画石头和牡丹

はり
ID：798562
p站地址 ：http://www.pixiv.net/member.php?id=798562
个人主页：http://soundtrack.xo.st/
Twitter：http://twitter.com/tottchiya

============================

(◕ω＜)☆这位画师也是我超爱的画师之一！

最*貌似很多人喜欢他那张伸太郎和Ene的新作(๑•̀ㅂ•́)و✧

主要是这家伙把团子的大本命和本命画的那么美！！

他还有很多代表作品！所以决定弄个他的专辑

提示一下~每张图的标题都是作品的id
http://www.pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=XXXXX
把XXXXX换成作品ID就可以去p站画师的页面了w

============================
相关列表：

(๑•̀ㅂ•́)و✧画师
http://www.topit.me/user/1057341/albums

============================
在下微博欢迎来勾搭！ヾ(´▽｀;)ゝ
http://weibo.com/peekabooValt/

画师はり作品打包下载：
http://vdisk.weibo.com/s/uqU08lTYCTW5U

Camilla d'Errico是生活在加拿大的意大利师。

她的画色彩多变，鲜艳。

造型诡异不失可爱和唯美。

画中大量的彩色运用让人仿佛置身于糖果世界，

可是这些糖果虽然看似很甜

但细细品尝总是有股少女特有的忧伤和不安，

是对这个世界或是对自己的人生

少女们睁大大的眼睛

看似*静看待生活

但是眼睛里总是藏着说不完的心绪

每个少女也怀揣着彩色斑斓的梦

她们也把梦的颜色深深刻在了眼睛里

所以Camilla画笔下的女孩

有着各种颜色的眼睛

是忧伤的淡紫色

或是*静的蓝色

亦或是暧昧的粉色

又或是明快的黄色

还有着无所畏惧的绿色

这些都是作者内心深处少女的摸样，

而动物成了少女的代名词

是蛇蝎美女或是可爱绵羊

是天使还是恶魔？

有脱不去的童真

抹不掉的妖娇

是温柔的化身

还是冷血的看待

哪个是你，哪个又是我。





转载插画

超中意Laura Laine葛插画风格~~

无意中发现到距，先念翻起自己葛爱好，念翻起自己葛梦想~~

Laura Laine 来自芬兰赫尔辛基的时尚插画家。在赫尔辛基艺术与设计大学时主修时尚，但意识到”设计“时尚并不是她真正想做的事，比起制作衣裳，她只想单纯的用”图像“来表达想法，在纸张上画出自我的时尚意识，所以称她是位”绘制时尚家“反而还比较贴切。

她的作品主要以铅笔和墨水笔来完成，大量的黑与白，让她专注于形状和细部的线条处理上。偶尔会出现局部的颜色做点缀，不过还是以彰显她细密独到线条为主，避免过多的颜色干扰到画的焦点。

热衷于展现女人头发的各种样貌，尝试人体的各种姿态美感，独特的女性特质在她的笔下散发，不用于大多的时尚插画，Laura Laine的作品似乎多了一分超现实的神秘美感。

他的画在其他的一堆插花素材里面很抢眼，因为颜色运用得很大胆，不似日本风格般的清淡。但仔细看又十分细致精巧，依然是流着日本民族血液的画家。画的内容一般都是些玩具，装饰精美的房间，歌舞升*的人群，娱乐场……一派热闹非凡的景象。可是仔细看是有另外一番意味在那里，他画图的角度都是从黑暗的地方到明亮之处，投射出一种渴望抑或是一种旁观的心态？我想前者是多数。我想他应该是不快乐的人吧，内心充满幻想和物质欲望。从那以后我便把他归到了和一般插画家不一样的地位，他脱了一般意义上的插画家的框子，跳脱到了画家地位。

阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha，1860-1939）

与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派相比起来，新艺术运动作为第一个真正将普通大众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。
　　穆夏（Mucha）与他所属的新艺术运动一样，他的名字在今天的中国几乎已被完全遗忘。在《中国大百科全书·美术卷》中找不到他的名字，而从网上对他名字五花八门的翻译就可以看出对于中国人来说，他的名字是多么陌生：姆佳、慕克、米哈、穆恰……
穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影，他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。而其中他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成为新艺术招贴画的同义词。
　　另外，不为人所知的是，穆夏竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸币的设计者！穆夏的作品对后世的商业绘画有着极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀起一股热潮。
　　看过穆夏的作品，你就会明白**前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的女性形象是从什么源头而来的了。

新生代绘本、插画家卤猫，原名卢涛，自由插画人，漫画杂志合作画手。小时候受到家姐的影响开始画画。一画就画到了现在（当然期间也有受到其他事情影响停滞不前，好在最后回归正途！）大学毕业之后没有从事专业相关的室内设计工作，而是选择了到游戏公司培训3D动画制作。和画画没有很大的关系。喜欢画画，所以不希望因为选择了画画的工作而消磨了对画画的热情。动画也是自己一直希望尝试和学*的，并且把它结合进自己的插画中，做成GIF，可以让画面显得生动起来。所以就变成了白天的上班族，晚上的插画师。就这样一边工作一边画画的我在去年出版了自己的第一本绘本作品《找到这颗星球》。

1、艾琳·谢里（Irene Sheri ），

1968年出生于乌克兰的别尔哥罗德-德涅斯特罗夫斯基(Belgorod-Dnestrovsky
艾琳的作品是经由绘画描述愉悦，爱，宁静或对生活的热爱。


2、奥尔加-古斯柯娃（Olga Gouskova）1974年7月28日出生于莫斯科，她生长在白俄罗斯。1985-1992年白俄罗斯明斯克艺术学校，1992年至96年白俄罗斯明斯克艺术学院设计部，1996年移民到比利时。自2002年以来，一直生活和工作在比利时的布鲁日。
*时她以*面设计师的身份工作和生活。

“我画的每一位女子虽然美丽时尚，可她们不是画像，它们不仅反映每个人的个性，也是自身的自我探索。所有的妇女都感性、忧郁和神秘。。。”奥尔加-古斯柯娃说。

油画鲁本斯

鲁本斯出生于德国的茨根小城一个律师家庭。9岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。父亲去世后，母亲送他进一所拉丁文学校学*，他能阅读古希腊罗马书籍原著。1608年，与名律师兼人文主义者布兰特结婚，画家为妻子画过不少著名的肖像，所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。

Christopher Bucklow生于1957年，出生在英国曼切斯特，曾在V＆A美术馆作研究员，运用包括摄影，绘画等多种表现形式。从1994开始创作的系列作品"GUEST"是运用针孔相机的原理，作为对向太阳照的作品"光的肖像"得到国际上的很高评价。现在，不仅得到美术馆的支持，也得到很多的其他的阶层的支持。

虽然照片是被叫做光的画，
Christopher Bucklow的作品是集中了光点而描画的，可以叫做"光点的画"，BUCKLOW的风格不是用相机照到像，而是直接把无数个光点成像到相纸上，描画出图像。画出和模特的同样大小的剪影，把它再画到巨大的铝箔上，之后在它的轮廓内打开2万5千个针孔，让相纸从针孔直接接受太阳的感光。通过一个个针孔2万5千个[太阳]被刻到一个作品上，2万5千的数字是，象征着圣经里的人的*均寿命70年的期间里太阳循环的次数{2万5千日}。

系列作品的题目"GUEST"所表现的是BUCKLOW的深层的心理和无意识间里的梦里出现的他的家人，朋友，周围的人的各种访问者，好感，仇视，爱，尊敬，把用俯瞰对于周围的各种人的各种感情和思绪，而对自己观察，定位于弗洛伊德的[梦中的登场人物>反映自身的一面的现象]，登场人物是表现为自己的一部分。"GUEST"是用外部的因素为轴心表现的自画像。

文字转载于

http://blog.sina.com.cn/s/blog_6407960a0100gcze.html

作品网址：

http://www.chrisbucklow.com/

印象派，新印象派，后印象派 （其实除了那几个非常有名的大家耳熟能详的梵高德加莫奈，别的艺术家笔触也是非常之厉害的，比如修尚的点彩派，属于新印象派，代表作是大碗岛星期天，在芝加哥艺术学院展出。还有印象派早期创始人毕沙罗，是印象派的摩西，代表作喝咖啡的女人。另外还有塞尚的立体主义和高更的*面化构图，都很不错，希望大家不要只欣赏德加和梵高。因为博主住在芝加哥附*所以有幸能经常前去观瞻。另，之前确实有一副芭蕾舞女孩的画是我疏忽，不是德加的作品，经大家指正，我已删除。抱歉引起不遍便。谢谢！）啊！忘记说了，我