现代画

从一开始曼森就是一位业余画家，他现存最早的作品大约可以追溯至1995-1995，然而，在1998年他的 灰色 时期过后，曼森开始专注于水彩画的创作。在2005年接受i-d mag杂志采访时，他说他的水彩画画匠生涯是从1999年开始的，因为在1999年他把一幅仅用5分钟就创作出来的概念作品卖给了一个毒品贩子。随着画作 的逐渐增多，曼森开始把他的水彩画当成是艺术品而非商品。他从未间断画画而且作品数量还不少。2002年9月13-14日，他的第一次以专辑 the golden age of grotesque命名的个人画展在洛杉矶临时展出中心展出。北美艺术的马克思亨利说这些画是了不起的 一个精神病患者用颜料当作治疗的 成果， 还说曼森的作品绝不会得到现代艺术范畴的肯定，称这些画作的价值在于名人效应而非画作本身。2004年9月14-15日，曼森分别在巴黎和柏林开始了他的 第二和第三次画展.这次画展的名字是trismegistus,这个名字同时也是这次画展中最重要的一幅画的名字 – 这幅画是画在一块从一张经过防腐处理的老古董桌的木头板上的,画的内容是有着3个头的耶稣基督.曼森把自己的独特艺术运动称为名人合作,他还为他的艺术运 动加了个口号:我们要把我们的阴影卖给站在我们阴影里的人. 在2005年,曼森说名人联盟项目已经运行7年了,如果这是正确的,那么这个联盟从1998年就成立了.
名人联盟同时也是由曼森创办的一个画廊的名字, 画廊的全名是名人联盟现代艺术画廊 (the celebritarian corporation gallery of fine art), 这个画廊举办的第一次画展是曼森在洛杉矶举办的第3次画展.2007年4月2-17日, 曼森*几年的作品在佛罗里达的空间39 现代艺术临时展厅举行. 这次画展中的40幅将在2007年6月28-7月28在德国科隆的布丽吉特 申克画廊展出. 曼森当时拒绝了科隆另一家画廊的邀请,据曼森自己说是由于他的化妆出了问题.也有人说是其他原因.
现在,曼森正在写一本名叫暂名死亡艺术的书,这本书将在Flaunt杂志下的出版社出版
曼森的画到底值多少钱现在还处于争论中, 大多数曼森的歌迷的确买不起他的画,事实上,有些歌迷连印刷版的画都不愿意买,更别说原版了.不过如果考虑流行艺术的作品在长期价值上的可靠性,曼森画作的价格则可以说是合情又合理了.



= = 讨厌这种官方介绍 但是自己又不晓得怎么介绍

　
　　
　
唐卡
曾用笔名：阿诺 　　
生日：12.23 　　
性别：男 　　
籍贯：浙江舟山 　　
星座：摩羯 　　
喜欢的作家：金庸 　　
喜欢的漫画家：清水玲子， 漆原有纪 　　
喜欢的东西：水彩纸、电脑 　　
喜欢的颜色：黑色、蓝色、绿色
作品介绍：淡淡的水彩，透明干净，有青春的味道，人物也很帅气。


ENO
笔名：（ENO）何何舞　
籍贯：中国重庆
星座：金牛座
生日：4月24日
喜欢的漫画家：富坚义博、浦泽直树、高口里纯、今市子、石原理等等
爱好：逛街·睡觉·听音乐·看电影·书·摄影·旅游·钱
执着的事物：画暧昧BL漫画中痛苦挣扎的男男主角们 　　
作品介绍：令人窒息的笔墨线条感，古风和现代参半。
　
　
　

张书旗（1900—1957），原名世忠，字书旂，号南京晓庄、七炉居。室名小松山庄。浙江浦江人。曾任南京中央大学教授，抗战期间去美国创办画院，讲学作画，后定居旧金山。勤于写生，工于设色，尤善用粉，在染色的仿古宣纸上，用白粉蘸色点染，计白当黑，手法巧妙娴熟，极见生动，画风浓丽秀雅，别具一格。其作品曾被美国总统收藏。其花鸟，取法于任伯年，作花鸟喜用白粉调和色墨，画面典雅明丽，颇具现代感。又得高剑父与吕凤子亲授，形成色、粉与笔墨兼施的清新流丽画风而独标一格。

作品有日本画的面貌；喜用高丽纸作画，力求色彩与水墨的融合。学院派杰出代表，素有“任伯年第二”的美誉，善于用粉，能“粉分五色”，有“白粉主义画家”之称。吕风子赞他“画花似闻香，画鸟若欲语，技法卓绝，当代无与抗衡者。”徐悲鸿称其：“自得家法，其气雄健，其笔超脱，谷与古人争一*地，而蔚为当代代表作家之一”。

当时，与徐悲鸿、柳子谷有“金陵三杰”（金陵三画家）之称。

图片资料均收集于网络.........

Sung Sam Park（朴宋心） 介绍：

Sung Sam Park 1949年出生在韩国首尔，在12岁的时候第一次拿起了画笔，他的绘画天赋很快被认可。一年之后，朴小朋友因为他的绘画能力出色，被邀请指导当地高中的美术课，从此开始了这位艺术家的荣誉的一生。

1973年，朴先生从韩国的中央大学毕业后，移居法国巴黎，在那里他同其他的年轻艺术家一起学*绘画，并接受了早期的法国印象派的影响。1984年，在汉城奥运会举办的绘画比赛中取得了金奖，如今，这幅画依然挂在韩国的现代公司总部。

之后在欧洲，朴先生继续研究他的印象派和写实主义画法。他的作品固定的被欧洲的几个画廊收录，直到如今大多数的作品仍然在陈列。1994年，朴先生来到美国，定居在南加州海岸。

Sung Sam Park的经典风景作品完美的诠释了风景画不仅仅是对现实场景的反映，同时也能唤起观赏者的感情。从卡碧岛安静的街道到威尼斯的拱道，如果不能去当地旅游，那么最好的体验就是来欣赏朴先生的油画作品，体验这不亚于照片的绘画壁纸。

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国画大师之邹传安
邹传安，字书靖，斋号“知止”，1940年生，湖南省新化县水车镇人，职业画家。自幼*画，长期致力于工笔花鸟画的研究与创作，功力深厚，艺术语言丰富。独创大面积泼彩与工笔画结合的形式，使工致的物象与元气淋漓的背景完美吻合，开拓了工笔花鸟画的新境界。作品自上世纪50年代起即参加县、地级美展，此后经常参与国内外各类展览并获奖，涉及的国家和地区有法、美、印、日、加拿大、新加坡及港、台等，有四件作品为中国美术馆收藏，百余件作品为国内外公私机构收藏。出版有《邹传安画集》、《砚絮》、《天籁——邹传安工笔花鸟画》、《工笔花鸟画技法》等。现为中国美术家协会会员、湖南省文史研究馆馆员、湖南师大美术系客座教授、一级美术师。评论称其作品“姿彩叠变，光影幻化，富丽与雅逸并举，绮丽与灿烂共生，意象超迈”；“他的深厚学养和现代审美意识使其作品既有超脱的意境，又富有时代感，堪称源于古人，高于古人，乃中国画之一项突破”。

拥有一个精心设计、装修合理的厨房会让你变得轻松愉快起来。厨房装修首先要注重它的功能性。打造温馨舒适厨房，一要视觉干净清爽；二要有舒适方便的操作中心：橱柜要考虑到科学性和舒适性。灶台的高度，灶台和水池的距离，冰箱和灶台的距离，择菜、切菜、炒菜、熟菜都有各自的空间，橱柜要设计抽屉；三要有情趣：对于现代家庭来说，厨房不仅是烹饪的地方，更是家人交流的空间，休闲的舞台，工艺画、绿植等装饰品开始走进厨房中，而早餐台、吧台等更加成为打造休闲空间的好点子，做饭时可以交流一天的所见所闻，是晚餐前的一道风景呢

艺术家 Arsen Kurbanov （阿森-卡巴诺夫/阿瑟-卡巴诺夫）介绍：

阿森-卡巴诺夫（Arsen Kurbanov）1969年生于俄国的Mahachkala，父母分别是达吉斯坦的艺术家Hairullah Kurbanov和Galina Pshenitsyna。1988年，他完成了在贾马尔达吉斯坦艺术学院的授课制硕士学位，拿到了红色毕业证书 -- 一个学术卓越的象征。之后卡巴诺夫即刻进入了圣彼得堡的列宾美院，在那里他和已故的Neprintsov一起研究，于1994年毕业。

卡巴诺夫努力使大师们的技巧、现代的画法、以及个人对肖像的理解结合起来，其中Pieter de Hooch 和 Vermeer是他最爱的两位大师。在他的画里，一些现代元素旁总有一些圣经和历史相关的东西出现，这往往使他的作品产生了神秘的气氛。肖像画法在他的作品中占了很重要的位置，他的肖像画作除了精准的表现外，更把人物呈现的如同照相一般。

自2008年以来，除了创作自己的作品，卡巴诺夫也同时任教于俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院架上绘画系。

东山魁夷
东山魁夷（1908-1999）（ひがしやま かいい Kaii Higashiyama） 日本风景画家、散文家。1908年7月生于横滨。原名新吉，画号魁夷。1931年毕业于东京美术学校。1934年留学德国，在柏林大学哲学系攻读美术史。其早年绘画作品《冬日三乐章》、《光昏》分别获得1939年第一回日本画院展一等奖和1956年日本艺术院奖。1969年获文化勋章和每日艺术大奖。1999年5月6日逝世。

艺术风格
其风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美，善于表现未经现代文明污染的纯洁的大自然。他的作品在保持*面性的同时增强空间感，在装饰性中抒情寓意，格调高雅蕴藉，充满诗情哲理，透着淡淡的伤感。他对艺术理论、音乐有一定造诣，擅长散文。　作为日本的一位著名画家，东山魁夷的名字对中国的读者并不陌生。但对东山的文字，中国的读者却很少接触，其实，他的文字成就也是令人瞩目的。他的散文集在日本就很受欢迎，据说其散文在日本与川端康成并称“双璧”。十四卷本的“东山魁夷的世界”，是他的诗文全集，并根据文字、装饰的需要配以适当的绘画作品，你会感到惊诧，一个画家的艺术品格通过文字即能传达得惟妙惟肖，真正达到了“诗为心声、画为心境”的审美境界，其文字魅力跃然纸上。


中国情缘
东山魁夷曾3次到过中国，抚触到中国民族精神的美。他到过风景优美的黄山、山水甲天下的桂林和古代东西方文明交流的要道———丝绸之路。这3次中国之行，使他走进了中国水墨画的世界。他的以中国风景为对象所作的画，几乎都是采用水墨。看来他对中国是有很深的情谊的，中国民族审美传统深深地浸润了他的心。因此，他虽是作家中的业余画家，却是一个正宗的日本绘画大师。他的画自成一格，独特的创作之路，创造了他绘画的辉煌。


东山魁夷的话
我的活着，与野草一样，也与路旁的小石一样。（注：东山魁夷：《风景开光》）
准确地说，我，与其说是生存，不如说是被生存，被作为日本画家，被作为风景画家。这种外力应称什么呢？我也不知道……（注：东山魁夷：《风景开光》）
没有对人的感动，也就不会有对自然的感动。（注：东山魁夷：《愿作为自然的游子而活着》）
我是为人的灵魂而作画。（注：东山魁夷：《愿作为自然的游子而活着》）
温润的岛国环境，培育了日本人亲*自然、爱恋人生的温柔细腻的情感。在感觉的洗练方面，别国无可伦比。（注：东山魁夷：《东方和西方》）
我作品中的单纯化、形式感，既与传统性、又与现代感相通。像我这种对时代潮流不敏感的人，就因生活在现代，也自然会受到现代感觉的影响。（注：《东山魁夷·铃木进对话录》）

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戴斌，1948年生于皖南，毕业于马鞍山师院美术专业，中国版画家协会会员，新徽派版画名家之一，职业画家。70年代初起从事版画创作，作品多次参加全国性美展，并数次获奖。部分作品赴国外展出，并被中国美术馆、神州版画博物馆收藏。1990年分别被收入《中国美术家人名录》《中国美术家大辞典》。他创作的反映徽文化的版画作品，深受广大收藏者的喜爱。 1974年10月版画《竞赛之花》参加全国美展，中国美术馆收藏，并送东欧各国展出。 1983年11月版画《油城初雪》参加由中国美协、中国版协、中国石化工会举办的“全国石油版画展”并获金奖，并收录1983年《中国版画年鉴》。 1984年2月被批准为中国版画家协会会员。 1987年10月版画《白龙吟》赴日本展出。 1993年11月赴新加坡、马来西亚举办画展。 1996年10月赴香港举办展览。 1997年7月《现代黑白装饰画集》由北京世界图书出版公司出版。

李鸣：1958年生于山东牟*，1982的毕业于曲阜师范大学美术系，获学士学位。现为烟台大学副教授。其作品多次参加国内外展览并多有发表和获奖。作品曾在美国、加拿大、新西兰、韩国、日本、澳大利亚等国家展出并被收藏。李鸣专攻工画仕女画，古代、现代仕女都画，技巧趋向成熟，意境的追求和墨色的情调都颇有自己的独特面貌。李鸣不迎合市场，专心走艺术之路，他在人品与艺品的统一上有所追求，难能可贵。赢得了周围人们对他的喜欢，*来闻讯他由莲莱师范调到烟台大学任教，也证明一种社会的肯定，令人欣慰。他不能像大写意画家那样运笔浑酒自如；他需要精雕细刻耐心描绘，笔笔传情一丝不苟，勾勒与探染又不可滞板。一幅作品不只表现的是技术，更重要的是诗情画意，给人的是一种美的艺术境界。在艺术上，爱情、母爱、女性美是永恒的主题。李鸣在此中求得了海阔天空。艺术创造是娱己也娱人的。李鸣将生活中的美，用画笔提炼出来供给人们享受，而且是不间断地将更美更动人的工笔仕女画创造出来。

冯正梁（男）1954年生
学历：上海师范大学艺术学士，美国弗吉尼亚州莱德佛大学艺术硕士
会员：美国水彩画会，全国水彩画会，美国色粉画协会等署名会员
现职：莱德佛大学教授
展览：个人展包括在莱德佛大学美术馆展出“冯正梁的艺术”等。集体展包括美国水彩画会，全国水彩画会，美国透明水彩画会，“美国的面孔—现代水彩肖像画”等
获奖及荣誉：在全国性水彩展览和竞赛**获奖300多次，包括加利福尼亚水彩画会金牌奖，艾德兰特全国水彩展览金牌奖和德克萨斯州国际水彩展览第一奖。列入《美国美术家名人录》和《美国艺术家大典》


http://www.radford.edu/zfeng/index.html

后妃是中国封建社会的独特产物。
2002年，女画家邹莉的102幅绢本工笔重彩仕女画《中国后妃百图》在广东画院展出。与一般美术作品不同的是，她的作品具有历史和人文的视角。问及邹莉的创作初衷，她坦言，女性形象是她作品的主题。在她看来，中国许多传统的女性形象体现了外在美与内在美的统一，她们对情的执着追求，对性的自觉压抑，对生活不屈不挠的态度，忍受着压迫仍进行抗争的精神，令人感动。作为现代女性，邹莉认为自己有责任通过完整、大量的挖掘，以自己的画笔把这个题材表现出来，借以反思女性在历史上的存在，唤醒女性在现世的自觉。