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Joel-Peter Witkin:赏心悦目的事很容易做,但就像用自动相机,我无法得到满足。我的作品是出于光明的需要,但必须经过黑暗。
Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区,他在6岁时目睹过一场车祸,被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边,这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡,指向畸形人和人类的病态。
说起当代摄影,美国当代摄影艺术家Joel Peter Witkin的作品一定榜上有名。这位美国艺术家以化妆畸形儿、同性恋、残障、智障、**等等社会黑暗阶层题材,以背德、受虐、血腥的方式呈现。把死亡与性结合,将传说和爱情带进梦魇世界,他被誉为“一半是哥特画派的巨匠,一半是链锯**狂”。 Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区,他在6岁时目睹过一场车祸,被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边,这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡,指向畸形人和人类的病态。有记者问他,为什么不愿意拍些清纯的东西,是觉得那样会滥俗吗。他说,赏心悦目的事情很容易做,但就像用自动相机,我无法得到满足。我的作品是处于趋向光明的需要,但必先经过黑暗。这种对生命过程中追寻的状态使得我不得不对这位美国当代艺术家表示敬仰。这是其一。他在为我们拉开舞台的帷幕时,我们一定在内心深处因极端的恐惧往往闭而不谈或予以回避,这种神秘的体验与经历——在你所感受的视觉中并延伸在你的心灵深处默默地上演着,会使你久久不能*静。人生必经死亡前的恐惧与坦然让你得到极端地品尝。
Witkin的模特大多选自街头流浪汉、医院、收容院、演员。他也公开征询一些貌相古怪的人物。动物、残疾人、畸形人、侏儒、双性人、非伤既死的病患,或干脆是他们的残缺的骨骼或器官,如《静物》、《侏儒肖像》。这都是他戏剧中的主角,他以相当独特的方式来诠释生命过程中这些社会各异的形象。 在他的作品中,那些人已经脱离不幸的阴影,被朔造成神圣化的人,或人性化的神,如《维纳斯向耶苏求爱》个个都好似从宗教或神化的片段中抽离出来似的,以迷一样绚目的姿态展露于观众面前。 艺术家沉迷于将自己的作品置身这一魔幻的领域,他的影象主题多取材于宗教神话故事,或直接引用宗教神话人物的名字,然而随之而来的噩梦是,那其中的圣家族、圣徒和殉道者,却一反常态,弥漫着亵渎过濒死的气息,荒诞然而庄重,不安却又和谐,仿佛要直奔人性的真相。他的作品中流露的这一倾向或许源于自早年的家庭背景,他的父亲是犹太人,信奉希腊***,而母亲是天主教徒。宗教派别的并立也波及到他存在着有别于人的认识。Witkin对艺术中绘画的兴趣很大程度上使他的照片同绘画有着密切的关联,我们很容易并在他的照片上找到魔幻主义、超现实主义、象征主义的影子,除此之外,他还以他的观点重新演绎了一些古典大师的绘画,如模仿波提切利的作品《维纳斯的诞生》,以及模仿委拉斯贵支的《皇家的画像》。 他的大部分作品都摄于自己的工作室内,之所以如此选择,是因为室外的光线、场景的复杂和多变都不易控制,Witkin需要占据最高的支配权,无论场景气氛、灯光、道具、还是模特和化装,于是棚内摄影便成为理想的选择。繁复的前期以后期的底片处理为延续,他对底片会采取生硬的擦刮、漂白、绘制或化学溶液的腐蚀来达到最后照片上自然的肌理与陈旧感,加上对相纸的调色处理,把最终的整合效果营造成似乎是来自久远的玻璃干版上的影象,更加富于古旧和神秘感。这种实验性的体验正是我们当今新摄影过程必经之地,而他早在80年代中期早已经实现,完全拍脱了所谓纪实摄影对现实中具体真实考证的一种局限。 Witkin有时故意让死去的人展露出神采。一个吻被赋予暧昧特意的气质,理智告诉你那颗头颅并无任何感觉,于是视觉的反感消失了。相当于一种联想,这两个半张脸都在重现他们生时的景象,你无法不心生感触。此时生死已经不再对立,死去的人和他已经僵硬的面孔在呼吸,与生者交缠。他的作品中会使你得出一个感觉:在他的每一幅作品中,总有些东西可以抓着你的心,总会使我们无法视而不见的事实真相,也总有一些东西 使我们无法完全接受。这是一种艺术状态给你带来的体验,如果你感受不到,那你一定麻木。生活中那些无法说明事物的尝试,一种与没有办法交流的尝试。他的作品是神的杰作,是一种精神品质。这些丧失温度的器官在他的手中,汲取了生命的勇气,死恢复然,但又神秘地复活着,并让你在这我们当今不确定时代的二十一世纪当下,你依然在经受着生命中不*坦的折磨,卑微的生存。
但你还会经历漂浮的花朵与虚荣的光芒。唯一的结果,只有在信仰中你才能享**神的放松
http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/witkin/jpwdefault.html
我希望 在欣赏这张专辑之前 大家可以花两三分钟看看我这段介绍
麻烦你们了
首先 非常谢谢你们通过一张图片进入到这张专辑 感谢你的欣赏和收录 甚至是follow
你们的认可对我来说是一种动力 异常强大的 可能对你们而言不算什么 但对于我而言 建立这张专辑的原动力 就是希望博得你们一点点的喜爱
否则 我才懒得出什么女人文化
关于这个专辑系列 如果是一直有在关注的toper应该知道 这已经是我的第六张类似专辑 《女人文化》是一个系列 不算历史悠久 但也收纳了大几千张我自认为还不赖的美图
很抱歉 这张女人文化会是我最后一张女人文化 也就是说 以后我不会再出这个系列了
对一直喜欢这个系列的关注者们深深致歉 非常的不好意思
关于女人文化系列 最早在我还没有入驻top的时候 其实女人文化已经存在 只不过那时候还是放在文件夹里面静静收藏的几百张图片 只是一个大致的雏形 还不具备完全可以上传的特点
感谢top给了我一个展示自己的*台
而关于“文化”二字 这样取名的原因
一是我曾经的名字里有一个“文”字
二是代表着“情色文化”的概念
毫不遮掩的说 我是一个狂热的欧美情色文化爱好者 崇尚所谓的人体美学 迷恋女人身体呈现的柔和的 婉转的曲线 并不是说我并不懂其他意义上的各类型美学 只是我对情色美学的热爱异常厚重 到我自己都难以理解的地步
其实这在欧美国家而言是稀松*常的 是完全健康的一种欣赏审美
但是在国情相对于保守的中国 情色美学多多少少会被打上 “黄色” “有伤风化” “**淫秽”等性质恶劣的标签 同样的中国网络对于这样的东西一律秉持的是严禁 删除 甚至处罚的方式
对此 我一度非常受伤
情色美学虽在欧美盛行 却不代表着中国人都不可以欣赏 或许无独有偶里 我就是那极个别的一支
我并不感到羞愧
我认为我自己没有错
我的女人文化 我敢担保 虽然将性感的情色美学发挥的比较充分 但绝不会与低俗污秽的**扯上关系 我对此一直有非常严苛的界定 保证自己能将情色美学的“诱惑”和“瞎想”带给观看者 但同时也绝不会让其产生“恶心”“低俗”的排斥想法
从第一张女人文化一上 就出现大量检举揭发的用户向网站管理员浪浪浪举报我的图片 我都看到了 但是也没有气馁 说实话 当我确定做这个系列的时候 就已经想到它所会带来的反映
所幸那时候得到了一些浪浪浪的宠爱 每每他不得不删减之前 会先通知我 “没办法的事” 并会让我预先存起来以免丢失 还会告诉我一句 其实挺好看的
很感谢那时候的浪叔给我的肯定
即便他迫于网络规范而不得不删掉我大量的图片 我也没有不开心过
后来他对我的信赖更多以后 我也一度成为过那时候网站后台的管理员 可以删除任何我看不过眼的违规图 可其实我自己或许就有很多
至少感谢浪浪浪对于我品味能力鉴别的认同和相信吧 虽然我也卸任很久了
同样与我同样遭受删图违纪的le.ciel和代号失控 我也是在那时候熟识 尤其是代代 给了我那段时间以来 一份来自于网络的温暖 后来我们成为更亲密 走入彼此现实生活里的朋友 我很感激 感激top带给我的这些好的改变
这是一份温暖 对于我而言
可一直让我感到很无力的是 关于“情色”和“**” 从不存在明显的硬性评判标准
这两者看似大同小异 实际上千差万别
一个眼神 一个动作 一种穿着 乃至一卷胶片的质量 都会将图片概念进行本质上的改变
所以观图者只能靠着自身对于两种类型的艺术品位鉴赏力来评判好与坏
有些人对于情色美学的鉴赏水*高 于是她认为我根本不违规
有些人对于情色美学的鉴赏力有待提高或者根本不喜欢这种美学 于是她认为我这些都是冒天下之大不韪
不管如何 之前的女人文化系列最高单张专辑收录已达到3000+ 单张图片收录量我无法计算了 总和收录数量过万
感谢还是有那么多看客们给我点亮了一颗红心 我真的很感动
每个人心中都有一杆秤
公道自在人心
这张女人文化是以我自己的名字命名 代表的是我个人最喜欢的情色美学类型
或许有些人会觉得果然更显精妙 则另一部分人认为还不如之前
两种意见我都接受 毕竟审美标准是很个人的 谁都不能说了算
你可以认为它是一张收山之作
是的没错它就是
所以我会花比以前多十倍的挑剔去对待这最后一张 努力去呈现一个最完美的质感给大家 让我可以不辜负我狂妄的自诩“情色美学”的追捧者
为了完美达到这个美学的高度 这张尺度我不会有所顾忌 我只会上我认为最好的 至于其他的 我已经把话语权转赠给了别人
这张会不会迈入收录顶端 我已经不在乎了
因为它在我心里 是最好的
与所有之前的女人文化里系列可能会有出现重复收录 但这张是更新 也是回顾 更是个人推荐精选
所以 希望你们喜欢
我爱你们
Moonmilk Moonmilk
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- Internship -实* 1977 1977年
born on 17 October in Ramsey, NJ 10月17日出生在Ramsey,新泽西州
lives and works in New York, NY生活和工作在纽约的作品
EDUCATION: 教育:
2000 2000年
BFA in Graphic Design, Parsons School of Design, New York, NY博鳌亚洲论坛在*面设计,帕森斯设计学院,纽约
SOLO EXHIBITIONS: 个展:
2010 2010年
Team Gallery, New York, NY, Everybody Knows This Is Nowhere队画廊,纽约,纽约州,每个人都知道这是无处
Crooked Aisles - The Breeder, Athens, Greece克鲁克特过道 - 饲养员,雅典,希腊
2009 2009年
Alison Jacques Gallery, London, England, Moonmilk (with catalogue)艾莉森雅克画廊,伦敦,英格兰,Moonmilk(带目录)
Ellipse Foundation, Cascais, Portugal椭圆基金会,卡斯卡伊斯,葡萄牙
2008 2008年
Ratio 3, San Francisco, CA, Spring and By Summer Fall比3,旧金山,加州,春季和夏秋季通过
Team Gallery, New York, NY, I Know Where The Summer Goes队画廊,纽约,纽约州,我知道在哪里夏季的
2007 2007年
FOAM Fotagrafiemuseum Amsterdam, Amsterdam, The Netherlands, Ryan McGinley泡沫Fotagrafiemuseum阿姆斯特丹,阿姆斯特丹,荷兰,瑞安麦克金尼
Team Gallery, New York, NY, Irregular Regulars队画廊,纽约,纽约州,不规则正规
2006 2006年
Kunsthalle Vienna, Vienna, Austria, Project Space维也纳美术馆,维也纳,奥地利,项目空间
agnes b.抺 galerie du jour, Paris, France, Sun and Health (with catalogue)大谈特谈画廊,巴黎,法国,太阳与健康目录()
Frieze Art Fair, London, UK (under the auspices of Team Gallery)弗里泽艺术博览会,伦敦,英国(根据队画廊的主持下)
2005 2005年
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, Spain, Laboratorio 987: Entre Nosotros修道院博物馆当代艺术去卡斯蒂利亚莱昂,莱昂,西班牙的Laboratorio 987:恩特雷里奥斯诺索特罗斯
Arles, France, Rencontres Internationales de la Photographie阿尔勒,法国,国际聚会德拉Photographie
2004 2004年
PS 1 Contemporary Art Center/The Museum of Modern Art, Long Island City, New York, New Photographs (curated by Bob Nickas, with catalogue)聚苯乙烯一当代艺术中心/现代艺术,长岛市,纽约州,照片(由Bob Nickas,与目录策划博物馆)
University of the Arts, Philadelphia, PA艺术大学,宾夕法尼亚州费城
2003 2003年
The Red Eye Gallery, Rhode Island School of Design, Providence (curated by David Sherry)红眼画廊,罗德岛设计学院,静宜(由大卫谢里策划)
The Whitney Museum of American Art, New York, NY, The Kids Are Alright美国艺术,纽约惠特尼美术馆,纽约,孩子们却完全没有问题
Bailey Fine Arts, Toronto, Canada贝利美术,多伦多,加拿大
2002 2002年
MC Magma, Milan, Italy MC的岩浆,米兰,意大利
Galerie Giti Nourbakhsch, Berlin, Ryan McGinley: Photographien吉蒂Nourbakhsch画廊,柏林,瑞安麦克金尼:Photographien
2000 2000年
420 W. B'way, New York, NY, The Kids are Alright 420 W. B'way,纽约,纽约州,孩子们都好吧
SELECTED GROUP EXHIBITIONS: 群展:
2009 2009年
Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY, Who Shot Rock: Photographers of Rock and Roll (forthcoming October, curated by Gail Buckland, with catalogue)布鲁克林美术馆,布鲁克林,纽约,谁铅球摇滚乐:摇滚乐(10月即将举行的摄影师,由盖尔巴克兰,与目录策划)
Fotomuseum Winterthur, Winterthur, Switzerland, KaraokeLike (forthcoming October, curated by Thomas Seelig, with catalogue) Fotomuseum丰泰丰泰,瑞士,KaraokeLike(即将10月,由托马斯塞利格策划,与目录)
MACRO Museum of Contemporary Art, Rome, Italy, New York Minute (forthcoming September, curated by Kathy Grayson, with catalogue)宏观当代艺术博物馆,罗马,意大利,纽约时刻(9月即将举行,由凯西格雷森,与目录策划)
Spencer Brownstone, New York, NY, The 2009 Vice Magazine Photography Exhibition New Orleans Museum of Art, New Orleans, LA, The Art of Caring (curated by Cynthia Goodman)斯潘塞布朗斯,纽约,2009年的副杂志摄影展新奥尔良艺术馆,新奥尔良,洛杉矶,对关怀(由辛西亚古德曼策划艺术)
2008 2008年
National Portrait Gallery, Washington DC, Feature Photography (curated by Frank Goodyear)国家肖像画廊,华盛顿特区,特写摄影(由弗兰克固特异策划)
PPOW, New York, NY, History Keeps Me Awake at Night: A Genealogy of Wojnarowicz PPOW,纽约,纽约州,历史保持清醒警告我:一个族谱的Wojnarowicz
2007 2007年
Marella Gallery, Milan, Italy, Something Old, Something New, Something Borrowed, Something Blue (curated by Aaron Rose)玛蕊乐画廊,米兰,意大利,旧的东西,有新,有借,有蓝(由Aaron玫瑰策划)
Galeria Helga de Alvear, Madrid, Spain, Young at Heart (curated by Alexandre Melo and Joaquin Garcia)加莱里亚埃尔加德阿尔韦亚尔,马德里,西班牙,年轻的心(由亚历山大梅洛加西亚和华金策划)
LaMontagne Gallery, Boston, MA, People Take Pictures of Each Other (curated by Bob Nickas)拉蒙塔涅画廊,波士顿,麻省,人们会互相(鲍勃Nickas策划图片)
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA, Picturing Modernity: The Photography Collection旧金山现代艺术博物馆旧金山,旧金山,加州,脑海现代性:摄影集
Arndt & Partner, Berlin, Germany, Sweet Bird of Youth (curated by Hedi Slimane)阿恩特及合伙人,柏林,德国,甜青年鸟(由河底苏莱曼策划)
Smith Stewart, New York, NY, She Was Born to Be My Unicorn (curated by Amy Kellner)斯图尔特史密斯,纽约,纽约州,她是天生的我的独角兽(由艾米凯尔纳策划)
Roberts and Tilton Gallery, Los Angeles, CA, Other Scenes (curated by Aaron Rose, with catalogue)罗伯茨和蒂尔顿画廊,洛杉矶,加州,(由亚伦玫瑰,与目录策划其它场景)
Anna Kustera Gallery, New York, NY, Rebel Rebel: A Tribute to Karlheinz Weinberger安娜Kustera画廊,纽约,纽约州,反叛反叛:阿颂卡尔海因茨温伯格
2006 2006年
Kunsthalle Vienna, Vienna, Austria, Americans 1940-2006: Masterpieces of American Photography (curated by Peter Weiermair, with catalogue)维也纳美术馆,维也纳,奥地利,美国40年至二零零六年:美国摄影(由彼得Weiermair,与目录策划大师)
PS1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York, Defamation of Character (curated by Neville Wakefield) PS1当代艺术中心,长岛市,纽约,诽谤(由内维尔韦克菲尔德策划)
MADRE Museo d'Arte Donna Regina, Naples, Italy, PeopleP.S.1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York, Into Me / Out of Me (curated by Klaus Biesenbach, with catalogue and traveling to Kunstwerke, Berlin and MACRO, Rome)玛德瑞穆塞奥艺轩唐娜里贾纳,那不勒斯,意大利,PeopleP.S.1当代艺术中心,长岛市,纽约,进/出由克劳斯比森巴赫策划我(我,与目录,前往Kunstwerke,柏林和宏,罗马)
Paul Kasmin Gallery, New York, NY, The Name of This Show Is Not GAY ART NOW (curated by Jack Pierson)保罗卡斯明画廊,纽约,纽约州,这个展览名称是不是同性恋现在艺术(由杰克皮尔逊策划)
Silverstein Photography, New York, NY, The 6th Annual Vice Magazine Photo Issue Exhibition西尔弗斯坦摄影,纽约,第六届副杂志社发行展览
Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Germany, Youth of Today (curated by Matthias Ulrich, with catalogue) Schirn美术馆,法兰克福,德国,今天的青年(由Matthias乌尔里希,与目录策划)
2005 2005年
galerie SE, Oslo, Norway, with us against reality, or against us!东南画廊,奥斯陆,挪威,与我们对现实,或对我们!
PS 1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York, Greater New York 2005 (with catalogue)聚苯乙烯一当代艺术中心,长岛市,纽约,大纽约2005年(与目录)
2004 2004年
Marella Arte Cotemporanea, Milan, Italy, Color Wheel Oblivion马尔拉普艺Cotemporanea,米兰,意大利,彩色轮湮灭
Ratio 3, San Francisco, Summer Solstice with Sam Gordon, Ryan McGinley, and Collier Schorr比3,旧金山,夏至与萨姆戈登,瑞安麦克金尼和科利尔施尔
Contemporary Arts Center, Cincinnati, Beautiful Losers: Contemporary Art, Skateboarding, & Street Culture (traveling to Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco)当代艺术中心,辛辛那提,美丽的失败者:当代艺术,滑板和街头文化(往返耶巴布埃纳艺术中心,旧金山)
The Center for Photography at Woodstock, New York, Fresh: Youth Culture in Contemporary Photographs对于在伍德斯托克,纽约,当代摄影食:青年文化摄影中心
2003 2003年
Team Gallery, New York, NY, My People Were Fair and Had Cum in their Hair (but Now They're Content to Spray Stars from your Boughs) (curated by Bob Nickas)队画廊,纽约,纽约州,我国人民是公正的,如果在他们的头发(暨但是,现在他们从内容到你的树枝喷雾明星)(鲍勃Nickas策划)
agnes b.抺 galerie du jour, Paris, France, A NEW SCENE: WHAT ABOUT NEW YORK?大谈特谈画廊,巴黎,法国,新的场景:你如何看待纽约吗?
Cheim & Read, New York, amfAR Portfolio切姆及了解,纽约,美国艾滋病研究基金会的投资组合
2002 2002年
John Connelly Presents, New York, NY, K48 Teenage Rebel: The Bedroom Show约翰康奈利介绍,纽约州,纽约州,K48青少年叛逆:卧室展
agnes b.抺 galerie du jour, Paris, France大谈特谈画廊,巴黎,法国
Priska C. Juschka Fine Art, Brooklyn, NY, You're just a summer love, but I'll remember you when winter comes (curated by Emily Sundblad and Hanna Liden) Priska三尤施卡美术,布鲁克林,纽约州,你只是一个夏天的爱情,但我会记得你当冬天来了(由刘慧卿松德布拉德和Hanna利登策划)
Andrea Rosen Gallery, New York, NY, Bystander安德烈罗森画廊,纽约,纽约州,旁观者
2001 2001年
Space 1026, Philadelphia, PA, Alleged at Space 1026 1026空间,费城,宾夕法尼亚,据称在空间1026
Mamma Roma Ltd., New York, NY, Raw: New York, New Work妈妈罗姆有限公司,纽约,原料:纽约,新工作
SELECTED BIBLIOGRAPHY: 所选书目:
2008 2008年
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Kellner, Amy, "We'll succeed, our time has come," iD, October, pp. 177-83 (with illustrations).凯尔纳,艾米,“我们会成功,我们的时间已经到来”,身份证,10月,页。177-83(带插图)。
Sansom, Amy, "Nature and Nurture," Mixte, October/November, pp. 72-3, 271 (with illustrations).桑瑟姆,艾米,“自然与培育,”米克斯特,10月/ 11月,页。72-3,271插图()。
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McGinley, Ryan, "Sun and Health," EYEMAZING, Issue 4, pp. 162-5 (with illustrations).麦克金尼,瑞安,“太阳和健康,”EYEMAZING,第4期,页。162-5插图()。
Simpson, Les, "The Name of This Show Is Not: Gay Art Now" Time Out New York, July 13- 19.辛普森,莱斯,“这个展览名称不是:同性恋艺术现在”超时纽约7月13 - 19。
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Schoenkopf, Rebecca, "Todd the Wet Sprocket," OC Weekly, February 10 (with illustration). Schoenkopf,丽贝卡,“托德湿链轮,”法团每周2月10(插图)。
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HONORS/AWARDS: 荣誉/奖项:
2007 2007年
ICP Infinity Award: Young Photographer, International Center of Photography ICP备无限奖:年轻的摄影师,国际摄影中心
2003 2003年
Photographer of the Year, American Photo Magazine年度最佳摄影师,美国摄影杂志
PUBLIC COLLECTIONS: 公共收藏:
The Ellipse Foundation, Portugal椭圆基金会,葡萄牙
The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY所罗门古根海姆博物馆,纽约
Middlebury College Museum of Art, Middlebury, VT米德尔伯里学院艺术博物馆,明德,佛蒙特州
Montclair Art Museum, Montclair, NJ蒙特克莱艺术博物馆,蒙特克莱尔新泽西州
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, Spain修道院博物馆当代艺术去卡斯蒂利亚莱昂,莱昂,西班牙
Museum of Fine Arts, Houston, TX美术馆,休斯敦,得克萨斯州
The Progressive Collection, Mayfield Heights, OH进步收集,梅菲尔德高地,俄亥俄州
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA旧金山现代艺术博物馆旧金山,旧金山,加州
The Saatchi Collection, London, UK萨奇收藏,英国伦敦
Smithsonian National Portrait Gallery, Washington DC史密森学会国家肖像画廊,华盛顿
The Whitney Museum of American Art, New York, NY美国艺术,纽约,纽约惠特尼博物馆
[英文名称]:Vivienne Westwood
[品牌类别]:设计师与奢侈品牌
[国家地区]:英国
[品牌官网]:www.viviennewestwood.com
[产品信息]:点击进入产品库
薇薇安 韦斯特伍德,打着英格兰印记的前卫偶像和朋克教母。品牌隶属于意大利STAFF INTERNATIONAL服装集团。 70年代Punk Rock在大不列颠帝国兴起,她可是其中一位始作俑者,Vivienne Westwood当时的丈夫增势摇滚红人Malcolm Mclaren,所以不难想象,后来当Vivienne Westwood将她的原创力影响力轻轻地转投到时装设计上,就马上变成具双重意义的“教母” :“Fashion,是我的Baby,一抱上手就放不下来。” 她的针线较剪向来百无禁忌,偏偏又具有传统的深厚内功。对于传统的英国style,她常以庄谐并重的方法再展现,例如她爱用的Harris Tweed (哈里斯斜纹呢) 和 Tartan (苏格兰格子呢), 又或她自古代重新带回的束胸衣(Corset)及箍裙 (Crinoline)。好奇心是很重要的,“这样可不可以”“为什么这样又可以”是她常常思考的问题。 早年时期 Vivienne Isabel Swire出生于1941年4月8日英国的Glossopdale, Derbyshire。母亲是织布女工父亲是鞋匠。至50年代后才举家迁往伦敦西北部。16岁离校后,Vivienne主要修业于Harrow Art College,初期主修时装与银器制作,当她突然觉悟“劳工子弟如我,怎可能于艺术世界生存?”后,便改到工厂上班并接受成为小学老师的训练。62年她下嫁Derek Westwood,一年后诞下长子Benjamin。Vivienne一向喜欢剪剪拼拼,她十几岁时已经忍不住将自己沉闷的校服改成时髦的Pencil Skirt,还有一些她称为“New Look”的自家制时装。其中有一件有单缝合线位和突出皱褶的无袖恤衫,神奇在不多不上刚刚好用了一码布。 摇滚吧 1965年,Viivienne Westwood遇上Malcolm Mclaren,翌年便诞下Joseph Ferdinand Corré。 但他们联合创办经营了13年的时装品牌“Punk”却是1970才开始的。1946年出生的Mclaren来自Stoke Newington,家族在当地拥有一间成功的服装公司。64至71年他修读于艺术学院,而且颇享受于“以文化作为制造麻烦的一种手段”这概念。他视时装与音乐为rock’n’roll最不可分割的精神双胞。所以拒绝了满街的嬉皮士打扮,坚持穿自己喜欢的厚底锯齿边绑带鞋(Brothel Creeper)和匙羹领衫身特长特阔的外套(Drape Coats)。到了71年,Mclaren在430King’s Road开了间叫Let It Rock的时装店,专售中古及仿中古Teddy Boy look的衣服,还有Vivienne Westwood的手作。这条桥玩厌了后,他又将铺头名改成Too Fast to Live,Too Young to Die并转卖特别订制的电单车手装。此后十载,这间店还经历了几次“转型”,每次都是由Mclaren翻天覆地般Re-style过的。 叛乱分子 76年,Mclaren又再改变店名,今次叫Seditionaries-Clothes for Heroes.(叛乱分子-英雄的新衣)。未来主义的店铺内装,射灯透过天花板的小孔照射出来,现场还有真老鼠助兴。Mclaren现在已是流行乐队Sex Pistols的经理人,也是红火火的Punk Rock现象的核心人物。Seditionaries系列将他和Westwood的颠覆完美结合起来。 海盗 80年代前期是西太后两夫妻的人生急转弯,新店又一次被马上重新造型,这间自称为“世界尽头”的怪店,内装是一架倾侧的大帆船,窗口细、天花矮、地板还要是斜的。至于外观则像一架木板砌成的船头,上面还装置了一个面板刻了13个小时但逆时针方向快转的大钟。这间店第一个出品的正是“海盗”系列。灵感来自马路抢匪、贵公子与海盗的造型,一击即中大家的口味,马上为Mclaren和Westwood赚得一个新名衔“认真卖得的时装设计师”! 泥土情怀 西太后的版图不断扩张,1982的春夏collections,灵感来自“国家地理杂志”中的民族服装与原始人的打扮,并索性就叫它做野蛮系列。当中混合了美国土著的图案与皮革罩袍、外国军队式的帽子反戴等等。接下来轮到“泥土情怀”(82年秋冬),包括了一些巨型的布碎裙和泥土色的卷毛羊皮外套。83春夏玩食字的Punkature则刻意保留粗糙感,并将重点放在洗水兼印花的天然布料上,至于印什么“花”呢,都大有来头,是来自尼史葛的经典科幻电影Blade Runner里的影像。 女巫 从Witches这个系列开始,Mclaren和Westwood开始召唤一些暗黑的力量,他们从美国涂鸦插画大师Keith Haring那儿学懂了一套秘密教派的魔法象形文字,这些“文字”后来变成了荧光色底类似烟花包装纸的图案。“女巫”包含了oversize的大衣、双襟外套、奶白色雨衣、织花紧身衫、圆筒裙及尖顶帽。Mclaren和Westwood联手更新了“时装”的定义,甚至影响了今日的潮流,不过这是他们人生中最后一次的合作了。 迷你箍裙及哈里斯斜纹呢 看过了芭蕾舞剧Petrushka之后,Westwood决定将传统的芭蕾舞裙与维多利亚时代的箍裙来个二合一,又要性感又要天真,于是,她就在旧式的派对罩袍加上了星星、间条和波点,对,就是迪斯尼卡通里那些。 “Harris Tweed(哈里斯斜纹呢)”系列则是西太后用来庆祝自己与传统英式打扮的“私情”的,当然还有她对皇室日益增加的迷恋。 成熟时期 当世界盛行着简约主义时,Westwood的创作偏偏散发着罗曼蒂克的气氛和贵族的傲慢,这种洗练其实来自她严重一些法式风格,同时源于英国裁剪的“*易*人中见吸引力”。她说: “时装,以我们所知,只不过是英法之间的交换笔记而已。” 时装 艺术 Westwood在伦敦花了很多时间在Wallace Collection之上研究18世纪的法国艺术。她从服装上获得灵感,又在配色、设计和艺术整体发展上得到法国画作的启发。她开始在自己的时装表演里采用雕像一般的模特儿,披着华丽的衣服,并踩着犹如雕像基座十寸高跟鞋走秀,只是为了营造一种他们从画像里跑出来的错觉。 剪裁 Westwood的创作植根于英式裁剪,由简单的18世纪式样罩袍,到Savile Row度身订造的西装,再到精巧量裁的“Pink”猎装外套,她对裁剪的钻研是一季复一季永不休止的。传统工艺只是她的基本功架,在此之上,她发明了无数复杂如迷的裁剪缝纫新方法,有些衣服紧铸于人体曲线之上,有些则冯皱褶兴建起洗礼的结构。 束衣 束胸衣已成为Vivienne Westwood最为人熟悉的注册商标之一,既浪漫又忠于历史,想不到穿起来还是很实用的。弹性布料固然方便动作,而那些可拆下的袖更令日装神奇地变身为晚装! 乡村风 Westwood对英国传统羊毛织物的兴趣,为她的服装发展出一套独特的质感。她曾与很多历史悠久的织布坊合作,crossover出一批丰富了她设计的花呢绒,条纹,格子,和净色羊毛。 Vivienne Westwood认为,“当你分析一件衣服的光彩来自哪儿,我会说the romance,我相信这些衣服之前被人见过而产生的印象,它会变成一种类似香水的潜意识,即是‘我认得这味道’而这种味道将勾起这个人对其它事情的回忆。
book
books
feel
girl
kang
life
sleep
study
studying
一个人
书
人像
充实
光
努力
工作
忙
慵懒
文艺
科
那朵女子
1.戴耳机的时候必须看清了左右才戴
2.喜欢咬吸管纸杯棒棒糖棍儿冰糕棍
3.定闹钟五分钟一次但还是不肯起。
4.怀疑门没有锁
5.喜欢挤包装电器的那种带泡泡的塑料
6.明明对方的电话打不通或关机还是一次次重复拨号挂断
7.吃彩虹糖连续两次吃的不能是同一种颜色
8.反复检查记录下的东西或填写的表格
9.自己的博客模板看不顺眼就会不停地换直到满意为止.
10.吃完一板板的药片把周围的铝箔纸全部撕掉
11.删除文件后一定要清空回收站
12.抄笔记的时候,有一个字写的不好看,就用修改液完全涂抹。
13.看到别人没把黑板擦干净就觉得别扭
14.吃西瓜喜欢用勺子挖着吃
15.吃脆皮的雪糕喜欢要先吃掉外面脆皮
16.喜欢在蚊子咬的包上面掐十字掐井字
17.没好电视看就要遥控器来回调
18.突然想写东西又没有本子就会写在纸巾上
19.电脑桌面的图标一定要按照一定的排列顺序。
20.发呆时一次次在桌面上右击刷新或刷新页面。
21.看过的书必须要像新的一样,没有折痕没有印记。
22.口香糖一次喜欢吃两粒或以上
23.喜欢坐靠窗的位置看到反光的东西就想照。
24.吃饭喜欢泡着汤吃才吃的快
25.刷牙喜欢左右刷而不是上下刷
26.考试成绩出来后不敢查
27.下雨的时候不喜欢打伞
28.开了空调还要开电扇
29.大冬天喜欢吃冰激凌
30.离开一个地方之前要上上下下左左右右的看两遍以上
31.容易将他人写的一些文字对号入座胡思乱想
32.走路有时蹦蹦跳跳不管什么地方
33.走路时喜欢每一步都把脚尖与地砖的线对齐。
34.走路时听见一个固定节奏的声音就想要按着这个拍子走,哪怕是别人的高跟鞋声。
35.走路时看见前面或旁边有人在走,就想跟着他的步子走。
36.走路时如果旁边有规则凹凸物或是栏杆,喜欢一边用手摸在上面一边走,而且必须是刚刚正好能蹭到的位置。
37.走路时总幻想可以瞬间移动到前面几米的位置,然后走过那里时就会很爽。
38.站在高处的时候总幻想掉下去的情景,然后会很不爽。
39.玩电脑的时候明明没什么可以玩的但是就不想关掉。
40.看同一个字看多了就会不认识。
41.经常忘了自己 是否做过某件事,然后回去检查。
42.喜欢收集东西,哪怕收集以后连看都不会再看一眼。而且无论如何也不肯卖。
43.喜欢把肢体的一部分压起来,比如睡觉时把手压在枕头下面。
44.洗东西的时候一定要洗的非常干净。
45.写字写错了一定要用笔涂得特别黑,完全看不出原来的笔画才行。
46.撕毁纸张时一定要撕得粉碎。
47.如果手指脱皮,就要把所有卷边的皮撕下来,直到被撕掉的部分和好的部分之间的接缝很*。
48.看见*面上粘了一块东西或有缺口就想把它抠下来,比如课桌的皮。
49.买了任何电器,都要捏包装用的泡泡塑料纸,而且必须全部捏破。
50.排列东西时一定要放得非常整齐,切东西也要切成宽度大小完全一样。
51.吃饭时必须以完美的咸淡比例一口菜一口饭。
52.吃瓜子、松子时一旦吃到一个臭子,必须再吃20、30个把嘴里的酸苦味消除。
53.玩折纸的时候,折叠的边要压得特别紧,而且必须对得很齐。
54.盖饮料瓶的时候,要把瓶盖拧得很紧,紧到不能再紧为止,如果用力过猛瓶盖弹开了一圈,还要重新拧到最紧。
55.玩弄绑线用的金属丝,必须把所有拧成螺旋的地方都解开,然后努力把它弯成一个正圆形。
56.无聊的时候喜欢把东西以一个很难保持*衡的姿态立起来,包括叠硬币、立扑克牌等等。
57.和立硬币一样,对于向两边都有弹性的东西,例如翻盖手机、弹簧夹等,要把它弄成开和不开之间的临界状态。
58.喜欢把两块磁铁的同极压在一起,然后按住不让它弹起来。
59.特别喜欢严丝合缝的东西,看见就想把它们反复地分开再合上。
60.喜欢有规律的东西,然后把其他东西按照相同的规律往上拼。
61.喜欢凑整,或某个数的倍数,例如对78这样的数很反感,必须弄成70、75或80。
62.喜欢把东西弄得很*,如果有缺口填不上,就要把周围的部分削下去和缺口一样*
63.想方设法把东西弄成左右完全一样,如果不行的话,就弄成左右完全不一样。
64.有很重要的事的时候不着急,除非到了必须马上行动否则就来不及的时候。
65.反复刷新同一个论坛 ,等待没看过的新帖子或者新回复。
66.做任何闲事,尤其是玩扫雷、打扑克牌的时候,不断提醒自己再玩1局就去做正事,但总是由于种种借口,比如这局不完美、不甘心等持续玩下去。赌博不断输钱也是同样的心理。
67.一边看以上的东西一边一条条地往自己身上套,看看有没有符合的,并且看完以后有些毛病本来没有,却染上了。
When she took over at McQueen last year, Sarah Burton quietly promised that she’d try to bring a new sense of softness and female-minded wearability to the collection and, despite being just a tad busy these past couple months, she’s already delivering. The spotlight trained on Burton now is relentless. Even a resort collection, which might formerly have slipped by without much comment, is now the subject of immense interest, especially as it’s likely to contain semi-hidden, non-runway gems that might be picked out by the likes of, say, Catherine, Duchess of Cambridge, or Michelle Obama for tours, day events, photo-calls, state dinners, and the like.Any surface reading of resort is proof that Burton is already brilliant at interpreting clothes for all these modern calibrations of formality. The current collection—built around the centrifugal idea of romantic utility—contains everything from signature McQueen tailored pants and high-necked white blouses to graceful mid-length skirts with a luxurious ruffled hem before going all the way through to embassy-ready gold-embellished suits and ball-worthy fantasias made out of fairy-fingered embroidery on tulle.Part of her genius is the way she’s staying completely faithful to the McQueen templates while also easing the silhouette to present it at its most flattering. Two spectacular dresses with trains—one with white lace, inspired by shells, on pink, and the other with gold bullion cornfield-and-flower embroidery set against nude tulle—are cut to the body and beautifully slim from the torso to thigh before trailing out into layered skirts. The raised waists of the coats, jackets, and day-dresses, all cinched with wide-strapped leather belts, are similarly calculated to strike a great proportion. Add the elongating new length, with its swanky, swishing movement, and you have something that exudes a grown-up, modern presence without any hint of stiffness or fashion-for fashion's-sake.Close-up, too, this collection only gets more desirable. Burton’s smart ***ysis of how to break beautiful fashion into wearable parts has lead her to make a fantastic white ribbon dress (which surely has Middleton’s name on it), but also to offer a pencil skirt and a gorgeous peplum jacket as accessible variants. As for Burton working away in her studio in Clerkenwell? She shows every sign of handling the pressure with the serenity that allowed her to get through the royal wedding with such aplomb and privacy and, even better, the sparkle in her eye says she’s enjoying every minute of it.当她在麦昆超过去年,莎拉伯顿悄悄地答应,她试图把一个新的柔软性和女性的头脑耐磨性集合感,尽管只是一点点忙,这些过去的几个月,她已经提供。现在聚光灯伯顿训练是无情的。即使是一个度假的集合,这可能以前有下滑没有多少评论通过,是现在兴趣盎然的主题,尤其是因为,这可能包含半隐,非,跑道,可能会被挑选的,喜欢出宝石,说 ,凯瑟琳剑桥公爵夫人,米歇尔对奥巴马之旅,一天的活动,照片,电话,国宴,并喜欢。任何诉诸表面读数证明伯顿已经在解释所有这些形式上的现代校准的衣服辉煌。目前收集的浪漫的实用程序包含签名麦昆量身打造一个豪华竖起下摆裤和高领的白色上衣,以优美的中等长度的裙,之前所有的方式通过***,准备黄金的点缀一切离心想法围绕西装和仙女指薄纱刺绣出的球值得fantasias 。,她天才的一部分,是她下榻的同时,也缓解人影,目前在其最拍马屁的完全忠实于麦昆模板的方式。两个壮观的礼服白色蕾丝列车,由贝壳灵感,以粉红色,并与其他金条玉米田和花朵刺绣对裸鼠薄纱被切断对身体和漂亮苗条的躯干前尾随到大腿进入分层裙子。同样计算所提出的大衣,夹克衫,和日间礼服,所有与宽短缺皮带cinched,腰部取得很大的比重 。添加新的长度拉长,其时髦,嗖嗖的运动,你有东西,散发着一个长大了,现代的存在没有任何一丝僵硬或为时尚fashion's 为了特写,太,这个集合只得到更多的可取的。伯顿如何打入耐磨部件时尚靓丽的智能分析,导致她做出一个梦幻般的白色缎带礼服(这肯定对米德尔顿的名字),而且还提供铅笔裙和华丽的peplum外套作为访问的变种。在她的工作室工作,对伯顿中的Clerkenwell?她显示每一个处理的宁静,让她获得通过的挥洒自如和隐私的王室婚礼,甚至更好的压力迹象,闪耀在她的眼睛说,她享受着每一分钟。