山本麟一

山本 タカト一位绘画死亡的画家。他把死亡和活着的极乐融合在了一起。看他的画有种S~M的感觉。似乎有种残酷和扭曲，但是你又不能不被那种短暂，如走进处女地一般的惊喜快感和迷离眼神所倾倒。
也许死亡象征这腐烂和腐朽，但是生在那一瞬的幻灭，也是令人如痴如醉的。

九岁的小语跟随母亲搬家到一个古老的小镇，故事从这里开始…… 一个寂静神秘的小镇……九岁的新居民…… 她，透过自己的眼睛，看到了什么东西？而他，又会是谁？

《子不语壹》：春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连，秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。关于麟趾镇的岁月，伴随着小语的到来，拉开了重童帷幕。春蚕凄厉，芙蓉妩媚，水影幢幢，雕銮精妙，那些诡异传说，各色妖怪。伴随着小语的探险，带领我们寻访这两个截然不同的世界。

《子不语贰》：忘川之上，桑梓之下，一半是光，一半是影。随着四季的更迭变换，麟趾镇的一点一滴逐渐在小语的身边成形。狐妖摄魂，月光醉人，神祗借道，白蛇庇护，那个莫测世界，魑魅魍魉，经由小语的双眼，就这么清晰地展现在了我们的面前。

《子不语叁》：愿言配德兮，携手相将。不得于飞兮，使我沦亡。回忆绵长，记忆铭刻，一丝丝的加深着小语与麟趾镇之间的羁绊。忘川引渡，冬日飞花,妖鼬之恨，仙鹤离殇，那些悲欢离合，爱恨情仇，经由小语的双手，唤醒我们最为真挚深切的那份情意。

对于山本耀司的服装，人们喜欢引用他自己的一句话来加以解释：“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦？”在他之前，欧洲时装界只流行线条硬朗的衣裳，而他用层层叠叠、披披搭搭的配衬方式来处理轻逸的布料，使衣服看起来自然流畅，所以山本耀司的飘逸衣风实有如当头棒喝震撼了整个欧洲时装界。

　　西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。

　　2012-2013秋冬男装继续延续了山本耀司的独特风格，层叠的搭配方式呈现出了不同的多种变化，双排扣的制服
外套让男性看起来更加硬朗帅气，斗篷式的披风搭配飘逸出个性风范。在本季的系列之中，设计师在领带，鞋等配件单品上运用了荧光色等鲜艳的色彩，作为搭配为整体造型加分不少。

山本タカト Takato Yamamoto，东京插画家协会会员。 浮世绘协会国际会员。日本*成浮世绘师。他将“浮世绘波普风格”进一步发展成为“*成唯美主义”独特的绘画风格。
山本タカト1960年出生于秋田县。后从东京造形大学绘画系毕业后，他尝试接触浮世绘波普风格。并进一步完善和发展了这种风格，开创了“*成Esthiticism”的风格。他的第一个展览于1998年在东京举行。代表作“男孩的爱”绳索静态画面受到日本人的痴迷。

“隐形人”刘勃麟站在鸟巢前。中国艺术家刘勃麟被称为“隐形人”，因为他能在任何环境中“消失”。他将自己的身体当做画布，在助手的帮助下将涂料遍全身以融进他身后的背景中。在国家体育场前，他与“鸟巢”融为一体；而站在长城城墙前、美国**前或者意大利歌剧院里，他就像完全隐身了一般。如果他不动的话，路过的人似乎都不会察觉他的存在。刘勃麟说，他想展示城市环境怎样影响着人们以及他们的生活。