古诗演唱的意义

合唱演出曲目的意义及作用

合唱演出曲目的意义及作用

　　合唱作为一种群体性、多声部的声乐表演艺术形式，其演出性质和内容主题多种多样，关于选取歌曲有什么要求呢?下面是小编给大家收集的合唱演出曲目的意义及作用，欢迎阅读。

　　合唱作为一种群体性、多声部的声乐表演艺术形式，其演出性质和内容主题多种多样。既可以单独组成合唱音乐会，也可以在综合音乐会或文艺晚会的首尾作为其中的一个节目进行表演。既有主题鲜明的纪念性演出，也有某某合唱作品音乐会，既有表演性质的专业演出，又有比赛性质的较量性演出等等。

　　但是，无论什么性质的演出，都需要对演出曲目进行精心的安排。曲目的选择和安排与演出的效果有着密切的关系，是合唱演出准备工作的一个重要的组成部分。实际上，在*时的音乐会上，有不少技巧、条件都不错的合唱团体，因对曲目的选择和安排不合适而遭失败或未能收到应有演出效果的情况不难遇见。

　　一般来说，专业合唱队或各方面条件较好的业余合唱队曲目选择余地较大，无论是交响合唱还是无伴奏合唱均能担负。但对于一般水*的合唱队来说，因受其条件的限制，曲目选择的余地就会受限制。如贝多芬第九交响乐的终曲合唱《欢乐颂》，气势宏大，篇幅又长，其深度和难度都非同一般，因此，中小型合唱队和一般水*和条件的团队就不宜选唱。这不仅由于该团的人数少，其演唱所产生的音响缺乏作品所需要的声音厚度和应有的群体感，而且由于队员没有足够的力量相互替补，在演出中会出现气息不足、力量不足等情况。

　　因而，要想达到应有的气势，收到圆满的效果是非常困难的;又如无伴奏合唱《半个月亮爬上来》，作品的和声丰满、旋律柔美、含蓄而又热情，篇幅和技术难度都不大，但对于无真正男低音或男低音人数较少的队伍来说，往往会在作品中男低音声部进行到音区较低的段落或乐句时，整个声部失去应有的音量，因而也就失去了整体的和声基础，影响到音乐的整体表现。因此，一般来说，在选择曲目是，要考虑到这样几个基本问题：

　　1、队伍所能达到的音域

　　2、声部的自然均衡条件

　　3、队伍的素质及演唱水*等。

　　演出的效果或比赛的成败，受很多方面因素的制约，要想达到好的好的效果，出了注意上述基本问题，还要考虑到演出的不同场合、不同对象对曲目的不同要求。

　　对于一些主题音乐会、庆典音乐会，除了考虑上述几方面的要求，还要增加对内容、情绪和形式的考虑;若为某一纪念活动而演出或举行某某作品音乐会等，除了要考虑全部安排该作曲家的作品外，重点要考虑作品选择的代表性;举行合唱音乐会或专业性汇报演出，还要重点考虑选择艺术性强、技巧性强、作品风格、年代跨度和覆盖面宽、能够通过演唱较好反映合唱团演唱水*的作品;若是为参加比赛选择作品，除了注意以上问题，还要考虑新作品的比重，有条件时，尽量演唱新创作的作品;作品的长度也是要考虑的因素，所选作品的总时间长度应符合比赛规程的要求，避免比赛演出超出规定时间而影响成绩;为学生、工人、农民、*、社会群众等对象的演出，因其场合、不同、对象不同，则应选择反映不同社会生活侧面、不同情感侧面、不同情趣、不同风格、不同欣赏层次的曲目，以满足不同人群的需要。

　　这样的演出曲目易于被听众所接受，易于与听众产生共鸣，从而收到较好的演出效果。

　　拓展：合唱的意义

　　在这两年多建团的时间里，工作量最大的就是解决为什么合唱的问题，今天撰写此文的目的：是想在统一我团团友关于“为什么合唱”的问题上，做点工作。

　　关于这个问题，就团友们而言，团友们由于参加合唱活动的目的不同，而有着不同的答案，大致有以下情况：

　　1、从儿时就喜欢唱歌，当下兴起参加合唱团，有了环境也有了时间、喜欢唱歌。

　　2、退休后，为了不使自己脱离社会而孤独、寂寞，找乐、唱着玩。

　　3、为了展示自己的唱歌才能，参加好几个团。

　　4、结交有着共同爱好的朋友。(喝酒的找酒友、打牌的找牌友)

　　5、追求健康的精神生活。

　　6、为了有机会上舞台演出。

　　7、好友喜欢合唱跟着参加。

　　8、有着多年合唱经历，热爱合唱艺术。

　　因此，我团团友们参加团队活动的普遍表现为：很愿意唱;唱着玩;展示自己(每有演出或比赛，参加好几个团的演出。甚至不惜花很贵的学费，到处找老师学*唱歌);为了能和有共同爱好朋友一起活动的机会多一些;唱歌很快乐;不愿排练、愿意演出;好友参加排练我也来，好友不来我也不来;想来就来、不想来就不来;安排好所有事情，除了极特殊的情况，极少缺*排练。所以，团队要按照合唱文化的本质统一大家对“为什么合唱”的问题是长期的、比较困难的事。

　　就团队而言，接触了一些合唱团，也都有自己的答案，大致有以下情况：

　　1、娱乐型团队

　　这样的团满足于大家在一起唱歌，没有合唱必要的学*和训练，只要大家在一起唱歌就快乐!曲目多为耳熟能详的、单旋律的、(偶尔也唱一些简单的声部)流行的、这样的团队活动时多为一首接一首的唱，以高、响、快、齐、有“激情”为目的，很愿意演出和比赛，参加一些小的比赛偶尔也能获奖。

　　2、想合唱团队

　　这样的团队想合唱，但没有正确的合唱理念与合唱必要的`学*和训练，不知道怎样才能把合唱唱好，作品也都是合唱作品，也有合唱的声部，各个声部之间常常是比赛似得，看谁的音量大，理由是：声音小了就被别的声部带跑了，这样的团队活动时多为一首接一首的唱，以高、响、快、齐、有“激情”为目的，很愿意演出和比赛，参加一些市一级的(甚至是省一级比赛)也常常获奖，而且成绩也不错，但是、多年提高不大，就同一级别比赛而言，成绩基本上原地徘徊，甚至退步。这两种情况，可称为：“歌咏”或“歌咏式的合唱”

　　3、比赛型团队

　　这样的团队热衷于参加各种比赛，有一些合唱学*和训练，喜欢选大、中型有难度的作品，排练不遗余力细扣，排练效率低下，多年就唱几首作品，凡是比赛或演出几乎都参加，各级各类比赛常常获得很好的成绩，并以此为荣耀，至于大家在合唱活动中快乐与否另当别论。

　　4、致力于学*、训练、创造、享受合唱艺术的团队

　　这样的团队，有对合唱文化了解很深，对合唱艺术有着很高追求的领导者，同时在长期的合唱艺术实践中，造就了尊重合唱文化、热爱合唱艺术的团队，他们按照学*、创造合唱艺术的规律，一步一个脚印的成长，一般不参加比赛，多年潜心的学*、创造、积累中外合唱经典作品，创造适合团队特点的自己的作品，致力于举办自己团队的合唱音乐会，他们在合唱艺术的快乐的歌唱，同时，极大地塑造了自己非凡的精神世界，他们对合唱文化有很深的理解，在合唱艺术的实践中练就了很高的本领，他们爱学*、守纪律、有着良好的人格，他们尊重团队，尊重团友，养成了良好的合作意识，他们的歌声感动了无数热爱合唱艺术的人们，也影响着更多热爱合唱的人们走上了合唱艺术的道路，我所知道的指挥家——娅伦.格日勒女士带领的内蒙青年合唱团和被我誉为：业余指挥家——赵登安先生带领的北京金融爱乐合唱团就是这样的优秀团队，他们是我国合唱一流的团队，他们是业余的团队，但有着专业的合唱水*，是我团学*榜样、前进的目标!

　　关于“为什么合唱”的问题，我们的答案是：“我们在生活中歌唱、歌唱我们美好的生活;快乐的享受非凡的合唱人生!”我们知道，要真正解决团队为什么合唱的问题，还任重而道远。

　　我们逐步认识到：合唱是文化、是艺术，而非比赛的项目、娱乐的工具，不是展示个人魅力的*台，更不是追逐名利的阶梯，我们合唱，是为了友谊、学*、创造美妙的合唱音响，享受合唱艺术给我们带来的快乐、观众发自内心爆发出来的掌声与喝彩，在合唱活动中塑造高尚、善良的人格，获得人生的目标和生活中的快乐!

　　我们团队的目标是：“十年磨一剑”在合唱艺术的路上，不断前行，因此。我们不急功*利，坚持基本知识的学*，坚持合唱艺术的基础训练。我们吸收团员的理念是：只要热爱合唱、尊重团队，都有合唱的权力，因此、我们团队从年龄上，三十八岁至六十八岁;从身高上，155厘米至185厘米;从业务水*上，有20年合唱经历、国际金奖获得者、音乐教师、也有一个谱不识的谱盲;有*惯高八度或低八度演唱的团友，也有找不到调的团员，但是我们*等、友爱、热爱团队，很少缺*排练。我们团队建设的理念是：大家共同打造一个合唱乐园，并一起在这里努力地学*、快乐的歌唱，因此、排练日刚结束，大家又在急切的盼望下一个排练日了。

　　我们团队经费的理念是：不收一分钱，不乱花钱，不自费到遥远的地方参加演出、比赛，不追求华丽的服装，因此，建团两年半以来，团队没收大家一分钱。

　　我想我们的团友们，在心里已经有了“为什么合唱”的明确答案。

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学*古诗意义

学*古诗意义

　　*的古诗源远流长，学**的古诗是很重要的。下面是小编为大家带来的关于学*古诗意义，希望大家喜欢！

　　一、学*古诗的意义：

　　第一，学*古诗有利于培养学生的想象力。古诗具有简洁、抒情、篇幅短小而丰富的特点。在学*中，要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己去补充和领悟，这就需要发挥学生的想象力。同时，对于小学生而言，他们有丰富的想象力，可以利用古诗作为一个起点，去联想、补充和创造，以构设想象中的图画。古人云：不著一字，尽得风流。即是这个道理。

　　第二，可以培养学生的。古诗教学给了我们一个发挥想象的空间，发展，进行艺术再创造。学生在读古诗时，对诗中描绘的各种形象大都见过，然后利用想象根据诗意把大脑中记忆的各种意象进行再造组合，从而在大脑中创造一个新的画面。这样不仅对诗意的理解更加深刻，也充分发挥了主导作用，发展了他们的能力。这对于提高学生的阅读能力和作文能力，进而提高学生的语文能力，促进智力的发展有重要的作用。

　　第三，能使学生受到美的熏陶。古诗把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能，学生从中受到美的熏陶。“诗中有画”、”“诗中有情”、“诗中有理”，既闪耀着美的光彩，又给人以深刻的启迪；既抓住“亦画、亦情、亦理”的特点，又引发学生思想情操上受到美的陶冶和升华。因此教学的过程其实是鉴赏美的过程。对于小学生而言，他们还没有形成完整的审美体系，对于好与坏、美与丑、善与恶往往凭借外部表象去下定论，而不能分析其内在的美和价值。通过古诗教学正好可以弥补这一点，因为古诗往往反映一种内化的、含蓄的情感，诗人把自己的意志和感情寓含在诗文中，正所谓“诗以道志”。教师可以通过对古诗的讲评，扩展学生的审美视野，让学生获得更高层次的，得出正确的审美标准。

　　第四，古诗教学可以汲取古诗的有益精髓，弘扬民族传统文化。古诗不仅体现诗人对社会事物、人情哲理的深刻认识，更是千百年来劳动人民的思想结晶。它能让学生珍惜新生活，激发学生的爱国热情以及思乡惜友之情，同时教给学生阐事明理，为人处世之道，在潜移默化中提高学生的思想。同时，它还可以培养学生在音乐、建筑、绘画等方面的兴趣，促进学生全面发展。

　　二，学*古诗文的好处

　　1、学*古诗文能陶冶人的情操，丰富人的精神世界。在学诗的同时，还可以学到很多有关历史、地理及文化方面的各类知识能够终生收益无穷。

　　2、古文的名篇佳作，不仅是教育人的宝贵精神食粮，而且作为范本，可以教会一代学子写文赋诗，提高表达思想和情感的`。

　　3、在心灵纯净的童年时期记诵下来的东西，如同每天的饮食，会变成营养，成为生命的一部分，长大以后在学*、工作、待人接物中能自然地运用出来。

　　4、背诵古诗文不仅是要让他们学*很多知识，更多的是一种情感的、民族性格的熏陶。要继承温柔敦厚、乐儿不淫、哀而不伤的诗教，使孩子们养成孔孟所提倡的至大至刚的人格。

　　5、学*古诗文，尤其那些名篇、名句都是人生哲理、*魂，字不虚设，一篇顶若干篇，优秀的文化知识潜移默化到每一个人的心中。

　　三，学*古诗文的作用

　　古诗文是*古典文化的精华，学生的教育离不开古诗文的学*，这对他们的成长具有重要作用。正高中语文学科中,古诗文占很大的比例,在培养学生思维能力及养成良好等方面发挥着巨大作用。古诗文教学不仅能给学生提供丰富的文学素材,还能有效锻炼学生的思维能力。

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唱红歌的意义

唱红歌的意义

　　红歌即红色歌曲，红歌是革命实践的真实写照，它能唤起人们的红色记忆。下面是小编为您收集整理的歌曲推荐，希望对您有所帮助！

　　“红歌”是社会主义国家(尤其是*)特有的政治和社会现象，泛指歌颂社会主义祖国、*和无产阶级革命的歌曲。由于红色象征着无产阶级革命和社会主义，“红歌”自然代表着无产阶级的政治取向和意识形态。所以诸如《马赛曲》、《星条旗》等不能称之为红歌。

　　艺术特色

　　“红歌”不是抽象的革命口号，更不是单纯的政治符号。它能够广泛流传而且经久不衰，首先在于它独特的艺术魅力。

　　“红歌”的创作源泉是民歌，这就决定了它为普通老百姓所喜闻乐见。从井冈山时期的江西民歌、延安时期的“信天游”，到祖国**和改革开放的满怀豪情，不同时期不同地域的民歌构成了“红歌”多样化的风格，不同地域、不同民族的人民都能在“红歌”里找到属于自己的音调。这就使得“红歌”具有广泛的群众基础。

　　“红歌”曲调优美，语言精炼。每一首流传至今的“红歌”，几乎都经过了千人唱、万人传，并在人们的`反复传唱中日益精炼、成熟。从这个角度说，“红歌”既是艺术家创作的作品，更是人民大众创造的艺术，是*民百姓真情实感的表达。因此，无论是“红歌”的词还是曲，都显得简洁、单纯、明畅、优美。

　　“红歌”另一个突出的艺术特色是它的质朴。质朴是民歌的特色，来自于民歌的“红歌”不仅继承了这一特性，而且将其发扬光大。它产生于人民群众的劳动、斗争、生活和娱乐之中，真实地反映人民群众的思想感情，讴歌了祖国，讴歌了人民，讴歌了党，以直截了当的叙事抒情发挥感人的力量，闪烁着艺术光芒。

　　“红歌”还具有时代性。产生于不同年代的“红歌”，无论是旋律还是歌词都非常贴*生活。其歌词内容固然反映了不同时代的革命、建设与生活实践，呈现出特定的时代性;其旋律也莫不反映那一时期的真实生活和精神状态。如战争年代的《小放牛》、《游击队歌》、《东方红》等，建设时期的《我的祖国》、《翻身农奴把歌唱》、《十五的月亮》、《祝福祖国》等。

　　“红歌”的这些艺术特色，使它区别于其他音乐艺术，也是它具有独特的美育功能和社会教育功能的基础。

　　社会意义

　　“红歌”的传唱仿佛把人带到那烽火连天的战争年代，带到热火朝天的建设工地，让人在追忆那些为民族独立、人民**、国家富强和社会进步而奉献青春热血乃至宝贵生命的英雄的同时，生发出一种豪迈的英雄气概，激励人们奋发向上。人们欣赏“红歌”，不仅能得到感官上的享受，愉悦身心，而且能从中汲取精神力量，受到感化和教育。可以说，“红歌”既是宣传革命精神和爱国主义精神的绝佳载体，也是进行审美教育不可多得的好形式。

　　“红歌”有利于人们树立正确的三观。在市场经济条件下，不少人片面追求自我价值和利益的实现，理想信念和社会责任感淡化，个人主义、拜金主义、享乐主义已成为部分人认同的价值观。这与我们这个民族、这个时代是不相容的。我们这个时代所需要的是“红歌”中所包含的爱国主义情操，积极正确的人生态度，为理想和事业勇于斗争、不怕牺牲、大公无私、团结奋进的精神。因此，传唱“红歌”，能够促进人们形成高尚的道德品质，并产生巨大的行为力量。

　　“红歌”有利于人们发扬艰苦奋斗的作风。“红歌”所蕴含的艰苦奋斗精神在这方面能起到不可小觑的作用。像“雪皑皑，野茫茫;高原寒，炊断粮;红军都是钢铁汉，千锤百炼不怕难”这样的歌词，真实形象地描绘了**领导的*人民和军队自强不息、艰苦奋斗的优良作风和革命乐观主义精神。传唱这些“红歌”对于弘扬艰苦奋斗的作风必定能够起到巨大的推动作用。

　　总之，“红歌”是一种具有独特魅力和思想内涵的艺术形式。我们在欣赏它的艺术魅力的同时，还必须深入挖掘其丰富的思想内涵和精神实质，充分发挥其美育功能和社会教育功能。

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演讲的意义

演讲的意义

　　演讲又叫讲演或演说，是指在公众场合，以有声语言为主要手段，以体态语言为辅助手段，针对某个具体问题，鲜明、完整地发表自己的见解和主张，阐明事理或抒**感，进行宣传鼓动的一种语言交际活动。以下是小编整理的演讲的意义，一起来看看吧。

　　（1）增强自身的责任感

　　一次成功的演讲，必然能透示出演讲者的内心世界，是演讲者语言和行动的结合，听众在倾听演讲者演讲的同时，也在观察演讲者的行动。因此，演讲者面对众多听众发表自己的观点、见解，就必须对自己说出来的话负责。

　　（2）表达自己的思想

　　领导者在实施领导的过程中，都会碰到表达自己思想的问题，学*演讲的第一件事就是有条理地把思想和材料组织起来，以便学会把演讲者想说的话，言简意赅地说出来。每个人都必须根据自己的风格、特点，培养自己的演讲风格，有效地表达自己的思想。

　　（3）培养自信心

　　演讲可以帮助领导者逐渐增强自信心。现实生活中，一个人的自信心是否坚定，对他的事业起着关键性的作用。而演讲时的恐惧和胆怯，是一种保护自己，避免陷入困境的本能表现。当人们能够自信地驾驭它的时候，恐惧和胆怯就将烟消云散，并会转而成为喜欢这类演讲场面。

　　（4）更好地与人相处

　　当领导者想对别人阐明一个观点、想法时，就会发现自己到底懂了多少，从而进一步地认识自己，并设法充实自己。在此基础上，领导者也将更善于与人相处。因为，在演讲过程中，领导者可以学会更好地了解别人，而通过演讲，领导者缩短了与听众思想感情上的差距，与听众建立起了友谊的桥梁，从而更好地与别人相处。

　　【拓展】

　　演讲的主要形式

　　大体有如下四种：照读式演讲、背诵式演讲、提纲式演讲，即兴式演讲。

　　照读式演讲

　　亦称读稿式演讲。演讲者拿着事先写好的演讲稿，走上讲台，逐字逐句地向听众宣读一遍。其内容经过慎重考虑，语言经过反复推敲，结构经过精心安排，话讲得郑重。它比较适合于在重要而严肃的场合运用。如各级党代会、人代会、*会议等大会报告、纪念重大节日的领导人讲话、*的声明等。它的缺点是照本宣科，影响演讲者与听众之间思想感情交流。据说，在英国下院，照本宣读演讲被认为是愚蠢的表现。在我国，一般场合采用这种演讲方式也不受听众欢迎。

　　背诵式演讲

　　亦称脱稿演讲。演讲者事先写好演讲稿，反复照背，背熟后上讲台，脱稿向听众演讲。这种演讲方式比较适合于演讲比赛和初学演讲者，可以在一定程度上检验和培养演讲者的演讲能力。其缺点是不便于演讲者临场发挥，使听众觉得矫揉造作，一旦忘词，就难以继续，往往要当场出丑。据说，英国首相丘吉尔曾有一次因背不出讲稿而栽倒在讲台上。所以，运用这种演讲方式，必须做好充分准备，语言尽量口语化，表达自然，切忌表演的痕迹。

　　提纲式演讲

　　亦称提示式演讲。演讲者只把演讲的主要内容和层次结构，按照提纲形式写出来，借助它进行演讲，而不必一字一句写成演讲方式，其特点是能避免照读式演讲和背诵式演讲与听众思想感情缺乏交流的不足——演讲者根据几条原则性的提纲进行演讲，比较灵活，便于临场发挥，真实感强，又具有照读式演讲和背诵式演讲的长处——事先对演讲的内容有充分准备，可以有一定的时间收集材料，考虑演讲要点和论证方法，但不要求写出全文，而是提纲挈领的把整个演讲的主要观点、论据、结构层次等用简练的句子排列出来，作为演讲时的提示，靠它开启思路。是初学演讲者进一步提高演讲水*的行之有效的一种演讲方式。

　　即兴式演讲

　　演讲者预先没有充分准备而临场生情动意所发表的演讲，它是一种难度最大、要求最高、效果最佳的演讲方式，可以根据实际情况，针对听众的心理和需要，灵活机动，迅速调动语言的一切积极因素，以悬河之口生动的直观和形象的直接感染力，是其它各种演讲方式都无法比拟的。使用这种演讲方式需要演讲者具有德、才、学、识、胆诸方面很高的修养，具有很强的记忆力、丰富的想象力和联想力、敏捷的思维能力、大量的语言和材料储备……如果不具备这些条件，即使使用这种演讲方式，也不会取得理想的演讲效果。相反，往往还会出现信口开河，漫无边际，逻辑混乱，漏洞百出的现象。这样反倒影响了演讲的效果。虽然如此，每个演讲者必须争取掌握这种演讲方式。只要下苦功，肯定是会学到手的。

　　研究对象

　　演讲学的研究对象包括三个方面：

　　（1）关于演讲对社会生活的`作用与反作用的规律问题。诸如演讲在社会生活中所处的地位及其社会作用，演讲自身的特征，以及演讲自身的继承、革新和民族演讲的相互影响等等。

　　（2）关于演讲活动本身的规律问题。诸如演讲的分类，演讲的内容与形式，演讲的准备阶段以及演讲活动的过程等等。

　　（3）关于演讲的鉴赏和批评的一般规律问题。诸如鉴赏的依据和批评的标准，如何通过鉴赏与批评推动演讲自身的发展等等。

　　上述三个方面既有各自的相对独立性，又有相互间的依存性。说它们相对独立，是因为每一个方面都是从某一角度出发的，说它们互相依存，是因为作为一个有机的整体.部分与部分之间存在着密切的联系，缺少哪个部分都将影响整体的完善性。

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声乐有哪些演唱形式

声乐有哪些演唱形式

　　声乐演唱是最古老也是人们最喜闻乐见的艺术表现形式之一，是最直接与表演对象发生思想联系、产生心灵共鸣、分享艺术效应的表现形式。声乐有哪些演唱形式?下面是小编分享的解答，一起来看一下吧。

　　独唱:

　　一个人单独演唱歌曲就叫独唱。包括男声独唱和女声独唱。在专业演出里,往往这样报节目:“女高音独唱”、“男中音独唱”等等。独唱要求演唱的人具有一定声音条件和比较好的歌唱技巧。

　　齐唱:

　　无论多少人,大家一起唱单声部的歌曲,称为齐唱。

　　人数不限,可以是十几个人、几十个人或更多的人。还可以男女声分开。比如在班上出节目,十几个男同学一起唱单声部的歌曲,可以说是“男声齐唱”。也可以男女混声齐唱。有乐器伴奏,不用乐器伴奏都行。这种演唱形式,要求整齐、统一,声音宏亮,是群众性歌咏活动中最常见的。

　　合唱:

　　把人分成几个声部,同时演唱有两个以上不同曲调的歌曲叫合唱。有混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成)、童声合唱(由男女童声分二部或三部合唱)等形式。

　　大多数是用钢琴伴奏,也有无伴奏合唱。

　　合唱有着丰富的表现力。各声部声音和谐,音色统一,要求每个人的声音共同融合在一起,强弱的力度变化大,声部出现有层次,是具有群体感的演唱形式。

　　如果单是男声组成的叫男声合唱,同样也有女声合唱;还有人数少的男声小合唱和女声小合唱。

　　重唱:

　　多声部的一首歌曲,每个声部只有一人演唱叫重唱。

　　有男女声二重唱、男声或女声的二重唱、三重唱、四重唱等。儿童中常见有双二重唱,就是两个声部的歌曲,每个声部由两人演唱。重唱要求既有独立性,又和谐一致,是比较难唱的,需要较高的声乐技巧。

　　领唱:

　　在齐唱或合唱里,由一个人或几个人单独演唱一个乐段或一些乐句叫领唱。著名的大合唱《祖国颂》就由一男声和一女声领唱。

　　对唱:

　　由两个人或两组人对答式的演唱叫对唱,比如《黄河大合唱》中的《河边对口曲》。

　　轮唱:

　　由两部分或三部分人(也有按声部分的),相隔一定的拍数,先后唱同一曲调的歌曲叫轮唱。听起来此起彼落、气氛热烈。

　　表演唱:

　　边唱边做表演性的动作叫表演唱,形式生动活泼。

　　拓展：

　　一、气息概述

　　声乐演唱中的气息当然和我们生理意义上的气息有所不同，其主要就是两个方面包括吸气和呼气，气息的控制和运用是声乐演唱的根本。声乐演唱中气息要如何运用？我们将整个过程可以分为以下几个层次来进行：首先是吸气，在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入，再进一步达到胸腔，吸气时要柔和，循序渐进，这样有利于腹腔得以伸展。其次就是气息的保持，也就是指在吸气之后，把吸入的气稍停片刻，做到气沉丹田就是最好的状态。最后就是气息的气息恢复，当气息呼出声音发出之后，演唱者就要调整呼吸，恢复到原来的状态，为下一次的呼吸做好充足的准备。

　　二、声乐演唱中气息的把握

　　（一）气息程度的把握。在声乐演唱中，气息的把握那就是气息的.深与浅，主要是指吸气过程中的深浅问题，要做到吸气适中，不可过深也不能太浅。我们来谈论以下情况，首先是气息过深的情况，吸气过深很容易造成声音僵硬而没有弹性，这样就会使发出的声音的流动性就会欠佳；其次，如果气息过浅的话，很有可能在呼出气息的时候无法带动声带，甚至无法发出声音，很容易出现声音惨淡无力的情况。因此，歌唱者进行演唱的时候要根据具体的演奏情况，把握气息的深浅，把呼吸调节到最佳状态。

　　（二）吸气与呼气的把握。声乐演唱中的气息是指声乐演唱中的呼吸，也就是有吸气和呼气两个部分，相对来说这是两个方向的相互运动。气息通过口腔和鼻子同时进行着两个方向的运动，有吸气和呼气，经过这两个相反气流的对抗碰撞，产生各种精妙绝伦的声音。首先是吸气，在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入，再进一步达到胸腔，吸气时要柔和，循序渐进，这样有利于腹腔得以伸展，进一步对共鸣腔体进行调节，来*衡内部的各个发声器官。再次就是呼气，呼气是最重要的一个环节，因为它关系到具体的发声细节，歌唱者把保持在腹腔的气息均匀而有节奏地送出来，然后撞击声带产生声音，声音音质的好坏就看要看呼气质量的高低。

　　（三）气息粗与细的把握。气息是看不见、摸不着的东西，但是你能真真切切的感受它是客观存在的。在我国对传统戏剧的要求就是：“唱要有形，或是一条线，或是一根柱；唱若有形，则音清、整、远，若无形，则音浊、散、浅”。这强调的是在进行声乐演唱的时候气息的运用要呈现出一定的形状，气息要连贯集中而不能断断续续散乱没有章法。例如，《黄河大合唱》情绪是强劲有力的，因此演唱者就要把气息调整为较粗的柱形，使声音有的饱满感觉，尤其是在歌曲的高潮阶段，较粗的气息就要更加明显，气息硬朗而又豪放，做到演唱与歌曲的情感表达的一致。在演唱的作品的曲调是忧伤哀怨的，就要求在演唱的时候对气息进行调整为较细的线形。

　　（四）对气息连惯与停顿的把握。首先，对气息的连贯性的把握，要求歌唱者要在停顿的地方，不能随意换气打乱歌曲原有的节奏，特别是在歌曲高潮的部分要对气息的连续进行很好的把握。当然，对气息连惯与停顿的把握，还是要以歌曲情感基调为基础。

　　三、气息运用的艺术表现

　　歌唱艺术的魅力所在就是情感表达的淋漓尽致，因此演唱者如果没有很好的情感基础，就不能把歌曲所包含的基本情感表现出来，歌唱的艺术也就无从谈起。一首歌曲要能使观众有强烈的感受并且达到情感的共鸣，这就需要多方面的努力。首先，演唱者是否能够深刻理解曲作者在曲中所包含的的真实感情，这是歌唱达到震感效果的必备条件之一。要想别人感动，首先要是自己被感动。这就是要求演唱者本人要被歌曲的情感所感动，只有这样才具备了传达感情，并进一步使别人被感动，这样的演唱才更具有更强的渲染力。艺术歌曲的演唱风格显得相对来说精致，就像是玉石一样晶莹剔透。

　　四、结语

　　对于气息的合理科学的把握在声乐演唱中有着至关重要的作用，这就要求我们对气息的运用技巧要熟练掌握。只有这样，我们才能取得较好演唱效果，达到演唱技艺的高水准，能够进一步把我国声乐艺术的发展推向世界的舞台。

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合唱演唱形式的分类

合唱演唱形式的分类

　　合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。，以下是小编整理的合唱演唱形式的分类，欢迎参考阅读!

　　●从声部、音色上分为齐唱、合唱两种。

　　(一)齐唱。齐唱是指所有合唱队员不分声部，共同演唱同一曲调的合唱形式。常被群众性歌咏活动所采用，也可用在合唱曲中的某些片段。

　　齐唱尽管属于比较简单的一种演唱形式，但在音乐实践中应用广泛。实际上，齐唱是一种很高级的艺术形式，要做到五个统一：即呼吸的统一，唱法的统一，吐宇、 咬字的统一，速度、力度的统一，情感表现的统一。众人演唱同一个曲调，要做好这五个统一是不容易的，队员在呼吸、唱法、音色、音准、节奏、速度、力度等方 面如稍有差异，是很容易显露出来的，所以，指挥切不可轻视和低估齐唱这种艺术形式。

　　齐唱一般分为同声齐唱和混声齐唱两种。

　　1．同声齐唱：同声齐唱是指同性别或*似同音色的队员组成的齐唱。同声齐唱常见的形式有女声齐唱、男声齐唱、童声齐唱。同声齐唱因为是由相*音色的队员组成，因此容易获得声音的统一。

　　2．混声齐唱：由不同性别、不同音色的队员组成的齐唱(男声与童声组成的齐唱也属混声范畴)。混声齐唱从谱面上看，似乎是在演唱相同的曲调，但在实际音响 上较同声齐唱有一定的差异，同性别高、低声部的八度差别和不同性别发音的八度差别，已具有雏形的和弦泛音效果，其声音较同声齐唱更有力度、更具宽厚感。

　　(二)合唱。合唱是指两个及两个以上不同声部的叠置或对比构成的合唱。是最典型的合唱形式之一。合唱一般分为同声合唱和混声合唱两种。

　　1．同声合唱：由相同性别或相同音色的队员演唱两个及两个以上声部的合唱。常见妁有二声部合唱和三声部合唱的组合形式，同声四部合唱相对少见。

　　(1)同声二部合唱——由高、低两个声部构成。标记为：高声部、低声部或工声部、Ⅱ声部。常见的组合形式有：女声二部合唱、男声二部合唱、童声二部合唱。

　　(2)同声三部合唱——由高、中、低三个声部构成。标记为：高声部、中声部、低声部或工声部、Ⅱ声部、Ⅲ声部。常见的组合形式有：女声三部合唱、男声三部合唱、童声三部合唱、女声与童声的三部合唱。

　　(3)同声四部合唱——由高、次高、中、低四个声部构成。同声四部合唱的演唱形式相对少见一些。如：A．男声四部合唱：如韦伯的《猎人合唱》(选自歌剧 《自由射手》)、黄白的《渔阳鼙鼓动地来》(选自歌剧《长恨歌》)等。B．女声四部合唱，如严良堃编曲的墨西哥民歌《燕子》、波兰民歌纠、鸟》等。C．童 声四部合唱：如《音符》、《和声》(吴苏宁词秋里曲)等。

　　2．混声合唱：由不同性别、不同声部的队员演唱两个及两个以上声部的合唱。

　　(1)混声二部合唱——由高、低两个声部构成。常见的组合形式有：男、女二部合唱及男、童二部合唱(童声代替女声)。常见的标记有：女声部、男声部，男女高声部、男女低声部或工声部、Ⅱ声部等。

　　(2)混声三部合唱——由高、中、低三个声部构成。常见的组合形式有：A．男、女高声部演唱高音部，男：女中声部演唱中音部，男低声部演唱低音部；B．女 高声部演唱高音部，男高或女中声部演唱中音部，男中声部演唱低音部；C．童声与女高声部演唱高音部，男高声部与女中声部演唱中音部，男低声部演唱低音部的 组合形式等等。常见的标记有：高声部、中声部、低声部或工声部、Ⅱ声部、Ⅲ声部。在实践中，一是按具体标记要求分部，二是由指挥根据乐曲的表现需要具体分 部。

　　(3)混声四部合唱——由四个不同的声部构成。常见的组合形式是由女高音部、女低音部、男高音部、男低音部构成的混声四部合唱。因为混声四部合唱中的四个 声部基本概括了人类的声音特点，所以，它是最完善的一种人声合唱形式，也是作曲家常常采用的一种艺术创作形式。有的作品根据需要还可在其中一个声部中再划 出二、三个分部，如将女高声部再划分为第一女高、第二女高等，仍视为混声四部合唱。

　　●从伴奏形式上分为无伴奏合唱和有伴奏合唱两种形式。

　　1．无伴奏合唱：没有任何器乐伴奏的合唱形式。无伴奏合唱是一种纯人声的艺术形式，靠的是声部间的对比、补充、衬托、伴奏等手法而获得整体的协调。没有了 器乐伴奏的帮助，在演唱中要特别注意音准的把握和情绪的表现。无伴奏合唱形式在同声合唱和混声合唱中都可以见到，尤以混声合唱和男声合唱多见(详见本书第 十六章“合唱曲的种类”中对无伴奏合唱的论述)。

　　2．有伴奏的合唱：有器乐(含键盘乐器)伴奏的合唱。器乐能为合唱的音准，以及烘托、对比作品提供诸多的方便和帮助，所以，大多数合唱作品多采用有伴奏的 艺术形式。值得注意的是，伴奏与合唱是不可分割的整体，无论是和声、调式、力度、速度，还是风格、情绪、表现，都要按照要求统一到整体作品中(详见本书第 五节“伴奏”)。

　　●从年龄上分为幼儿合唱、童声合唱、少年合唱、**合唱。

　　1．幼儿合唱：4岁至6岁的学前幼儿组成的合唱。组织这个年龄段的幼儿合唱有一定的困难，尤其是4岁左右的幼儿，音准、咬字、句式等都受到年龄的限制，应首先从齐唱训练开始，如条件成熟，可适当选择或改编一些简单的幼儿合唱歌曲进行训练、演唱。

　　2．童声合唱：6岁至12岁左右的队员组成的合唱。这个年龄正处在小学阶段，大部分队员还未出现变声，声音甜美、纯净，是人生最富有特色的声音阶段。对这 个年龄段进行合唱训练，要特别呵护他们的身心健康，注意保护他们的嗓音不受损害，劳逸结合、科学训练，要选择适合本年龄段演唱的歌曲进行训练。

　　3．少年合唱：13岁至16岁左右的队员组成的合唱。该年龄段的少年大多正处在变声期，声音及音域较前产生了大的`变化，男生尤为明显。指挥要对他们特别关 照，应科学地选择曲目进行适当的训练，不宜强化训练和强声演唱，要使他们安全、自然地度过变声期(详见本书第三章第三节“关于童声合唱训练的几个问 题”)。

　　4．**合唱：17岁以上的队员组成的合唱。根据不同的年龄段又分为青年组、中年组、老年组。可根据不同年龄段的声音特点，来选择相应的曲目和方式进行训练。

　　拓展阅读：　　

　　特点

　　人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

　　1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。

　　2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。

　　3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之媲美的。

　　4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等等，都会产生不同的音响效果和层次。

　　5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。

　　声音要求

　　声音质量的优劣，不能脱离音乐和合唱艺术的特殊需要来加以评价。无论什么样的声音，只有当它完全吻合了音乐的需要，完全吻合合唱艺术的特殊要求，成为合唱艺术表演所需要的声音时，才能被认为是好的、美的声音。

　　综述

　　合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声），混声合唱（男声与女声、童声与男女声），演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。合唱有声域更宽、气息更长、力度更大、音色更多的特点。好的合唱应该是均衡而协调。合唱的均衡取决于声音的音量、音色的*衡。合唱的协调取决于声音的谐和、音准。混声合唱一般为男女声部混合，如女高音SOPRANO，女低音ALTO，男高音TENORE，男低音BASS。女高音：明朗、轻柔、柔和。女低音：充沛、坚实而圆润。男高音：柔和、明朗、清晰、坚实。　男低音：坚实、有力、充沛而宽厚。

　　呼吸

　　1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。

　　2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。

　　3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。

　　发声

　　要求合唱音响起声的统一是很重要的，发声开始的一刹那叫做“起声”。鉴别一个合唱队的好坏，起声是一个最容易鉴别的方法。

　　激起——合唱的主要起声法。声带是非常紧迫靠拢。发声前准备好气息的支持，声带的闭合，共鸣腔的打开，意识中想好所要发声的音高、音量、音色并作好相应的器官状态的准备，以横膈膜的突然向内挤压，以恰如其分的气流冲击声带而发声。发声干净、整齐而有弹性并带有音头的声音。

　　舒起——声带并不靠得太拢，发声前先出气再发声，无音头，音质较暗而沙，发声时有声母“h”的声音。

　　为了对合唱队音量的统一，轻声、半声、抑制声的歌唱方法是合唱队员必须具备的技巧。这种音量小的弱声不等于松弛的轻声，相反要求更集中，更有力。

　　半声——指演唱设较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。这种声色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣。

　　轻声——正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美的含蓄。

　　抑制声——更恻于表情意义，用有力的气息支持着每个唱词的始终，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤，愤怒，痛苦这类感情。

　　直声——发声后不让声音波动。现代偏向灵活，但以少波动为好。

　　四种基本唱法

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声乐有哪些演唱形式

声乐有哪些演唱形式

　　声乐演唱是最古老也是人们最喜闻乐见的艺术表现形式之一，是最直接与表演对象发生思想联系、产生心灵共鸣、分享艺术效应的表现形式。声乐有哪些演唱形式?下面是小编分享的解答，一起来看一下吧。

　　1、独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。 独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他(她)直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。

　　2、齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。 齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。

　　3、合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱(由男女声混合组成)，混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成)，同声合唱(分男声、女声、童声的二部、三部合唱)等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。 合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应*衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。

　　4、领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。 领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。

　　5、对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。 对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。

　　6、重唱：多声部的歌曲每声部只有一人(或二人)演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱(包括二重唱、三重唱、四重唱)等形式。 重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部(两个声部或两个声部以上)的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。

　　7、轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。 轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。

　　8、小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。 如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。

　　9、表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。

　　10、大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。 中西乐器知识 骨哨、编钟、古琴。

　　声乐演唱的方法

　　美声唱法：以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接*滑匀净为其特点。

　　民族唱法：我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”。民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。

　　通俗唱法：特点是声音自然，*似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。

　　原生态唱法：主要特点是完全用真声唱，接*生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

　　【拓展】声乐演唱的气息运用

　　在声乐演唱中，气息是最为重要的元素，气息是产生声音的来源，是声音发出的动力，声乐演唱是否能够取得成功在很大程度上依赖于对气息的控制和运用的掌握程度。在声乐演唱的诸多要素中，掌握最难度最大的要素就是气息。气息的控制是声乐演唱的基本功，通过流动而有弹性的'气息，使人体的腔体能够发声，从而形成完整而又具魅力的演唱风格，进一步成为真正歌唱家的歌喉，呈现出令人陶醉的演唱艺术。

　　不管是*传统的民族民间音乐，还是关于西方的美声声乐，气息的运用对声乐演唱都十分关键。气息，简单说来就是呼吸，歌唱艺术就是把所谓的呼吸进而转化为艺术形式，因此歌唱的根本就是呼吸。由此我们也就知道了气息在声乐演唱中具有不可替代的地位。

　　一、气息概述

　　声乐演唱中的气息当然和我们生理意义上的气息有所不同，其主要就是两个方面包括吸气和呼气，气息的控制和运用是声乐演唱的根本。声乐演唱中气息要如何运用？我们将整个过程可以分为以下几个层次来进行：首先是吸气，在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入，再进一步达到胸腔，吸气时要柔和，循序渐进，这样有利于腹腔得以伸展。其次就是气息的保持，也就是指在吸气之后，把吸入的气稍停片刻，做到气沉丹田就是最好的状态。最后就是气息的气息恢复，当气息呼出声音发出之后，演唱者就要调整呼吸，恢复到原来的状态，为下一次的呼吸做好充足的准备。

　　二、声乐演唱中气息的把握

　　（一）气息程度的把握。在声乐演唱中，气息的把握那就是气息的深与浅，主要是指吸气过程中的深浅问题，要做到吸气适中，不可过深也不能太浅。我们来谈论以下情况，首先是气息过深的情况，吸气过深很容易造成声音僵硬而没有弹性，这样就会使发出的声音的流动性就会欠佳；其次，如果气息过浅的话，很有可能在呼出气息的时候无法带动声带，甚至无法发出声音，很容易出现声音惨淡无力的情况。因此，歌唱者进行演唱的时候要根据具体的演奏情况，把握气息的深浅，把呼吸调节到最佳状态。

　　（二）吸气与呼气的把握。声乐演唱中的气息是指声乐演唱中的呼吸，也就是有吸气和呼气两个部分，相对来说这是两个方向的相互运动。气息通过口腔和鼻子同时进行着两个方向的运动，有吸气和呼气，经过这两个相反气流的对抗碰撞，产生各种精妙绝伦的声音。首先是吸气，在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入，再进一步达到胸腔，吸气时要柔和，循序渐进，这样有利于腹腔得以伸展，进一步对共鸣腔体进行调节，来*衡内部的各个发声器官。再次就是呼气，呼气是最重要的一个环节，因为它关系到具体的发声细节，歌唱者把保持在腹腔的气息均匀而有节奏地送出来，然后撞击声带产生声音，声音音质的好坏就看要看呼气质量的高低。

　　（三）气息粗与细的把握。气息是看不见、摸不着的东西，但是你能真真切切的感受它是客观存在的。在我国对传统戏剧的要求就是：“唱要有形，或是一条线，或是一根柱；唱若有形，则音清、整、远，若无形，则音浊、散、浅”。这强调的是在进行声乐演唱的时候气息的运用要呈现出一定的形状，气息要连贯集中而不能断断续续散乱没有章法。例如，《黄河大合唱》情绪是强劲有力的，因此演唱者就要把气息调整为较粗的柱形，使声音有的饱满感觉，尤其是在歌曲的高潮阶段，较粗的气息就要更加明显，气息硬朗而又豪放，做到演唱与歌曲的情感表达的一致。在演唱的作品的曲调是忧伤哀怨的，就要求在演唱的时候对气息进行调整为较细的线形。

　　（四）对气息连惯与停顿的把握。首先，对气息的连贯性的把握，要求歌唱者要在停顿的地方，不能随意换气打乱歌曲原有的节奏，特别是在歌曲高潮的部分要对气息的连续进行很好的把握。当然，对气息连惯与停顿的把握，还是要以歌曲情感基调为基础。

　　三、气息运用的艺术表现

　　歌唱艺术的魅力所在就是情感表达的淋漓尽致，因此演唱者如果没有很好的情感基础，就不能把歌曲所包含的基本情感表现出来，歌唱的艺术也就无从谈起。一首歌曲要能使观众有强烈的感受并且达到情感的共鸣，这就需要多方面的努力。首先，演唱者是否能够深刻理解曲作者在曲中所包含的的真实感情，这是歌唱达到震感效果的必备条件之一。要想别人感动，首先要是自己被感动。这就是要求演唱者本人要被歌曲的情感所感动，只有这样才具备了传达感情，并进一步使别人被感动，这样的演唱才更具有更强的渲染力。艺术歌曲的演唱风格显得相对来说精致，就像是玉石一样晶莹剔透。

　　四、结语

　　对于气息的合理科学的把握在声乐演唱中有着至关重要的作用，这就要求我们对气息的运用技巧要熟练掌握。只有这样，我们才能取得较好演唱效果，达到演唱技艺的高水准，能够进一步把我国声乐艺术的发展推向世界的舞台。

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声乐演唱形式有哪些

声乐演唱形式有哪些

　　声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。以下是小编帮大家整理的声乐演唱形式有哪些，欢迎大家分享。

　　独唱：一个人单独演唱歌曲就叫独唱。包括男声独唱和女声独唱。在专业演出里，往往这样报节目：“女高音独唱”、“男中音独唱”等等。独唱要求演唱的人具有一定声音条件和比较好的歌唱技巧。

　　齐唱：无论多少人，大家一起唱单声部的歌曲，称为齐唱。

　　人数不限，可以是十几个人、几十个人或更多的`人。还可以男女声分开。比如在班上出节目，十几个男同学一起唱单声部的歌曲，可以说是“男声齐唱”。也可以男女混声齐唱。有乐器伴奏，不用乐器伴奏都行。这种演唱形式，要求整齐、统一，声音宏亮，是群众性歌咏活动中最常见的。

　　合唱：把人分成几个声部，同时演唱有两个以上不同曲调的歌曲叫合唱。有混声四部合唱（由女高、女低、男高、男低四个声部组成）、童声合唱（由男女童声分二部或三部合唱）等形式。

　　大多数是用钢琴伴奏，也有无伴奏合唱。

　　合唱有着丰富的表现力。各声部声音和谐，音色统一，要求每个人的声音共同融合在一起，强弱的力度变化大，声部出现有层次，是具有群体感的演唱形式。

　　如果单是男声组成的叫男声合唱，同样也有女声合唱；还有人数少的男声小合唱和女声小合唱。

　　重唱：多声部的一首歌曲，每个声部只有一人演唱叫重唱。

　　有男女声二重唱、男声或女声的二重唱、三重唱、四重唱等。儿童中常见有双二重唱，就是两个声部的歌曲，每个声部由两人演唱。重唱要求既有独立性，又和谐一致，是比较难唱的，需要较高的声乐技巧。

　　领唱：在齐唱或合唱里，由一个人或几个人单独演唱一个乐段或一些乐句叫领唱。著名的大合唱《祖国颂》就由一男声和一女声领唱。

　　对唱：由两个人或两组人对答式的演唱叫对唱，比如《黄河大合唱》中的《河边对口曲》。

　　轮唱：由两部分或三部分人（也有按声部分的），相隔一定的拍数，先后唱同一曲调的歌曲叫轮唱。听起来此起彼落、气氛热烈。

　　表演唱：边唱边做表演性的动作叫表演唱，形式生动活泼。

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看演唱会的心情说说 演唱会发朋友圈的句子

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1、去看演唱会，激动啊！

2、环境压力下，音乐是浮木。

3、打动人心的是你唱的哪些歌词。

4、斯人若彩虹，遇上方知有。

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看周杰伦演唱会的说说 去看周杰伦演唱会的心情句子

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1、他出道16年，唱了16年，也带走了我16年的青春。

2、周杰伦，谢谢你，陪了我们十六年。

3、周董的演唱会座无虚*是常态，能进现场的小伙伴激动的心情溢于言表。

4、徒留我孤单在湖面成双。

5、我用无悔，刻永世爱你的碑。

6、就让回忆永远停在那里。

7、虽然不是我的对手，还是可以成为我的狗。

8、让爱渗透了地面，我要的只是你在我身边。

9、我们的感情蔓延珍藏拥吻着飞扬。

10、开心的被黏手，我满嘴都是糖果。

11、海鸟和鱼相爱，只是一场意外。

12、请不要把分手当作你的请求，我知道坚持要走是你受伤的藉口。

13、我已分不清，你是友情还是错过的爱情。

14、我只能永远读着对白读着我给你的伤害读完了依赖我很快就离开。

15、有些爱只给到这，真的痛了。

16、美人鱼的眼泪是个连伤心都透明的世界。

17、不要这么容易就想放弃就像我说的追不到的梦想换个梦不就得了为自己的人生鲜艳上色先把爱涂上喜欢的颜色。

18、就算离开能不能别没收我的爱。

19、我想就这样牵着你的手不放开，爱能不能够永远单纯没有悲哀。

20、没有你在我有多难熬，没有你烦我有烦恼。

21、对大多数人来说，周杰伦不仅仅是爱豆，更是一段段与青春有关的记忆。

22、那时候，周杰伦刚刚出道，青涩中透着才华横溢。

23、小眼睛，吐字不清，不善言谈…这些标签也变身成别样的味道。在当时，着实刮起了一阵“杰伦风”。

24、慢慢的，我们逐渐长大，努力攒钱，只为买到周董的专辑，听着歌曲中同样在长大的杰伦。

25、岁月褪去了他青涩的模样，同时也让杰伦变得耀眼。

26、“周杰伦”三个字陪伴着我们成长中的喜怒哀乐，那些旋律记录着我们回忆里的沿途风景。

27、从《JAY》到《周杰伦的床边故事》，从满腹才华的音乐才子到叱咤乐坛的时代天王，他一直唱，我们一直听!

28、周杰伦就像一本书，翻得不经意会错过，仔细品位会流泪。

29、或许他没有让你第一眼就为他神魂颠倒的盛世美颜，但他绝对属于耐看类型。

30、仔细品读后，你会发现这个男人有着不可抗拒的魅力。

31、这本读不完的书，永远有新的故事、新的内容，让你感动，坚定陪他到最后的心。

32、这场“地表最强”演唱会，不但上了太空，还到了海底世界!和美人鱼美丽相遇!

33、还记得那年说着“谁叫我是周杰伦”的执着少年，还记得那年轻描淡写“我永远都不会遇到瓶颈”的天王，如今携“地表最强”世界巡回演唱会与你相约。

34、以后都可以有杰伦的陪伴了嗷!让我们用杰伦歌声做印记演出自己的精彩人生吧!

35、也许有人会说：“如果有一天我带你去周杰伦的演唱会，那么你对我来说一定很重要，因为我带你看的，是我的整个青春!”

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