室内浪漫

大卫·汉密尔顿 (David Hamilton) 英国摄影家。著名人体摄影艺术家，有作品《并非纯真无暇》《盗情者劳拉》等。

二战时他离开学校，来到英格兰西南部多赛特郡（Dorset）乡间，那里给予了他之后作品的灵感。战后他回到英国继续学业，直到来到巴黎并在那里定居，直到如今。 David Hamilton当过ELLE的摄影师、英国杂志QEEN的艺术总监等等，作品也不断被各种杂志刊载。到了60年代末，他的作品已有了固定的风格。

由于David常拍一些10多岁的女孩的**，他经常落入道德争论当中，甚至被认为是**，这与Sally Mann 和Jock Sturges 的作品相似。90年代末，一些卫道士曾强烈**书商出版David的作品，但无疾而终。他的作品常在北美和英国引起争议，直到2005年还有人在英国指控他的作品不合法。但英国司法部门认为他的作品不存在道德上的疑点。

他毕生倾注于静物与女性摄影，每年，他总聘请一些日尔曼民族的姑娘与他度过—个个漫长的夏日，拍摄她们的生活和**影像。人物的背景都是真实的，但他多选择清晨和黄昏，通过日出和日落以及水面的粼粼波光营造迷人的气氛。他的室内人体因用了柔焦镜头或柔光镜（疯狂柔光）而产生晕化朦胧的浪漫情调，很有印象派风格，让人想起德加莫奈雷诺阿他们的画。
　
　
　
　
　
　
　
　
少女情怀总是诗
http://www.topit.me/album/1131868

巴洛克（Baroque)

巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如卡拉瓦乔、贝尔尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。

--------------------

洛可可

洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴丽夫人的趣味左右这宫廷，致使没话妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉快亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。主要表现在建筑和绘画上，代表建筑为法国巴黎苏比斯府第，代表画家为布歇、弗拉戈纳尔等。 　　洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco合并而来。Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco即巴洛克（Baroque）。洛可可后来被新古典主义取代。洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 　　巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先，人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。

---------------------

哥特

哥特（也称歌特）(Goth)包含多种意思，主要有：1、哥特人的，哥特族的（指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族）；2、哥特式建筑的（12至16世纪流行于西欧的建筑风格，以尖拱﹑ 拱顶﹑ 细长柱等为特点）；3、哥特派的，哥特风格的（18世纪的一种文学风格，通常描述有神秘或恐怖气氛的爱情故事）；4、指字体，哥特字体的；5、指颜色，红与黑哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。

18世纪欧洲大陆掀起了一股中国热,随之而诞生了被称为艳情艺术的洛可可风格。洛可可时期大致始于1715年路易十四驾崩,于1793年路易十六被送上绞刑架为止。这一时期的艺术风格总体特征给人留下浪漫愉快、轻柔优美的印象。中国热的兴起和作为沟通中西文化纽带的传教士活动是分不开的,随着法国传教士在华的活动,中国的文化经典如《春秋》、《礼记》等的部分章节甚至全书被介绍到了法国,中国的特产如丝稠、 瓷器、漆器等被大量引进法国。一场中国文化热在法国逐渐升温,诞生于此时的“洛可可风格”正是这种对中国文化的憧憬与向往的反映。
“洛可可”(Rococo)原指用石块和贝壳装饰庭园,后引申为洛可可式布置或装饰,常见于室内设计、绘画、建筑和雕塑。“洛可可风格”同中国艺术崇尚的超脱、纯朴、想象以及含蓄典雅、质朴等东方古典审美取向有异曲同工之妙,它从中国吸收的更多的来自于精神上的飘逸轻柔和自然天成的态度。
路易十五统治时代是洛可可风格的鼎盛期,所以洛可可风格又被称为“路易十五式”。路易十五(1710—1774)五岁继承王位,在位*六十年。他对艺术的审美喜好和艺术追求深深地影响着那一时期的家居风格。
灿烂的东方文化使欧洲人对中国文化产生了美好的单纯的向往,许多重要的知识分子对中国文化都崇尚至极,例如欧洲启蒙运动的先驱伏尔泰就特别推崇中国文化,他曾称赞中国人是所有的人中最有理性的人, 认为中国哲学没有任何神奇的意味。

这是一个浪漫的家。位于海边，和*，安宁和阳光明媚，一切都是那么温馨。该小屋的设计愉快质朴，无论是外观还是室内装饰物都给人温暖的感觉。建筑坐落在瑞典Malarhusen，居住面积485*方米。小游泳池和舒适的户外家具、内部独特质朴的装饰元素，都令人难忘。看了照片，我们相信你也会希望有这样一座大宅吧！

布艺是通过剪和绣的工艺制作而成。是中国古代民间工艺中的瑰丽奇葩，主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、玩具和其他小件用品的装饰。是集民间剪纸，刺绣，裁剪、缝合为一体的综合艺术。传统手工布艺和现代家饰布艺之间没有严格界限，也无法简单地用欧式、中式抑或其他风格来定义布艺风格，各种风格互相借鉴、融合赋予布艺清新自然、典雅华丽的浪漫情调，不仅美观大方而且增加了布料的强度与耐磨力。布艺在现代家庭中越来越受到人们的青睐，最直接的是它对家居氛围的塑造，柔化了室内空间生硬的线条，取得一定的艺术效果，跟很多不同风格的家居都很搭配，自然地融入了现代装饰中，满足人们追求美的生活需求，而且会有完全不同的感觉。