黑暗的世界

Joel-Peter Witkin：赏心悦目的事很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是出于光明的需要，但必须经过黑暗。

Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。

说起当代摄影，美国当代摄影艺术家Joel Peter Witkin的作品一定榜上有名。这位美国艺术家以化妆畸形儿、同性恋、残障、智障、**等等社会黑暗阶层题材，以背德、受虐、血腥的方式呈现。把死亡与性结合，将传说和爱情带进梦魇世界，他被誉为“一半是哥特画派的巨匠，一半是链锯**狂”。 Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。有记者问他，为什么不愿意拍些清纯的东西，是觉得那样会滥俗吗。他说，赏心悦目的事情很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是处于趋向光明的需要，但必先经过黑暗。这种对生命过程中追寻的状态使得我不得不对这位美国当代艺术家表示敬仰。这是其一。他在为我们拉开舞台的帷幕时，我们一定在内心深处因极端的恐惧往往闭而不谈或予以回避，这种神秘的体验与经历——在你所感受的视觉中并延伸在你的心灵深处默默地上演着，会使你久久不能*静。人生必经死亡前的恐惧与坦然让你得到极端地品尝。

Witkin的模特大多选自街头流浪汉、医院、收容院、演员。他也公开征询一些貌相古怪的人物。动物、残疾人、畸形人、侏儒、双性人、非伤既死的病患，或干脆是他们的残缺的骨骼或器官，如《静物》、《侏儒肖像》。这都是他戏剧中的主角，他以相当独特的方式来诠释生命过程中这些社会各异的形象。 在他的作品中，那些人已经脱离不幸的阴影，被朔造成神圣化的人，或人性化的神，如《维纳斯向耶苏求爱》个个都好似从宗教或神化的片段中抽离出来似的，以迷一样绚目的姿态展露于观众面前。 艺术家沉迷于将自己的作品置身这一魔幻的领域，他的影象主题多取材于宗教神话故事，或直接引用宗教神话人物的名字，然而随之而来的噩梦是，那其中的圣家族、圣徒和殉道者，却一反常态，弥漫着亵渎过濒死的气息，荒诞然而庄重，不安却又和谐，仿佛要直奔人性的真相。他的作品中流露的这一倾向或许源于自早年的家庭背景，他的父亲是犹太人，信奉希腊***，而母亲是天主教徒。宗教派别的并立也波及到他存在着有别于人的认识。Witkin对艺术中绘画的兴趣很大程度上使他的照片同绘画有着密切的关联，我们很容易并在他的照片上找到魔幻主义、超现实主义、象征主义的影子，除此之外，他还以他的观点重新演绎了一些古典大师的绘画，如模仿波提切利的作品《维纳斯的诞生》，以及模仿委拉斯贵支的《皇家的画像》。 他的大部分作品都摄于自己的工作室内，之所以如此选择，是因为室外的光线、场景的复杂和多变都不易控制，Witkin需要占据最高的支配权，无论场景气氛、灯光、道具、还是模特和化装，于是棚内摄影便成为理想的选择。繁复的前期以后期的底片处理为延续，他对底片会采取生硬的擦刮、漂白、绘制或化学溶液的腐蚀来达到最后照片上自然的肌理与陈旧感，加上对相纸的调色处理，把最终的整合效果营造成似乎是来自久远的玻璃干版上的影象，更加富于古旧和神秘感。这种实验性的体验正是我们当今新摄影过程必经之地，而他早在80年代中期早已经实现，完全拍脱了所谓纪实摄影对现实中具体真实考证的一种局限。 Witkin有时故意让死去的人展露出神采。一个吻被赋予暧昧特意的气质，理智告诉你那颗头颅并无任何感觉，于是视觉的反感消失了。相当于一种联想，这两个半张脸都在重现他们生时的景象，你无法不心生感触。此时生死已经不再对立，死去的人和他已经僵硬的面孔在呼吸，与生者交缠。他的作品中会使你得出一个感觉：在他的每一幅作品中，总有些东西可以抓着你的心，总会使我们无法视而不见的事实真相，也总有一些东西 使我们无法完全接受。这是一种艺术状态给你带来的体验，如果你感受不到，那你一定麻木。生活中那些无法说明事物的尝试，一种与没有办法交流的尝试。他的作品是神的杰作，是一种精神品质。这些丧失温度的器官在他的手中，汲取了生命的勇气，死恢复然，但又神秘地复活着，并让你在这我们当今不确定时代的二十一世纪当下，你依然在经受着生命中不*坦的折磨，卑微的生存。
但你还会经历漂浮的花朵与虚荣的光芒。唯一的结果，只有在信仰中你才能享**神的放松



http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/witkin/jpwdefault.html

　　——『我不能触碰你吗?』
　　
　　——『不可以喔。否则，我会就此消失，不见。』
　　
　　
　　
　　森林里的偶遇。迷路的孩子。戴着妖怪面具的男生。林间清爽的风。偷偷溜过枝叶缝隙的阳光。地上深浅不明的斑点。还有以上奇怪的对白。
　　
　　「为什么阿金你不会长大呢？」白駒過隙，唯獨只有你的时间漏斗遗留在了世界钟摆以外。
　　
　　「为什么阿金你要用面具把自己挡起来？」面具后面是不是有一雙细长又浑圆的、带有蛊魅光泽的眼睛，還有冷冽干净又温和的笑容，隱藏在我看不见的黑暗里。
　　
　　「为什么我不可以触碰阿金你？」
　　
　　
　　不可以问出口的问题。却忍不住已经问出口的问题。被小心隐藏回避的答案。心甘情愿与你分享的答案。在这样的拉锯战里，我从孩童成为女生。阿金你，始终是穿着白衬衫，只会出现在盛夏蓬勃气息里的谜。
　　
　　
　　
　　夏夜祭。浴衣。乱真的游戏。
　　
　　
　　一根木棒的距离。「我送你回去吧」。
　　
　　一根丝绳的长度。「这就是约会啊」。
　　
　　一个隔着面具的额上的亲吻。「这就送你吧」。
　　
　　
　　谜底已经全部揭开。我以为这样也可以。
　　
　　
　　直到你*惯温柔地扶起孩子，人类的孩子。直到你白皙修长，骨节分明的手指开始化为流萤。
　　
　　
　　「萤，现在你可以扑过来了喔。」再没有任何距离。少年的瘦削的肩，仿佛微弱跳动着生命旋律的胸口，蝴蝶骨形迹分明的背，有力的臂。全部带有灼人的温度。下一刻，流萤四散。
　　
　　
　　我会哭喔。虽然不是现在。我知道当你的温度全部随风冷却，夏日里宜人的风会吹落我对你无法言说的思念。那些思念，会打湿你送我的面具，会暂时模糊了你的笑容。
　　
　　但是我会活下去。带着[我们]的记忆活下去。所有不能触及的美丽，都会成为萤火森林里永远沉睡的秘密。
　　
　　

《信蜂》是浅田弘幸的奇幻风格少年漫画作品，讲述幻想世界中邮差的故事。
于一个从未迎接过光明的地方AG(阿帕葛兰多，即琥珀之地), 小小的人工太阳只为照耀首都而存在，世界被延伸至国家之外的深邃的黑暗所包围。 　　
就在这种条件下，有一个神圣的职业——信蜂。 　　
连照耀着首都的人工太阳光也无法照射到的危险土地上,这是替人们递送信件的工作。人们称这些即使赌上性命,也要把寄托着「人心」的信安全运送的送递员为「信蜂」 　　
　　当拉格年幼的时候他的母亲被一群陌生人强行带走，方向是人工太阳照耀的首都晓，母亲是他唯一的亲人，年幼的他虽然竭尽全力的阻止，却只能眼睁睁看着母亲被带走。随后拉格变为了信件，母亲把拉格邮寄到了外海对面的港口小镇，将他运送给以前的好心邻居婶婶……而配送信件的信蜂，是一个名叫高修的男子，拉格被高修所拥有的那温柔而坚强的心灵所吸引，立志要成为一名像高修一样的信蜂,5年后拉格成为了一名信蜂，但是高修竟然已经不是信蜂了……这究竟是怎么回事?之后，拉格为了找回心爱的高修，与各种各样的人见面，以传递人们的“心”和“希望”的信件为目的，发誓一定要找回高修！！从此踏上了“高尚的信蜂职业，并在送信过程中找寻高修”的人生道路。 　　
作者简介 浅田弘幸，1968年2月15日出生于神奈川横滨市，日本漫画家、插画家。

她说她比烟花更寂寞 烟花一现

烟花一现刹那芳华

她比烟花寂寞

她说她比烟花更寂寞


点个烟火和给自己买束花其实都是一样的。
看着光亮眯缝着眼就当给自己许个愿。
闻着花香闭起双眼就当给自己一个拥抱。
光亮过后的短暂黑暗和花朵腐败后的香味消失，都不是大事。
你还是你，还是那个就算一个人也要骄傲独立活着的你。



多少烟花事，尽付风雨间； 遇见一些人，失去一些人,最后又会留下谁，陪伴身旁。那些岁月中深深浅浅的痕迹，那些无法定格的记忆



她说关于烟火的故事

从前从前,不怎么久的从前......

男孩在森林里遇见了

拥有小鹿般双眼的女孩

女孩拥有花朵的呼吸

与让男孩心动的能力

男孩对女孩说:

"让我带你去看盛开在天上的花,好吗?"

女孩点点头

走出了森林

走进了男孩的世界

几年过去了

女孩剪短了长发

为男孩换上了他喜欢的衣服

但男孩的爱

已随着月色渐渐沉入海底

当男孩离开女孩

女孩却只想离开她自己

当女孩再次回到森林她才明白......

烟火

是盛开在天空的眼泪

此专辑包括
战锤40K，
魔兽世界（大灾变），
激战，
Igor Oleynikov

欧尼可夫（Igor Oleynikov）简介：

1953年生于莫斯科。学历：莫斯科化工大学毕业

经历：致力于动画制作与童书插画的工作。欧尼可夫的画风瑰丽、笔触细腻，想像力十分丰富。
欧尼可夫虽然是从莫斯科化工大学毕业，却一直致力于动画制作与童书插画的工作。画风瑰丽、笔触细腻，想像力十分丰富的他，为故事构思了别出心裁的人物造型与场景，利用不同的视觉角度创造丰富多变的画面。欧尼可夫仿佛一个魔术师，画出一个奇幻美丽的童话世界，让人在里面流连忘返，为他的魔法深深着迷。欧尼可夫的作品曾入选2004年波隆那书展，以及荣获莫斯科国际书展「年度最佳选书」。

Aaron Limonick，洛杉矶CG艺术家。个人网站：http://www.limonick.com/

“我喜欢绘制情欲插画。我喜欢在肉体色调和真实的肉体阴影上下功夫，而不愿将时间花在那些偶尔出现的事物上：例如干瘪的毛皮、伪装等，这些东西不能引起任何人的兴趣。皮肤似乎是纯粹的欲望对象。我喜欢运用如丝般光泽的色调混合天鹅绒样的感觉，营造出高雅感。我一直尝试着使用紫色、紫红色表现身体肤理。我绘制的游戏人物使用的是胭脂红，让人一见难忘。” 阿兰札 . 赛斯塔玉(Arantza Sestayo)

对于她最为有名的艺术作品，阿兰札 . 赛斯塔玉(Arantza Sestayo)称其为“带少许情欲色彩的纯幻想艺术。”阿兰札出生于西班牙，从孩童时代开始一直居住在西班牙地中海沿岸地区。她的作品让很多小说、漫画和儿童故事的封面增色不少。她的哥特式的肖像画让人想起了过去几十年西班牙最为有名的，很多其他受到赞扬的黑暗幻想艺术家的作品。

幻想艺术家Bruce Pennington 1944年出生于Somerset。艺术是他的主要兴趣.在他大约在15岁的时候他的家搬到南方的英格兰东伦敦附*，并在Beckenham学校附*地方学*美术。1967年，他开始绘画书籍封面及插画。 个人网站 http://www.brucepennington.co.uk/index.htm

因为我是木偶，我只有笑脸，你看不到我哭泣。

我想我是海，漂泊中的海。多少年后，我伫立在和你相遇的那条羊肠小路，花已在彼岸凋零，落叶见证了春的繁华。

我又做了那个梦，我只是一个木偶人，我不敢对你说谎，一旦说谎我的鼻子会变长，我常常梦见你，在花丛中，陌上生风。

我觉得我还是个孩子，我为你
诗，为你送花，为你哀愁，我躲在黑暗的丛林中你看不到我的悲伤，我觉得孤独才会爱我。

我是一位多情的追求者，就让我为你唱一首歌吧，还是在一个你看不到的小角落，这淡淡忧伤的乐章，这如同夏风般路过身边不经意的微凉。

我是自由的，最起码吧。我是一名幻想家，幻想着这个世界的另一锻应该有我想追求的生活，不再有这么多压力，不再有这么多忧伤， 就像鸟儿一样。

我还在这里等待你，等待我的梦想实现，等待我的你转身，等待你笑脸如花，等待这点淡淡的，淡淡的香。

我在追求什么，我在爱着什么，我在笑着什么，我又在悲伤什么呢？ 亲爱的，你并不知道，此刻，你就在我梦中。

我愿意和你一起生活，去一个南方小镇，没有寒冷的北风，只有泉水叮咚，锁住时光，锁住你我，可是这个梦醒时刻，我发现牵着的依然是我的手。

我是一只被囚禁的鸟，一场华丽的冒险后，我就这么的，在灰色的天空下，在碧海深处，在月光之中，眯起眼睛，等待朝阳升起，等待暮色四合···

我有着一个永远不会哭泣的脸庞，我有着一颗永远不知疲惫的心，我有着一个永远为你的意志，你说的，我都能做到。

我布下了天罗地网，只求捕捉到你的心，因为我是海，一个澎湃的大海。我是木偶，心若火焰。

也许我们没有眼睛，感觉灵敏，在黑暗中安然栖息，在光明的世界里横冲直撞，大概不容易停留，所以一直在飞

人生就像一颗蒲公英，越经风雨飘得越远！

蒲公英，无牵无挂，无欲无求，风起而行，风静而安。


旅行的意义，不是逃避，不是艳遇，不是放松心情，更不是炫耀，而是为了洗一洗身体和灵魂，
给自己换一种新的眼光，甚至一种生活方式，给生命增加多一种可能性的叉枝。



很久以前，在花王国里，国王有五个女儿，她们是：牡丹公主、玫瑰公主、水仙公主、百合公主、最小的便是蒲公英。与四个姐姐相比，她没有牡丹的雍容华贵，少了玫瑰的鲜艳美丽，缺失水仙的清新淡雅，无法与百合的芬芳馥郁媲美，她只是最不起眼的淡而又淡的小花。后来，邻*的竹王国里，国王派使者前来求婚，四个姐姐跃跃欲试，只有蒲公英躲在角落里。虽然，她也很喜欢竹王子，可她却不敢露面。结果，牡丹和百合两位姐姐被选中，随使者而去，开始了她们的新生活。 但是，不久之后，竹王子得了一种怪病，浑身上下长满黄斑，如不及时治疗就会枯萎致死。要想治病必须去遥远的天山，采那冰峰上的雪莲才行。这时蒲公英不顾父王及母后的坚决反对，毅然决然的踏上了艰难的征程。为了救回竹王子的生命，她不惜牺牲自己的一切。 当她来到天山脚下时，遇到了守候雪莲的女巫，女巫告诉她：“你要拿走雪莲必须答应我一个条件，从此浪迹天涯，不能再回到花王国去。”为了自己挚爱的竹王子，蒲公英答应了女巫的条件。 竹王子因此得救了，蒲公英也因此开始了漂泊的生命历程。她的种子在风的吹拂下四处飘散，花儿开遍了大江南北，成为最最普通的路边野花……

闲下来便把视线从自身转到外面的世界。
三人成虎事多有,蜚语流言就算是利刃最多也不过划在心尖,
比不过周遭的不信任,随便一个质疑一个冷眼才是伤上的盐。
不自觉地作出了假设,倘若有那样一个人,倘若有那么一天。
其实讨论并没有侧重点,
你是否真会在流言四起时走到他身前面对所有人朗声说一句你相信,给出一份笃定共他抵挡人情冷暖岁月变迁;
或者是否真的会存在这样一个人,能让你毫无畏惧毫不动摇地做出这一番举动来而无悔亦无怨。
被伤过的人何其多,一蹶不振意志消沉的厌世者有之,心生不*迁怒他人的愤世者有之,
还有一些人,
即使自身不会发光所以还是害怕黑暗,即使自身不是那么美好所以一切恐惧还未烟消云散,
却终究清澈如故地坚持信念努力包容着一切。
不是受过伤的每一个都可以得到成长的益处而继续清澈,
也不是清澈着的每一个都可以避开利刃和白盐。
这般才有人吟唱——
纯洁的天使降生到人间,迎来的却是尘世的地面。
不如把曲调听完。



而以上种种,
都是虚幻,都是杜撰。

《Red Light》是f(x)的第三张正规专辑，专辑曲目共有11曲，专辑分A、B版将于2014年7月7日在韩国各大音乐网站发售。f(x)将以这张专辑向大众展示组合的独特魅力。歌曲将在2014年7月3日[1] ，在打榜节目《M countdown》开始进行打榜。f(x)将于暑假以正规+后续的形式回归并进行活动。
此专辑收录主打歌截图&专辑内页&打歌现场&P图&手绘插画&转机相关图





这张专辑是继去年强烈冲击歌坛的第二张正规专辑《Pink Tape》之后约1年之久再次发行的f(x)的新作，Teddy Riley、Thomas Troelsen、Kenzie、hitchhiker等国内外知名制作人参与其中，提高了专辑的完成度。专辑收录了各种风格的共11首歌曲，让全世界粉丝为之期待。

特别是f(x)从出道曲《LA chA TA》开始，直到《Chu~♡》、《NU ABO》、《匹诺曹》、《Hot Summer》、《Electric Shock》、《初智齿》，每个作品都具有实验性，展示了独特的特色，凭借与众不同的音乐风格获得认可。这张专辑也会因为f(x)多彩的魅力吸引全世界的粉丝。

这张正规第三辑主打歌《Red Light》是一首在urban节奏中穿插house beat，节奏的反转性让人印象深刻的电子house风格的歌曲。歌词表现了暂时停下重新思考人生重要的东西的含义，象征警告的红灯，影射了Red Light，抓人眼球。

世界知名制作人Teddy Riley和Kenzie合作的《MILK》是一首凸显独特节奏的urban R&B歌曲，表现了离别后的心情，让人印象深刻。uptempo POP舞曲《All Night》凸显了运用大众的曲调和特色的可爱并且感性的歌词。

并且，成员Amber参与作曲的《Summer Lover》是一首充满清凉感觉的POP舞曲，和夏季相称的清凉吉他演奏让人印象深刻。多样曲风的节奏和混合风格的有趣的电子舞曲《彩虹(Rainbow)》、感性的歌词和梦幻的声音组合而成，知名作曲家Thomas Troelsen参与的《蝴蝶(Butterfly)》也增添了听觉的趣味。

此外，摇滚舞曲《度假(Vacance)》中摇滚的音乐，去度假的开心的歌词让人印象深刻、把让本不说真心话的恋人说出真心话的可爱地闹脾气转化成电子舞曲《说出来(Spit It Out)》、把开始恋爱时相互时而贴*时而推却的感觉比喻成打拳击的POP舞曲《Boom Bang Boom》，大家可以看到每张专辑都靠独特的歌词深受人们喜爱的f(x)独有的魅力。

除此以外，还有通过黑暗不安的音乐表现Dracula的电子POP歌曲《Dracula》、把脆弱的心比喻成纸心脏的POP和乡村结合的歌曲《纸心脏(Paper Heart)》等各种各样风格的共11首歌曲收录在专辑中，相信全球粉丝会万分期待。

另一方面，f(x)将带着主打歌《Red Light》展开丰富多彩的活动。

Album Review

01. Red Light

主打歌《Red Light》是一首在urban节奏中穿插house beat，节奏的反转性让人印象深刻的电子house风格的歌曲。歌词表现了暂时停下重新思考人生重要的东西的含义，象征警告的红灯，影射了Red Light，抓人眼球。


02. MILK

世界知名制作人Teddy Riley和Kenzie合作的高完成度《MILK》是一首吉他、打击乐及主音共同完成节奏的，形态独特的urban R&B歌曲，Acoustic的声音和Synth Sound完美融合，展示了新鲜的感觉。歌词中表现了离别后的心情，歌词中包含了就好像在伤口上倒牛奶做应急处理一样，用离别往受伤的心里洒牛奶的内容。


03. 蝴蝶 (Butterfly)

知名作曲家Thomas Troelsen参与的《蝴蝶(Butterfly)》，歌词表现了相爱的人的内心变成白色的蝴蝶去探险，神秘而感性，与梦幻的音乐完美融合。


04. 彩虹 (Rainbow)

这首歌是将Trap、Urban等多种风格的节奏和感觉混在一起的电子舞曲，歌词诙谐地描述了陷入爱情后那种漂浮朦胧的心情就像眼前升起的彩虹，引人注目。


05. All Night

《All Night》是一首犹如从收音机里流淌出一般，大众曲调的uptempo POP舞曲。要把喜欢的男人所拥有的魅力特点加到自己身上的可爱感性的歌词为歌曲增添了魅力。

06. 度假 (Vacance)

摇滚的音乐，去度假的开心的歌词融合在一起的摇滚舞曲，可以体会到夏季的悸动与浮躁的气氛。

07. 说出来 (Spit It Out)

是一首Rhythmical的曲调和说唱为基础的电子舞曲，能够感受到爆发的能量。歌词将为了让本不说真心话的恋人说出真心话而可爱地闹脾气的情况诙谐地表现出来。


08. Boom Bang Boom

沉重却跳脱的Synth贝斯让人印象深刻的POP舞曲《Boom Bang Boom》，把开始恋爱时相互时而贴*时而推却的感觉比喻成打拳击。

09. Dracula

为f(x)创作热门歌曲《Electric Shock》的Future President的作品，老校园感觉的架子鼓、现代的synthesizer、女人的尖叫等黑暗不安的Dracula的气氛表现出来的电子POP舞曲。

10. Summer Lover

成员Amber参与作曲的《Summer Lover》是一首和夏季相称的清凉吉他演奏让人印象深刻，充满清凉感觉的POP舞曲。歌词表现了像无法忘记的夏日海边之旅那样，在人生的酷夏中通过疼痛和爱变成熟的恋人的样子。


11. 纸心脏 (Paper Heart)

主Riff曼陀林声音让人印象深刻的这首歌，在典型的乡村音乐乐器中融合了Urban POP感觉的架子鼓和synthesizer，是一首感觉独特的POP与乡村风格合一的曲子。把“心很脆弱”比作“心脏像纸一样”的歌词印象深刻。














曲目：

1. Red Light
　　2. MILK
　　3. 나비 (Butterfly)
　　4. 무지개 (Rainbow)
　　5. All Night
　　6. 바캉스 (Vacance)
　　7. 뱉어내 (Spit it Out)
　　8. Boom Bang Boom
　　9. Dracula
　　10. Summer Lover
　　11. 종이 심장 (Paper Heart)























又是一年夏天 属于函数的夏天

刚开始看这部片子的介绍,发现它很难勾起我观看的欲望,造型怪异的人物,灰暗离奇的布景,以及这个不适合动画片的名称.但是冲着蒂姆-波顿的大名,以及先前他带给我的'大鱼'(Big fish)的惊喜和感动,我还是决定要看一看.

维多利亚女王时代,一对有钱的商人夫妇一直想进入上流社会,而同时一对贵族夫妇守着祖先留下来的大房子和贵族头衔,却生活窘迫.所以当两家商量联姻的时候,双方的父母都是欢喜异常.而商人之子羞涩苍白的维克多(Victor)和贵族小姐天真善良的维多利亚(Victoria)因为共弹一曲钢琴曲而坠入爱河.但the road to happiness full of hardships(好事多磨),羞涩的维克多却因为在婚礼上始终无法正确念出新郎的宣言,还把丈母娘的裙子烧着了.他一个人步入月光下的森林反复练*的时候,却无意中将结婚戒指戴在了早已化为树干的僵尸新娘的手指上.

僵尸新娘也有一个悲惨的身世,她是穿着母亲的婚纱在等待和情人私奔的夜晚被杀害的.死后她确仍然对成为别人的新娘而念念不已.当她发现了维克多的时候,欣喜若狂.而落入阴间的维克多仍然挂念着自己在人间的妻子.当他听说维多利亚将嫁给一个贵族时,万念俱灰,想喝下毒药在阴间与僵尸新娘一起厮守,确发现身后站着穿着洁白婚纱的维多利亚.

这个简单的故事和格林童话没有太大的区别,但不同的是,没有王子公主美丽的爱情,一个早已死去的新娘,一个落寞贵族的后代,一个苍白的商人的儿子,都有着极小的下巴,大大的眼睛,单薄脆弱的身体,以及与身体极不协调的四肢. 如果说<<查理与巧克力工厂>>用的是及其夸张的色调和和鲜艳的视觉冲击来营造对感观的刺激,从而制造出荒诞的视觉效果的话,那么在<<僵尸新娘>>中,红,黑,白三种颜色就支撑了整个世界, 蒂姆-波顿为我们勾勒了一个冷色调的处于崩溃边缘的童话.

在片中,活在人间的人们,封闭而守旧,对自己以外的事情毫不关心,灰暗的世界,宛如地狱;而早已死去的处于阴间的骷髅们,却整日载歌载舞,仿佛仍然活着一样,这充满强烈讽刺的对比,从另一个侧面说明了苍白脆弱的维克多和天真烂漫的维多利亚,是不可能有着纯洁的婚姻的.早已死去的僵尸新娘,仍然对于人世间的爱人苦苦盼望,而她却不知道,杀害她的正是当初答应和她一起出逃的爱人.而阴间的骷髅们,却热心的帮助她,为她找寻重返人间的方法,这一切,在蒂姆-波顿的手下,让黑暗的尽头,出现光亮的边界!

最后的结局,维克多给了僵尸新娘一支玫瑰,让她在走出教堂后化成一片片飞翔月亮的光艳的蝴蝶.

歌特式的建筑,巴赫式的钢琴曲,姑娘纤细的腰肢和艳丽的红唇,......这部电影是给孤单的人看的,坟墓旁边盛开着湿漉漉的蓝色的玫瑰,在黑暗中,一切都被赋予了诗一样的色彩.

灵魂哥特乐队Salem的音乐是Riccardo Tisci为Givenchy操刀的最新春夏系列的秀场音乐。它为该品牌建立起一种新的节奏，削弱了天主教风格所占的比例，集中火力于对异教风格的诠释。这个系列的主旨是猎豹，一种在草原上飞奔的大型猫科动物。它贯穿在系列的各个层面，从夹克衫上覆盖的层叠印染披肩，到飘逸的雪纺套裙上的印花，再到裤装上的大量涂鸦。没有比这种特殊的动物印花更能表现复古魅力了，但是当涉及到他固有的哥特主义风格时，Tisci将这个主旨以自己的方式加入到了这首充斥着二十一世纪颓废风格的诗歌长句中。
高度控制下的人造风格使得整个系列呈现出强烈的忠于主旨的单一性。你可以把它归功于一个孩子关于高不可攀的美丽新世界的疯狂梦想——一个激励着从Balenciaga到Bill Blass的众多设计大师们的同样的梦想。如今，Tisci似乎也加入到了那个世界中，他的系列弥漫着无可非议的胜利气息。但这也是一个赤裸裸的黑暗的胜利，拉链元素的出现验证了这一事实。它们作为装饰元素蜿蜒在衣服的上下腰围，袖口和裤子上。这些拉链带来的朋克感在束带和肩带的捆绑下得到了更强烈的凸显。
除了猎豹和拉链之外，这个系列的精髓在于Tisci用在所有单品上的长而透明的层次。它们为衣服注入了一种难以捉摸的渐变色彩，仿佛在暗示鬼魂的存在。它软化了衣服廓形，使其更易穿着。这正是Tisci的常规风格：一些正常的商业设计，加上一些肆无忌惮的创造。毫无疑问，这将会是他未来的设计模式。
.