服，很具有浪漫气氛，因此不妨采用作为长的晚礼服或睡衣。
浅黄色上衣可与咖啡色裙子，裤子搭配。
在浅黄色的衣服上接上浅咖啡色的蕾丝花边，使衣服的轮廓更为明显。
浅黄与白色并不是很理想的搭配。
与浅黄色容易造成冲突的颜色，是粉红色，而橘黄色与蓝色也是很犯忌的搭配，应该避免。
深黄色较之咖啡色与浅黄色来说，是更为明亮醒目的颜色， 所以不妨选夹有深蓝色图案的丝巾，围巾，里面穿上白色T恤或衬衫。
切勿将深蓝与深绿互相搭配，即使浅绿也不适宜，所以蓝色的牛仔裤若与绿色上衣相配，就会非常难看。
蓝色与紫蓝色倒可以互相配合穿着，如果是小碎花图案，这两种颜色更可以产生水**融的效果。
深蓝色与白色，深红色这三种颜色组合成的条形图案，由于鲜明度高，所以可以作为别致的工作服、运动服
化妆方面，粉底宜用粉红色系，面粉用粉底色或比粉底稍淡的同系色。
眼盖膏宜用蓝色，眉笔宜用咖啡色，胭脂宜用玫瑰红色。
唇膏可甩稍暗的珊瑚色，指甲油则用比唇膏稍浅的同系色。
▲绿色
以非常流行的那种淡绿色来说，除了配白色之外，就不容易找到更理想的搭配。
如果浅绿色配红色，太土；配黑色，太沉；配蓝色，犯冲；配黄色只能说勉强可以。
如果穿绿色衣服，可以选用白色的皮包和皮鞋，银灰色的效果次之，其他颜色还是少碰为妙。
所以，买绿色的服装时，不可冲动、贪多，要注意自己是否有白色和银色的裙，裤来搭配。
反之，买绿裙、绿裤时，亦不可忘了配上一件白色的上衣外套。
穿着绿色系统服装时，粉底宜用黄色系，面粉用粉底色或比粉底稍浅的同系色。
眼膏宜用深绿色或淡绿色（随服装色彩的深浅而定），眉笔宜用深咖啡色，
胭脂宜用橙色（带黄的红色），唇膏及指甲油也以橙色为主。
▲黑色
在服装方面，黑色却不失为各种颜色最佳的搭配色。黑色服装 黑色服装
对于明艳的人，穿上黑色的衣服，立刻加倍的艳光照人。
对于体型高大肥胖者，黑色更是一种最具收缩效果的颜色。
在黑色的伪装下，看起来要比真实的体型苗条许多。
不仅如此，黑色与其他颜色混合后仍然具有收缩的效果，如红黑、蓝黑、墨绿等。
穿黑色服装时，为了避免全身黑色，应以别种颜色的配件来缓和单调感。
例如可以配金黄的围巾红色的手镯，皮鞋还是以黑色或深咖啡色比较调和。
若是上下两截式的装束，更可以和多种颜色相搭配，如黑色的T恤，外面罩上红色的半袖外套。
也可以在黑色的裙子、裤子上配上橘色、白色、黄色等较为强烈对比色的上衣。
如果穿全身黑时，配上有羽毛的胸花，最能表现出羽毛的轻柔感。
有一点要注意，那就是黑色与中间色的搭配并不容易讨好。
如粉红，灰色、淡蓝、淡草绿等柔和的颜色放在一起时，黑色将失去强烈的收缩效果，而变得缺乏个性。
穿着黑色服装是最需要强调化妆的，因为黑色把所有的光彩都吸收掉，
如果脸的化妆大淡，那将给人一种沉闷的感觉。
使用化妆品时，粉底宜用较深的红色，胭脂用暗红色，衣服 衣服
眼影可以随意选用任何颜色（如蓝、绿、咖啡、银色等），
注意眼睛需有充分的立体明亮感化妆，而口红宜用枣红色或豆沙红，指甲油则用大红色。
粉红色的口红与黑衣服互相冲突，看起来不谐调，应该避免。
脸色苍白者，在穿黑色服装时，特别会显得惟淬，
所以不化妆而黑色衣服，很可能产生一种病容，因此特别注意化妆的技巧。
▲红色
穿着红色衣服时，脸部的底色最忌泛黄，所以可以用粉红色的粉底打底，面层与粉底同色或比粉底稍淡的同系色。眼膏用灰色，眉笔用黑色，胭脂可用玫瑰色，唇膏和指甲油则用深玫瑰色。
脸色苍白的人，穿了红色的衣服，可以沾点光，使气色看起来稍微红润一些，胭脂打得稀薄一些无妨。
而皮肤黝黑的人，就必需多刷上一些粉红色的胭脂，才能与红色衣服看起来相衬。
要想让红色的衣服穿在身上不显得俗气，要记住下面的红色服饰搭配秘诀；
要尽量避免使用太多的红色，女孩如果穿红色的外套和洋装，只会显得过分小孩子气，所以要尽量少用一些红色，才具效果。红色服装 红色服装
红色最容易搭配的颜色就是白色，可以使红色更显眼；黑色也是最适合搭配的颜色。由于是强烈的对比色，所以不要用同比率的搭配色，例如红色的衬衣和毛衣，配黑色的裙子、长裤等，必须以红色衣物以重点来搭配。灰色也是和红色很调配的颜色，而且可以搭配得很出色。

遥远而苍茫的人海里，扶着单车的少年回过头来，低低的声音说着，喂，一起回家吗？ 无限漫长时光里的温柔。 无限温柔里的漫长时光。 一直都在。


一个人能走多远，要看他有谁同行；一个人有多优秀，要看他有谁指点；一个人有多成功，要看他有谁相伴。


我要如加菲猫一般的活着。一大腕杂碎面就能换来一个艳阳天。


没有什么比时间更具有说服力了，因为时间无需通知我们就可以改变一切。


苦难使人呈现坚韧，而一旦苦难成为活着的惯态，人将长久的浸淫其中，反而不对苦难本身有多余感触。顺受等同于活着。这种无形的意志异常强大。苦难深处的人反而从没有想过放弃生命。只有经过幸福体验的对比，才会在强烈落差中无法把持感知的*衡。所以脆弱不堪。


我的名字对你有什么意义？它会死去，象大海拍击海堤，发出的忧郁的汩汩涛声，象密林中幽幽的夜声。它会在纪念册的黄页上留下暗淡的印痕，就像用无人能懂的语言在墓碑上刻下的花纹。它有什么意义？它早已被忘记在新的激烈的风浪里，它不会给你的心灵带来纯洁、温柔的回忆。但是在你孤独、悲伤的日子，请你悄悄地念一念我的名字，并且说：有人在思念我，在世间我活在一个人的心里。


爱情就像拔河，一个人放掉了，另一个人就会受到伤害。


你知道那个魔咒么？坐在3号餐桌，往窗子外望去，你所看到的一见钟情的人，就是真正会给你幸福的人…是的，我在那里望见了你


我想有一天和你开车去旅行。去那 没有去过的地方，没有行李，没有背包，走一个地方停一个地方。

Kieron Williamson 水彩及油画作品

官方主页：http://www.kieronwilliamson.com/

Kieron Williamson生于2002年。这名现年11岁的神童小画家，来自英国东部小镇霍尔特（Holt）。小画家在他的故乡早已是家喻护晓的人物，现已经扬名世界。

在他年仅8岁时已然跻身英国最有名的当代画家之列，许多人将他与8岁画出《斗牛士》的毕加索相提并论，可他并不喜欢毕加索——他在镜头前扭着身子，一脸不情愿：“我不喜欢他，我更想成为克劳德•莫奈（Claude Monet）。”

Kieron的画作已成为英国艺术品市场上最炙手可热的藏品。Kieron在自己的家乡诺福克郡举办了第三次个人画展。他悄悄地坐在画廊一角，目睹所有人脸上惊讶的表情——仅仅半个小时，他的33幅画作就被抢购一空，总价高达15万英镑。在此之前，他第二次个人画展上的16幅作品在 14分钟内售完，总共卖了18,200英镑。现在他的画供不应求，工作计划表排得满满的。他除了有自己的网站还有自己专属的名片。

人们从世界各地飞来观看他的画作，更有甚者在展厅外扎营两天，只为抢到自己心仪的作品。拍卖现场，英国的代理商们接受远在东京、加拿大和德国的雇主遥控，不惜重金也要买下Kieron的作品，最贵的一幅画作价格高达7,995英镑。画廊老板Adrian Hill说，"Kieron极有可能是目前全世界最火爆的画界新星”。现在，预购Kieron下一批作品的人已经有680个之多，连Kieron信手涂鸦的作业本都被开出了高价。"

Kieron的画不同于其他同龄人的作品，他不喜欢用浓烈的色彩，也不喜欢对比鲜明的构图。事实上，无论是笔触还是选景，都让人深觉Kieron有超乎他年龄的成熟——灰黄色的天、蓝色的人、浅棕色的房子和黑白色的飞鸟，浅淡却不失层次。如果仅是出于对小画家的猎奇心态，Kieron的画作无法引起如此轰动。他的画作“总是含有一种超常成熟的忧伤”。他的大多数的画作描摹的是诺福克郡的小镇风光，这里有成片的草原绿树与明媚的天空，“我喜欢这儿，没有高山或丘陵，只有一望无际的天。”

　　身高：188

　　胸围：98

　　腰围：75

　　臀围：95

　　鞋码：43

　　头发：黑色

　　眼睛：黑色

　　他第一次作为模特参加2010年秋冬国际时装周，就演出了著名奢侈品牌Giorgio Armani及旗下副牌Emporio Armani，成为第一个走Emporio Armani秀的华人男模。在当年的时装周上，他还参与了Alexander McQueen男装发布会，那是他个人艺术展的最后一场秀。这个一出场就备受世界瞩目的的新晋超模就是David Chiang。

　　早在13岁就被发掘，台湾出生加拿大长大的模特David Chiang，从21岁才开始他的事业。2010年国际时装周完美亮相后，他稳扎稳打，乘胜追击，在2011年秋冬一口气参加了米兰、巴黎、纽约等时装周多场大秀的演出。其中，巴黎只为Dior Homme独家现身，米兰时装周的Zegna，Alexander McQueen，Missoni，John Varvatos，Custume National等，纽约时装周的Diesel Black Gold，Custo Barcelona，Richard Chai，Rad By Rad Hourani……

　　长发型男的独特气质瞬间引领了多元化的男模风潮，国际媒体纷纷将镜头对焦这个时尚界的新宠。随后David Chiang受邀为日本《Vogue Hommes》拍摄大片，该大片由纽约著名时尚摄影师Steven Klein以及Lady Gaga御用造型师Nicola Formichetti合作完成，此外他还拍摄过GQ台湾，GQ STYLE CHINA，英国时尚杂志Candy Magzine，美国潮流杂志Nylon US和I-D等。

　　身为男生的他，美得连时尚大帝Karl Lagerfeld都曾称赞他是个漂亮的华人女生，也难怪不少人会将David Chiang同澳大利亚男模Andrej Pejic对比，他们都是那么的炙手可热、来势凶猛。2012年秋冬国际时装周各国媒体再聚时尚之都，尽享最新潮流。通过Dior Homme，Qasimi Homme，Tommy Hilfiger，Rad By Rad Hourani，Alexander Plohkov，Juma， Sid Neigum，Mellisa Thomas，Vivian Tam等各大秀场的优秀表现，David Chiang再次完胜。忙碌的时装周之后，他紧接着就坐上了前往中国的飞机，这次他是去签约新东家——龙腾精英。继成功推出李丹妮、赵磊、黄晓萌、傅正刚等顶尖模特之后，此次龙腾精英再度重磅出击，签约这个梦想登上维多利亚秘密大秀(Victoria`s Secret)的国际超模。

“向日葵”在西方语言里直译就是“太阳花”的意思，有关于它的来历还有一个美丽的神话故事

。在西腊的神话里有一位名叫克莉提儿的水泽女神，她深爱着太阳神阿波罗；每当太阳神一早从

东方出发，她就目不转睛地望着追逐着它，直到太阳神西坠，才恋恋不舍地收回目光。日久天长

，水仙的脚下就生出了根，脸也变成了永远朝着太阳转动的花朵，这朵花就是灿烂的向日葵。
向日葵这朵终身仰慕日神的花，生长在许多艺术家的意念里，疯狂而茁壮，坚强挺拔、卓尔不群

；画家梵·高以重涂、色彩对比浓烈的笔触、满怀炽热的激情、充满智慧和灵气的思想，把它绘

上了画布。这位天才以简练的笔法表现出植物的形貌，又让其充满了律动感及生命力；观者无不

为那激动人心的画面效果而震颤，激情喷薄而出，带着原始的冲动和热情，宛如怀中抱着一把熊

熊燃烧的向日葵。
向日葵是梵·高一生的最爱，他以浓丽的色调、厚重的油彩，表达出生命的奔放与希望；害羞内

向的艺术家在法国普罗旺期的一个小镇上，从早到晚，发疯似的不停地画了一幅又一幅向日葵，

将整片白色的墙壁都挂满了，那些不同的黄色使房间里洋溢着温暖和愉悦，那是他一生中最欢愉

、幸福、美好的时光。向日葵，这朵永远朝向太阳的花，通过凡．高的画笔，再次在我们的心中

美丽地开放。

关于向日葵，曾有一个凄美的希腊神话传说。克吕提厄（Clytie）是一位海洋女神。她曾是太阳

神赫利俄斯（Helius）的情人，但后来赫利俄斯又爱上波斯（Persia）公主琉科托厄

（Leucothoe）。怒火中烧的克吕提厄向波斯王俄耳卡摩斯（Orchamus）告发了琉科托厄与赫利

俄斯的关系。俄耳卡摩斯下令将不贞的女儿活埋。赫利俄斯得知此事后，彻底断绝了与克吕提厄

的来往。痴情的克吕提厄一连数天不吃不喝，凝望着赫利俄斯驾驶太阳车东升西落，日渐憔悴，

最终化为一株向阳花（向日葵）。

20世纪2、30年代是好莱坞电影发展的黄金时期，在片厂制度和高票房的双重作用下，好莱坞逐渐形成了一套类型影片的叙事规范。在这之后的四十年内，好莱坞经历了50年代到60年代的商业影片制作的衰退、电视对电影制作的冲击、意大利新现实主义电影和法国新浪潮的影响，迎来了以弗朗西斯.科波拉和马丁.斯科西斯、库布里克等导演为代表的“新好莱坞”时期。从此，好莱坞电影离“黄金时代”越来越远。

对比“新好莱坞”，电影史学家们称上世纪20年代到50年代的大制片厂时代为“古典好莱坞”。

“古典好莱坞”时期从某种意义上来说是好莱坞电影最好的时光。在这一时期，电影制作规范，产生了众多优秀的导演与演员。这些导演和演员的魅力使“古典好莱坞”的光芒一直闪耀到今日。卓别林、希区柯克、费雯丽、克拉克.盖博、加里.格兰特、格蕾丝.凯莉、奥黛丽.赫本、英格丽.褒曼、玛丽莲.梦露、马龙.白兰度……每一个名字都代表了卓越的才华与极致的美。

除去耀眼的导演与明星，美国的电影叙事学家大卫·波德维尔认为：“古典好莱坞电影总是表现有明确心理动机的个人，他们顽强斗争去解决一个明显的问题或达到特定的目的。在斗争的过程中，反映人物之间的冲突或人物与外部环境的冲突。故事总是以决定性的胜利或失败结束:解决问题，达到目的，或者相反。主要的因果动机在人物身上，这些彼此不同的个体被赋予明显的、一成不变的特征、品格和行为。”

这也是该时期电影能被永久载入史册的原因。制片厂启动电影、导演制作电影、演员塑造角色、角色成就演员。“古典好莱坞”以耀眼的光芒给那个优雅的时代留下了无与伦比的印记。

刚开始看这部片子的介绍,发现它很难勾起我观看的欲望,造型怪异的人物,灰暗离奇的布景,以及这个不适合动画片的名称.但是冲着蒂姆-波顿的大名,以及先前他带给我的&#039;大鱼&#039;(Big fish)的惊喜和感动,我还是决定要看一看.

维多利亚女王时代,一对有钱的商人夫妇一直想进入上流社会,而同时一对贵族夫妇守着祖先留下来的大房子和贵族头衔,却生活窘迫.所以当两家商量联姻的时候,双方的父母都是欢喜异常.而商人之子羞涩苍白的维克多(Victor)和贵族小姐天真善良的维多利亚(Victoria)因为共弹一曲钢琴曲而坠入爱河.但the road to happiness full of hardships(好事多磨),羞涩的维克多却因为在婚礼上始终无法正确念出新郎的宣言,还把丈母娘的裙子烧着了.他一个人步入月光下的森林反复练*的时候,却无意中将结婚戒指戴在了早已化为树干的僵尸新娘的手指上.

僵尸新娘也有一个悲惨的身世,她是穿着母亲的婚纱在等待和情人私奔的夜晚被杀害的.死后她确仍然对成为别人的新娘而念念不已.当她发现了维克多的时候,欣喜若狂.而落入阴间的维克多仍然挂念着自己在人间的妻子.当他听说维多利亚将嫁给一个贵族时,万念俱灰,想喝下毒药在阴间与僵尸新娘一起厮守,确发现身后站着穿着洁白婚纱的维多利亚.

这个简单的故事和格林童话没有太大的区别,但不同的是,没有王子公主美丽的爱情,一个早已死去的新娘,一个落寞贵族的后代,一个苍白的商人的儿子,都有着极小的下巴,大大的眼睛,单薄脆弱的身体,以及与身体极不协调的四肢. 如果说&lt;&lt;查理与巧克力工厂&gt;&gt;用的是及其夸张的色调和和鲜艳的视觉冲击来营造对感观的刺激,从而制造出荒诞的视觉效果的话,那么在&lt;&lt;僵尸新娘&gt;&gt;中,红,黑,白三种颜色就支撑了整个世界, 蒂姆-波顿为我们勾勒了一个冷色调的处于崩溃边缘的童话.

在片中,活在人间的人们,封闭而守旧,对自己以外的事情毫不关心,灰暗的世界,宛如地狱;而早已死去的处于阴间的骷髅们,却整日载歌载舞,仿佛仍然活着一样,这充满强烈讽刺的对比,从另一个侧面说明了苍白脆弱的维克多和天真烂漫的维多利亚,是不可能有着纯洁的婚姻的.早已死去的僵尸新娘,仍然对于人世间的爱人苦苦盼望,而她却不知道,杀害她的正是当初答应和她一起出逃的爱人.而阴间的骷髅们,却热心的帮助她,为她找寻重返人间的方法,这一切,在蒂姆-波顿的手下,让黑暗的尽头,出现光亮的边界!

最后的结局,维克多给了僵尸新娘一支玫瑰,让她在走出教堂后化成一片片飞翔月亮的光艳的蝴蝶.

歌特式的建筑,巴赫式的钢琴曲,姑娘纤细的腰肢和艳丽的红唇,......这部电影是给孤单的人看的,坟墓旁边盛开着湿漉漉的蓝色的玫瑰,在黑暗中,一切都被赋予了诗一样的色彩.

[英文名称]：John Galliano
[品牌类别]：设计师与奢侈品牌
[国家地区]：英国
[品牌官网]：www.johngalliano.com/
[产品信息]：点击进入产品库
John Galliano1960年出生于Gibraltar。1966年举家迁往伦敦，1984年以一级荣誉学位从圣马丁艺术学校毕业。

Galliano最终年的秀空前地凸显了成熟的才华。在法国大革命的鼓舞下，他的服装系列获得了采购和媒体强有力的支持。Joan Burstein立即在她精品店里的橱窗展示了他的系列，由此John Galliano品牌被推出了。

Galliano开始在巴黎展秀之后继续在伦敦展示90年春夏系列。他凭借88年春夏系列赢得了著名的“年度设计师”奖，此系列是从A Streetcar Named Desire的 Blanche Dubois 角色中获得的灵感。随后又在Bath服饰博物馆获得了“年度最佳服饰”奖。
在92年春夏系列他从Napoleon 与Josephine得到灵感而展示了属于John Galliano特色的不可抗拒的浪漫优雅。

他经过一季的休息调整后搬到了巴黎，以93年春夏“Olivia the Filibuster”系列回归。

Galliano94-95年秋/冬系列在时尚处理上有显着变化。他决定集中在一个较小的pret-a-porter 女装系列而不是大量的生产。如此优雅且细致的系列唤出比传统defile更美好的事物。Galliano在Sao发现了Schlumberger酒店完美的布置并运用其宜人的20世纪50年代大沙龙的气氛进行创新，完美呈现了Galliano的衣服。

John Galliano以94-95年秋/冬系列荣获著名的英国年度设计师大奖。也是第二次他收到的荣誉。

1995年7月宣布John Galliano将成为纪梵希府的设计师，负责Haute-Couture和Pret a porter的设计。
这是反映了Galliano革新优雅女装能力的时刻同时也是开创了全新现代风格。

Galliano1995年被授予了前所未有的Telva Magasine年度英国设计师奖，西班牙最负盛名的时装设计师奖。

他初次展示纪梵希府系列：1996年春/夏高级女装系列。由五十套服装组成，他抓住了纪梵希精神并注入了属于他自己的视角。

Galliano为纪梵希设计了第二个pret a porter系列被发布之后他成为迪奥府的新设计师，负责Haute Couture和Prêt à Porter系列，在1997年1月发布了97年的春夏女装系列 。

Galliano荣获由日本岐阜县颁发的的Oribe设计奖。奖项是以一个战士和茶道大师Futura Oribe的名字命名的。

Galliano1997年荣获空前的第四年度英国设计师奖也荣获1997年VH1时尚和音乐最佳女装设计师奖。
他还获得美国最负盛名的时装奖项：1998年CFDA的国际奖。1998年迪奥高级时装春/夏系列得到的最高奖项。

Galliano的包系列在2000年的高级时装周发布。它是一个综合性的系列，包涵了日夜四条主线。这是Galliano首次展示配饰系列。2001年夏天推出了鞋子系列。

2001年11月，John Galliano从CBE白金汉宫女王（Commander of the British Empire）处获得投资。

2002年1月内衣系列发布。灵感也是从他的pret-a-porter 系列中获得，对设计师而言也是自然的过渡。
2003年5月，John Galliano在巴黎Saint Honoré街开设他的第一家精品店。 “Hi-tech romance”最能代表这个概念。这家店呈现了野性和精致，原生态和精练，现代和历史的混搭，在John Galliano系列常常可以找到对比。这家精品店是完全透明的，也没有橱窗 - 店本身就是自身的窗口。

2003年男装系列在媒体和客户中获得了成功发布。2004年1月展示了第一次男装秀。John Galliano不断成长并发展的越来越强盛，他的著名系列以及Dior系列在全世界拥有超过200多个客户。最新加入的是一个年轻的系列“galliano”是与意大利Ittierre公司合作。此系列代表了年轻，时髦并且非常摇滚，也是John的精髓所在。

也许纯粹是一个巧合，Alberta Ferretti秀场上让人印象最深刻的Look是宽松的直筒连衣裙和束腰上衣前身的图案，看起来像是人行道上的裂缝。也许那是她表现新系列神经质特点的方式。这场秀的第一部分是实用的（相对而言）日装，第二部分的特色当属飘逸、梦幻而经典的Ferretti连身裙。这位设计师相信女人已经不再满足于日夜都适用的着装，她们希望在工作和消遣之间划上明确的区分线。因此，或许这就是那个裂痕出现的原因。
这不一定是保持连贯性所必需的公式，但它的确将Ferretti系列推向了一个新的方向。清晰区分的理念在一开始就明确表现出来：外套里面两相交替的螺旋图案，其鲜明的轮廓和Ferretti上季展示的透明裸色雪纺绸形成对比。色彩都很浓烈：紫红、深绿、铁蓝。设计师采用了一种新鲜而较短的比例，但是她贯穿全场的天鹅绒长统靴和拖地卡夫坦长袖衣服，正意味着很少有机会看见裸露的皮肤。即使纯色裤装很有魅力，你还是可以感觉到Ferretti在和来自日装礼节的挑战作斗争。她听凭直觉地设计了饰有闪光饰片和水晶的衣服（别忘了，我们确实说过日装是“相对”适用）。然后设计师秀出了自己的拿手设计：半透明作品，精美装饰的礼服让它的穿着者有了庇护之所。回头想想第一件外套，很难想象女人可以在白天是一个样子，晚上是完全不同的另一个样子。但是我们相信人的适应行为， Ferretti 的时装秀很有说服力。

法国巴黎当地时间1月18日，品牌Mugler 在2012/2013秋冬巴黎男装周上发布了2012/2013秋冬系列男装。

　　本季Mugler 2012秋冬男装中，设计师采用了亮面面料和无肩的设计，同时在腰部与袖子上做出了突出的线条感，就像是从好莱坞影片中走出来的超级英雄，完全颠覆了一向以怪异出位的创意时装，用实用性的男士服装给大家带来了一场丰富的视觉盛宴。

　　男士西装经过改良后出现了不一样的奢华感，这款西服套装的布料中融入了光滑的面料和暗花纹外，还添加了BlingBling的星空元素，尤其是在背景墙的衬托下，显得耀眼无比，尤其是将修身的西装裤设计成宽松的裤型，同时配上一条黑色宽腰封，帅气儒雅中又带点奢华感。

　　这一季的男士斗篷特别多，但是每位设计师的重点却不一样，Mugler设计师将黑色西服套装穿在里面，外面搭上了一件七分袖的PVC材质蝙蝠外套，简单的线条，大气而优雅，皮鞋上也加入了闪光元素，如此独特的造型给人留下了深刻的印象。

　　除了黑色系，酒红色也整场秀中占有一定比例，设计师利用长短的搭配的外套，恰到好处地赋予整个造型充足的层次感，搭配一款酒红色缎面长裤，虽然都是亮色，但是不同的质感却搭配出与众不同的时尚感，体验到一股男士新颖的潮流穿法。

　　整场系列中也有十分有趣的造型，带给我们几分诙谐感，这件宝蓝色长款外套非常适合上流社会的公子哥，不过设计师在这款蓝色外套中拼接了塑料材质，这种鲜明的对比让我们眼前一亮，类似斗篷的袖子只有单袖的设计，塑造出一种不对称感的幽默。

Marlene Dumas出生在1953年的南非开普敦，20岁左右就来到荷兰，一直在阿姆斯特丹学*
、生活和绘画。

Marlene Dumas 是当前最引人注目的女性画家。常被称为“精神表现主义者 ”， 她的含
有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。她笔下的人物多是女人、儿童和有色人种，
他们美丽、柔弱。但是对于这些容易受伤的弱势人群，杜玛斯的作品不提供观众任何安慰
，她破坏了图像最根本的叙事、交流功能，剥光了美好的外衣，因而挑起了困惑和恐惧。

Marlene Dumas 的画面通常线条粗重、色彩单纯，而且极少修饰，模糊了再现性和抽象性
、绘画和素描之间的界线，没有任何观念的禁忌。没有细节的描绘，寥寥数笔，绘出生动
的人物形象, 她用对比和模糊的方式表现人物心理和精神状态的不*衡，质疑我们所*以
为常的视觉和心理的定式，挑战普遍性的价值体系。Marlene 作画的过程，居然是把墨泼
在画纸上，然后随着水墨的流转勾勒人体的曲线，再用炭笔点化出五官。一位西方画家对
水和墨的把握如此自如，而用水墨描画的人体能有如此张力。她在2000 年参加上海双年展
后被国人熟知的，并且被认为可能会开拓水墨画人物的新方向，许多国内画家受到她的影
响.

Marlene Dumas 利用杂志、电影等各种摄影图像，她的画面如同社会学研究，坦率地呈现
了种族、性别、宗教等等问题，揭露了“文明的”人类本质中令人难以置信的荒谬，令人
感到既亲密又疏离。杜马斯并不在乎主题的表达，注重的是人物情绪的流露. 她作品中的
人物具有一个共同点：他们都在从不同的角度凝视着我们, 画面中人物对观众坚定的凝视
暗示着他们的生存状态挑战了我们的道德观和社会意识形态, 映射了人性中普遍存在的脆
弱和压抑。在看似不经意的安排下，马琳?杜玛斯所表现的美不在于现时的、表象的感官愉
悦，而存在于希望与失望、被珍爱的被遗弃的永恒裂痕之间。


批评家认为，她将**的愉悦与概念主义批判相结合。Marlene Dumas，用线条和色彩表现
人的本质。作品的魅力其实是由于她人本身的复杂与绝望。她在评价自己的作品的时认为
她是“画家中的画家”，她把愤怒、忧伤、爱和悲凉，从摄影和电影的世界，重新带回到
画笔的世界。她用她的作品蛊惑这个肮脏的世界，她的作品像是披着一件花仙子的外衣，
有时美丽无常，有时肮脏更甚于这个世界。人们既喜欢她又害怕她，因为这个女人总是在
讲真话，不分场合、无论时间，视野遍及世界的每一个角落，所有好的或者不好的生活都
未能逃脱她的猎杀…….