蜂这首古诗的解析

古诗《静夜思》解析

古诗《静夜思》解析（精选5篇）

　　《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五言古诗，此诗描写了秋日夜晚，诗人于屋内抬头望月的所感。诗中运用比喻、衬托等手法，表达客居思乡之情，语言清新朴素而韵味含蓄无穷，历来广为传诵。下面是小编为你带来的古诗《静夜思》解析 ，欢迎阅读。

　　静夜思

　　李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　译文及注释

　　译文

　　直译

　　明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

　　我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　　韵译

　　皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。

　　仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。

　　注释

　　⑴静夜思：静静的夜里，产生的思绪 。

　　⑵床：今传五种说法。

　　一指井台。已经有学者撰文考证过。*教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还与好友创作了《诗意图》。

　　二指井栏。从考古发现来看，*最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井与床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似与功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。

　　三“床”即“窗”的通假字。本诗中的‘床’字，是争论与异议的焦点。我们可以做一下基本推理。本诗的写作背景是在一个明月夜，非常可能是月圆前后，作者由看到月光，再看到明月，又引起思乡之情。

　　既然作者抬头看到了明月，那么作者不可能身处室内，在室内随便一抬头，是看不到月亮的。因此我们断定，‘床’是室外的一件物什，至于具体是什么，非常难考证。从意义上讲，‘床’可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。

　　四取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。

　　五马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎，一种坐具）。

　　⑶疑：好像。

　　⑷举头：抬头。

　　古诗赏析

　　这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

　　诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的`“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

　　这首小诗，既没奇特新颖的想象，更没精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　　一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

　　月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

　　静夜思

　　诗人:李白朝代:唐

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　古诗赏析

　　【注释】

　　①床：指井台。(对于床的解释有争议，见下)

　　②疑：怀疑，以为。

　　③举头：抬头。

　　④静夜思：宁静的夜晚所引起的乡思。

　　【译文】

　　那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。

　　【赏析】

　　*淡的语言娓娓道来，如清水芙蓉，不带半点修饰。完全是信手拈来，没有任何矫揉造作之痕，正是**淡淡才是真。本诗从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地表现了诗人的心理活动过程，一幅鲜明的月夜思乡图生动地呈现在我们面前。

　　客居他乡的游子，面对如霜的秋月怎能不想念故乡、不想念亲人呢?如此一个千人吟、万人唱的主题却在这首小诗中表现得淋漓尽致，以致千年以来脍炙人口，流传不衰!

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蜂的古诗罗隐译文（古诗蜂的意思和解析）

《蜂》，唐代著名诗人罗隐(833—909)所作。是以蜜蜂为比喻，表达了对辛勤耕作的劳动人的赞美和对不劳而获者的痛恨和不满。

蜂

唐代：罗隐

不论*地与山尖，

无限风光尽被占。采得百花成蜜后，

为谁辛苦为谁甜？

译文：

无论是在*地，还是在那高山，哪里鲜花迎风盛开，哪里就有蜜蜂奔忙。蜜蜂啊，你采尽百花酿成了花蜜，到底为谁付出辛苦，又想让谁品尝香甜。

注释：

山尖：山峰。尽：都。占：占其所有。甜：醇香的蜂蜜。

罗隐(833—909)，字昭谏，新城(今浙江富阳市新登镇)人，唐代诗人。生于公元833年（太和七年），大中十三年（公元859年）底至京师，应进士试，历七年不第。咸通八年（公元867年）乃自编其文为《谗书》，益为统治阶级所憎恶，所以罗衮赠诗说：“谗书虽胜一名休”。后来又断断续续考了几年，总共考了十多次，自称“十二三年就试期”，最终还是铩羽而归，史称“十上不第”。黄巢起义后，避乱隐居九华山，光启三年（公元887年），55岁时归乡依吴越王钱镠，历任钱塘令、司勋郎中、给事中等职。公元909年（五代后梁开*三年）去世，享年77岁。

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草古诗意思解释（草古诗解析）

曾经有这样的一句话勉励着很多年轻人，那就是“莫欺少年穷”，因为古往今来的草根豪杰和英雄，他们的少年岁月，其实都是在“穷”的状态下度过的。唐朝大诗人白居易也不例外。当时的大唐已经进入中唐时期，盛唐的辉煌早已不复存在，长安的繁华，也远非当年可比。但如同当代人都有北上广的追求一样，白居易也有着自己的长安梦。于是，少年白居易带着自己的行囊，从江南，奔向了自己梦寐以求的圣地——长安。

对于现代读书人来说，大学毕业后可以从事很多行业，但是在古代，读书人的就业面很窄：似乎除了做官以外，便是做私塾先生，白居易无疑是渴望做官的。因此，白居易到了长安之后，首先需要拜谒当时的名士，以此寻求进阶之路。当白居易拜谒名士顾况的时候，顾况对白居易居然有种厌倦心理——事实上这种心理可以理解，因为顾况每天不知道要接见多少像白居易这样的年轻人。并且，顾况见到白居易之初，便给了白居易一个下马威：他先从白居易的名字入手，嘲讽白居易：长安城的米很贵的，想在这里容易居住，只怕会失望。

宛如当代人应聘需要投送简历一样，白居易没有作声，而是拿出自己写过的一首诗给顾况看。顾况起初不以为然，但是，到“野火烧不尽”，这一句的时候，顾况惊讶审视了一下眼前的这个少年，顿时激动之心难以言表。一个十六岁的少年写出这样的诗歌，前途肯定不可限量！而这首《赋得古原草送别》也由此成为白居易的代表作。不论是70后还是00后，小学生涯都注定和这首诗有着不解之缘。只是，很多人未必知道，“离离”啥意思？

在古代汉语里，“离离”是一个形容词，时常用来修辞繁茂的景象。在《诗经》里面，商周时代的先民用来形容果实茂盛，会使用“离离”来修辞，不过，这种修辞的意味，也要看具体环境。比如用来形容果实，那么颇有一种积极意义，反之，如果形容庭院里面的野草，则无疑会让人感到十分悲凉和无奈。而白居易的这首诗，是一首送别之诗，那么，这种送别诗歌为什么会和野草繁茂产生交集？这其中，其实隐含着白居易的一种积极、乐观的精神。

因为，白居易考虑这样的一个因素：那就是，虽然分别是让人感到伤感的，但是，只要人还在，未来总是还会有重逢、再见的一天，这就好比繁茂的野草一样，虽然有着萧杀的时候，但每年春天，就会重生，而后恢复往年的繁茂，白居易用这种生生不息的野草，赞美了生命的绚丽和神奇，并借此寄托自己和友人的友情，以及对下一次会见的可期。并且，这首诗的后面，其实还有“远芳侵古道，晴翠接荒城”这样的句子，而如果野草不繁茂“离离”的话，也实在做不到可以向道路蔓延的局面。

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古诗《枫桥夜泊》解析

古诗《枫桥夜泊》解析

　　《枫桥夜泊》以其画面疏密有至的合理结构安排和行文节奏如音乐般的韵律美，以及诗的内在意蕴的悲剧性格而为世人称道。下面是小编整理的古诗《枫桥夜泊》解析，欢迎来参考！

　　《枫桥夜泊》

　　唐·张继

　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

　　古诗赏析

　　本文不打算对这些方面进行探讨，而是试图运用诠译学原则，对其整体画面进行悟读，并在对其整体画面的拆解中洞见该诗的文化内涵。

　　有四个方面值得注意：

　　一、诗人主体的感觉世界、情绪世界与自然世界和纷繁的人世以及超然的宗教世界完美的结合在一起。即写出了诗人自己的生活况味，又描述了自然和现实的实存世界并将它们完美的融合在一起，形成整体的画面。

　　二、从感觉世界到情绪世界再到理性判断的层层深入。

　　三、短短四句，却起伏迭宕。

　　四、“霜”的意象奠定了诗的基调。“愁”的意象确打开了诗人的精神世界。欣赏此诗，“霜”和“愁”是两个关键意象。

　　第一句，“月落无啼霜满天”。写诗人的感觉世界。“月落”是视觉;“乌啼”是听觉;“霜满天”是感觉。在月落后的一片茫茫的黑夜中，虽然看不清四周事物，但诗人却感觉到了晚秋的寒霜充满了宇宙，由清冷遍洒的月光到浸骨的寒霜给人一种逼迫的感觉，已经预示了诗人心境的孤独和凄凉。“霜”的意象是此诗的重点，一个“霜”字奠定了诗的基调。

　　第二句，“江枫渔火对愁眠”。由感觉世界到诗人情绪世界的转变。是诗的第一个起伏。江上渔火点点，岸边枫叶正红。但是面对世事无常和生活的艰辛，孤独的旅人和辛勤的.渔人在这漫漫寒霜的秋夜，只能对愁而眠。如果说前两句是写的诗人的感觉世界和情绪世界，那么，后两句则上升到理性世界。这是全诗的最大起伏处。诗的前幅密度极大，十四个字写了六种景象。后幅却特别疏朗，两句只写了一件事：卧闻山寺钟声。但却实现了从感觉世界向理性世界的飞跃，给人无限遐想的空间。

　　第三句，“姑苏城外寒山寺”。姑苏城为历史名城。在这愁冷的夜晚，姑苏城内是灯红酒绿，歌舞升*呢?还是象这江上一样的宁静而凄凉呢?喧嚣也罢、宁静也罢、高兴也罢、愁苦也罢，这毕竟是人生现世所应面对的。但人的心灵是不是应有所依傍呢?人的心灵的归宿又在哪里呢?人能不能实现对自身和现实的超越呢?寒山寺不正是这样的净土吗?(这句是一大起伏，让人起从尘世超然的感觉)

　　第四句，“夜半钟声到客船”。寺里敲响了子夜的钟声，诗人也从超然的境域回到了现实的世界。“客船”的到来，宣告了尘世喧嚣生活的开始。(又是一起伏)

　　一个“愁”字打开了诗人的精神世界，也使诗自身具有了开放性。诗人开始了对现实世界的关系、人与人的关系、人与宗教的关系、人自身存在意义这些问题的追问。人在喧嚣的杂乱的世界中，面对生活的艰辛愁苦已然失去了对自身和本已以外的世界的真正把握，使各种关系变得世俗而枯燥无味。人失去了对实存的此在世界的敏感度，失去了和自然对话的能力。而这种敏感在诗人那里还存在着。这就造成了强烈的反差，形成该诗的悲剧性格。人如何在现实生活，人如何超越自身而达于彼岸世界，人如何保持与自然对话的能力和自身心灵的纯正，不正是诗人对文化问题的追问吗?此正是该诗的文化内涵所在。对文化问题的追问和探索，给诗人造成的孤独愁苦可想而知。这里可用寒山大师的一首诗为诗人当时的情怀做一注解。

　　拓展内容：枫桥夜泊阅读练*及答案

　　枫桥夜泊

　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

　　1．“姑苏”指的是___________，它的“______________”给诗人留下的印象最深刻。（4分）

　　2．诗中描写秋景的诗句是____________________________________，我知道描写秋景的诗句还有_______________________________。（4分）

　　3．选择正确的答案，将序号填在括号里。（4分）

　　（1）这首诗的作者是（）。

　　A:宋朝的王安石

　　B:唐朝的张继

　　C:宋朝的张继

　　（2）“对愁眠”表达了诗人旅途之中（）的情绪。

　　A:劳累

　　B:忧愁

　　C:悲哀

　　参考答案：

　　1.苏州夜半钟声

　　2.月落乌啼霜满天

　　湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

　　3.（1）B

　　（2）B

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小升初古诗墨梅解析

　　希望我们准备的小升初语文墨梅的赏析符合大家的实际需求，愿大家都以优异的成绩考入理想的重点初中院校!

　　吾家洗砚池边树，个个花开淡墨痕。

　　不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

　　赏析

　　这是一首题画诗。墨梅就是颜色艳丽的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

　　开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。

　　三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质;它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结*，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。

　　这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

　　在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上;另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。

　　希望为大家提供的墨梅的赏析，能够对大家有用，更多相关内容，请及时关注我们!

[小升初古诗墨梅解析]

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古诗词解析:出塞

　　出塞

　　王昌龄

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　注释

　　1．出塞：是唐代诗人写边塞生活的诗常用的题目。

　　2．秦时明月汉时关：即秦汉时的明月，秦汉时的关塞。意思是说，在漫长的边防线上，一直没有停止过战争。

　　3．但使：只要。

　　4．龙城飞将：指汉朝名将李广。南侵的匈奴惧怕他，称他为“飞将军”。这里泛指英勇善战的将领。

　　5．胡马：指侵扰内地的外族骑兵。

　　6．阴山：在今内蒙古自治区，古代常凭借它来抵御匈奴的南侵。

　　赏析

　　王昌龄（约698-756），字少伯，京兆长安（今陕西西安市）人。唐代诗人。

　　这是一首著名的边塞诗，表现了诗人希望起任良将，早日*息边塞战事，使人民过着安定的生活。

　　诗人从写景入手，首句勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象。“秦时明月汉时关”不能理解为秦时的明月汉代的关。这里是秦、汉、关、月四字交错使用，在修辞 上叫“互文见义”，意思是秦汉时的明月，秦汉时的关。诗人暗示，这里的战事自秦汉以来一直未间歇过，突出了时间的久远。次句“万里长征人未还”，“万里” 指边塞和内地相距万里，虽属虚指，却突出了空间辽阔。“人未还”使人联想到战争给人带来的灾难，表达了诗人悲愤的情感。

　　怎样才能解脱人民的困苦呢？诗人寄希望于有才能的将军。“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”只要镇守龙城的飞将军李广还活着，就不会让胡人的骑兵跨 越过阴山。“龙城飞将”是指汉武帝的镇守卢龙城的名将李广，他英勇善战，多次把匈奴打败。“不教”，不允许，“教”字读*声；“胡马”，这里指代外族入侵 的骑兵。“度阴山”，跨过阴山。阴山是北方东西走向的大山脉，是汉代北方边防的天然屏障。后两句写得含蓄、巧妙，让人们在对往事的对比中，得出必要的结 论。

　　这首诗被称为唐人七绝的压卷之作。悲壮而不凄凉，慷慨而不浅露，王诗《出塞》两首，本诗是第一首。

[古解析:出塞]

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古诗《小儿垂钓》诗句解析

古诗《小儿垂钓》诗句解析

　　《小儿垂钓》是唐代诗人胡令能创作的一首诗。此诗描写一个小孩子在水边聚精会神钓鱼的情景，通过典型细节的.描写，极其传神地再现了儿童那种认真、天真的童心和童趣。以下是小编精心整理的古诗《小儿垂钓》诗句解析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《小儿垂钓》

　　胡令能（唐）

　　蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。

　　蓬头稚子学垂纶：

　　蓬，谓草草而乱也。蓬头，乃喻于其行之粗野、朴实，亦谓其思想之强矫糅、粗糙而天真也，谓于求学修为之初。

　　稚子，谓于童真，与蓬头合而独明其天真无邪。

　　学，削、雪、靴，此字乃题眼。“人之初，性本善。”学令人有知有识，只是学也令人自拘自束，如何才能得知与识，有教养，有文化却又不乏天真呢？？！

　　垂，乃喻垂范。纶，乃定人纶分。垂纶治鱼，天垂范治愚！于吾等观之，小儿无知。于古圣先贤观之，吾等如小儿无知！吾等之学议于垂范事，于古圣眼中则如于此蓬头稚子。

　　侧坐莓苔草映身：

　　侧坐，乃倾身，过于关注垂中事，太在乎得失，失于自在，此乃喻初学者不能驭物反为物所驭也！如于学礼，不能用礼反为礼所用而自束也！如于骑车，不会骑车反为车所绊也。

　　莓，喻晦。苔，喻胎。莓苔，（莓苔，滑）喻谓自身之不先正，不能正人也，自身之坐不稳安得钓大鱼！此可于《大学》之谓“正心、诚意”明之，成一切事，先以修身为本！本立自得道生也！

　　草乃随风倒，是无定也。草映身，此处再以草喻其身，是谓其不务本也，逐末焉可得？！

　　路人借问遥招手：

　　路人借问，当以仁礼接之，如何不接？为其童稚天真，礼法尊卑尽忘也。路人可得入乡随俗、因人化宜？若得，此乃大礼也！

　　小儿以其童真之不失而无视于人礼，本可嘉。然却是为了入于钓理（礼），可曾自省其过犯在不知大理？！大礼如于其应路人者，乃居于本真天性（天性为本）也。耐何贪钓鱼之利而自迷失本真！若明自我本真，是得钓大鱼之至理也，是如于路人之知大礼，不以明礼自居君子，而能同化于此小儿也。

　　小儿为利而不惜践礼（如于世之无知猖狂也），世人为尊卑贵贱而动失命（如于俗之居智慧者也），均大失于天真本伦也，何者能知自省而省至道之所在？！

　　怕得鱼惊不应人：

　　鱼为饵损命，小儿为钓罪人，世人为路失仁。

　　饵，为利，乃为生活奔波之喻谓也。钓，为趣，乃为一时喜好、贪图享乐也。路，为道，是有为法于大道也，刻意所求作于大道是大失也（与其相对者：“一切圣皆以无为法而有差别”——《金刚经》）。

　　于此当谓何人能迷途知返，返朴归真而合于大道？？！是斯问路人之不迷，斯垂钓者之得自在，斯鱼之返自由也。

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古诗春望的解析（春望原文翻译及赏析）

赏读杜甫的诗文时，评者最常用的一个词就是“沉郁顿挫”。那么什么是“沉郁顿挫”呢？今天小楼就在精读杜甫经典五律《春望》的基础上，分析什么是“沉郁顿挫”，以及杜甫的诗是怎样体现“沉郁顿挫”的。

一切分析都必须建立在对文本的深刻理解上，所以小楼先通释《春望》全诗。

春望诗意图

春望

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

杜甫的这首《春望》，写于至德二年（757）三月。天宝十五年（756）六月，安史之乱的叛军攻破潼关，唐玄宗仓皇逃至蜀地，长安沦陷。杜甫带着妻小逃离他居住了十年之久的长安，到鄜（fū）州羌村亲戚家避难。七月，太子李亨在灵武（今属宁夏）继位，杜甫心系家国，便欲赶往灵武，为*判贼乱效力。

岂知，当时叛军的势力已经扩张到了鄜州以北，杜甫刚启程不久，就被判军抓住，送到了沦陷后的长安。不过杜甫官小，没被囚禁。次年三月，被困在长安的杜甫，见国破家亡，感时势动乱，于是写下了这首《春望》。

国破山河在，城春草木深。

国，指国都。国破指长安陷落。

国都陷落，山河依旧历历在目，春天到来，城中草木繁深。

首联写景，妙在寓情于景，情景交融。司马光说：“‘山河在’，明无余物矣，’草木深’，明无人矣。”山河在，实际上就是说，只有山河还在，其它都不在了；草木深，因为战乱，人或死或逃，城中无人，所以草木就长得特别繁盛。两句虽是写景，背后却暗含了一个动乱的时代，隐藏着诗人内心巨大的悲恸。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

时，时局，时势。

感时与恨别是互文，指诗人因为时局动乱、亲人别离而感伤忧恨。

这一联历来有两种解释，一种是诗人因感时恨别，看到花不觉得赏心，反而溅泪，听到鸟鸣不觉悦耳，反而心惊。另一种解释是这一联纯为拟人，指花鸟亦感到了时势的动乱，感受到了人间的别离，所以花也流泪（花上沾露，仿佛流泪），鸟也悲鸣。

小楼觉得，第二种解释更好，花鸟的形象更为鲜明，诗人的情感表达也更为含蓄，而且，从草木到花鸟，主体的顺承更流畅，这一联恰好在律诗“起承转合”中起“承”的作用，所以小楼觉得，这一联的主体是花鸟，而不是诗人。

其实这两种解释虽然有别，但情感是相通的，花溅泪的背后，亦是诗人在流泪，鸟惊心悲鸣的背后，也是诗人内心的惊惶。花鸟与诗人在情感上是融为一体的。

烽火连三月，家书抵万金。

烽火，古时边防报警的烟火，借指战争，这里指安史之乱的战火。

家书，家信。

抵万金，因为战*通阻隔，难以收到家信，故云。

战火已经连续三月不曾信息，家人的书信珍贵得能抵万两黄金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

搔：用手指轻轻的抓。

浑：简直。欲：将要，就要。

不胜：受不住，不能。

簪：一种束发的首饰。古代男子蓄长发，成年后束发于头顶，用簪子横插住，以免散开。

我头上的白发，越掻越短，都快要插不上簪子了。

杜甫画像

理解了诗意，我们就来分析杜甫的这首《春望》是怎样体现他“沉郁顿挫”的风格的。

“沉郁顿挫”本是杜甫评扬雄、枚皋辞赋用的词语，杜甫在《进雕赋表》中云：“臣之述作，虽不足以鼓吹六经，先鸣数子，至于沉郁顿挫、隨時敏捷，而杨雄、枚皋之流，庶可跋及也。”*便以“沉郁顿挫”为指杜甫的诗文风格。

清人吴瞻泰在《杜诗提要》中说：“沉郁者，意也，顿挫者，法也。”即沉郁和顿挫分别是指杜诗思想情感和艺术手法两方面的特色。

1）沉郁是指杜甫诗中情感的深沉蕴藉。

杜甫的诗歌中，鲜有个人的小情小爱，并不是说他没有个人情感，而是他将个人情感与家国情怀融合在了一起，使得他情感更为深厚。

《春望》一诗中，“感时”便是对家国时局的担忧，“恨别”就是对家人分离的忧愤。家国之忧与个人之恨交织在一起，便郁结为深沉巨大的悲恸。

杜甫所处的时代，国家动乱不安，人民流离失所，他有经世治国理想，却一生不得施展抱负，相反他一生坎坷，生活困窘。杜甫的诗中，往往将个人的悲惨境遇与时代的动乱不安结合在一起，无论写什么，都有一种深沉阔大的情感力量。

但是，杜甫深受儒家思想的影响、他的儒家涵养所形成的中和处世的心态，将这喷薄欲出的情感力量抑制住，使它变得缓慢、深沉，变得低回起伏。于是形成了“沉郁”的风格。

《春望》诗意图

2）顿挫是指杜甫诗歌韵律的抑扬顿挫，表现手法的含蓄曲折。

首先是韵律的抑扬顿挫。《春望》中，首联上联“破”、“在”，“春”、“深”，*仄相对，读起来声声金石，有极强的顿挫之感。全诗以“en”为韵尾，读来如同人的呜咽，光从音调上就能感受到那种悲凉的情感。

其次是情感表达的含蓄曲折。《春望》中，情感是极其悲慨而明显的，但杜甫的表达并不浅显。

首联以“山河在”与”余物”不在，以“草木深”写无“余人”，就曲折而深沉，因为看到山河历历在目，才能感受到国都沦陷的悲愤，看到草木繁盛而荒凉，才能感受到人民流离失所的悲伤。

接着，诗人内心的悲恸已经难以自抑，于是诗人借花之溅泪，鸟之惊心，来写自身无法抑制的情感，仍然以曲折的方式来表达。

然后，诗人转笔，去写战火不息，家信难得。以家信这个具体事物，来承载诗人对这个时代的悲愤。

最后，诗人只说自己头发越掻越短，已经快插不上簪子了。诗人为什么掻头呀，还不是因为担任时局担忧家人呀。

你看，杜甫在《春望》中，不断用迂回的方式来表达自己的情感，使得自己的情感不断郁积，郁积到让人难以承受的程度，当读者读懂了诗中的情感，就会被这难以承受的情感击倒。

3）沉郁的情感必须用顿挫的手法来表达

沉郁顿挫是不可分的一体，杜甫一生的境遇，形成了他深沉阔大的情感，但要在诗中表达出来，就必须用顿挫迂回的方式来表达。

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《送元二使安西》古诗词解析

《送元二使安西》古诗词解析

　　广益小升初语文古诗词考点解析：送元二使安西

　　送元二使安西

　　王维

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　注释

　　1．元二：姓元，排行第二，作者的朋友。

　　2．使：出使。

　　3．安西：指唐代安西都护府，在今新疆库车附*。

　　4．渭城：秦时咸阳城，汉改渭城，在长安西北，渭水北岸。

　　5．朝雨：早晨下的雨。

　　6．浥（y）：湿。

　　7．客舍：旅店。

　　8．阳关：在今甘肃省敦煌县西南，是古代通西域的要道。

　　古诗赏析

　　这是一首送朋友去西北边疆的诗。安西，是唐*为统辖西域地区而设的安西都护府的简称，治所在龟兹城（今新疆库车）。这位姓元的友人是奉朝廷的使命前往安西的。唐代从长安往西去的，多在渭城送别。渭城即秦都咸阳故城，在长安西北，渭水北岸。

　　前两句写送别的时间，地点，环境气氛。清晨，渭城客舍，自东向西一直延伸、不见尽头的驿道，客舍周围、驿道两旁的柳树。这一切，都仿佛是极*常的眼前 景，读来却风光如画，抒情气氛浓郁。“朝雨”在这里扮演了一个重要的角色。早晨的雨下得不长，刚刚润湿尘土就停了。从长安西去的大道上，*日车马交驰，尘 上飞扬，而现在，朝雨乍停，天气清朗，道路显得洁净、清爽。“浥轻尘”的“浥”字是湿润的意思，在这里用得很有分寸，显出这雨澄尘而不湿路，恰到好处，仿 佛天从人愿，特意为远行的人安排一条轻尘不扬的道路。

　　客舍，本是羁旅者的伴侣；杨柳，更是离别的象征。选取这两件事物，自然有意关合送别它们通常总是和羁愁别恨联结在一起而呈现出黯然销魂的情调。而今 天，却因一场朝雨的洒洗而别具明朗清新的风貌──“客舍青青柳色新”。*日路尘飞扬，路旁柳色不免笼罩着灰蒙蒙的尘雾，一场朝雨，才重新洗出它那青翠的本 色，所以说“新”，又因柳色之新，映照出客舍青青来。总之，从清朗的天宇，到洁净的道路，从青青的客舍，到翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，为 这场送别提供了典型的自然环境。这是一场深情的离别，但却不是黯然销魂的离别。相反地，倒是透露出一种轻快而富于希望的情调。“轻尘”、“青青”、“新” 等词语，声韵轻柔明快，加强了读者的这种感受。

　　绝句在篇幅上受到严格限制。这首诗，对如何设宴饯别，宴*上如何频频举杯、殷勤话别，以及启程时如何依依不舍，登程后如何瞩目遥望，等等，一概舍去， 只剪取饯行宴*即将结束时主人的劝酒辞：再干了这一杯吧，出了阳关，可就再也见不到老朋友了。诗人象高明的摄影师，摄下了最富表现力的镜头。宴*已经进行 了很长一段时间，酿满别情的酒已经喝过多巡，殷勤告别的话已经重复过多次，朋友上路的`时刻终于不能不到来，主客双方的惜别之情在这一瞬间都到达了顶点。主 人的这句似乎脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈、深挚的惜别之情的集中表现。

　　三四两句是一个整体。要深切理解这临行劝酒中蕴含的深情，就不能不涉及“西出阳关”。处于河西走廊尽西头的阳关，和它北面的玉门关相对，从汉代以来， 一直是内地出向西域的通道。唐代国势强盛，内地与西域往来频繁，从军或出使阳关之外，在盛唐人心目中是令人向往的壮举。但当时阳关以西还是穷荒绝域，风物 与内地大不相同。朋友“西出阳关”，虽是壮举，却又不免经历万里长途的跋涉，备尝独行穷荒的艰辛寂寞。

　　因此，这临行之际“劝君更尽一杯酒”，就象是浸透了诗人全部丰富深挚情谊的一杯浓郁的感情琼浆。这里面，不仅有依依惜别的情谊，而且包含着对远行者处 境、心情的深情体贴，包含着前路珍重的殷勤祝愿。对于送行者来说，劝对方“更尽一杯酒”，不只是让朋友多带走自己的一分情谊，而且有意无意地延宕分手的时 间，好让对方再多留一刻。“西出阳关无故人”之感，又何尝只属于行者呢？临别依依，要说的话很多，但千头万绪，一时竟不知从何说起。这种场合，往往会出现 无言相对的沉默，“劝君更尽一杯酒”，就是不自觉地打破这种沉默的方式，也是表达此刻丰富复杂感情的方式。诗人没有说出的比已经说出的要丰富得多。

　　总之，三四两句所剪取的虽然只是一刹那的情景，却是蕴含极其丰富的一刹那。

　　这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别*演唱，后来编入乐府，成为最流行、传唱最久的歌曲。

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