改成流行音乐的古诗词

流行音乐鉴赏论文

流行音乐鉴赏论文

　　流行音乐是音乐的重要组成部分，理应引起高中音乐教育工作者的充分重视与肯定。小编整理的流行音乐鉴赏论文，欢迎大家前来查阅。

　　摘要：在高中的音乐鉴赏教学中，流行音乐是高中生最熟悉和最喜爱的音乐类型，符合他们的情趣和审美观。所以，在高中音乐鉴赏教学中，要把流行音乐因素融入进去，这不仅关系到音乐鉴赏质量的高低，而且关系到学生均衡鉴赏能力的强弱。本文正以此为主线，论述了高中音乐鉴赏教学中流行音乐因素的运用情况，并对其作用和运用方法进行了简要介绍。

　　关键词：音乐鉴赏;流行音乐;高中生;音乐课

　　音乐教学是艺术教学的重要组成部分，有利于提高学生的审美能力和艺术修养，帮助他们树立积极向上的人生观和价值观。对高中生来说，音乐鉴赏课不仅有利于他们陶冶情操，而且可以帮助他们从繁重的课业活动中解脱出来，获得休息和放松。流行音乐的元素是高中音乐鉴赏课不可或缺的，这一点应该得到重视。流行音乐具备青春、活力和大众的特点，符合高中生的审美要求，应该加入到音乐教学中。如何更好地运用流行音乐的要素，提高音乐鉴赏课的教学质量，是教育者应该思考的课题。

　　一、运用流行音乐元素进行高中音乐鉴赏教学，可以提高教学质量，拓宽学生视野

　　音乐鉴赏教学是艺术门类的一种，应该符合艺术鉴赏“百花齐放，百家争鸣”的基本精神，要融合多种音乐类型，向学生传递最为健康、积极和正面的音乐力量，帮助高中生提升艺术欣赏能力，完善个人素养，促进身心的健康发育和成长。在高中生的青春期阶段，他们大都接触的是流行音乐，包括内地、港台甚至日韩、欧美的流行乐等，这既符合他们的价值诉求，又可以追求青春的感觉，是高中生的最爱。

　　因此，在高中音乐鉴赏的教学中，要适度地运用流行音乐的元素和内容进行授课，要把学生融入到他们喜爱的氛围中去，让兴趣支撑学*，而不是督促和教导。兴趣是最好的老师，高中生天真烂漫、青春勃发，正是追求时尚、爱好潮流的时期，流行音乐快乐自然的特性符合他们的心理，自然得到高中生们的厚爱。所以，基于大部分高中生的兴趣点，教师的音乐教学要从流行音乐入手，博取学生的好感，调动他们的积极性，带动音乐鉴赏课的全面活跃。

　　将流行音乐的因素运用到音乐教学中，可以激发更多的学生自主学*的动力，这保证了音乐鉴赏课的质量。同时，学生因为爱好流行音乐而更加愿意参与到音乐鉴赏课的各种活动中来，在一定程度上促进了音乐鉴赏课的视野拓展，学生们从中也可以学到更多的知识。

　　二、在音乐鉴赏教学中运用流行音乐元素，结合实际情况，进行深入辅导

　　高中的音乐鉴赏课教学，要包含多种多样的音乐种类，既要有一般的古典音乐、民族音乐，还应该包括流行音乐和其他的音乐类型，这样才是一个完整的音乐教学体系，才能促进学生的均衡发展。要想准确地运用流行音乐促进音乐教学课的发展，就必须做到“结合实际，深入辅导”。

　　所谓“结合实际”，就是要把学校、学生和课业的实际情况弄清楚，根据现实状况进行教学，而不是盲目的“一刀切”。例如，在普通乡镇的高中，音乐鉴赏课的分量和课程含量都不太高，这样的话，就要根据实际需要，适度地引入流行音乐的教学因素和方法，最大限度地激发学生的学*热情和动力，保证在有限的课时内提高学生的音乐鉴赏能力。要注意结合学生的实际情况，选取那些学生耳熟能详的流行音乐作品，引入到课堂教学中，必然可以引起学生们的兴趣，也让课堂活跃起来。比如，现今绝大部分高中生都会喜欢的歌手如周杰伦、陈奕迅、SHE、汪峰等，将他们的经典流行作品带入到课堂鉴赏中，会让学生“群情激奋，欲罢不能”。比如鉴赏课上，可以设计一个“*风”的流行音乐讨论主题，教师可以给出诸如周杰伦的《青花瓷》《东风破》《本草纲目》等曲目，让学生们参与到课堂讨论中，甚至可以让学生当堂献唱，然后由教师和大家一起进行评点，最后总结出“*风”歌曲的精髓。

　　所以，在类似上述的音乐研讨专题中，引入流行音乐的歌曲进行鉴赏，可以激发高中生的讨论热情，活跃整个课堂的气氛，促进教学鉴赏质量的提高。在类似的专题辅导中，教师可以让学生自由发挥，然后节末进行总结和剖析，要让高中生们对流行音乐“一分为二”地看，不仅要“知其然”，还要“知其所以然”。要把流行音乐中好的'部分拿到音乐鉴赏课上进行推广和普及，也要对那些“糟粕”的作品进行评点，使学生们分清优劣，注意吸收那些对自己成长有利的“营养”，而摒弃掉那些不利于学*和成长的因素，这或许也是流行音乐运用于音乐鉴赏课的一个目的吧。

　　参考文献：

　　[1]王?萌.让流行音乐在音乐课堂中响起[J].剑南文学(经典教苑)，2011(7).

　　[2]段婷婷.京剧走进中小学课堂的意义[J].大众文艺，2011(10).

　　摘 要： 流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学*需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。

　　关键词： 高中音乐 鉴赏教学 流行音乐

　　所谓流行音乐，指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚，对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学*需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。

　　一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解

　　教育实践表明，流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学*兴趣，可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点，即实现对相关音乐内容的深刻理解。

　　对此，笔者感受颇深。如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点，笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的R&B流行音乐代表人物亚瑟小子(Usher)的经典音乐曲目，随后又为他们播放了*的R&B流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。由于*常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐，因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。音乐课堂气氛空前热烈而活跃。在此基础上，笔者趁势向学生提出一个问题：通过亚瑟小子及周杰伦不同R&B作品的对比，你能从中得出哪些中美R&B流行音乐上的异同点?要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品，尝试对这一问题进行合作分析与探讨。由于讨论的都是自己感兴趣的流行音乐作品，学生的热情与积极性格外高涨，很快得出如下结论：亚瑟小子的R&B风格更为直接、更为浓烈，而周杰伦的R&B作品则是创造性地增添了一些具有*风特色的元素，使得R&B风格更贴合*音乐听众的口味。而这一认知的形成很显然为学生实现对于“不同地区的音乐风格不尽相同”的深刻理解与灵活掌握奠定了良好的情感基础，有利于其形成端正、科学的音乐欣赏、鉴赏理念，更为接下来更有针对性地学*不同地区、不同民族风格的音乐作品学*做好了充分的准备工作，真正取得了一举多得的良好教育效果。

　　二、借助流行音乐可显著提高学生的实际音乐鉴赏能力

　　《高中音乐鉴赏新课程标准》明确指出：“音乐教师不能仅教会给学生基础的音乐鉴赏理论知识，更重要的是应当使他们逐渐具备起扎实的音乐鉴赏实践技巧，即会对现实生活中良莠不齐的音乐作品进行科学、合理的挑选，真正具备良好的音乐鉴赏水*与相关能力。”

　　而要想实现这一目标，笔者认为可将当下社会背景下质量参差不齐的众多流行音乐作品作为锻炼、发展学生实际音乐鉴赏能力的有效突破口。如学*“流行风”这一版块的内容时，笔者特意为学生选取了两种截然不同的流行音乐风格作品：一种是典型的口水歌，歌词简单没有深意，节奏旋律更是毫无技巧可言，如现下流行的《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》等，另一种则是具有深刻内涵及积极向上意义的流行音乐作品，如周杰伦的《听妈妈的话》、《蜗牛》等。随后，要求学生结合自身演唱体验及实际体会，尝试对这两种风格的流行音乐作品进行对比，探究为什么同是流行范围较广的音乐作品却能带给演唱者截然不同的演唱主观感受。学生的自主探究过程实际就是他们运用所学音乐知识科学、合理审视、辨别两种不同流行音乐风格的一个过程，在该过程中他们既得以对之前学过的音乐理论知识点及时温*与巩固，与此同时，更使得他们深刻意识到：社会上特定时间段内流行的音乐作品质量差距悬殊，只有学会合理辨别、科学欣赏，才能在远离恶俗音乐曲目的同时真正享受到有水*、有质量的音乐佳作。

　　如此一来，借助不同流行音乐作品，学生的实际音乐鉴赏能力就得到显著锻炼、提升与发展，从而为他们在日后现实生活中得以更加理性、客观的态度正确对待流行音乐打下坚实基础，有利于其及时摒弃低劣的音乐作品，免受其不良影响，更有利于其从高质量的音乐作品中真正感受到正面、健康、向上的*力量。而这很显然正是高中音乐鉴赏教学内容的根本目标所在，真正将高中音乐鉴赏教学目标落实到实处。

　　三、结语

　　流行音乐是音乐的重要组成部分，理应引起高中音乐教育工作者的充分重视与肯定。对此，高中音乐教师应当结合实际教学情况，将与所学鉴赏内容密切相关的流行音乐适当融入教学实践活动之中。既是满足学生主观心理需求的重要措施，更是显著锻炼、发展学生实际鉴赏能力的有效手段。

　　参考文献：

　　[1]教育部，编著.全日制普通高中音乐鉴赏新课程标准.2015.

　　[2]贾丽.浅谈高中音乐鉴赏教学的有效方法[J].音乐时空，2013，03(31).

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*大陆流行音乐的发展史

*大陆流行音乐的发展史

　　意思是事物从出生开始的一个进步变化的过程，是事物的不断更新。下面是小编帮大家整理的*大陆流行音乐的发展史，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　第一发展阶段：1917-1936年（上海时期）

　　从*流行音乐先躯黎锦晖先生从事音乐活动算起，中间以其反封建的明月歌剧社为线索，先以儿童歌舞剧如《三蝴蝶》、《麻雀与小孩》歌舞表演《可怜的秋香》、《寒衣曲》等开始，继而创作了*第一批家庭爱情歌曲，即流行歌曲《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《特别快车》等。本期终止于明月歌剧社音乐团体的解散，众歌星大都进入电影界为止。

　　第二发展阶段：

　　前期：1937-1949年（上海时期）

　　本期从周璇进入电影界后，在影片《马路天使》中所演唱的两首插曲，《天涯歌女》和《四季歌》传遍全国。由她开创一代歌风影响整个*歌坛。

　　此期歌坛整个情况是没有歌舞表演团体表演。专门靠灌唱片和电台播音来演唱的歌星是少数，大多数歌星都以拍电影为主，演唱电影插曲的影歌双栖形式出现。本期到共和国成立后，大部分主要代表歌星都转移到香港发展为止。

　　后期：1950-1969年（香港时期）

　　本期从姚敏、姚莉兄妹为首，很多主要代表歌星都转移到香港发展开始。最初还是以影歌双栖为主，随时间推移，靠演唱和录制唱片的歌星比例有所增高。影片中不是由演员本人唱插曲，请专业歌星配唱的情况也多起来，但仍无明显有影响的歌舞团体表演。

　　到了二十世纪六十年代后期，国语流行歌曲在香港渐趋衰落，粤语歌曲中兴，在歌坛上占据主导位置。主要代表人物是许冠杰。

　　第三发展阶段：1970-1981（台湾时期）

　　从二十世纪六十年代后期，台湾的流行音乐逐步发展起来。取代了国语流行歌曲渐趋衰落的香港歌坛的位置。其标志是谢雷的《曼丽》红遍东南亚，奠定了台湾流行歌坛的领先地位。

　　之前，台湾歌坛所演唱的歌曲有汉族及各少数民族民歌（包括闽南语歌曲）；上海时期和香港时期的国语流行歌曲；以及受日本影响的创作歌曲。后来逐步创作出处于上海时期流行歌曲与现代城市流行歌曲之间具有自己特点的时代曲。这种风格的歌曲，直到二十世纪八十年代初才渐趋衰落，而被新城市流行歌曲所取代。

　　在二十世纪七十年代中期，台湾曾出现过著名的校园民歌运动。由学生首先发起创作、演唱，影响深远，以至波及到香港及内地歌坛。直到八十年代前期，才汇入了流行音乐，融合在一起发展，为流行音乐注入了新鲜血液。

　　第四发展阶段：1982年以后（重心多元化时期）

　　二十世纪七十年代末，台湾的国语流行歌曲开始衰落，由于罗大佑一张《之乎者也》专辑，紧跟着苏芮一张《搭错车》专辑，改变了台湾歌坛的风格，奠定了新城市流行歌曲的基础。

　　本期歌曲风格远离了*原有的传统，受欧美影响更深，以台湾为首的华语流行音乐发展迅速。因为在此期间随科学不断发展，高科技手段应用到音乐制作中，加之商业化趋向更为明显，这都对流行音乐的发展起到了推进作用。出现华语流行歌曲在世界上遍地开花的景象。加上内地改革开放实行市场经济政策，流行音乐也有所发展。这样其市场更加广阔，形成了重心多元化格局。

　　在此期间听众有明显的分化现象，流行音乐几乎成为年青人的专利，多数老年听众不能接受。这与上海时期的流行音乐同民间音乐、严肃音乐都没有很严格的界限，形成老少咸宜、雅俗共赏的情况截然不同。

　　商业性的中文流行音乐是与留声机同步出现的，后者最早是由法国人Labansat带至上海*路的。百代是创建华语流行音乐工业的最早的唱片公司之一。

　　20世纪20年代，华语流行音乐被称为时代歌曲。它们被视作华语流行音乐的原型。从地域上说，上海是华语流行音乐的中心。被视为“*流行音乐之父”的黎锦晖是该种音乐体裁的创始者。他创作于1920年代的作品《毛毛雨》被视为最早的中文流行音乐。

　　20世纪30、40年代，在上海，一大批真正意义上的华语流行音乐作品涌现了出来，众多音乐人成长了起来。借助唱片、电影、歌舞、播音等传播媒介，在当时的*乃至远东地区掀起一种前所未有的新式的歌曲传唱热潮。有专家认为那个年代的上海老歌已经彰显出一种现代性。

　　*时期最初的“七大歌星”奠定了华语流行音乐在亚洲社会中的地位。这些歌星在演唱中结合了*传统的小曲、日语流行音乐等的演唱技巧，其演唱风格与之前任何中文音乐均不尽相同。此时，处于襁褓之中的*电影工业正在成长，并网罗歌手担当电影演员或电影歌曲配唱工作。

　　由于其成功的歌唱和电影表演生涯，周璇被视为这一时代中最具代表性的华语流行音乐明星。这一代人见证了女歌手在舆论中从“歌女”一跃成为“明星”的历程。她们甜美的歌声也通过位于各大城市的广播电台传到家家户户的收音机里，而唱片则在唱片公司的包装下成为极具吸引力的娱乐商品。该时代由于*抗日战争中日本军队占领上海而遭到干扰，但最终仍延续至1940年代末期。

　　扩展资料

　　*流行音乐的发展，从奠基人黎锦晖先生从事音乐活动算起，至今已有八十余年的历史。根据歌曲风格的变化和发展重心的转移，可分为四个发展阶段。第二发展分阶段中间出现了重心的转移分为前后两期，加上*流行音乐发展史前的学堂乐歌，这样共有六个部分。

　　在流行音乐出现之前，只有在学校里学生演唱的学堂乐歌。先在学生中演唱，后来也在群众中广泛流传。可以说是没有出现流行歌曲之前的流行歌曲。主要词曲作家代表为李淑同（弘一法师）、赵元任和沈心工。

　　*音乐教育现况与发展前景论文

　　一、我国现阶段音乐教育发展的状况

　　(一)丰富的传统音乐文化与其在当下的遭遇

　　*是历史悠久的文明古国，有着极其丰富多样的音乐文化资源。*可考的音乐史有8000多年，*传统音乐之广博和多样化，是世界上少有的。据不完全统计，*的戏曲剧种有394个，曲艺种类有400余个，民族民间器乐有600多种，其曲目多达*万首;*的民歌更是浩如烟海，据不完全统计，约有45000多首。然而，随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，*与世界上许多国家一样，*年来文化生态也发生了巨大的变化。以强大的商业运作为后盾的流行音乐以及其它种种因素对民族音乐文化带来了极大的冲击，给民族音乐保护与传承带来了阻力。目前，非物质文化遗产受到越来越大的冲击，依靠口授和行为传承的文化遗产，生存环境急剧恶化，正在不断地消失，民族音乐文化的保护与传承的工作也面临着严峻的形势，加强我国非物质文化遗产的保护已经刻不容缓。

　　(二)庞大的音乐教育体系与其在传承民族音乐方面的乏力

　　*有全世界最庞大的教育体系，有*20万名音乐教师为2亿多大、中、小学生提供音乐教育，并由388所各类高等音乐教育机构培养着各类音乐教师。这些学校的音乐教育对民族音乐文化的传承起着极其重要的作用。然而，当代*音乐教育在体现文化多样性方面却不尽人意。根据实际调查，许多学生不熟悉、不了解自己的民族音乐，不喜欢传统的民族音乐，却热衷于西方的流行音乐。

　　二、形成我国音乐教育现状的原因

　　(一)历史的原因

　　回顾*现代音乐教育的历史渊源，我们可以看到一条从20世纪以来史称“西乐东进”的发展脉络:最初在“学堂乐歌”中传唱的曲调，大多是来自日本和欧美的歌曲;20年代以后则是接受了德奥音乐的教育模式和音乐基础理论，传统音乐文化作为封建专制的一部分受到批判;50年代借鉴苏联的专业音乐教育模式;80年代引进西方现代作曲技法和港台及欧美的流行音乐，也就是说，“欧洲中心论”占据主导地位，是*代以来学校音乐教育发展的一个基本事实。由于受到西方音乐的冲击和影响，其民族音乐文化观念未能在*学校音乐教育的指导思想和实际教材中得到基础性和系统性的体现，在学校教育中推行民族音乐传承并非易事。

　　(二)现实的原因

　　随着*改革开放政策的实施，影视、互联网等大众传媒手段以始料不及的速度发展，逐渐成为人们接收与获得文化信息的主要渠道，其价值取向对广大青少年审美趣味的形成起着越来越重大的作用。目前*的青少年对美国大片、摇滚乐、流行歌曲、百老汇歌剧、电视片乃至各种期刊杂志、小说读物等等如数家珍，其影响可见一斑。大众传媒的市场化所带来的对经济效益最大化的追求，更使流行音乐文化一时间泛滥到无孔不入的地步，使得流行音乐文化对青少年人群产生了巨大的影响。

　　(三)体制的原因

　　长期以来，*民族音乐文化的传承主要以社会文艺团体、专业的民族音乐机构和民间音乐社团为主体，由*门(含各级文化馆站系统)来负责扶持;而学校音乐教育(包含高等师范教育)则主要以学堂乐歌以来的新音乐为主要内容，因此没能很好地利用民族音乐文化资源，尤其没有很好地引进地方民族音乐文化资源，再加上社会音乐生活中流行音乐对学生的巨大影响，都不能不认为是当下学生民族音乐文化观念淡漠、民族音乐口头文化遗产受到威胁的原因之一。

　　三、对我国音乐教育的反思与探索

　　(一)对20世纪以来学校音乐教育的反思

　　1.提出克服欧洲中心论的消极影响，呼吁学校教育重视民族音乐传承在展开*代中外音乐教育的比较研究时，学者们发现找不到*自己的音乐教育体系，因为我们的音乐教育不是20—30年代传入*的“欧美式”，就是50年代传入*的“苏联式”，而没有*式的。种种现象使学者们发出“*在哪里”的世纪之问，提出要从文化的角度对当代*音乐教育进行审视，指出“要把握*音乐文化体验之核心，发扬传统，全力发展作为文化的音乐教育”。

　　2.提出建立以中华文化为母语的音乐教育中华文化为母语的音乐教育应包括*音乐的哲学基础、思维方式、美学、形态学、价值观念，要在对历史发展过程的纵向深入研究中，在与东西方诸民族及本土各民族音乐文化的比较研究中，建立其理论体系;而“母语”体系的内涵将包括传统的、民间的、少数民族的、当代的以及民族审美心理历史积淀的等等。

　　3.提出让每个孩子会唱自己家乡的歌，关注*民族音乐本身的多元化问题*是个多民族的国家，56个民族有着各自独具特色的音乐文化。因此，不同民族自身的音乐文化、相同民族不同地域的音乐文化传承，也是一个重要而复杂的课题。随着对学校民族音乐传承问题的深入思考，学者们愈加关注*音乐本身的多元特点以及多民族多地域特点。

　　(二)在学校音乐教育中探索民族音乐传承的实践

　　从上个世纪80年代末，*民族音乐在学校教育中的传承就已经从教学大纲、教材、教学实践、师资培训、课题研究等几个方面全面展开。

　　1.对教学大纲与教材的修订

　　为了让广大中小学生熟悉与了解民族传统文化，教育部从上个世纪80年代以来就颁布了一系列的指导性文件，规定音乐课教学内容中民族音乐所占的`比例与种类，为民族音乐在学校中的传承提供了政策上的支持。

　　2.身体力行的探索——教学实践的展开

　　随着一系列指导性文件的出台，各式教材的编撰出版，全国各地很多音乐教师身体力行，展开了大量的教学实践探索。他们从学生最熟悉的本地或本民族音乐入手，采用灵活多样的教学方法，并尝试将课堂教学与课外活动相结合，取得较好的效果，为民族音乐的传承积累了一些成功的经验。

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流行音乐的文化价值

流行音乐的文化价值

　　在**淡淡的日常中，大家都知道一些经典的歌曲吧，歌曲具有精炼含蓄的特点，起着反映社会生活、表达思想感情的作用。那些被广泛运用的歌曲都是什么样子的呢？以下是小编收集整理的流行音乐的文化价值歌曲，希望能够帮助到大家。

　　流行音乐是指结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中，具有广泛的存在范围和影响力。

　　一、流行音乐的文化属性

　　就音乐的文化功能而言，音乐的功用远不止于“审美”和“娱乐”，它音乐首先是一种集中指向人类生存目的的多功能文化工具；对于音乐的创造者和应用者而言，音乐可能在他们的生产、生活、通讯、礼仪、娱乐、知识传承、人际关系调节、宗教信仰等很多文化生存范畴，充当指向生存目的的特殊文化工具而发挥作用。对于流行音乐，它的产生与传播不仅带动了流行音乐市场一系列的推广、策略与模式，以及与之相关的音像、演出和明星市场，还带动出现了一种文化现象——“流行文化”，包括时尚、消费、服饰、生活理念等世上潮流，使流行文化得以“流行”。由此可知，流行音乐是文化特别是大众文化的重要组成部分，亚文化的文化属性是流行音乐的根本文化特征。

　　二、流行音乐是传播大众文化的重要载体

　　大众文化便随着市场经济的产和发展而形成的一种市民文化。在我国，大众文化在20世纪后半叶兴起后，迅速发展壮大，与主流文化、精英文化共同成为社会主干性文化形态。大众文化最基本的特征是商业性、流行性、娱乐性和普及性，而流行音乐的本质特性是大众性，时尚型、娱乐性等。由此可知，流行音乐的特性契合了大众文化的内容要求，流行音乐无可争议地成为了传播大众文化的重要载体。

　　三、流行音乐的文化价值

　　1.流行音乐与社会文化环境的互动

　　流行音乐产生之初，曾备受指责，处于边缘化、异化状态。但当它以不可抵挡的波澜迅速波及各个角落时，流行音乐逐渐被社会认同，且逐渐由边缘走向了中心，占据了社会音乐生活中的主要位置，成为了影响巨大的文化样式。文化是社会生态环境中的一个子系统，流行音乐作为大众文化的一个样式，在社会中怒视孤立存在的，他深受社会政治、经济等各种因素的制约。因此，我们必须积极引导形成合理的流行音乐文化，使其在与社会整体文化环境的良性互动中不断前行。

　　2.方便快捷，影响广泛

　　*曾说，流行音乐不需要我们去推广，它自身就有推广的机能。的却，流行音乐像一经产生，便能迅速风靡全国，成为繁华都市和遥远山村的人们追捧传唱的曲子。这些流行一时的甚至流传后世器乐曲和歌曲，植根于文化的土壤，以音乐的形式传播着人们思想情感、反映着现实生活，对社会成员特别是年轻人的思想和行为起着潜移默化的影响。

　　3.流行音乐满足了社会成员特别是年轻人的人文需求

　　获得他人认同是人们的共同心理，而当某些认同很难实现，人们往往转向流行音乐这个最容易收到人体的对象，尽情感受和体验音乐中的悲欢离合，感受流行文化。同时，流行音乐也是人们表现自我、寻求刺激、表达情感、感悟世界的重要途径，他满足了人们多方面的人文需求，具有巨大的文化传播价值。

　　4.流行音乐的`文化教育价值

　　流行音乐作品中往往有着作者对现实生活作出各种认识和评价，如理想信念、政治道德、社会伦理等等，当这些认识和评价被听众所接受时，就对听众起到了较好的教育和影响作用。如《我的*心》唤起了海内外游子的祖国情结，而《怒放的生命》让不少人在困境中因难而上。这些都是流行音乐的大众文化教育价值的体现。

　　5.流行音乐对形成奋发向上的校园文化的价值

　　学风、校风是校园文化的阴晴表，学生文化现状的分析是了解目前校园文化的关键所在。(2)校园历来是教育的主阵地，决定着学生的未来。而在学校教育中，奋发向上，和谐友爱的校园文化起着难以估量的作用。可以说，从初中开始，甚至在小学时期，不少学生就不可避免地受流行音乐的影响。不少学校禁止流行歌曲，可结果是屡禁不止。从务实上来说，校园不是研究该不该让流行音乐进入，而是积极选择好的流行音乐，以打造和谐健康，锐意进取的校园文化。

　　6.流行音乐中表现的人与自然和谐共生的文化价值

　　许多表现让人与自然和谐共生的流行音乐，因体现了一种人类亲*自然，与自然同呼吸共命运的美而传唱不衰。如丁晓红的环保新作《美人鱼》，就较好地诠释了人与自然和谐共生之美。

　　但是，流行音乐作为一种文化，可以说是一柄双刃剑，其消极的一方面在于，它没有向传统音乐那样重视传统音乐中的那种深刻性的主题、严肃性的题材、纯正性的风格以及规范性的表现技巧。它仅仅是适应着人们的消遣、娱乐的感性需要而发展，并不以思想性、现实性和社会性为要义。因此，我们要认真把握好流行音乐的文化价值，充分发挥其积极作用，防止其负面影响。

　　四、结论

　　流行音乐是文化特别是大众文化的重要组成部分，其大众性，时尚型、娱乐性等特征，契合了大众文化的内容要求。流行一时的甚至流传后世器乐曲和歌曲，植根于文化的土壤，以音乐的形式传播着人们思想情感、反映着现实生活，对社会成员特别是年轻人的思想和行为起着潜移默化的影响，具有不可估量的文化价值。然而，流行音乐作为一种文化，可以说是一柄双刃剑，我们要认真把握好流行音乐的文化价值，充分发挥其积极作用，防止其负面影响。

　　流行音乐与文化的关系

　　在现代艺术的发展中，在传统艺术的历程里，音乐已然成为一种"品牌"的替身，而流行音乐与文化的位置和重要性也几乎都是相互对应的。流行音乐有着举足轻重的基础作用，文化则是音乐表现的桥梁，二者的结合存在使音乐的升华更具有艺术特色。这是一个推崇艺术的时代，在这样的时代洪流中，音乐应该如何展示自己形象？如何在传统的艺术中承载现代的时尚?如何脱显出音乐的张力和言语权？而又如何从中让人们接受和崇拜，作为一个象征，一个时代文明的标志，一种表现品味的上策手段，音乐成为了流行音乐乃至文化本身的独特魅力和素质要求，承担着完成艺术使命的义务，继而便可以携领此类集传统与现代于一身的艺术走上新的台阶，创造社会的新和谐。

　　一、音乐的概念、类型和特点

　　1、音乐的概念。流行音乐是20世纪在西方兴起的与传统音乐对立的歌派。它强调的是歌者的情感而非生碍的搬弄，在空间里强调韵味顿挫而流畅。音乐的生成是艺术家对生命的重视和向自我不断提问的高点，具备自然发展创作的意义。

　　2、音乐的特点和类型。在越来越推崇艺术美的今天，音乐已成为我们不可缺的生活元素。因为优秀的歌者无疑会给人一种赏心悦目的感受，音乐的种类也愈加丰富起来，但总的特点是在创作中强调不*衡而不是*衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩，其表现特征等各方面来说都是与大众艺术不同的概念，例如目前被划分的几个音乐流派就有抽象派、音乐剧和现代歌曲等。抽象派以尼古拉斯为代表，他认为此类音乐是以抽象语言表现纯粹的精神音乐剧揭示的两性互动，表现的是终极人文关怀。现代歌曲是介于音乐和古典歌曲之间的形式。随着社会文明逐渐进步，艺术也不断接纳新的理念，创造新的格局。

　　二、流行音乐与文化的"互渗"

　　流行音乐在音乐中的艺术影响力，是现代艺术与传统艺术在精神层面上的沟通并施以相互传染的一种能力。流行音乐的感觉、表达等各个方面都要具备较好的条件才能适应现代社会的审美观，其表达程度多次则过、少之则次，必须使二者从多种层面引起共鸣。而主关表达就是在情感上的划分，文化是音乐最直接的情感体现方式。其着力刻画的情感表达能给珐琅画以正面、积极的影响，文化是一种运动，是不断以肉体叛逆争取人性崇高自由和民主的艺术。

　　三、如何将流行音乐与文化更好地结合体现于音乐

　　1、传统与现代的结合。考察我们传统艺术的基本精神，几千年来一以贯之的是人文精神。从历史上看，以孔子为代表的儒家的仁学可以说是传统精神的代表。而音乐则肩负着塑造时代精神、传播现代艺术的重任，作为两个相对的主体，应将这种以"神"为魂的艺术精神作为重要基石，只有在这种"魂"的统摄之下，音乐艺术才能真正迈向艺术影响力构建本质的空间。从根本上确立艺术为本的思想，涵盖枯燥无味的基本理念，发散欣赏者的参与性，启发观众的联想性，体现音乐所承载的传播艺术观，创造古朴与现代相融而非相斥的氛围，拓展高尚审美情趣，促进二者的和谐，从而引起审美感受。

　　2、自然和谐中的独特风格。我们都知道，音乐是艺术形式最朴素久远的表现，当然它也有其很大的独特性，它能集内容情节和创作者的情感思想为一体，集独特性与从属性为一生，音乐之母邓肯告诫了人类只有灵魂能帮助自己。她的音乐鲜活，以身体的自由达成心灵的自由，以心灵的自由追求创造的自由，以自然的和谐达到独特的风格，以独特的风格表现自然的和谐，因此歌者对艺术的坚决可以创造奇迹，音乐中许多跌倒与爬起、收缩与放松、的运用是与歌曲技术中的挺拔、直立、高贵背道而驰。这说明了音乐个性化、个人化和千人千面的新特点，也反应了音乐源于自然和谐对艺术逐步渗透的趋势。

　　3、文化对音乐的影响力。我们再以是匈牙利人鲁道夫?拉班创造的"拉班歌谱"为例，他认为正确处理各要素之间的关系就能组成各种动作。其特点是主张形式追随，注重价值尊严，揭示时代精神，在艺术创作中把感情表露意义作为艺术创作本领，这对艺术的影响力是很大的，一部作品很大程度上代表当时的心态，文化是形式感极强的艺术，因此无论以何种的形式表现，最基本的仍是动作的延续、发展、形成和变化，而音乐最重要的是看动作的借力方法和情绪上的对比及音乐构图的对比等等。

　　四、结论--如何提升流行音乐与文化的正面艺术影响力

　　纵观整个艺术界，流行音乐在文化历史的承载下愈发表现得熠熠生辉，光彩照人，作为艺术文化的中心和灵魂，音乐的特质若是在其自身表现方法中出现任何差池，都很极易引起相反的艺术效果，而流行的元素若在音乐中体现得过多，也难免会有喧宾夺主的感受，流行音乐的质量大多是拿捏在歌者的心中，一部优秀音乐作品的评判标尺是多样化的，具有深厚的艺术底蕴和杂实技术功底是歌者理性结合这类音乐的最优体现。总而言之，要将流行与文化更好更全地运用于音乐中，就必须兼顾传统与现代的和谐，文化是传统艺术的代表和象征，流行是音乐发展的历史体现，只有二者相互相存，才能在无数欣赏者面前生成不可磨灭的共振力，这种力度是强大的，是对流行与文化的历史在音乐中体现得好与坏的权威评判，*流行音乐享誉世界，*文化艺术博大精深，作为优秀的歌者应在流行的内涵上把准确脉，在文化的时尚上创得出新，如此方能让流行音乐成为艺术中的翘楚！

　　流行音乐唱歌技巧

　　气声技巧

　　所谓气声技巧，是一种气息与声音不按常规发声状态组合的形式。在传统唱法中，最讲究气息与声音的完整结合。它要求气息冲击声带时，声带要完全闭合发声，这种声音出来响亮而结实，具有穿透力。这就是我们经常提及的发声术语——“关闭”。而流行唱法中，由于歌曲感情或风格的需要，有意使气息与声音不完全的结合，造成一种“漏气’的状态。这种声音唱出来，夹杂着气息，不像正常发声状态下的声音那样具有结实的力量，反而听起来有一些像小号吹奏时的“沙沙声”，给人一种的忧郁又带些伤感的感觉。例如，在克里斯蒂娜的《The voice Within》中，歌曲的第一部分和结束部分都大量使用了气声技巧，使得演唱在体现力量的同时又展现出柔美、深情的一面，歌曲被演唱者诠释的淋漓尽致。虽然这种“漏气”的演唱在美声唱法中偶尔也会用到，但像流行唱法这样上升到一种决定歌曲情感走向的高度，还是有所区别的。

　　混声的运用

　　说到混声，可能研究美声、民族等传统唱法的人会问，混声不是传统唱法才会使用的技巧吗？其实，流行唱法一样也需要混声技巧的应用。我们在学*的时候会了解到，人的声音存在一个换声区。在演唱自然音域以上的音时，往往会出现“唱不上去”“卡住”的情况。这时，就需要混声技巧的帮助了。声音通过头腔的一个特定区域，使真声与假声结合，形成一种和谐的融合。这种声音听起来不会像撕扯声带那样难以接受，又能够达到歌曲要求的音量和音高。传统唱法的混声多调动头腔整个的共鸣腔体，声音出来位置较高，比较接*于“假声”状态，而流行唱法的混声只结合头腔较靠前的区域，声音较接*于真声，不会像传统唱法给人“高高在上”“遥不可及”的感觉，声音听起来真实、贴切。

　　话筒运用

　　流行唱法与其他唱法的一个最明确的不同，就是运用话筒进行演唱。话筒的作用有三：其一是对声音进行修饰、润色、化妆，流行唱法的许多发声技巧，例如气声唱法、柔声唱法、沙声唱法等，都必须依靠话筒才能早现出来。从这个意义上讲，话筒实际上参与了发声运动，它是歌唱者的“第二张嘴”；其二是歌唱者持话筒演唱，边唱边做各种表演动作，话筒的倒手、转动等，成为演唱中的道具。从这个意义上说，话筒又是歌唱者的“第三只手”；其三是话筒作为现代化高科技的电子器件，从而使演唱者的歌声更富现代感、时尚感、新潮感，从这个意义上看，话筒又成为演唱者的“翅膀”，它可以弥补流行唱法因为采用自然声而在音量、音色、咬字吐字的力度等方面明显的不足。

　　运用话筒有很多方法与技巧，流行唱法的歌手必须学会正确地运用话筒，要善于调整好嘴唇与话筒的距离、角度，以适应各种发声技巧与演唱技巧。例如当采用柔声唱法时，须把话筒调整到距嘴唇较*，这样可以使歌声通过扩人后更加柔润悦耳；而当采用喊声唱法时，则要把话筒调整到距嘴唇远一些，以避免产生噪音而难听；当采用直声唱法时，应灵活地把话筒随音量的强弱、音色的明日音变化，不断地调整到不同的距离和不同的角度，这样不仅可以创造歌声多变的奇迹，而且可以弥补发声技巧上的某些欠缺。

　　总之，话筒的运用不可小视，要在不断地演唱实践中摸索出一条规律，形成为自己所适用的一整套使用方法与使用技巧。

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浅论*流行音乐发展历程和存在的问题论文

浅论*流行音乐发展历程和存在的问题论文

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都写过论文吧，借助论文可以有效提高我们的写作水*。那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编帮大家整理的浅论*流行音乐发展历程和存在的问题论文，希望对大家有所帮助。

　　摘要：

　　我国流行音乐的发展受相应政治、经济、文化等诸多因索的制约，有其独特的发展轨迹。本文以我国流行音乐*30年的发展为线索，回顾了我国流行音乐30年的发展概况，发现其存在的问题，并提出解决的对策建议。

　　关键词：流行音乐、发展、历程、问题

　　流行音乐（Popular Music，简称Pop Music）起源于美国的爵士音乐，基于其广泛传唱、流行一时甚至流传后世的“流行性”传播特性，流行音乐亦可称之为“大众音乐”。流行音乐植根于大众生活的丰厚土壤之中，从上世纪70年代末在我国历经30年发展，流行音乐的广泛传播对我们的生活产生了深远的影响。

　　一、*流行音乐的发展历程。

　　流行音乐在改革开放30年来的发展，是我国音乐文化发展的一个重要方面，也是音乐商品化、国际化，传播手段现代化、表现方式多元化的过程，对繁荣社会音乐生活起到了巨大的积极作用。*观30年的发展历程，可分为以下几个阶段。

　　1、复苏开拓期。

　　20世纪70年代末到80年代中期，特别是以1978年十一届三中全会“改革开放”的国策提出为触发，我国政治、经济形势引发了巨大变革。在音乐文化领域，从意识形态方面政治主导、高度一致下的革命歌曲一统天下，逐步发生了向抒情歌曲、娱乐性流行歌曲的转换。

　　在大陆，原创音乐方面，如施光南的《祝酒歌》、《在*》、《打起手鼓唱起歌》；王酩的《边赣泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》；王立*的《太阳岛上》、《大海啊故乡》、《红楼梦》；谷建芬的《校园的早晨》、《年轻朋友来相会》。还有《牡丹之歌》、《在那桃花盛开的地方》、《十五的月亮》、《我们的生活充满阳光》等时代主流音乐。此外港台、欧美音乐也成为国内流行音乐的重要组成部分，如邓丽君、山口百惠、刘文正、谭咏麟及披头士等，国内流行音乐文化市场空前活跃，流行音乐走上了发展的快车道。

　　2、高速发展期。

　　20世纪80年代中到90年代末期，流行音乐文化市场逐步发展和繁荣。基于录音机、唱片（磁带）的快速普及，流行音乐个体化听赏逐渐成为主要的消费方式，以新兴的音像产业为核心，内地流行音乐市场不断拓展。同时，电视传媒迅速崛起，成为又一个覆盖面极广的传播媒介，电视歌手大赛出现美声、民族、通俗的'专业分类，唱法的细划在一定程度上使流行音乐的文化地位得到认可和提升。在新兴艺术市场的需求方面，晚会歌曲、影视剧主题歌曲、唱片歌曲逐步成为推动流行音乐创作和繁荣的重要因素。

　　国内原创作品呈现空前繁荣局面，流行音乐的创作与演唱人才聚集，影响较大的如“西北风”，代表性作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《心愿》等。抒情流行歌曲如《我多想唱》、《我不想说》、《弯弯的月亮》、《涛声依旧》等；摇滚音乐《一无所有》、《朋友》、《赤裸裸》等。

　　3、多元繁荣期。

　　进入21世纪，世界经济文化发展日益网络化、全球化、一体化，互联网应用普及，数字化应用提速，音乐艺术传播途径更加快速便捷。在国内流行音乐领域，港台音乐、欧美流行文化的无障碍输入，使我国社会音乐生活面临新的巨大变化，呈现出多元化发展的新特点。

　　首先是音乐需求的多元化。大众传播媒介的迅速发展使音乐文化的社会需求量极剧扩大，多元化受众使流行音乐风格更加多元化，流行音乐品种更多，如“雷鬼”、“饶舌”、“嘻哈”等等。其次是音乐创作多元化。数字化电脑音乐制作技术的普及，电脑录音系统的家庭化都极大降低了流行音乐合成录音成本以及创作门槛，流行音乐的创作或生产者更加层出不穷，良莠不齐。再次是传播媒质多元化。除广播、电视、影视传媒、发行CD唱片等传统传播方式外，流行音乐具备了更多的传播载体，如MV制作发行、网络歌曲、彩铃、手机音乐等，特别是网络成为推动音乐传播强劲引擎，网络原创歌曲越来越受到社会的关注，成为*年来流行乐坛的一大亮点。

　　至此，流行歌曲创作的技术手段不再受传统方法或传统模式所制约，正探索性地走向一条自由创新发展的新路。这也必然刺激和促进了音乐创作的发展和繁荣，为流行音乐的发展注入了新的活力，它在一定程度上满足了广大受众的欣赏需求，使音乐更贴*人们生活，极大普及了流行音乐艺术。

　　二、国内流行音乐发展面临的问题。

　　*流行音乐创作是*音乐文化发展的一个重要方面。国内流行音乐30年来的发展与倔起虽然生气勃勃，但也有严重的先天不足，凸显出这样那样的问题。

　　首先，行业发展的无序化状态依然存在。由于历史和现实的原因，在我国当前环境下，国内流行音乐市场的无序状态依然存在，一些必要的行业规范、运行机制和市场秩序尚未完善，缺乏有效的法治，盗版现象普遍。其次，深层次的理论研究依然薄弱。国内流行音乐创作深受港台影响，加之欧美强势文化的渗透影响，窃用与拷贝旋律或节奏的现象普遍，原创精神缺失，理论研究依然薄弱。再者，流行音乐创作人才依然缺乏。在网络传媒推动下流行音乐创作泛化，大多数网络歌手、网络词曲作者并不具备扎实的专业演唱技能和词曲创作基木功，加之制作设备简陋，在歌词、曲调以及音乐制作、录音合成上都有进一步提高的空间。在内容上泛化和*面化，对音乐的艺术内涵缺乏进一步挖掘，有些作品甚至带有明显的低俗倾向，歌词粗俗、曲调怪异、脏话连篇。

　　三、国内流行音乐发展的对策建议。

　　时代背景决定了流行音乐的发展方向，流行音乐同时也真实的反映了当时的时代背景。因此，两者是互相影响，互相发展的。生产力是音乐是决定性因素；面对现实，面向我国实际国情的发展，商业化运作得当是促进流行音乐发展的最好方式。市场化，国际化是*音乐文化走出世界的最佳方式，也合乎社会主义文化发展的要求。**10年来的流行音乐创作既有浓重的民族意识，也有包容世界的胸襟，这为它进入世界文化提供了可能。虽然这条路上，目前还有许多不尽如人意之处，但它所拥有的潜力是毋庸质疑的，*流行音乐来自大众，亦将为大众所拥有，相信经过进一步深入探索磨合，*流行音乐的前景必将辉煌。

　　参考文献：

　　[1]李庆玲，王蕾，赵耀。流行音乐对青少年的影响及应注意的问题[J]。渝西学院学报（社会科学版），2005，4（3）。

　　[2]金白颖。也谈*流行音乐特点及发展问题[J]。黄河之声，2008。

　　[3]张海英。流行音乐的概念特征及其对当代大学生的影响[J]。牡丹江大学学报，2009，18（5）。

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欧美流行音乐主要风格

欧美流行音乐主要风格

　　流行音乐的日期至少可以追溯到19世纪中叶，通常分为不同流派。不同的流派常常吸引不同年龄组。大乐队相较RAP音乐听众可能是一个老年组。以下是小编带来的欧美流行音乐主要风格，一起来看看吧！

　　叮砰巷歌曲

　　叮砰巷是个地名，位于纽约第28街（第五大道与百老汇街之间）。从19世纪末起，那里集中了很多音乐出版公司，各公司都有歌曲推销员整天弹琴，吸引顾客。由于钢琴使用过度，音色疲塌，像敲击洋铁盘子似的，于是有人戏称这个地方为"叮砰巷"（或译为"廷潘胡同"）。叮砰巷不仅是流行音乐出版中心，也成为流行音乐史上一个时代的象征、一种风格的代表。它差不多延续了半个多世纪。

　　叮砰巷歌曲一般都由白人专业作曲家所创作。不同时期、不同作者的风格各不相同，但有共同点。从内容来看以爱情为主，充满浪漫情调，或略带怀旧、伤感，或比较欢快、风趣，不管国内外发生什么事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表现生活中阳光的一面，好像美国人都在无忧无虑地享受人生；从表现形式来看，歌唱性的旋律、不复杂的节奏、自然音体系的和声（有时也出现变化和弦和乐句之间的转调），大都采用"节歌—叠歌"（Verse—Chorus，即主歌加副歌）形式（例18）。叮砰巷歌曲通常由职业歌手按谱演唱，讲究声乐技巧，有乐队或小合唱队伴奏，经常采用弦乐群作为伴奏的背景音色。如当时的著名流行歌手*·克劳斯比（Bing Crosby，1904～1977）、富兰克·辛纳特拉（Frank Sinatra，1915～1997）等都以演唱叮砰巷歌曲为主。叮砰巷歌曲流传的范围主要是城里的白人，很少扩展到黑人或下层人民中去。50年代摇滚乐的出现，使传统的叮砰巷歌曲在整个流行音乐中的地位受到了挑战。

　　蓝调

　　布鲁斯产生于19世纪90年代。爵士乐与蓝调有密不可分的渊源，那是因为爵士乐有一部分是建立在蓝调音乐的基础上，有些爵士乐则是直接从蓝调音乐转化而来，它们使用传统蓝调音乐的歌曲结构，也就是所谓的十二小节蓝调。

　　用嘻哈的蓝调精神来过二胡一样的生活：用乐观的态度去面对悲惨的生活，蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，嘻哈文化又与其相仿，注重享受自由的快乐，而二胡的声音很悲伤；这就代表了“用嘻哈的蓝调精神来过二胡一样的生活”引用鲁迅的话说就是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生”。

　　19世纪这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。

　　布鲁斯的发展主要经过了四个阶段。第一个阶段是19世纪末到二战结束以前的“传统布鲁斯时期”，主要以乡村布鲁斯、古典布鲁斯、城市布鲁斯三种风格为代表；第二阶段是“节奏布鲁斯时期”，主要是指二战后四五十年代盛行的节奏布鲁斯风格；第三阶段是六七十年代的“摇滚布鲁斯时期”，主要是指摇滚乐和布鲁斯的融合形态；第四阶段是“现代布鲁斯时期”，主要是指80年代后的电声布鲁斯，以及采用当时主流流行音乐编曲方式创作的流行歌曲。

　　爵士乐

　　爵士乐以其极具动感的切分节奏，个性十足的爵士和声和不失章法的即兴演奏（或演唱），赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它是在布鲁斯和拉格泰姆（Ragtime）的基础上，融合了某些白人的音乐成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈，百花齐放。

　　拉格泰姆最初是一种钢琴音乐。盛行于19世纪末到第一次世界大战结束，主要流行于克里奥尔人中，它既有欧洲古典音乐的严格标准，又具有黑人音乐的即兴理念。被认为是爵士乐的雏形。

　　19世纪末，新奥尔良的“公娼”制度为大量的钢琴师提供了谋生的机会，他们为**与嫖客伴奏。很多克里奥尔钢琴师受过良好的古典音乐教育，他们演奏古典音乐作品的技巧炉火纯青。但是在那种花天酒地的环境中，听众的主要目的并不在音乐，也没有太多的音乐素养，所以对于钢琴师们演奏什么样的音乐并没有太高的要求。另外再加上演出时间较长（一般都是从傍晚到次日清晨），长期乏味的工作使钢琴师们厌烦了传统的音乐标准。于是他们开始自由发挥，随意修改曲目，甚至尝试新的创作与作曲手段。在这种情况下发展出了“切分”、“即兴”两种演奏模式，这对后来的爵士乐和大部分流行音乐产生了重要的影响，成为了爵士乐的主要特征。也同时奠定了爵士和声体系的出现。

　　一般认为爵士乐的发源地是新奥尔良（New Orleans）爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上第一张爵士唱片问世于1917年，是由“正宗迪克西兰爵士乐队”（Original Dixieland Jazz Band）在新奥尔良录制的。因此，1917年以前的爵士乐究竟具有什么特点，我们永远都无法知道，但是根据当时的乐谱记载以及摄影证明，早期爵士乐的速度大约介于中速与快速之间，初次接触爵士乐的人对这种音乐的感觉是充满生机和令人兴奋。

　　早期新奥尔良爵士乐的另一特点，也许是最重要的特点，就是集体即兴演奏。彼此之间自发地互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制。这种演奏最吸引人的是乐队成员既竞争又合作，对于强加给他们的限制既重视又视而不见。这种新的声音在20世纪初期，任何听众一听就能辨认得出，这就是“爵士乐”。

　　乡村音乐

　　乡村音乐出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单，节奏*稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。

　　山区音乐开始汇人美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯（jimmie Rodgers，1897～1933）融合的布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以“乡村音乐之王”的称号。

　　“卡特家族”（The Caner family，由AJvin Carter，1891一l960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像“卡特家族”这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初级阶段，他们的确为乡村音乐的发展作出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。

　　很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献，其中贡献最大的是汉克·威廉姆斯，威廉姆斯最有名的代表作品《什锦菜》 （Jambalaya）成了世界上家喻户晓的经典歌曲。最著名的是泰勒·斯威夫特、连续得了很多的乡村音乐大奖。

　　乡村音乐进入20世纪90年代可以说已完全融入了流行音乐的主流。当然在这一过程中，它的流行色彩更浓了。到了20世纪末，几乎没有一种音乐不带流行色彩，反之会被看作“异类”。另一个特征是歌手和他们演唱的歌曲跨榜获奖已成为非常普遍的现象，几乎很少有人固守一块阵地。这是商业炒作的结果，经济杠杆在起调节作用，人们愿意为五斗米折腰，于是跟风也成了一种时髦。20世纪90年代的乡村音乐也越来越具有全球性，这和经济全球化有关。世界已成为了一个地球村，“走巷串门”也就再*常不过了。乡村音乐不再是美国的专利，在世界各个角落都能听到它，只是少了一些原始味，多了一些时代感。这种焕然一新的乡村音乐已成为地球村民共同的乡音。毫无疑问，这一时期的歌手大都是跨世纪的。他们年轻，充满希望，是新世纪的先锋。

　　摇滚乐

　　20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一种三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了20世纪50年代中期（约1954—1956年），唱片市场出现了两个明显的现象，即“市场交叉”和“翻唱版”的出现。

　　“市场交叉”是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得很好的业绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也备受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，从而导致了大量“翻唱版”的出现。这个时候，原来被隔开的三个市场突然问中间的围墙倒了，在这片废墟中诞生了一种新的风格音乐——摇滚乐。

　　早期的摇滚乐（20世纪50年代中期到60年代初期），摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速地成长起来，使摇滚乐舞台显现了一片繁荣盛景。首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位。比尔·哈利（Bill Haley，1925～1981），是第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像，被人称作“摇滚乐之父”。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面，也正好说明了20世纪50年代中期摇滚乐产生的三个源头。作为摇滚乐先行者之一，比尔·哈利对摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用。

　　早期摇滚乐歌手有普雷斯利、贝里、多米诺、刘弗斯、埃弗利兄弟等。二十世纪六十年代，英国“披头士”乐队（也有人译作“甲壳虫”乐队）首次在美国做访问演出，引起狂热反应。他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴力等内容。正好当时美国国内反越战、反种族歧视浪潮涌现，摇滚乐在这一浪潮中起了很大的作用，60年代成长起来的美国人，很少有与摇滚乐不发生联系的。摇滚乐的歌声影响了现代美国人的艺术趣味。70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有蓬克、滚石、索尔、重金属、雷普、波普等。

　　摇滚乐史上最辉煌的一页是1985年7月13日在伦敦温布莱体育场和费城肯尼迪体育场同时举行的`现场直播赈灾义演音乐会，并向全世界转播，观众超过1.5亿人。80多支一流的摇滚乐队登台亮相，为遭受严重饥荒的非洲募捐。这场规模空前的义演不仅为摇滚乐找到了一个全新的而且极其壮观的表现形式，还使它获得了全球性的意义。

　　迪斯科

　　迪斯科是70年代初兴起的一种流行舞曲，音乐比较简单，具有强劲的节拍和强烈的动感。“Disco”这个词是“Discotheque”的简称，原意是指“供人跳舞的舞厅”，60年代初源于法国。60年代，随着音乐设备的更新，舞厅里只要拥有一套唱片播放机就可以完成原来乐队的工作，并且还可以随时得到各种不同的音乐，即经济又实惠。因此，各大舞厅不再雇佣乐队来伴奏，而是雇佣一名唱片播放员通过播放唱片来提供伴舞音乐。慢慢的，人们把这种由唱片播放出来的跳舞音乐也称作迪斯科。60年代中期，迪斯科传入美国，最初只是在纽约的一些黑人俱乐部里流传，70年代初逐渐发展成具有全国影响的一种音乐形式，并于70年代中期以后风靡世界。从音乐上看，迪斯科一般以4/4拍为主，具有强劲的节拍，并且每一拍都很突出；它的速度大约在每分钟120拍左右；它的结构短小，歌词简单，又很多段落的重复。其实，所有的曲子，只要调整一下速度，改成每一拍都很突出的节拍，都可以变成迪斯科舞曲。

　　索尔音乐

　　索尔，又译“灵魂乐”或“灵歌”。它于20世纪60年代盛行于美国，以黑人宗教音乐福音歌（Gospel）为基础，融入了节奏布鲁斯、摇滚乐等风格，是美国黑人音乐的重要代表。

　　索尔音乐讲究自由、即兴，在音乐上激情与深情并重，在演唱方面，它是一种发自灵魂的演唱，感情色彩十分浓烈。作为美国黑人音乐的代表，它对摩城音乐（Motown）、放克（Funk）、当代R&B、Hip—Hop等音乐都产生过重要影响。演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查尔斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。

　　拉丁音乐

　　所谓的拉丁音乐，指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。拉丁美洲是一个多民族的组合，因此，拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩、充满活力、充满动感的拉丁文化。在拉丁美洲的众多国家中，以巴西和古巴为首的拉丁音乐，更是走在世界流行音乐的前列。

　　拉丁音乐以独具特色的节奏动感和历史悠久的文化背景使其备受世界乐坛的关注，拉丁音乐家也层出不穷。*几年流行乐坛中出现的瑞奇·马丁（Ricky Martin）、马克·安东尼（Marc Anthony）、安立奎·依格莱西亚斯（Enrique Iglesias）等明星都是极具个性的新生代拉丁音乐代表，Shakira已经成为了拉丁天后。

　　当今世界的流行音乐文化，来源于人民群众生活这片沃土，紧系人民群众喜怒哀乐，它是世界多元化的结合体，它以不同的流派、不同的风格、不同的演唱形式被人们所接受，并发展成为国际音乐文化不可缺少而且必备的音乐文化套餐。流行音乐文化的发展并不是孤立的，它是一种群体意识的体现。具有不可代替的独特魅力，更是多种文化的结晶。“流行音乐之王”迈克尔杰克逊的歌曲“whatever happens”也是一首拉丁风格的歌曲。

　　说唱乐

　　流行音乐是根据英语Popular Music翻译过来的。流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。下面是小编整理的欧美流行音乐主要风格，欢迎大家阅读。

　　说唱乐一词（有时又译“雷普”或“莱普”），原意为黑人俚语中相当于说话（Talking）或交谈（Chatting）的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于20世纪70年代末纽约的贫困黑人住宅区。主要特点是以机械的节奏为背景，快速地念诵一连串押韵的词句。从音乐上看，它的音乐比较简单，有很多重复，多半没有旋律，只有低音线条和有力的节奏，它的来源之一是迪斯科舞会上DJ（唱片播放员）为了介绍唱片，按着舞蹈节奏所插入的说白。詹姆斯·布朗（James Brown）半说半唱的风格，通常使其被认为是说唱乐的先驱者之一。说唱乐的盛行是20世纪80年代中期以后，再此以后，它一直以地下音乐的形式活跃于歌坛。1986年，Run—D·M·C的专辑《升起的地狱》（Raising Hell）获第一名，表明说唱乐在商业上取得了成功，并有了全国性的影响。

　　说唱乐从形式上大致可分为两种，一种是具有反叛性的，如“人民公敌”（Public Enimy），因经常采取挑战性的姿态，有时也被称作“匪徒说唱”（Gangster Rap），因此，这类歌曲经常引起社会的争议，所以很难进入排行榜；另一种是温和型的，如M·C哈默演唱的歌曲。哈默（M·c·Hammer）出生在加利福尼亚州的奥克兰，那是个毒品泛滥、充满暴力的地方。他早年的很多朋友都干过走私毒品这一行，其中有的成了富翁，有的蹲了监狱。他认识到年轻人必须结识正直的人，选择正确的道路。他的说唱乐反对吸毒、反对暴力，从正面向黑人年轻一代说话。因此，他在商业上取得了巨大的成功。

　　嘻哈乐

　　hip—hop是20多年前始于美国街头的一种黑人文化，也泛指rap（说唱乐）。hip—hop文化的四种表现方式包括rap（有节奏、押韵地说话）、b—boying（街舞）、dj—ing（玩唱片及唱盘技巧）、raffiti writing（涂鸦艺术）。因此rap（说唱乐）只是hip—hop文化中的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip—hop文化。随着文化的发展，包括Beatbox等一些新的街头文化及艺术形式也融入了Hiphop之中，Hiphop里的舞蹈形式也开始包括更多的舞种而不仅仅是B Boying（Breaking）说唱起源于60年代，而作为音乐理解的Hip—Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP（有时候会加一点R&B）。这是一种完全自由式即兴式的音乐。这种音乐不带有任何程式化，拘束的成分。在任何时间，任何地点你都可以炫Hip hop只要你high。Hip—Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是摇摆，加在一起就是轻扭摆臀，是以前美国的蹦迪原先指的是雏形阶段的街舞，后来才逐渐发展成一种巨大的概念，即Hip—Hop文化。

　　新世纪音乐

　　新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的。是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，兴起于80年代，具有轻音乐的某些特征，但有十分流行。原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁净，但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点。有一种说法，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。其实，正确的原因，在于提倡这种利用音乐心灵洁净的人，源自一个叫作新纪元运动的异端宗教派别。

　　60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了1973年，在旧金山一群素昧*生的音乐家在某个音乐节上相会，这些人忽然发现虽然他们以前没交流过，可是互相之间的音乐却有很多共通之处。他们的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的，这种类型不同于以前的任何一种音乐，具有实验性质的音乐风格取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了多样化的风貌。音乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演变、精神内涵改良的世纪新风貌。

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形容音乐的诗句（描写音乐的古诗词的诗）

听弹琴 – 唐代·刘长卿

泠泠七弦上， 静听松风寒。 古调虽自爱， 今人多不弹。

李凭箜篌引 – 唐代·李贺

吴丝蜀桐张高秋， 空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁， 李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫， 芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光， 二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处， 石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪， 老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树， 露脚斜飞湿寒兔。

省试湘灵鼓瑟 – 唐代·钱起

善鼓云和瑟，常闻帝子灵。 冯夷空自舞，楚客不堪听。 苦调凄金石，清音入杳冥。 苍梧来怨慕，白芷动芳馨。 流水传潇浦，悲风过洞庭。 曲终人不见，江上数峰青。

和王七玉门关听吹笛 / 塞上闻笛 – 唐代·高适

胡人吹笛戍楼间， 楼上萧条海月闲。 借问落梅凡几曲， 从风一夜满关山。

春夜洛城闻笛 / 春夜洛阳城闻笛 – 唐代·李白

谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情。

听颖师弹琴 – 唐代·韩愈

昵昵儿女语，恩怨相尔汝。 划然变轩昂，勇士赴敌场。 浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。 喧啾百鸟群，忽见孤凤皇。(凤皇 一作 凤凰） 跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。 嗟余有两耳，未省听丝篁。 自闻颖师弹，起坐在一旁。 推手遽止之，湿衣泪滂滂。 颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！

木兰花·晚妆初了明肌雪 – 五代·李煜

晚妆初了明肌雪， 春殿嫔娥鱼贯列。 笙箫吹断水云间， 重按霓裳歌遍彻。 临春谁更飘香屑？ 醉拍阑干情味切。 归时休放烛光红， 待踏马蹄清夜月。

菩萨蛮·哀筝一弄湘江曲 – 宋代·晏几道

哀筝一弄湘江曲， 声声写尽湘波绿。 纤指十三弦， 细将幽恨传。 当筵秋水慢， 玉柱斜飞雁。 弹到断肠时， 春山眉黛低。

水调歌头·昵昵儿女语 – 宋代·苏轼

欧阳文忠公尝问余：“琴诗何者最善？答以退之听颖师琴诗最善。公曰：此诗最奇丽，然非听琴，乃听琵琶也。余深然之。建安章质夫家善琵琶者，乞为歌词。余久不作，特取退之词，稍加隐括，使就声律，以遗之云。昵昵儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝来去，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮搅青冥。众禽里，真彩凤，独不鸣。跻攀寸步千险，一落百寻轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能*。推手从归去，无泪与君倾。

江城子·江景 – 宋代·苏轼

湖上与张先同赋，时闻弹筝 凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。 忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。

今日良宴会 – 两汉·佚名

今日良宴会，欢乐难具陈。 弹筝奋逸响，新声妙入神。 令德唱高言，识曲听其真。 齐心同所愿，含意俱未申。 人生寄一世，奄忽若飙尘。 何不策高足，先据要路津。 无为守穷贱，坎坷长苦辛。

听筝 – 唐代·李端

鸣筝金粟柱，素手玉房前。 欲得周郎顾，时时误拂弦。

听安万善吹觱篥歌 – 唐代·李颀

南山截竹为觱篥， 此乐本自龟兹出。 流传汉地曲转奇， 凉州胡人为我吹。 傍邻闻者多叹息， 远客思乡皆泪垂。 世人解听不解赏， 长飙风中自来往。 枯桑老柏寒飕飗， 九雏鸣凤乱啾啾。 龙吟虎啸一时发， 万籁百泉相与秋。 忽然更作渔阳掺， 黄云萧条白日暗。 变调如闻杨柳春， 上林繁花照眼新。 岁夜高堂列明烛， 美酒一杯声一曲。

夜坐吟 – 唐代·李白

冬夜夜寒觉夜长， 沉吟久坐坐北堂。 冰合井泉月入闺， 金缸青凝照悲啼。 金缸灭， 啼转多。 掩妾泪， 听君歌。 歌有声， 妾有情。 情声合， 两无违。 一语不入意， 从君万曲梁尘飞。

咏宝剑 – 唐代·崔融

宝剑出昆吾， 龟龙夹采珠。 五精初献术， 千户竞沦都。 匣气冲牛斗， 山形转辘轳。 欲知天下贵， 持此问风胡。

伯牙绝弦 – 未知·佚名

伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。

琴歌 – 唐代·李颀

主人有酒欢今夕， 请奏鸣琴广陵客。 月照城头乌半飞， 霜凄万树风入衣。 铜炉华烛烛增辉， 初弹渌水后楚妃。 一声已动物皆静， 四座无言星欲稀。 清淮奉使千余里， 敢告云山从此始。

琵琶行 – 唐代·牛殳

何人劚得一片木， 三尺春冰五音足。 一弹决破真珠囊， 迸落金盘声断续。 飘飘飖飖寒*， 虫豸出蛰神鬼惊。 秋鸿叫侣代云黑， 猩猩夜啼蛮月明。 潏潏汩汩声不定， 胡雏学汉语未正。 若似长安月蚀时， 满城敲鼓声噒噒。 青山飞起不压物， 野水流来欲湿人。 伤心忆得陈后主， 春殿半酣细腰舞。 黄莺百舌正相呼， 玉树*花带雨。 二妃哭处山重重， 二妃没后云溶溶。 夜深霜露锁空庙， 零落一丛*风。 金谷园中草初绿， 石崇一弄思归曲。 当时二十四友人， 手把金杯听不足。 又似贾客蜀道间， 千铎万磬鸣空山。 未若此调呦呦兮啁啁， 嘈嘈兮啾啾。 引之于山， 兽不能走。 吹之于水， 鱼不能游。 方知此艺不可有， 人间万事凭双手。 若何为我再三弹， 送却花前一尊酒。

听蜀僧濬弹琴 / 听蜀僧浚弹琴 – 唐代·李白

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。 为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水，余响入霜钟。 不觉碧山暮，秋云暗几重。

赋得长洲苑送李惠 – 唐代·郎士元

草深那可访， 地久阻相传。 散漫三秋雨， 疏芜万里烟。 都迷采兰处， 强记馆娃年。 客有游吴者， 临风思眇然。

夜泊黄山闻殷十四吴吟 – 唐代·李白

昨夜谁为吴会吟， 风生万壑振空林。 龙惊不敢水中卧， 猿啸时闻岩下音。 我宿黄山碧溪月， 听之却罢松间琴。 朝来果是沧洲逸， 酤酒醍盘饭霜栗。 半酣更发江海声， 客愁顿向杯中失。

伯牙 – 宋代·王安石

千载朱弦无此悲， 欲弹孤绝鬼神疑。 故人舍我归黄壤， 流水高山心自知。

喜张濆及第 – 唐代·赵嘏

九转丹成最上仙， 青天暖日踏云轩。 春风贺喜无言语， 排比花枝满杏园。

江亭晚望 – 唐代·赵嘏

碧江凉冷雁来疏， 闲望江云思有馀。 秋馆池亭荷叶歇， 野人篱落豆花初。 无愁自得仙翁术， 多病能忘太史书。 闻说故园香稻熟， 片帆归去就鲈鱼。

红芍药 – 唐代·元稹

芍药绽红绡， 巴篱织青琐。 繁丝蹙金蕊， 高焰当炉火。 翦刻彤云片， 开张赤霞裹。 烟轻琉璃叶， 风亚珊瑚朵。 受露色低迷， 向人娇婀娜。 酡颜醉后泣， 小女妆成坐。 艳艳锦不如， 夭夭桃未可。 晴霞畏欲散， 晚日愁将堕。 结植本为谁， 赏心期在我。 采之谅多思， 幽赠何由果。

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谐音篡改成语的广告词大全

　　成语改编的广告词

　　1、箭牌口香糖　 一箭如故　 一箭钟情(箭牌口香糖广告语)

　　2、骑乐无穷(某摩托车广告语)

　　3、一明惊人(某眼病治疗仪广告语)

　　4、衣名惊人(某服装广告语)

　　5、无胃不至(某治胃药广告语)

　　6、饮以为荣(某饮品广告语)

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　　9、咳不容缓(某止咳药广告语)

　　10、闲妻良母(某洗衣机广告语)

　　11、默默无蚊(某杀蚊剂广告语)

　　12、牙口无炎(某牙膏广告语)

　　13、百衣百顺(某名牌服装广告语)

　　14、引人入店(某高级饭店横额)

　　15、智者见质(古桥空调广告语)

　　16、触幕惊新(亚细亚电脑三维动画系统广告语)

　　17、百闻不如一试　喝过方知福乐好(福乐奶粉广告语)

　　18、大石化小　 小石化了(胆舒胶囊广告语)

　　19、六神有主　 一家无忧(六神特效花露水广告语)

　　20、胃病患治在四方(四方胃片广告语

　　21、*电信　 千里音缘一线牵(长途电话广告语)

　　22、佳丽--洗尽您一路征尘(某洗衣粉广告语)

　　23、有痔不在年高(某治痔疮药广告语)

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谐音的古诗词集锦

谐音的古诗词集锦

　　在**淡淡的日常中，大家都经常接触到古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编收集整理的谐音的古诗词集锦，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　1.莲(连)子心中苦 梨(离)儿腹内酸

　　2.身居宝塔，眼望孔明(诸葛亮)，怨江围(姜维)实难旅步(吕布)

　　3.鸟处笼中，心思槽巢(曹操)，恨关羽(关羽)不得张飞(张飞)

　　4.两舟竞渡，橹速(鲁肃)不如帆快(攀哙)

　　5.百管争鸣，笛清(狄青)难比萧和(萧何)

　　6.因荷而得藕，(因何而得偶) 有杏不须梅，(有幸不须媒)

　　7.孔子生於舟(周)未 光舞(武)起自汉中

　　泥肥禾尚瘦

　　晷短夜差长

　　「晷」音鬼，谐音的古诗。上联的意思是：泥土肥沃，但禾苗仍然瘦弱。下联的意思 是：太阳在天上的时间越来越短(所谓晷短，此乃夏至后发生的自然现 象)，日夜的时差越来越长。若以谐音读此联，则变成：尼肥和尚瘦 鬼短夜叉长

　　师姑田里挑禾上

　　美女堂前抱绣裁

　　上联为祝枝山所出，下联为沈石田所对。「禾上」谐音「和尚」， 「绣裁」谐音「秀才」。

　　上联：

　　山童采栗用箱承，劈栗扑簏

　　下联：

　　野老卖菱将担倒，倾菱空笼

　　注解：

　　此联之妙，在于末四字既关含义，又是象声。

　　上联：

　　贾岛醉来非假倒

　　下联：

　　刘伶饮尽不留零

　　注解：

　　明代唐伯虎与张灵，饮酒整日，俱醉，遂对此联。酒喝得一干二净， 人也真个倒也倒也。贾岛、刘伶，俱为善饮者。此联好做酒店招牌。

　　檐下蜘蛛一腔丝意

　　庭前蚯蚓满腹泥心

　　上联：「丝」谐「私」。

　　下联：「泥」谐「疑」，方言读音。

　　因荷而得藕

　　有杏不须梅

　　上联：荷「何」，藕「偶」。

　　下联：杏「幸」，梅「媒」。

　　昨夜敲棋寻子路

　　今朝对镜见颜回

　　子路，即孔子的弟-子，又可解为「棋子的路数」，散文随笔《谐音的.古诗》。

　　颜回，即孔子的弟-子，又指「面颜的真容」。

　　未出土时便有节

　　及凌云处尚虚心

　　借写竹咏物言志。

　　粟绽缝黄见

　　藕断露丝飞

　　上联谐凤凰。

　　下联谐鹭鸶。

　　孔子生於舟末

　　光舞起自汉中

　　上联：舟「周」。

　　下联：舞「武」。

　　虚心竹有低头叶

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行路难古诗词

行路难古诗词

　　在日常的学*、工作、生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编整理的行路难古诗词，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　古诗原文

　　君不见长安城北渭桥边，枯木横槎卧古田。

　　昔日含红复含紫，常时留雾亦留烟。

　　春景春风花似雪，香车玉舆恒阗咽。

　　若个游人不竞襻，若个倡家不来折。

　　倡家宝袜蛟龙帔，公子银鞍千万骑。

　　黄莺一向花娇春，两两三三将子戏。

　　千尺长条百尺枝，丹桂青榆相蔽亏。

　　珊瑚叶上鸳鸯鸟，凤凰巢里雏鹓儿。

　　巢倾枝折凤归去，条枯叶落狂风吹。

　　一朝零落无人问，万古摧残君炬知？

　　人生贵贱无终始，倏忽须臾难久恃。

　　谁家能驻西山日？谁家能堰东流水？

　　汉家陵树满秦川，行来行去尺哀怜。

　　自昔公卿二千石，咸拟荣华一万年。

　　不见朱唇将白貌，惟闻素棘与黄泉。

　　金貂有时须换酒，玉尘但摇莫计钱。

　　寄言坐客神仙署，一生一死交情处。

　　苍龙阙下君不来，白鹤山前我应去。

　　云间海上邈难期，赤心会合在何时？

　　但愿尧年一百万，长作巢由也不辞！

　　诗文赏析

　　从汉“柏梁体”开始，叹收六朝声律对仗，七言诗逐渐赶上五言诗；并从初唐开始分流，为新兴*体律绝，和乐府歌行。“初唐四杰”对七言古诗也作出巨大贡献。卢照邻的《长安古意》与《行路难》就是这方面的代表作。

　　《行路难》是《乐府·杂曲歌辞》旧题，在卢照邻之前，鲍照就作过一首七言《行路难》，仄声促韵与长句宛转，充分表达悒郁不*之气。卢照邻这一首从容舒展，徐缓不迫，多次转韵；其声律、修辞、与对仗明显受六朝诗歌影响，从中也反映了诗风转变期的艺术特点。

　　全诗共四十句，分两大部分。

　　第一部分，从开头到“万古摧残君讵知？”“长安城北渭桥边”为虚指，即物起兴，从眼前横槎、枯木倒卧古田引起联想，“昔日”领起下文十六句，对“枯木”曾经拥有的枝繁叶茂，溢彩流芳的青春岁月，进行淋漓尽致的铺陈与渲染。围绕着它“千尺长条百尺枝”，有黄莺戏春，凤凰来巢，鸳鸯双栖，高贵的丹桂青榆也依附庇荫，更有香车宝马时常经过，马蹄声断续相闻；富有而轻薄的公子，妖冶的倡女，纷趋竞骛，攀龙附凤。诗人以工整的结构，华丽的语言，为我读者展现了初唐长安城内繁荣市井，骄奢生活的世态风情全卷，读者仿佛身临其境，却又清醒地感觉到诗人冷静的态度。从行文遣辞看，整齐的偶句与变换的角度，避免了呆滞散乱；层迭的词句增添了构图的对衬感与节奏感。末两句是全诗关键，也是主旨所在。从现实的“一朝零落无人问”，由此及彼提出“万古摧残君讵知”，已如桓温当年“树犹如此，人何以堪”的普遍人生感喟，将比兴之义进一步升华了。

　　第二部分从“人生贵贱无终始”到末句，由隐而显，喻体“枯木”显现为本体“人生”。“终始”指无限。转瞬即逝的人生与悠久无限的岁月，这对亘古不变的自然矛盾造*们心灵的困惑，一系列抒情意象即由此展开。“谁家”以下（至“赤心会合在何时”）运用超时空框架，不断变换叙述角度，使生死枯荣的单一主题，形成多元层次与丰富内涵。先写时光流水，无人能阻，再写改朝换代，秦川汉陵，无可奈何；再写富贵公卿，顷刻归于青棘黄泉。由此进一步指出富贵不可骄，交情不足恃，都用复迭或对比手法。金貂换酒为李白《将进酒》所本；“玉尘”指玉骢马扬起的飞尘，狂饮与游冶似乎已解生死，其实正说明了无法排遣的苦闷。既然功名利禄都只是过眼云烟，就只好求友访仙以解心中积怨。因此，唐代盛行道教，许多官僚士大夫接受道教。诗人说：纵然*日有生死交情，但只要大限到来，你未抵“苍龙阙下”（苍龙，东方之神，二十八宿东七星总称），我则已羽化白鹤山前。至于云间海上的仙山，长生不死的仙丹，更是飘缈难觅。

　　道家与佛家都有转世说，即使退一步寻求“赤子”重生，要到什么时候呢？表面是消极、苦闷乃至放浪形骸，其实仍融注了对人生热烈执着的追求，因此结末两句“但愿尧年一百万，长作巢由也不辞！”尧年，代长寿；巢由，巢父与许由，古时隐士。“但愿”“长作”可见其辞情恳切。卢照邻因服丹中毒，手足痉挛，最终不堪恶疾所苦，自投颍水，这里似有忏悟，只祈求正常人的健康长寿，不奢求富贵荣华与长生不死。

　　初唐四杰对于诗体诗风的转变，最突出之贡献是扩大了时空境界，将目光由宫廷移向社会，转向丰富多彩的现实人生。他们对历史、对人生、对物质、对理想都常常有发人深省的理解与阐释，使诗歌气势宏远，哲理性强，有很深的社会意义。

　　朝代：唐代

　　作者：李白

　　原文：

　　金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。

　　停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

　　欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

　　闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

　　行路难！行路难！多歧路，今安在？

　　长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

　　大道如青天，我独不得出。

　　羞逐长安社中儿，赤鸡白雉赌梨栗。

　　弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情。

　　淮阴市井笑韩信，汉朝公卿忌贾生。

　　君不见昔时燕家重郭隗，拥簪折节无嫌猜。

　　剧辛乐毅感恩分，输肝剖胆效英才。

　　昭王白骨萦蔓草，谁人更扫黄金台？

　　行路难，归去来！

　　有耳莫洗颍川水，有口莫食首阳蕨。

　　含光混世贵无名，何用孤高比云月？

　　吾观自古贤达人，功成不退皆殒身。

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村行古诗词

村行古诗词

　　古诗原文

　　马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。

　　万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。

　　棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。

　　何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。

　　译文翻译

　　马儿穿行在山路上菊花已微黄，任由马匹自由地行走兴致悠长。

　　千万的山谷回荡着声响静听夜，看数座山峰在夕阳下默默无语。

　　棠梨的落叶红得好似胭脂一般，香气扑鼻的荞麦花啊洁白如雪。

　　是什么让我在吟诗时忽觉惆怅，原来乡村小桥像极了我的家乡！

　　注释解释

　　信马：骑着马随意行走。野兴：指陶醉于山林美景，怡然自得的乐趣。

　　晚籁：指秋声。籁，大自然的声响。

　　棠梨：杜梨，又名白梨、白棠。落叶乔木，木质优良，叶含红色。

　　荞麦：一年生草本植物，秋季开白色小花，果实呈黑红色三棱状。

　　原树：原野上的树。原，原野。

　　创作背景

　　宋太宗淳化二年（991），王禹偁得罪了宋太宗，贬官商州，任商州团练副使。在王禹偁的“商山五百五十日”里，曾写下二百余首诗，占其全部诗作的三分之一，许多艺术水*较高的诗都作于此时。王禹偁的代表作《村行》便是这一时期的产物，作于淳化三年。

　　诗文赏析

　　古代文人被贬谪期间，难免情绪抑郁，但却摆脱了案牍之劳形，可以纵情流连于山水胜景之中，而偏远之地，美丽的大自然最能安顿迁客的心灵。商州的自然美景带给王禹偁极大的抚慰，他曾在《听泉》诗里自嘲说：“*生诗句是山水，谪宦方知是胜游”。时间久了，一方山水之美也就渐渐融化在他那颗诗心里，化作人与自然相谐的动人诗篇。这首诗是他与商山的自然风景进行心灵对话的艺术结晶。

　　开头两句，交代了时、地、人、事。时令是秋季，这是以“菊初黄”间接交待的；地点是山间小路，这是以“山径”直接点明的；人物是作者本人，这是从诗的结句中的“吾”字而得出的'结论；事情是作者骑马穿山间小路而行，领略山野旖旎的风光，这是从诗行里透露出来的消息。这两句重在突出作者悠然的神态、浓厚的游兴。

　　三、四两句分别从听觉与视觉方面下笔。前句写傍晚秋声万壑起，这是耳闻；后句写数峰默默伫立在夕阳里，这是目睹。这里，“有声”与“无语”两种截然不同的境界相映成趣，越发显示出山村傍晚的沉寂。尤其值得一提的是：“数峰”句写数峰宁静，不从正面着墨，而从反面出之，读来饶有情趣。这正如钱钟书先生在《宋诗选注》中所说的“山峰本来是不能语而‘无语’的，王禹偁说它们‘无语’或如龚自珍《己亥杂诗》说‘送我摇鞭竟东去，此山不语看中原’，并不违反事实；但是同时也仿佛表示它们原先能语、有语、欲语而此刻忽然‘无语’。这样，‘数峰无语’、‘此山不语’才不是一句不消说得的废话······”

　　颔联耳闻“有声”与目睹“无语”两种截然不同的境界相映成趣，越发显示出山村傍晚的沉寂，富有情趣。诗人迷恋山间那份宁静，然而暮色已悄然降临，还是且行且回。第三联写山乡的红叶与荞麦花：经霜的棠梨叶随风飘落，红艳似火，在山野间分外耀眼；成片的荞麦花开如雪，阵阵清香扑鼻而来。“胭脂”与“白雪”对举，令红的更艳，白的更纯，给读者带来极唯美的视觉感受。诗人乘兴而游，胜景触目，吟咏成诗，可是吟完诗句，一丝怅惘涌上心头，诗人看见了：前面的小桥流水、原野*林，很是眼熟。似乎重归故里，那份*乡情切的感觉也许仅在刹那间一闪，便恍然回转过来，——此地并非诗人的故乡，诗人心中的那份恼意自不待言说，这次村行的情绪也由悠然转入怅然。满目山川，清晖娱人，宦途失意的异乡人却有家不得归，此情此景，真的是“夕阳西下，断肠人在天涯”。

　　作者在前六句诗里描绘了一幅色彩斑斓、富有诗意的秋日山村晚晴图，较好地体现了宋人“以画入诗”的特点。诗的最后两句由写景转入抒情。前句设问，写诗人在吟诗之后不知为什么忽然感到闷闷不乐；后句作答，写这原来是诗人因蓦然发现村桥原野上的树像他故乡的景物而产生了思乡之情。这样写，就使上文的景物描写有了着落，传神地反映出了作者的心情由悠然至怅然的变化，拓深了诗意。

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