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书法的古诗句
古人的娱乐的.方式比较少,而其中书法作为古人们陶冶性情的好方法。下面小编给大家带来关于书法的诗句。
天质自然,丰神盖代。
须存其笔锋,得势而出。
今闻东楚人,结网为书圃。 池墨泼飞云,紫毫挥广宇。
张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟。
时时只见龙蛇走,左盘右蹙旭惊电。
为戈必润,贵迟疑而右顾。
献之虽有父风,殊非新巧。观其字势,疏瘦如隆冬之枯树;览其笔踪,拘束若严家之饿隶。
为点必收,贵紧而重。
我家洗砚池边树,朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。
为画必勒,贵涩而迟。
张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟。
努不宜直,直则失力。
世人尽学兰亭面,欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子,下笔便到乌丝栏。
风流与我逢,狂草竞龙舞。 一舞醉三回,消愁极千古。
今闻东楚人,结网为书圃。池墨泼飞云,紫毫挥广宇。 风流与我逢,狂草竞龙舞。一舞醉三回,消愁极千古。
策须仰策而收。
侧不得*其笔。
龙跳天门,虎卧凰阁。
不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。
勒不得卧其笔,须笔锋先行。
为竖必努,贵战而雄。
飞鸿戏海逑劲藏,舞鹤游天灵韵扬。佳作流芳传后世,携手羲之称钟王。
结字清而峻,用笔精而稳。虽笺以粉,而墨迹犹未损。公之功名,予固未暇论。而所谓书法,要必有所本矣。
入木三分盖山河,柳颜二公奈若何。山**士如相见,应写黄庭换白鹅。
张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟。
为环必郁,贵蹙锋而总转。为波必磔,贵三折而遣毫。
为撇必掠,贵险而劲。
世人尽学兰亭面,欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子,下笔便到乌丝栏。
飘若浮云,矫若惊龙。
鉄画银钩藏雅韵,粗微浓淡漫馨香。群龙墨海翻飞浪,羡煞雏鸭翼欲张。
郑板桥
日日临池把墨研,何曾粉笔去争妍。
要知画法通书法,兰竹如同草隶然。
郑板桥
删繁就简三秋树,领异标新二月花。
黄庭坚
世人但学兰庭面,欲换风骨无金丹。
谁知洛阳杨风子,下笔便到乌丝栏。
王文治《论书绝句》
墨池笔冢任纷纷,参透书禅未易论。
细取孙公书谱读,方知渠是过来人。
杜甫《饮中八仙歌》
张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前。
挥毫落纸如云烟。
李欣《醉后赠张九旭》
张公性嗜酒,豁达无所营。
皓首穷草隶,时称太湖精。
露顶据胡床,长叫两三声。
兴来洒素壁,挥毫如流星。
绘画技法有什么
绘画有很多技巧,那么大家掌握了哪些绘画技巧呢?以下是小编精心准备的绘画技法介绍,大家可以参考以下内容哦!
一、素描
素描的基本知识:什么是素描?从广义来说,用一种颜色,即黑色、棕色,兰色或其他颜色,单色表现和所画的画就是素描。画铅笔画、木炭画、钢笔画、水墨画及我们用在黑板上画的画,都可以叫素描。
素描一般分结构素描和调子素描:结构素描比较强调在形体的比例结构,采用以线为主的形式去塑造形象;调子素描比较强调画面的明暗层次,强调黑白灰的明暗关系,采用块面为主的发现形式去塑造形象。
素描在造型艺榱的意义和作用:主要在于它是造型艺术的基础。通过学*素描,可以掌握绘画的基础知识,基础知识,基础理论和基本技能,可以训练正确的观察方法和表现方法,为学*其他画种打下良好的基础。好的素描本身也是一种很有欣赏价值的艺术品。
素描的造型因素:包括形体比例:素描要求准确地将物体的形体比例画出来,形体比例包含有两种意思,第一种是指同一物体本身各个部分之间的比例,例如,成年人身高为七个到七个半头长,上肢为三个头长,下肢为四个头长等等比例关系,我们在画人的全身时,就必须注意人体本身的这些比例关系。第二种是指同一透视点上物与物之间的比例关系要符合客观事物,人和汽车排在一起绝不会一样大小,但汽车比人大多少倍?在素描时,一开始就应当准确地将这个比例关系画出来。
另外就是结构和体积:画素描时,不要单去描物体的轮廓线,要注意和理解它由哪些部份组成,各部分的形状如何?各部分之间是怎样组合成一个整体的?这就是结构问题。一个物体不是一个*面,总是由若干个面组成,它是有厚度的体积。我们应力求它们的体积感画出来,要画体积,必须注意两点:将物体的透视关系画出来;找出物体的明暗交界线,将黑白灰不同的面画出来,一个物体至少要分出三个面才能表现出它的`体积感。
透视变化:物体的透视变化是根本的,“*大远小”、“*宽远低”,视*线上的物体“*高远低”、等等,这些透视关系在画素描时必须准确的表现出来,才能客观正确的表现物体的形体结构和空间关系。透视关系还体现在调子上,同一种颜色如果远*不同,它们的色调也不同,其规律是*浓远淡,越远越灰。
明暗与色调:一个物体,由很多大小不同,方向不同的面组成,光源投影下来,物体各个层面受光的角度不同,吸收光或反光射光的多少不一,就会产生明暗的色调变化,受光多,反射强的面就亮,受光少反射弱的面就灰,光线照射不到的面就暗。画素描时,尤其是画调子素描,必须注意这些明暗变化,将它客观地画出来,才能更好地表达物体的体积和空间。对于表现空间关系,明暗色调的浓淡对比有很大关系,一般来说,前面对比强后面对比弱。
物体的色调是基于本身的固有色,同时也受到光线照射影响,颜色重的物体,其基本色调应当是重的,但由于光线照射的关系,其亮面的调子会显得淡些。
物体的质感:要真实地反映客观物体,仅仅要表现其形体结构还不够,还要表现每种物体的质感。物质的感觉一般是由其形体和它吸收光或反射光的不同表现出来的,这种质感有硬的、软的、轻的、重的、光滑透明的、厚实粗糙的、等等。一般来说,坚硬的物体其锋角较锋芒毕露、明暗关系较清楚;松软的物体其形体多是不规则而清楚,黑的越黑,白的越白,离我们越远,明暗调子越模糊,不管黑或白,都会变灰,其明暗对比也一样,*强远弱。
素描技法练*
第一单元 石膏几何形体的研究和写生
通过几何形体的研究和写生,认识客观世界中一切形体多样性结构原理。物体在空间的体积构成和光线在物体表面的一般规律。要求构图完整、形体、结构、透视、比例准确。
作业要求:要求画三至五张作业。通过线条粗细强弱的变化,准确地表现对象的形体、结构、透视、比例。至少要画一张调子素描,最好是画球体,将物体的五个基本调子表现出来,掌握在一定光线下明暗变化的规律。
第二单元 静物写生
在几何形体写生的基础上,了解事物组合的一般要求,掌握组织和布置静物的一般方法。通过写生练*,掌握并熟悉正确的观察方法和作画步骤,在形体比例准确的基础上,通过线条的粗细、强弱、刚柔和明度的变化,画三至四张作业,表现对象的质感、量感和光感。
第三单元 石膏头像写生
通过石膏像写生,掌握人物头像的基本特征,五官位置的透视变化。正确理解局部与整体的关系,进一步体会写生练*的过程,亦是培养正确观察方法的过程。
作业要求:画五至七张结构素描,要求形体结构准确;画两三张调子素描,要求在形体结构准确的基础上,运用明暗变化的一般规律,立体地表现对象。
第四单元 人物画
通过人物写生,了解人体结构和运动规律,掌握人体不同角度和不同转向运动中形体的透视变化,理解衣着等表面特征和人体结构的关系,较准确地表现出具体对象和年龄、性别、形象特征和动态。
作业要求:慢速写画五至八张,要求比例动态准确;结构素描画四张,要求在比例、动态准确的基础上,画出人物内在和外在的联系;调子素描画两至三张作业,要求形象生动,动态准确、色调丰富,层次完美。
石膏像素描写生五步法见下:
一、以形体结构的相互组合来认识后画的石膏形体,画准形体的透视关系,处理好头、颈、胸等大关系。
二、以明暗交界线入手,画出头像的明与暗的两大调子的关系。
三、加强各部位的形与结构的联系,通过具体的描绘使头像的形体更加结实,特征理象显,同时着手描绘头像与背景的空间关系。
四、通过头像边缘线与明暗交界线的虚实处理,营造出物体的前后的空间关系和转折关系。要重点画头像的五官和明暗,使形体更加结实。
五、进一步调整明暗关系。
《清明》
(唐)杜牧
清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。
借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。
《途中寒食》
(唐)宋之问
马上逢寒食,途中属暮春。
可怜江浦望,不见洛桥人。
北极怀明主,南溟作逐臣。
故园肠断处,日夜柳条新。
《寒食》
(唐)韩翃
春城无处不飞花,寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛,轻烟散入五侯家。
《闾门即事》
(唐)张继
耕夫召募爱楼船,春草青青万项田;
试上吴门窥郡郭,清明几处有新烟。
《清明》
(宋)王禹俏
无花无酒过清明,兴味萧然似野僧。
昨日邻家乞新火,晓窗分与读书灯。
《苏堤清明即事》
(宋)吴惟信
梨花风起正清明,游子寻春半出城。
日暮笙歌收拾去,万株杨柳属流莺。
《寒食上冢》
(宋)杨万里
迳直夫何细!桥危可免扶?
远山枫外淡,破屋麦边孤。
宿草春风又,新阡去岁无。
梨花自寒食,进节只愁余。
《郊行即事》
(宋)程颢
芳草绿野恣行事,春入遥山碧四周;
兴逐乱红穿柳巷,固因流水坐苔矶;
莫辞盏酒十分劝,只恐风花一片红;
况是清明好天气,不妨游衍莫忘归。
《送陈秀才还沙上省墓》
(明)高启
满衣血泪与尘埃,乱后还乡亦可哀。
风雨梨花寒食过,几家墳上子孙来?
《清江引清明日出游》
(明)王磐
问西楼禁烟何处好?
绿野晴天道。
马穿杨柳嘶,人倚秋千笑,
探莺花总教春醉倒。
法国古典主义绘画与新古典主义绘画的联系与区别
绘画(Drawing 或Painting)在技术层面上,是一个以表面作为支撑面,再在其之上加上颜色的做法,那些表面可以是纸张或布,加颜色的工具可以通过画笔,也可以通过刷子、海绵或是布条等,也可以运用软件进行绘画。以下是小编为大家整理法国古典主义绘画与新古典主义绘画的联系与区别的相关内容,仅供参考,希望能够帮助大家!
法国古典主义绘画是在17世纪形成的,它是借用古希腊和古罗马时期的艺术精神,主要以这两个时期的雕塑和大师们的绘画为典范他们向往一种理想化的生活,所以古典主义绘画时期的作品都会脱离现实,很少对现实生活进行描绘。17世纪的法国是由路易十四执政的,国家使用君主制,这一时期的艺术都用于服务国王和精英,他们把古代和现代思想及天主教和世俗思想兼收并蓄形成古典艺术,并且认为神性大于人性,使得对现实的描述都带上一种神话的外表。这一时期的绘画强调遵循古希腊和文艺复兴的盛期的艺术传统,绘画题材大都是神话、圣经、历史故事,特别是王朝的一些史迹,现实生活的题材往往被排除在外。绘画作品都具有宏伟的气魄、庄严静穆、典雅等特征,作品规模也很大。在绘画技巧上,特别注重素描的重要性及形体轮廓的准确性。
18世纪中期到19世纪初期法国出现了新古典主义绘画,新古典主义绘画与古典主义绘画相似,都崇尚理性,注重素描和轮廓的精准。新古典主义绘画作品中很少表现出艺术家的主观情感,一切都是从理性出发,遵循着唯理主义的观点。新古典主义同样对素描有着严格的要求,强调造型的精准完美,也同样追求作品的和谐、庄严和典雅,但他们却反对巴洛克和罗可可的艺术风格。 “新古典主义”的“新”就在于借用古代绘画的表现形式来直接描绘现实中的重大事件,宣扬一种革命精神,绘画更倾向于现实化。
法国古典主义绘画形成于17世纪,它的美学理论在当时的影响特别大,甚至于波及到欧洲各国,掀起欧洲艺术的又一个高潮。18世纪中期,随着启蒙运动和资产阶级大革命的到来,法国又出现了新古典主义绘画。新古典主义有意的模仿了古典主义。新古典主义绘画和古典主义绘画都一致崇拜古希腊古罗马时期的优秀艺术传统。特别是二者都非常注重轮廓的严谨和素描的重要性。
首先,古典主义者坚定地认为,只有通过素描他们的思想才能够得到表现。普桑是古典主义时期最具代表性的绘画大师,他主张艺术家应该从理性出发,支配素材。他想通过理性的空间描述来保持结构的均衡、形式的完整,使得他的造型能力又上升了一个高度,绘画作品更为写实。
新古典主义这一时期的安格尔,对艺术形式进行了大量的研究,追求一种永恒的纯粹的美,他的艺术精美而典雅。安格尔认为:“在一切形中,最美的是圆形”。安格尔特别注重画面中素描的作用,他的作品都彰显出线条和素描的关系。他的油画用笔细腻,使得画面显得洁净又有光泽,极为优雅同时也表现出素描关系和形体结构的严谨,是古典主义艺术的集大成者。
新古典主义能够取代洛可可艺术,原因是多方面的。18世纪末19世纪初,法国出现了一些启蒙运动以及法国资产阶级大革命,使得法国动荡不安。资产阶级取得革命的胜利,在反对君主制的同时也反对君主专制时期艺术风格的陈腐。新古典主义通过新的绘画艺术来宣扬革命精神,追求自由*等,其实他们也就是借古喻今。新古典主义者们用他们的艺术激励着人们的爱国热忱,使人们树立起勇于牺牲的英雄主义气概。正是在这样的历史条件下,产生了以启蒙思想和大革命为指导思想,在形式上借代古典主义的新古典主义。
新古典主义是相对于古典主义而言的,它并非是古典主义的重复,而是对古典的再次利用,完全借用了古典主义的表现形式,但在题材选择、美学思想等方面二者还是存有不同的。
在题材的选择上,十七世纪法国是由路易十四执政的,这一时期的艺术都服务于国王和精英,这时期的艺术崇尚古典精神,追求古希腊和文艺复兴时期庄严、静穆、典雅的艺术风格,因此绘画题材也多以神话、圣经以及古代历史故事为主,很少选择描绘现实生活的题材。
新古典主义的艺术家们在经历了法国大革命之后,反对罗可可的艺术,而渴望能够通过古希腊古罗马时期的艺术表现形式来表现他们的艺术,从而宣扬一种不怕牺牲,奋力卫国的革命精神和爱国热忱,他们对历史的精准性特别的看重。因此新古典主义都是借用古代英雄主义题材和表现形式,直接描绘现实斗争中的重大事件。新古典主义时期最代表性的人物就是大卫和安格尔。大卫因投身于法国大革命,所以他所创作的作品也几乎都和法国大革命时所发生的'重大事件相关。安格尔也是新古典主义的大师,只不过安格尔更侧重于华丽和唯美的表现。由此可见,由于产生的时期不同,社会背景不同,新古典主义绘画与古典主义绘画在题材选择上也有所不同。古典主义绘画大多以希腊神话、圣经为主要题材,而新古典主义时期的绘画主要以重大历史事迹为题材,多与法国大革命相关。
从美学思想方面,随着时代的变革,法国新古典主义绘画的美学思想与古典主义时期有所不同。
新古典主义代表大师大卫,他的作品中所塑造的人物形象都展现出一种坚强刚毅、不怕牺牲的爱国主义精神。他的成名作《贺拉斯兄弟的宣誓》,激励着人们的爱国热忱。大卫将人物安排在一个舞台般的空间里,宣誓的三兄弟坚毅勇敢,与右侧痛苦的女性形成了鲜明的对比。人物古典雕塑般的造型一扫罗可可艺术中慵懒柔靡的感觉。大卫的作品大多宣传着一种视死如归的革命精神,为法国历史做出了很大的贡献。大卫熟练的绘画技巧以及严谨的画风都表现出对罗可可艺术的轻佻柔媚的反对。
通过对法国不同时期美术的论述,不难看出法国古典主义与新古典主义有着一定的联系,同时他们之间又存在着不同。古典主义完全是利用了古希腊传统的艺术形式,多以古希腊和文艺复兴时期的绘画大师们为典范,创作的作品都富有一种神话色彩。在绘画内容上也多取材于古希腊神话和宗教故事,宣传一种理想化的崇高境界,古典主义绘画崇尚理性,绘画作品中也都很少表现画家的感情。在技巧上,古典主义绘画虽然对造型和素描要求严格,但画面往往缺乏创造力。新古典主义绘画其实是相对古典主义绘画而言的,它只是在形式上继承了古典主义,在题材和美学思想上仍然与古典主义不同。从历史的进程看,新古典主义代表的是资产阶级对自由的追求,对美好生活的向往。它反对罗可可陈腐的艺术,要求的是真正的罗马精神,是不怕牺牲,勇于为祖国献身的革命精神。
关于励志,书法家们又是怎样用优美的文字表达出来的呢?
《宁静致远》
宁静致远,该成语最早出自西汉初年刘安的《淮南子:主术训》,诸葛亮的《诫子书》也有引用。“夫君子之行,静以修身,俭以养德。非淡泊无以明志,非宁静无以致远。”意思为:*稳静谧心态,不为杂念所左右,静思反省,才能树立(实现)远大的目标。 只有心境*稳沉着、专心致志,才能厚积薄发、 有所作为。此幅书法作品无论是挂在家中客厅书房或是企业公司办公室都很不错,不仅起到装饰作用,而且还能起到提升自身品位和修养的作用!
《长沙》
《沁园春·长沙》是*著名的之一,它尤其抒发了*意气风发的精神状态。 此幅作品用行书的手法行云流水般地书写出了诗词的那种意气风发的精神状态,书法笔法流畅而不失变化。此幅佳作最适合挂在办公室,公司可以在员工办公室里挂这么一幅作品,不仅具有装饰作用,更有激励作用。
《天道酬勤》
“天道酬勤”这个成语的意思是:上天偏爱于勤奋的人们,付出的努力一定会有所回报,也说明了机遇和灵感往往只光顾有准备的头脑,只垂青于孜孜以求的勤勉者。指一分耕耘,一分收获,是指古今中外所称道的多劳多得。这句话出自于《论语》, “天”指“上天”,“天道”即“天意,“道”指“主张”,“酬”可解释为“实现志愿”,即酬谢、厚报的意思,“勤”为“勤劳”。就是说“天意厚报那些勤劳、勤奋的人”。所以总的意思是说:上天会实现勤劳的人的志愿。有耕耘就会有收获,我们只要不懈努力,最大限度的完善充实自己,千方百计的提高自己的竞争实力,就会有一个美好光明的明天。是企业励志书法的首选。
绘画是一种在*面上以手工方式临摹自然或非自然,下面是小编为大家整理的关于绘画的,欢迎大家的阅读。
《画》
远看山有色,
*听水无声.
春去花还在,
人来鸟不惊.
画 鹰
素练霜风起,苍鹰画作殊.
竦身思狡兔,侧目似愁胡.
绦镟光堪摘,轩楹势可呼.
何当击凡鸟,毛血洒*芜.
不要人夸颜色好
只留清气满乾坤
绘画的特点
一、生活绘画艺术的语言
1. 生活绘画艺术在二度*面上创造物象与空间,展示现实生活与想象世界的多样景观,传达人的思想感情。生活绘画是“视觉空间的艺术”。生活绘画种类繁多,范围广泛。从体系上划分:东方生活绘画、西方生活绘画;
从使用材料、工具和技法划分:中国画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。
从题材内容划分:肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。
从作品形式的不同划分:壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。
2. 生活绘画艺术语言:(1)线条;(2)形体;(3)色彩;(4)色调;(5)动感;(6)笔墨(笔触)。
二、油画与国画
1、 概念
油画:是以油为调和剂调和颜料,在经过制作的不吸油的*面上描绘而成的生活绘画。国画:是中国传统生活绘画的总称。从广义上讲,中国画包括中国传统生活绘画的各种类别,但通常指的是以水为调和剂,以墨为主要颜料的一类,又可称“水墨画”或“彩墨画”。主要工具:笔、墨、纸、砚、绢素 宣纸:生宣、熟宣 线条变化:粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折 墨色变化:皴擦点染、干湿浓淡(烘、染、泼、积) “墨分五彩”:焦、浓、重、淡、清(加宣纸白色,可称为“六彩”)
2、 油画与国画的简单比较:除了工具、材料、表现主题的一般区别外,概括地讲,中国生活绘画尚意,西方生活绘画则尚形;中国生活绘画重表现、重情感,西方生活绘画则重再现、重理性;中国生活绘画以线条作为主要造型手段,西方生活绘画则主要是由光和色来表现物象;中国生活绘画不受空间和时间的局限,西方生活绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之,西方生活绘画注重再现与写实,同中国生活绘画注重表现与写意,形成鲜明差异。
3、 中国生活绘画的独特艺术魅力
(1)中国画重视空白的运用,有“虚实相生”的效果;
(2)中国画重视艺术与自然的关系,强调“以形写神”,讲究意境、神韵;
(3)中国画与书法有很深的渊源,即“书画同源”、“书画同法”;
(4)中国画与诗有相通之处,因而推崇“画中有诗”;
(5)中国画还经常使用印章,是点缀,也增加韵味和美感。
三、生活绘画艺术欣赏方法
1.了解作品的时代特征、作品产生的原因、背景,领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的特点,达到与作品在感情上的交流。
2.注意积累文化史和艺术发展史的知识,力求把握生活绘画的发展脉络,把握代表作品的特征,从而获得一些赏析生活绘画的标尺。
3.多看和思考画作,并注意在生活中观察物体与景色,从而培养和提高对艺术形式的感觉,逐步具备对生活绘画艺术语言的感受力。
4.尊重自我感受,尊重自己对画作的直觉,在画作面前驰骋自己的联想和想象,达到心旷神怡的最佳审美境界。
[有关绘画的诗句]
爱国古诗句 书法作品
当他爱*家的时候,*家也尊重他。下面是爱国古诗句与书法作品,欢迎大家阅读与了解。
1、《出塞》
唐·王昌龄
秦时明月汉时关,万里长征人未还。
但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。
2、《夏日绝句》
宋·李清照
生当作人杰,死亦为鬼雄。
至今思项羽,不肯过江东。
3、《示儿》
宋·陆游
死去元知万事空,但悲不见九州同。
王师北定中原日,家祭无忘告乃翁。
4、《凉州词》
唐·王翰
葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回?
5、《从军行》
唐·王昌龄
青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还。
6、《菩萨蛮·书江西造口壁》
宋·辛弃疾
郁孤台下清江水,中间多少行人泪。
西北望长安,可怜无数山。
青山遮不住,毕竟东流去。
江晚正愁余,山深闻鹧鸪。
7、《闻官军收河南河北》
唐·杜甫
剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在,漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳。
8、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》
宋·陆游
三万里河东入海,五千仞岳上摩天。
遗民泪尽胡尘里,南望王师又一年。
9、《题西安邸》
宋·林生
山外青山楼外楼,西湖歌舞几时休?
暖风熏得游人醉,直把杭州作汴州。
10、《闻军官收河南河北》
唐·杜甫
剑外呼传收蓟北,初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在,漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳。
11、《满江红》
宋·岳飞
怒发冲冠,凭阑处,潇潇雨歇。
绘画的唯美句子(精选75句)
在学*、工作或生活中,许多人都接触过一些比较经典的句子吧,根据语气的不同句子可以分为陈述句、疑问句、祈使句和感叹句。绘画是一样很高雅的艺术,它可以陶冶人的情操。下面是为大家整理的绘画的唯美句子(精选75句),欢迎参考。
1、诗情画意的句子:流水潺潺,心韵悠悠,落花满庭,暗香盈袖。掬一捧湖水,拈一缕秋香。婉约明媚的律动在旖旎中绾结成洁白无瑕的心莲,任一曲水调轻轻的流泻,静静的蔓延,在薄如婵翼的素笺上浸透,再浸透……
2、沉香亭畔,春风牡丹,一窗恣意不聘的相思,宛如灯火阑珊处的水色胭脂,轻弹如梦的江南,一双烟霞旖旎的眸柔似春风,润若雨露柳眉细描这一弯情幽,双燕归时陌上可相逢?若君不解花语,花儿与谁缠绵?一脉弱不禁风的相思,纤柔地舒展,嫣然若清起流转,柔肠回环,思情阑珊,一袭梨花白,颦眸流盼莲步姗。
3、淡若水,清若茶,指间飞落花。风中魂,雾中影,雨中葬芳华。发如雪,颜如玉,孤傲情绝杀。当一切都看到了透彻,忽然觉得清醒会让人难受。当灵魂受到伤害,恍然明白现实原来有太多无奈,有太多的不应该。寂寞已经成了一种信仰,我用孤独疗伤,用血做墨,筑城花开不败,用泪做衣,演绎风华绝代!长夜幽幽情难枕,月色如殇不归人。花自飘零心雨深,繁华落幕泪涔涔。
4、点燃一盏心灯,退守在方寸之间,在天之涯处浅写守望,一任声声覆声声的呼喊,沿着思念的脉络疯长。今生刻骨铭心的温馨与记忆,凝重成胸口赤色的朱砂,蘸就幽幽执情的墨香,细细勾画,把今生最美的爱恋用真情填满温润的诗行……
5、踱步于江河畔,看着月下凄凉浮云倾尽人间凄楚,烟笼寒水月笼沙,泊秦淮小舟已离逝,月下弄轻影,梦里思华年。独自坐在阁楼道口,注视路尘蹁跹,万蹄踏尽,唯独没有你来时的场景。
6、芳菲的四月,弥漫着诗一样的梦幻。带着一份安暖的惬意,漫步于岁月的明媚海岸线,抬头,仰望,那一片湛蓝的天籁,万千甜蜜晕染成绵延画面,在清风的摇曳中,缱绻着幽然的情愫,轻舞曼妙着永久的芳华记忆。
7、将一朵莲的心事遣入流年,以一种花开的姿态静默成兰,如水如仙。只想捻一阕诗情,书一怀画意,小酌怡情,吟风弄,无关他言,且歌且行。静守一份安然,淡墨红尘,默然相爱,寂静喜欢。
8、今生,风烟流年,执手红尘,朝朝暮暮,凝字为爱。两相依,如花眷恋,你是我独守的暖,不相负,繁华唇语缠绵。那日,长空阴晦,如我的心情。踩着碎碎的感伤,两眼含霜,有风吹过,寒依然。闭上眼帘,记不起你完整的笑容,千年红尘,就在这一刻泛起绵绵情愁,我的世界开始下雪。
9、今夜无眠,若你只是飘过的一阵风,我想在流年的记忆里,写下一纸无你陪伴的守望,绝对不会吵醒你的梦乡。如果那悠悠的伤感音乐,戛然而止,是否我该绝了红尘的怀想,把无端的惆怅丢进繁花的春天,让不舍的琴音编织成浪漫的爱情宣言,在梨花带雨的盛景里重现。今夜无月,星星也少的可怜。影子在昏暗中对折,略显孤单,夜色如殇,暗意深浓。
10、梨花一枝春带雨,阡陌间梨花烟雨点点,雨丝织成了一幅素绢。在唐王朝翰墨遗韵中寻觅,在卓怡婉约的宋词中旖旎,浅带的忧伤独自来到绝尘诗雨中,一笺古典惆怅。锦瑟五十弦,一弦一柱叹华年,折一枝李商隐落寞情怀,点点落阡陌,挽结成一阕词令。世间只有一种刻骨铭心的牵挂,难以忘怀。
11、临水的女子在秦淮河上传唱笙歌,红格碧色的窗花下,雪纺胭色的罗裙,在莺歌燕舞的人间袅娜曼妙的风姿。这与,饮醉了秀色的江南。
12、流年,清浅,爱恋,不变。择一片鲜绿地带,揽一袖清风,捻一瓣心香,捧一抹暖阳,撷一缕烟云,踏着心的节拍,邀来唐诗宋词,约来晨露暮霭,一起来,舞出生活的色彩。不远处,你微笑嫣然,神情清爽,清澈的双眸盈满切切深情,注视着,无声又无息,无言亦无语,如梦如幻。
13、凝眸处,千里烟波,花语楼阁,若渺的水云深处,虚幻之间古人演绎万种风情,古色古香的人云古景在脑海幽然流传,一份婉约细致的风雅一份袅娜轻盈的飘逸。搡一枝多情的枫红,把魂牵梦萦的相思愁词,卸舍下尘世中所有的悲与喜,执牵起你温柔的手心,依偎着你宽厚的肩膀,不问三世,不问姻缘,化蝶比翼。
14、千江有水千江月,万里无云万里天,风缓荷塘远嚣喧,芙蓉如面。池花对影落,烛泪向心流,夜色月光泼,未到别处不悲秋。风姿潋滟,云水含笑,笑看月影水面倒。朱夏转眼过,又是秋雨听风波,道别,不曾见回头。欲寄彩笺兼尺素,水远山长会相逢,风缓荷塘送香远,情在人间,有缘再见。
15、倩影销,客还立断桥;纸伞薄,观云惨天高。醉殁西郊,吾吹箫,欲挥毫。清明哀悼,祭一世孤傲,泪把烛火摇;流年轮回,葳蕤已覆秋水蒿。苏幕遮,红楼举觞酒为歌;虞美人,姌袅舞姿谁錾刻;醉花荫,潺湲凄寒伶仃过;金缕曲,经卷浮坱落几多;鹧鸪天,凝眸送进前生缘……烟雨渐远,冷月铅华略泛浅,怎怜?怎眠?
1、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹
2、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰
3、画素描是从我们看不见的东西开始,而以看见的东西结束。——博巴
4、*精微致广大。关于绘画的名言。——徐悲鸿
5、科学家不创造任何东西,而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实,艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫
6、美术所以能产生科学,全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美,又觉得真才是美,所以求美,先从求真入手。——梁启超
7、美术一旦脱离了真实,即使不灭亡,也会变得荒诞。——托·卡莱尔
8、莫把丹青等闲看,无声诗里颂千秋。——明·徐谓
9、石涛善画,盖有万种,兰竹其馀事也。板桥专画兰竹,五拾余年,不画它物,彼务博,我务专,安见专之不如博乎?石涛画法千变万化,离奇苍古而又能细秀妥帖,比之八大山人殆有过之无不及处。关于绘画的名言。然八大名满天下,石涛名不出吾扬州,何哉?八大纯用减笔,而石涛微茸耳。且八大无二名,人易记识;石涛弘济,又曰清湘道人,又曰苦瓜和尚,又曰大涤子,又曰瞎尊者,别号太多,翻成搅乱。八大只是八大,板桥亦只是板桥,吾不能从石公矣。——郑板桥
10、文学家是以抽象化了的,即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。——塞尚
11、屋中有画,等于悬挂了一个思想。——雷诺兹
12、艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶。——歌德
13、艺术家用脑,而不是用手去画。——米开朗基罗
14、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索
15、意存笔先,画尽意在。——唐·张彦远
16、在油画的后面,跳动着画家的脉膊,在塑像之中,呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫
17、战斗场面和绘画,都要在远处观看。——英国
18、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹
19、最接*雕刻的绘画最完美。——朗费罗
20、作画贵在似与不似之间,不似则欺世,似则媚俗。——齐白石
1、我最拿手的是画画。在学前班放一个月的假期里,因为家里没有人看我,我就跟着妈妈上班。有一次,我觉得自己一个人玩没有意思,就找出了妈妈给我买的画画书,自己画了起来。因为爸爸属牛,我就比着画了一头牛;妈妈属兔,我就比着画了一只小白兔;我属蛇,所以就画了一条蛇。我画完了之后拿给妈妈看,妈妈说我画得特别像。随着一年级入学,妈妈就让我学画画。
2、美术课上,老师那只灵巧的手拿着粉笔,时而大刀阔斧地画着粗线条,时而细致地描几下,片刻工夫,一只展翅翱翔的苍鹰便出现在黑板上了。
3、我爱画画,就像鱼儿无法离开水,绘画是我最重要的朋友,我也离不开画画。我想要用画画来表达我的所想,描绘世界一切美好的景色。
4、姐姐坐在房间里临摹钢笔画,只见她每扭头观察一下,手上的笔就好像长了眼睛似的,画出的线条跟画册上的一模一样。
5、绘画不仅给我带来了乐趣,也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候,用彩笔画下自己的喜悦;在我不开心的时候,用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
6、我喜欢画画,不仅仅是它可以使人忘掉忧愁,而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中,这是一件多么美妙的事情呀!当我们坐在画板前,描绘着花、人、景、物时,心也不禁陶醉在这美妙的'风景中……正是因为这样,才塑造了我遇事沉稳冷静的性格,我可真得感谢画画呀!
7、小姑娘手拿水彩笔,在纸上画了一排向日葵,画面上一张张迎着太阳的笑脸,展示着一个充满童真的世界。
8、绘画这种爱源于一种渴望。不为名声,不为服务于别人,也不为自己,而是来自一种像吃或喝一样的本能。而绘画、吃饭、喝水这三件事之所以可以相提并论,是因为它们全部涉及自己从这个世界吸收好的元素,把好的东西输进来。
9、我拿起笔,在纸上写写画画,一团团算草纸从我手中滑落,敲击出为了理想而奋斗的美丽回声,在我心中闪烁着那最美的火花。我的心儿被了为理想而努力的暖阳照得温暖,舒适。笔尖依旧在滑动着,描绘出一条条理想的弧线,透出点点奋斗的曙光!算出来了!望着眼前这密密麻麻的算草纸,我高声呼喊,而喜悦的甜蜜汁水也倾满我的心田。我在心中念叨着;为理想而奋斗,多么神圣的字眼,满载憧憬,满载期待,满载成功的汗水和甘露!我要铭记它,对!要为了理想而奋斗!
10、为了绘画,我可以不牺一切追求。时间是挤出来的,老师常常这样告诉我们。对呀!就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。绘画是自然的点缀,有了它大自然也增色不少,它是印在白纸上的画,用心将它描述,用自己的心灵去体会它,我想,这择是绘画吧!
11、我们开始会写诗画画,并能做以前所不能做的事,我们想不到自己竟有这种能力。我们能写出风格很美的诗和文章,比方说我们以前不是专业作家,现在却能下笔成章。
12、我希望,能在心爱的白纸上画画,画出笨拙的自由,画下一只永远不会流泪的眼睛,一片天空,一片属于天空的羽毛和树叶,一个淡绿的夜晚和苹果,我想画下早晨、画下露水、所能看见的微笑,画下所有最年轻、没有痛苦的爱情。
13、同桌把玩了一会手上的鸡蛋,拿起毛笔在上面画了几笔,一只鸡蛋顿时变成了一张甜美的笑脸。
14、每当我拿起画笔,我就很快乐,因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅;也可以倾诉你的喜怒哀乐;更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。
绘画春天的画画图片
图片是指由图形、图像等构成的*面媒体。图片的格式很多,但总体上可以分为点阵图和矢量图两大类,我们常用BMP、JPG等格式都是点阵图形,而SWF、CDR、AI等格式的图形属于矢量图形。以下是小编收集整理的绘画春天的画画图片,仅供参考,希望能够帮助到大家。
春天,天气转暖;万物复苏;春天,充满希望。让我带领大家走进春天吧!
一缕缕的阳光洒向大地,显得那么温暖和明媚。微风吹来,我感到非常舒服,街道上,人们脱去厚厚的冬装,大家都穿上单薄的衣服。
小燕子早就在树枝上吱吱喳喳地叫着好像正演奏着一首春天的赞歌。蜜蜂正在嗡嗡地叫着,有些蜜蜂正在工作,有些蜜蜂正在飞舞。它们各有个的忙啊!
一条条正在发芽的柳树好像亭亭玉立的少女正在梳理着自己的头发。百花争艳的花儿灿烂开着,一阵阵花儿的香味迎面而来,闻了一下香味,令人心旷神怡。风一吹,来小草就欢快地跳舞起来,远远望去,真像波浪起伏的绿色海阳。
还有河面上的鸭,鹅,游来游去,河边的青蛙呱呱地叫着。田野里的禾苗碧绿的,菜花金黄一眼望去,那盛开的油菜花在翠绿的叶子托下,格外好看,好像无数的黄蝴蝶在翩翩起舞。
啊!春天是一个美丽的季节,你们感受得到吗?春天充满生机!我爱春天!
早晨,我真开双眼,看见美丽的春之天使在对我点头微笑。柳树的芽咬碎冬天的包裹,萌发了,小麦苗也仰起你染的小脑袋,拔节了。竹笋摆脱严寒的束缚,冒尖了。花瓣启开了温馨的窗口,开了。连湖水也回复到了往日的蓝,换笑回来了!
啊!春,撒破了灰蒙蒙的冬天,降临了!我走在上学路上,满眼皆是醉人的绿,绿色土地,绿色的风,连雨四也染绿了,可爱的鸟儿在婉转动听的啼鸣,在荡起的绿色春潮中又掺着甜美的韵调。到处一片繁荣,昌盛的景象。
现在,我真想张开双手,拥住春天最美的'时候,永远停留!啊!这醉人的春天!
十岁那年的早春,我又回到了乡下爷爷奶奶家。我刚用奶奶端来的水,洗去路途落在脸上的尘垢,就邀上堂姐飞奔向老屋旁的竹林,去看看久违的竹子。高大挺秀的竹子被风吹得“沙沙”地响,好像在欢迎我的到来。我抬头一看,那些竹子苍翠欲滴,与头顶上照射下来的阳光调和成了一幅美好而和谐的画卷。可这片幽深的竹林似乎少了点什么。是什么呢?
后来的几天里,不停地下起了蒙蒙细雨。有一天,待到雨停时,已*黄昏,微风中弥漫着泥土的芬芳。踏着泥泞的小路,我再次走进了那片竹林。突然,我欣喜地发现,在一棵竹子的旁边,有个不起眼的笋芽儿从地底下冒了出来。一下子,我感受到了春的气息,是可爱的笋芽儿带来了春天,是它与春天一同钻破了土地,来到地面上的!我终于明白了,竹林曾经缺少的是春雨的滋润,微风的抚摸,是春的气息!
我绕着一棵又一棵的竹子细细寻找着。不一会儿,便又发现了好一些笋芽儿。“春来了!”我的喊声响彻竹林。微风掠过,把春的气息与我的喜悦传开,飞遍千山万水,吹醒一切仍未复苏的生物,让生机传遍大自然的每一个角落……
啊,笋芽儿,春的气息!
早晨,风和日丽,我出去买早点。一阵微风袭来,虽然觉得稍带寒意,但是已经不像以前那么凛冽了。
在回家的路上,我看到了遍地的绿草苗,以及抽出新芽的柳树,整个城市飘溢着春的气息。啊!春天来了!
我抬头看看天空,天上的大雁、燕子等候鸟都准备从南往北迁徙。小池也都冰消雪融了。这不正是春的预兆吗?看看忙忙碌碌、兢兢业业的人们,仿佛正在迎接春的到来。
下午,我看见许多小朋友在放风筝,红的、绿的风筝自由自在的翱翔在天际,仿佛在向人们报告:“春天来了!春天来了!”第二天早上,我一进校门,一阵芳香扑鼻而来。啊!好香啊!上自*课,我们在教室里的朗朗读书声,仿佛是一首首春天的赞辞。
吃完了早点,我到了生物园地,那些馥郁芬芳的奇花异卉,仿佛在向我微笑,在向我絮絮低语。然而,一下子,话儿们又好像展开了一场盛大的舞会,群花斗艳,为这春光又增添了许多生机与色彩。
上课了,我一边拿文具盒,一边想:“在这美好的春景里,我一定要好好学*,将来成为一个对国家、社会有用的人。”
修业勤为贵;成文意必高。
爱画人骨髓;吐词合风骚。
胸中富丘壑;腕底有鬼神。(齐白石)
高怀同霁月;雅量洽春风。
高松来好月;野竹上清霄。
座对贤人酒;山藏太史书。
疾风知劲草;烈火见真金。
阅古宗文举;临风怀谢公。
酒香留客住;诗好带风吟。
海为龙世界;云是鹤家乡。
海阔凭鱼跃;天高任鸟飞。
浮沉休感慨;方正自栽培。
涧松寒转直;碧海阔逾澄。
朗抱开晓月;高文激颓波。
读书滋逸气;阅世益豪情。
读书难字过;回首白云间。
谁知大隐者;乃是不羁人。
谁将佳句并;真与古人齐。
能除一切苦;照见五蕴空。
绿树多生意;白云无尽时。 …
古诗绘画四个字的书法
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关于赞美书法绘画的古诗词
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绘画四季的古诗小报
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有关描绘书法的古诗
四时田园杂兴的古诗绘画
草的绘画古诗
学绘画的古诗
古诗的绘画美
描绘书法家的古诗
描绘书法的古诗词
画这首古诗的书法
带古诗的绘画
绘画记忆法记古诗的好处
梅的古诗和绘画
古诗《画》的诗句书法
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古诗蒹葭的绘画
源出自古诗的四字词语
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