关于跟戏剧有关的古诗的文字专题页，提供各类与跟戏剧有关的古诗相关的句子数据。我们整理了与跟戏剧有关的古诗相关的大量文字资料，以各种维度呈现供您参考。如果跟戏剧有关的古诗未能满足您的需求，请善用搜索找到更适合的句子语录。
戏剧的谚语
谚语是一个汉语词语，谚语是汉语的重要组成部分，是指广泛流传于民间的言简意赅的短语。多数谚语反映了劳动人民的生活实践经验，而且一般是经过口头传下来的。它多是口语形式的.通俗易懂的短句或韵语。下面是小编帮大家整理的戏剧的谚语，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
1、四五人能当千军万马。
2、私下练，台上见。
3、十几步能走海角天涯。
4、三分扮相，七分眼神。
5、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰
6、不练三冬两夏，哪能学会唱念做打?
7、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻瓜”。
8、唱戏碰了钉，才知艺不精
9、功夫练到家，上台不怯场。
10、好花得绿叶配，好角得众人扶。
11、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。
12、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。
13、饱打(吹)饿唱。
14、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏;
15、汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。
16、师父领进门，修行在个人。
17、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。
18、无祖不立，无师不传。
19、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
20、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。
21、练到老，唱到老，学到八十不算老。
22、慢板要紧，快板要稳，散板要准。
23、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
24、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。
25、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
26、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。
27、教会徒弟，饿死师父。
28、只有状元徒弟，没有状元师父。
29、师父领进门，修行在个人。
30、无祖不立，无师不传。
31、名师出高徒。艺多不压身。
32、三分靠教，七分靠学。
33、宁赠一锭金，不传一句春。(春：指行话)
34、宁给十吊钱，不把艺来传。
35、艺人的肚儿，杂货铺儿。
36、艺高人胆大，胆大人艺高。
37、学到知羞处，方知艺不高。
38、拳不离手，唱不离口。
39、要想人前显贵，就得背后受罪。
40、打你今朝有过，为你将来**。
41、要想学好艺，先得做好人。
42、南京到北京，人生活不生。
43、生意不得地，当时就受气。
44、台上无大小，台下立规矩。
45、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
46、没有君子，不养艺人。
47、一台戏得合手，不合手戏准丢。
48、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
49、只许人家不听，不许自己不行。
1.没有阻力的世界，少了感人的戏剧张力。——
2.历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。——*
3.悲剧将有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。——
4.自有戏剧以来，它的目的始终是反映人生，显示善恶的本来面目，给它的时代看看它自己演变发展的模型。——
5.真正优秀的悲剧应该在人类的灵魂舞台上上演，让人的理性做唯一的观众。——卡贝尔
6.一切戏剧都有要求提高人类生活目标的意义，绝不是用来开心取乐的……也许有人说是为吃饭穿衣，难道我们除了演玩艺儿给人家开心取乐就没有吃饭穿衣的路走了吗?我们不能这样没志气!——程砚秋
7.一切悲剧皆因死亡而结束，一切喜剧皆因婚姻而告终。——拜伦
8.演戏的好象总是那三个人：丈夫、妻子和情人。——梅瑞狄斯
9.幸福的斗争不论它是如何的艰难，它并不是一种痛苦，而是快乐，不是悲剧的，而只是戏剧的。——车尔尼雪夫斯基
10.戏剧是时代的综合而简练的历史记录者。——莎士比亚
11.人生如戏剧。红演员有时会当叫化子，而三流演员有时扮演大爷。——福泽论吉
12.群众，尤其是中国的——永远是戏剧的看客。牺牲上场，如果显得慷慨，他们就看了悲壮剧;如果显得觳觫(即恐惧颤抖)，他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺常有几个人张嘴艨窗羊，仿佛颇为愉快，人的牺牲能给他们的益处，也不过如此。而况事后走不几步，他们并这一点也就忘了。——鲁迅
13.闹剧在本质比喜剧更接*于悲剧。——柯勒律治
*几大戏剧种类
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。那么*有几大戏剧种类你知道吗?下面是小编为你整理的*几大剧种，别忘了收藏哦!
豫剧
起源于中原(河南)，是*五大戏曲剧种之一 ，*第一大地方剧种。*几年，豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国、泰国、巴基斯坦等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”，“*歌剧”等
越剧
*五大戏曲剧种之一，全国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。1954年的日内瓦会议上，在*的指示下，新*第一部彩色戏曲电影《梁山伯与祝英台》被用来招待外宾，获得了广泛的赞誉。是影响最广的地方剧种。2006年5月20日经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
汉剧
*汉族戏曲剧种、湖北省地方戏曲剧种之一。俗称“二黄”,又有“楚剧”、“汉调”两种叫法。它为湖北主要的戏曲剧种。
是发源于*河南省的一个戏曲剧种，*五大剧种之一，居*各地域戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的。
粤剧
又称“大戏”或者“广东大戏”，粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子(京剧称西皮)、二黄为主的我国南方一大剧种。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。
黄梅戏
旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称*五大剧种，汉族戏曲之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的.表现力;黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高声誉。2006年5月20日经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
秦腔
*最古老的戏剧之一，起于西周，成熟于秦。秦腔又称乱弹，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。2006年5月20日，经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
晋剧
汉族地方戏曲，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子。因产生于山西中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，外省称之为山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。
川剧
是*汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。2006年5月20日，经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
评剧
是流传于*北方的一个戏曲剧种，全国五大戏曲剧种之一。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。现在评剧仍在华北、东北一带流行。
拓展阅读：木偶戏的戏剧种类
木偶艺术精美绝伦，令人叹为观止。除了艺人的精彩表演外，完美的偶人造型艺术和操作装备也是吸引广大观众的一个重要方面。造型艺术重在木偶的雕刻和设计，就一般情况而言，提线木偶造型较高，多在2.2尺左右。关键部位均缀以提线，最多可达三十多条，至少也有十余条，如进行特技表演还须根据需要增加若干辅助提线。木偶人表演各种舞蹈身段及武打技艺的水准，完全取决于艺人的操作技巧，这是提线木偶表演艺术水*高低的关键。杖头木偶高于提线木偶，一般偶高3尺左右，装有三条操作线，两条牵动双手，一条支配头部与身躯表演。布袋木偶造型最小，仅有7寸左右，靠艺人两手托举表演，操作技艺特别，不同于提线和杖头木偶。根据木偶的结构和演员操纵方式等方面的差异，又可分为不同的种类。
托棍木偶又称杖头木偶，在木偶头部及双手部位各装操纵杆，头部为主杆，双手为侧杆，演员操纵时左手持主杆，右手持侧杆，举起木偶操纵其动作。手套木偶，又称掌中木偶、布袋戏等，偶人身高0.27米或0.40米，头部中空，颈下缝合布内袋连缀四肢，外着服装，演员的手掌伸入布内袋作为偶人躯干，五指分别撑起头部及左右臂，相互协调操纵偶人作各种动作，偶人双脚可用另一手拨动，或任其自然摆动。
杖头木偶遍布*大地的南北东西。各地木偶高差很大，从8寸至人高不等。杖头木偶由表演者操纵一根命杆(与头相连)和两根手杆(与手相连)进行表演，有的为三根杆或“托偶”，依手杆位置有内、外操纵之分。头以木雕，内藏机关，使嘴、眼可动;命杆为木、竹制，各派长、短不同，手杆与手、肘相接。“内操纵”者多演传统戏曲剧目，宽袍大袖，便于表演戏曲程式，动作灵活，栩栩如生。“外操纵”多弯把式命杆，负担减轻，表现力增加;纸制偶头转向灵巧，便于控制，机关多样，动作丰富;因手杆在外，身体塑形自由，整体感增强，突破了传统造型的局限，更合人物与时代需要;手的材料不断更新(木-塑料-树脂)，手杆逐渐由钢丝替代，“打脚”也出现了“横飞燕”、“大跳”等舞蹈动作。这对剧目的开拓、表演的发展、观众的发掘，意义重大。时至今日，杖头木偶声势依然。
提线木偶又称线偶或线戏，也叫悬丝木偶。古称“悬丝傀儡”，由偶头、笼腹、四肢、提线和勾牌组成，高约两尺。偶头以樟、椴或柳木雕成，内设机关，五官表情丰富;竹制胸腹，手有文、武之分，舞枪弄棒，笔走龙蛇，把盏挥扇，妙趣横生;脚分赤、靴、旦3种，勾牌与关节间有长约3尺的提线。木偶舞台演出区域扩展，泉州木偶剧团提线表演占据整个舞台空间，提线可达6尺，难度大，但表现力大增。提线一般为16条，据木偶动作需要取舍，合阳线戏基本提线5条，做特技时可增加到30余条，演来细腻传神，技巧高超。自古及今，倍受称赞。
铁枝木偶流传于粤东、闽西，据说源自皮影戏，潮汕人称“纸影戏”。偶高1到1.5尺，彩塑泥头，桐木躯干，纸手木足;操纵杆俗称“铁枝”，一主二侧，铁丝竹柄。表演者或坐或立，于偶后操纵，形象规整，结构独特。几年来，又加高了偶身，调整扦位，使其出现了新的转机。
布袋木偶又称“掌中木偶”，以福建漳州、泉州最盛。偶高尺余，由头、中肢和服装组成。它以樟木雕头，机关控制表情和肌肉运动;手分拳、掌，食指入头颈，中指、拇指操纵双手，动作敏捷，准确丰富，构成布袋木偶的主体;有时表演者以一小竹签插入偶袖捻动，丰富了手臂动作，而且他们可以凭借精湛技艺，做出开扇、换衣、舞剑、搏杀、跃窗等高难动作，令人叫绝。布袋木偶剧目丰富，传统、现代、神话、童话，题材众多，新型工艺结构，不胜枚举。
除此之外，民间偶有“水傀儡”、“药发傀儡”显现，但流布、影响甚微。“肉傀儡”虽流布较广，但已纯属民间表演艺术了。
1、幸福的斗争不论它是如何的艰难，它并不是一种痛苦，而是快乐，不是悲剧的，而只是戏剧的。 —— 车尔尼雪夫斯基
2、演戏的好象总是那三个人：丈夫、妻子和情人。——梅瑞狄斯
3、一切戏剧都有要求提高人类生活目标的意义，绝不是用来开心取乐的，也许有人说是为吃饭穿衣，难道我们除了演玩艺儿给人家开心取乐就没有吃饭穿衣的路走了吗？我们不能这样没志气！ —— 程砚秋
4、自有戏剧以来，它的`目的始终是反映人生，显示善恶的本来面目，给它的时代看看它自己演变发展的模型。——莎士比亚
5、一切悲剧皆因死亡而结束，一切喜剧皆因婚姻而告终。——拜伦
6、闹剧在本质比喜剧更接*于悲剧。——柯勒律治
7、群众，尤其是中国的——永远是戏剧的看客。牺牲上场，如果显得慷慨，他们就看了悲壮剧；如果显得觳觫（即恐惧颤抖），他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺常有几个人张嘴看剥羊，仿佛颇为愉快，人的牺牲能给他们的益处，也不过如此。而况事后走不几步，他们并这一点也就忘了。 —— 鲁迅
8、历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。——*
9、真正优秀的悲剧应该在人类的灵魂舞台上上演，让人的理性做唯一的观众。——卡贝尔
10、戏剧是时代的综合而简练的历史记录者。——莎士比亚
11、没有阻力的世界，少了感人的戏剧张力。 —— 几米
12、人生如戏剧。红演员有时会当叫化子，而三流演员有时扮演大爷。 —— 福泽论吉
13、悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。——鲁迅
14、全面适用的戏剧形式是对话。——（德）黑格尔
15、导演艺术家既是一个给别人收生的助产士，又是那个受助的孕妇。——（中国导演）焦菊隐
16、导演的责任便是将那剧本搬上舞台，将文字变成生命，将抽象变成具体。——（中国导演）黄佐临
月光明亮的时候，我们就瞧不见灯光，人们为了希望得到重大的利益，才会不惜牺牲一切；一颗贵重的心，决不会屈躬俯就鄙贱的外表，您把世间的事情看得太认真了，一个人思虑太多，就会失却做人的乐趣，外观往往和事物的本身完全不符，世人都容易被表面的装饰所欺骗，让我扮演一个小丑吧，让我在嘻嘻哈哈的欢笑声中不知不觉地老去；宁可用酒温暖我的肠胃，不要用折磨自己的*冰冷我的心。
想不到爱神的外表这样温柔，实际上却是如此残暴！想不到爱神蒙着双眼，却会一直闯进人们的心灵。
你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。
如果有人在合适的时间，合适的地点遇到了唯一合适的人，不是因为他们的道德更完善，只是因为他们更幸运。幸运的人应该耻笑不那么幸运的人吗？或者因为他们也都不幸，就要让这种不幸成为世界的法则？
我的慷慨像海一样浩渺，我的爱情也像海一样深沉；我给你的越多，我自己也是越富有，因为这两者都是没有穷尽的。
海尔茂：娜拉，我愿意为你日夜工作，我愿意为你受穷受苦。可是男人不能为他爱的女人牺牲自己的名誉。娜拉：千千万万的女人为男人牺牲过名誉。
温暖的黑暗，湿透了我的双眼。我不知道罪恶，这是令人升华的疾病。我以死相许的生的需求— —被爱。
可是我就好比一个淘气的女孩子，像放松一个囚犯似的让她心爱的鸟儿暂时跳出她的掌心，又用一根丝线把它拉了回来，爱的私心使她不愿意给它自由。
一念执著与万念执著没有差别，全都因心而起。。。
新的火焰可以把旧的火焰扑灭，大的苦痛可以使小的苦痛减轻，头晕目眩的时候，只要转身向后，一桩绝望的忧愁，也可以用另一桩烦恼把它驱除，给你的眼睛找一个新的迷惑，你的原来的痼疾就可以豁然脱体。
人会追著另一个人，是因为有事想说，还是是有事情想与对方分享？
一个人喜欢一首歌，可能是因为它的歌词，过了几年后，也许会忘记当初怎么喜欢这首歌，但却还记得当初听这首歌的心情。
人生总会充满一些戏剧性的东西让你哭笑不得。
每个人都很孤独。在我们的一生中，遇到爱，遇到性都不稀罕，稀罕的是遇到了解。
要是人们所说的真话都是互相矛盾的，那么神圣的真话将成了一篇鬼话。真爱无坦途。一切都是命运在作主，保持着忠心的不过是一个人；变心的，把盟誓起了一个毁了一个的，却有百万个人。一切卑劣的弱点，在恋爱中都成为无足重轻，而变成美满和庄严。不要侮蔑你所不知道的真理，否则，你将以生命的危险重重补偿你的过失。
世情推物理，人生贵适意，想人间造物般兴废。吉藏凶。凶藏吉。富贵哪能长富贵，日勇昃，月满云蚀，地下东南。天高西北，天下尚无完体。展入愁眉，休争闲气。今日容颜，老于昨日。古往今来尽须如古往今来，恁须尽知。贤的愚的，贫的和富的。到头这一身，难逃那一日。受用了一朝，一朝便宜。百岁光阴，七十者稀。急急流年，滔滔逝水。落花满院春又归，晚景成何济！车尘马足中，蚁穴蜂衙内，寻取个稳便处闲坐地。乌兔相催，日月走东西。人生别离，白发故人稀。不停闲岁月疾，光阴似驹过隙。君莫痴，休争名利。幸有几杯，且不如花前醉。
自由意味着责任。
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
爱 几乎是这个世界上最含糊不清的一个词，因为被使用太多丧失了全部意义。
人世间的煊赫光荣，往往产生在罪恶之中，为了身外的浮名，牺牲自己的良心。我们都是有血有肉的凡人，大海潮生潮落，青天终古长新，陈腐的戒条不能约束少年的热情。虚伪的谎怎么可以换到真实的爱呢？美貌是凭着眼睛判断的，不是贾人的利口所能任意抑扬。美的事物不会使人破坏誓言。请不要以我的泪作你的镜子，你顾影自怜，我将要永远流泪。愚人的蠢事算不得稀奇，聪明人的蠢事才叫人笑痛肚皮；因为他用全副的本领证明他自己的愚笨。谐谑不能感动一个痛苦的灵魂。
最好的光荣应该来自我们自己的行动，而不是倚恃家门，我的爱情的野心使我备受痛苦，希望和狮子匹配的驯鹿，必须为爱而死，许多誓不一定可以表示真诚，真心的誓只要一个就够了，异姓的子女，有时往往胜过自己生养的孩子，外来的种子，也一样可以长成优美的花木，善恶的区别，在于行为的本身，不在于地位的有无，如果人们不对悲伤屈服，过度的悲伤不久就会自己告终的，我们有时往往会把我们的损失当作莫大的幸事！
武陵不是天国，但在武陵的痛苦中，我会想起天国，但在这里，我只会遗忘。忘记了我自己，忘记了身家，忘记了天国，这里的幸福取消了我思索的权利。
语文戏剧鉴赏的方法
鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，以下是小编为大家整理的语文戏剧鉴赏的方法，希望对你有所帮助！
一、了解主要矛盾冲突
理清矛盾冲突的线索（如何产生矛盾冲突——产生了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突发展进程如何），就完整地鉴赏了戏剧文学的主要情节。
二、鉴赏戏剧语言
戏剧语言是构建剧本的基础。主要包括人物语言和舞台说明。人物语言也称台词，包括对话、独白、旁白等，这是人物心理活动与行为动作的外观，由此展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题；舞台说明是一种叙述性质的语言，主要用来说明人物的动作、心理、剧情发展的布景、环境、人物之间的关系等，能直接展示人物的性格和戏剧的情节。尽管舞台说明是戏剧文学中不可或缺的组成部分，但同人物语言相比，它起辅助说明的作用，因此，鉴赏戏剧文学，更要紧的是品味人物语言。品味人物语言，应关注以下三方面：
1、品味个性化的人物语言，因为个性化的语言能准确表达人物的思想感情。
所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。戏剧文学中人物语言的个性化尤其重要。优秀的戏剧人物语言往往三言两语就能把人物个性展示出来。
2、品味富有动作性的人物语言，即戏剧冲突中人物之间的动作冲突或人物内心活动。
我们常说的“行由心指”“言为心声”，就是说人物的内心世界必定通过言、行表达出来，这种显示动作性的语言，出自人物内心，因而能展示人物丰富的心理境界。
3、品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词，也就是“言外之意”“话外之音”。
这是话语字面意思以外的一种深层意义。优秀的台词往往意蕴丰富，耐人寻味，给人以深广的想像空间，能起到一石多鸟之效。
三、在鉴赏戏剧冲突、品味戏剧语言的基础上，不应忽视对戏剧人物形象的鉴赏
1、欣赏戏剧中的人物形象，首先要关注人物的主要性格特征。
同一个人物的性格是多侧面的，不同的人物有不同的性格特征，因此，在欣赏人物形象时，首要的是抓住其主要性格特征。
2、要揣摩人物的语言。
戏剧中人物的语言是刻画人物形象的重要手段，是塑造人物形象的最重要载体。
3、要顺着剧情发展的线索，理清人物性格发展变化的心路历程。
理清人物性格发展变化的心路历程，才称得上对戏剧人物形象比较全面的鉴赏。
结合事例来分析一下：
（1） 理清人物关系，把握矛盾冲突。
矛盾冲突是戏剧的一大要素，矛盾是人物构成的。要把握矛盾，必须理清人物关系。
例：试举例分析戏剧人物性格
举例分析《雷雨》中周朴园的性格。
分析：要做好这个题目，必须首先理清戏剧中周、鲁两家人物之间都存在着什么样的关系。《雷雨》中有周朴园与鲁侍萍的矛盾、周朴园与鲁大海的矛盾、鲁大海与周萍的矛盾、鲁侍萍与周萍的矛盾等，这些矛盾冲突构成了复杂的戏剧冲突。在周、鲁两家八个人物之间存在着夫妻、父子、父女、母子、母女、兄弟、兄妹和主仆之间的多种关系，这些关系层次交叉，互相牵连，产生了他们之间的矛盾冲突和阶级对立。这一悲剧深刻反映了社会的阶级剥削、阶级压迫，以及由此而产生的阶级对立，暴露了半封建半殖民地社会的罪恶。在错综复杂的矛盾冲突中，以周朴园为代表的资本家与以鲁侍萍为代表的下层劳动人民，资本家与工人的阶级冲突是最本质的冲突。这个矛盾的存在、发展，决定了其他矛盾的存在和发展。
但是，我们在分析人物时，不能仅仅抓住主要的矛盾说周朴园虚伪、冷酷就万事大吉；因为周朴园与他人存在多种关系，不可能不影响他的思想性格，所有他应该是复杂的，我们在分析时必须注意他的复杂性，才能全面准确地做答。
（2）品味人物语言，把握人物形象。
戏剧语言是另一大要素，人物性格和关系主要靠语言展现，必须仔细品位。
戏剧人物语言有这些主要特点：高度个性化；丰富的潜台词；富于动作性。
A、把握个性：个性化语言是指人物的语言符合并表现人物的身份、性格。即什么人说什么话；听其声则知其人。个性化语言，是刻画人物达到合理性、真实性的重要手段。
例： 《窦娥冤》中，在押赴刑场上，窦娥要求刽子手走后街不走前街，这一细节对塑造窦娥形象有什么作用？
【倘秀才】则被这枷纽的我左侧右偏，人拥的我前合后偃。我窦娥向哥哥行有句言。
〔刽子云〕 你有甚么话说？
〔正旦唱〕 前街里去心怀恨，后街里去死无冤，休推辞路远。
〔刽子云〕 你适才要我往后街里去，是什么主意？
〔正旦唱〕 怕则怕前街里被我婆婆见。
〔刽子云〕 你的性命也顾不得，怕他见怎的？
〔正旦云〕俺婆婆若见我披枷带锁赴法场餐刀去呵，
〔唱〕 枉将他气杀也么哥，枉将他气杀也么哥。告哥哥，临危好与人行方便。
分析：高明的戏剧家，常常善于捕捉生活细节来揭示人物的内心世界。纵观全剧，作者在刻画窦娥反抗性格的同时，也注意逐一展现人物性格中温顺善良的另一侧面。这折戏中写她赴刑场时，求刽子手走后街不走前街的细节，可见在走向死亡的路上、窦娥想到的还是如何不使年迈孤寂的婆婆伤心。剧作家越是刻画她的善良，就越发显出她的冤屈，她的反抗和抗争也就越令人同情。因此，这一细节的描写使人物形象更其丰满动人，使剧作对封建社会的批判也更为有力。
B、挖掘深意：潜台词即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象。“潜”，是隐藏的意思。即语言的表层意思之内还含有别的不愿说或不便说意思。潜台词不仅充分体现了语言的魅力，而且通过它还可以窥见人物丰富的内心世界。
例：《雷雨》中，鲁侍萍“你是萍，……凭什么打我的儿子？”这句台词中有什么变化？这样的变化表现了人物怎样的心理？
鲁大海 （挣扎） 放开我，你们这一群强盗！
周 萍 （向外人们）把他拉下去！
鲁侍萍 （大哭）这真是一群强盗！（走至周萍面前）你是萍，……凭什么打我的儿子？
分析：这里鲁侍萍的语言，有言外之意，有未尽之言。这里三个“ píng”字，各有其含义，“萍”是母亲的呼唤，亲情的体现。其含义是：你是我的'亲儿子，大海的亲哥哥，你不能打自己的同胞兄弟啊……但这时侍萍很快意识到，周萍的地位、周萍所受到的教育，不容周萍承认这样地位低下的母亲，不能说破他们的骨肉关系，也分明感受到了阶级对立的尖锐，于是抑制住痛苦感情，用谐音字来掩饰。充分表达了鲁侍萍当时痛苦、失望和愤恨的爱憎交织的复杂思想感情。
C、想象补充：动作语言也叫情节语言，是指人物的语言流向（人物语言间的交流和交锋）起着推动或暗示故事情节发展的作用。它不是静止的，它是人物性格在情节发展中内在力的体现。
例：《惊梦》中“停半晌，整花钿，没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。步香闺怎便把全身现。”从这段唱词中可以看出人物怎样的特征？
分析：她先是沉思，继而整理饰物，接着侧身斜视，惊讶地发现自己被镜子偷映进去，然后徐步香闺。这段唱词包含了许多漂亮的表演动作：转身、抖袖、碎步、凝神等。
（3）细读舞台说明，了解戏剧剧情。
舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明。说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。
戏剧影视论文参考文献
参考文献的著录格式是否规范反映作者论文写作经验和治学态度,下面是小编搜集整理的戏剧影视论文参考文献,供大家阅读查看.
[1](德)布莱希特著,丁扬忠,张黎等译. 布莱希特论戏剧[M] . 北京:*戏剧出版社,1990
[2]陈世雄. 现代欧美戏剧史[M]. 北京:文化艺术出版社,2010
[3]陈世雄. 西方现代剧作戏剧性研究[M]. 北京:*戏剧出版社,1983
[4]董建,马俊山. 戏剧艺术十五讲[M]. 北京:北京大学出版社,2004
[5]高士彦,高年生,潘子立等译. 布莱希特戏剧选(下)[M]. 北京:人民文学出版社,1980
[6]罗念生全集. 埃斯库罗斯悲剧三种、索福克勒斯悲剧四种[M]. 上海:上海人民出版社,2007
[7](美)乔治·贝克著,余上沅译. 戏剧技巧[M]. 北京:*戏剧出版社,1981
[8]潘家洵. 易卜生戏剧四种[M]. 北京:人民文学出版社,1958
[9]任明耀. 说不尽的莎士比亚[M]. 香港:香港语丝出版社,2001
[10](英)威廉·阿契尔著,吴钧燮,聂文杞译. 剧作法[M]. 北京:*戏剧出版社,2004
[11]吴正仪译. 皮兰德娄戏剧二种[M]. 北京:人民文学出版社,1984
[12]汪义群主编. 西方现代戏剧流派作品选·第一册上[M]. 上海:上海文艺出版社,1980
[13]汪义群主编. 西方现代戏剧流派作品选·第三册[M]. 北京:*戏剧出版社,1992
[14]吴戈. 戏剧本质新论[M]. 昆明:云南大学出版社,2001
[15]熊美,严程莹. 欧美现当代名剧赏析[M]. 昆明:云南大学出版社,2004
[16]熊美,严程莹,李启斌. 西方现代戏剧论稿[M]. 昆明:云南人民出版社,2012
[17]谢群,陈立华主编. 当代美国戏剧研究--第 14 界全国美国戏剧研讨会论文集[M]. 北京:北京理工大学出版社,2010
[18]亚里士多德,陈中梅译. 诗学[M]. 北京:商务印书馆出版,2012
[19]余秋雨. 世界戏剧学[M]. 武汉:长江文艺出版社,2013
[20]严程莹,李启斌. 西方戏剧文学的话语策略[M]. 昆明:云南大学出版社,2009
[21]朱生豪译. 莎士比亚全集(五)[M]. 北京:人民文学出版社,1994
[22]周宁主编. 欧美戏剧理论史[M]. 福建:厦门大学出版,2008
[23]周靖波主编. 西方剧论选(下)[M]. 北京:北京广播学院出版社,2003
1、[法]巴赞著,《电影是什么》,北京,*电影出版社,1998年.
2、[美]尼克·布朗著,《电影理论史评》,北京,*电影出版社,1994年.
3、[德]鲁道夫·爱因汉姆著,《电影作为艺术》,北京,*电影出版社,2003年.
4、[德]鲁道夫·爱因汉姆著,《艺术与视知觉》,滕守尧译,四川,四川人民出版社,200年.
5、[美]比尔·尼柯尔斯著,《纪录片导论》陈犀禾译,*电影出版社,2007年.
6、[美]路易斯·贾内梯著,《认识电影》,北京,*电影出版社,2005年.
7、[美]赫伯特·泽特尔著,《图像声音运动》,北京,北京广播学院出版社,2004年.
8、[法]马塞尔·马尔丹著,《电影语言》,北京,*电影出版社,2001年.
9、[德]鲁道夫·爱因汉姆著,《视觉思维》,滕守尧译,北京,*社科出版社,1998年.
10、[乌拉圭]丹尼埃尔·阿里洪著,《电影语言的语法》,北京,*电影出版社,1987年.
11、[英]格里高里著,《视觉心理学》,北京,北京师范大学出版社.
12、[美]斯坦利·索罗门著,《电影的观念》,北京,*电影出版社,1995年.
13、[美]苏珊朗格著,《情感与形式》,刘大基等译.北京:*社会科学出版社,1986年.
14、[德]齐格弗里德·克拉克尔著,《电影的本性》,北京,*电影出版社,1987年.
15、[匈]巴拉兹·贝拉著,《可见的人--电影精神》,北京,*电影出版社,2003年.
16、[匈]巴拉兹·贝拉著,《电影美学》,北京,*电影出版社,2003年.
17、[苏]安德烈·塔可夫斯基著,《雕刻时光:塔可夫斯基的电影反思》,人民文学出版社,2003年.
18、[法]吉尔·德勒兹著,《电影Ⅱ:时间-影像》,谢强蔡若明马月译,湖南美术出版社,2003年.
19、[美]迈克尔·拉毕格著,《纪录片创作完全手册》,何苏六译,*传媒大学出版社,2005年.
20、[美]埃利克·巴尔诺著,《世界纪录电影史》,张德魁等译,*电影出版社,1992年
21、[美]鲁道夫·爱因汉姆著,《视觉思维》,滕守尧译,四川人民出版社,2010年.
22、[法]克里斯蒂安·麦茨著,《电影的意义》,刘森尧译,江苏教育出版社,2005年.
23、[法]克里斯蒂安·麦茨著,《想象的能指》,王志敏译,*广播电视出版社,2007年.
24、[法]让·米特里著,《电影美学与心理学》,崔君衍译,江苏文艺出版社,2012年
25、[法]让·米特里著,《电影符号学质疑》,方尔*译,吉林出版集团有限责任公司,2012年.
26、[美]沃尔特·默奇著,《眨眼之间--电影剪辑的奥秘》,夏丹译,北京联合出版公司2012年.
雷雨的戏剧冲突论文
现如今，大家都尝试过写论文吧，论文可以推广经验，交流认识。写起论文来就毫无头绪？下面是小编为大家收集的雷雨的戏剧冲突论文，欢迎阅读与收藏。
摘要：
*现代戏剧作家曹禺的剧作雷雨，其戏剧冲突历来都是学者们研究的课题。
本文所论述的也是戏剧冲突，是我再创造剧中人物周冲是所做的案头工作中对《雷雨》的戏剧冲突的认识与观点。
关键词：
雷雨;矛盾冲突
一、《雷雨》的主要冲突和次要冲突
《雷雨》的主要戏剧冲突就是由鲁妈(受压迫一方)的到来引起，她本人不但与周朴园(迫害一方)有根本利害冲突而且许多人的命运都与她有关，所有矛盾冲突自然而然地集中到鲁妈与周朴园两人身上，由此构成全剧的主要矛盾冲突，即“封建买办资产阶级虚伪的礼教压迫与被压迫者的斗争”，这样的戏剧冲突概括反映了深刻的社会矛盾。
而次要冲突就是由鲁妈所代表的另一条悲剧主题线，其中还有以鲁大海为代表的阶级斗争以及蘩漪为代表的追求自由幸福爱情的主线，这两条主线所包含的矛盾冲突。
二、曹禺先生组织冲突的基本特征
《雷雨》的戏剧冲突是以侍萍的命运悲剧作为贯穿线索组织起来的，这有如下几点可以说明：
《雷雨》的戏剧冲突由压迫者与受压迫者组成，在受压迫一方，鲁妈所受的迫害最深，她还联结着其他受害者一方。
四凤是她女儿，四凤隐瞒着她在鲁贵的劝诱下到周公馆做女仆，在豪华奢侈的影响下，四凤半推半就的接受了周萍以摆脱内心空虚急需另求新欢不负责任的爱，四凤的遭遇从某种意义上讲正是鲁侍萍当年不幸遭遇的再现;蘩漪在周家忍受周朴园的专制统治，也像投进了监狱，精神受窒息，后来受了周萍的引诱，她原以为周萍蹦够拯救她，她希望周萍能带她离开监狱似的周公馆，然而最后一点仅存的希望也遭强烈拒绝而破灭。
她过着人不人、鬼不鬼的生活，她想脱离周朴园的专制与压迫，迫于物质经济条件的依赖，她只有继续呆在周公馆。
她痛苦的喊出：“我不是周朴园的妻子，我也不是周冲的母亲!”所以，从实质来看蘩漪的遭遇就是侍萍的遭遇的继续。
至于鲁大海与周萍身上，也曲折的、不同程度的反映着侍萍的悲惨遭遇。
这样就使《雷雨》中的一切矛盾都集中到了鲁侍萍与周朴园身上，由此构成剧作的主要矛盾，这样的戏剧冲突，概括反映了深刻的社会矛盾，具有重大的典型意义与美学价值。
曹禺先生组织戏剧冲突，还善于运用相反相成的艺术法则。
所谓相反相成就是人物与事件的对立统一，这就是艺术创作中的辩证法。
一个戏程度戏剧冲突，总是由矛盾冲突组成，对立的双方怎样统一呢?剧作家必需尊重人物性格本身发展的逻辑，把他们身上的对立因素写足，才能求得发展的最后统一，收到相反相成的艺术效果。
三、如何在冲突中展示人物形象
理想的戏剧冲突是人物间典型的斗争冲突，《雷雨》中的八个人物都是具有典型性格的人物，那么，曹禺先生是如何在冲突中显示人物形象的呢?在戏剧创作中有个原则，就是谁卷入矛盾冲突的漩涡中心，谁的性格就表现的最鲜明。
以周冲为例：
在分析剧本后，我得知周冲的性格是单纯、可爱的，他具有一定的进步思想，对*工人同情，憧憬自由、*等，有乌托邦式的梦幻和理想，是封建资产阶级中分化的一份子，也是冲击封建社会的一股细流，在反抗中也时时能显示出一点微弱的力量。
在第一幕“述愿”事件中，当周冲在下定决心后，大胆的向蘩漪讲述自己爱四凤，还说要供四凤上学，没想到竟遭到了母亲断然阻挠，而周冲起初还以为他最喜欢、信任的母亲一定会同意他的想法，现在就连母亲也不赞成，还提醒他说：“你父亲的一句话就把你所有的梦都打破了!”。
此时周冲哪里知道在当时的封建贵族意识、等级观念、门第思想和家长意志下，他的愿望是不可能实现的，他对他认为最大胆、最理解他的思想的母亲对他的阻挠是无法理解的，正是通过这个母子间的自由思想与阶级偏见的心理矛盾冲突才显示出了周冲的单纯。
在“逼药”事件中，周冲是处在尖锐矛盾冲突的漩涡中心，当父亲命令他把药送到母亲面前并劝母亲喝药时，他想反抗，然而在父亲的严厉压制，母亲痛苦的哭泣，以及哥哥劝服下，他屈服了。
直到这一刻他才真正认识父亲的权威笼罩下的封建资产阶级家庭的父命难抗。
在这一场冲突中，显示出周冲也是被压迫的一方，他对父亲强权的不满，显示出一点微弱的反抗力量。
在“斗府”“探风”“赶冲”“阻行”事件冲突中，表现出他轻贵贱、均贫富、同情下人，憎恶强权暴力，懂得劳动的艰辛。
具有奉献精神，思想上的进步和**，以及表现为爱情上的大胆。
在他与四凤之间，周冲的爱情是理想和精神性的，着与四凤世俗化和功利性的爱情有本质的区别，尽管周冲把四凤作为一个理想中的女性来追求，但四凤是不会爱上周冲的，如果四凤与周冲相爱，四凤得到的将是周冲描绘的空想和不可兑现的学费，难怪四凤对周冲所描绘的天空、大海和白帆船而无动于衷。
周冲的爱情虽然还是一个早晚会醒的“渺茫的梦”，但支持这个梦的思想却是真实和进步的。
但是他处在当时的社会环境下，周朴园封建宗法礼教、君臣父子的压迫下，他只有以死来表达新生力量的坚决反抗性!
可见，只有把人物置身于矛盾冲突当中，才能显示其人物性格。
所以，冲突是人物成长的土壤。
戏剧冲突是戏剧美学的基本要求。
特别是传统戏剧，戏剧冲突不仅是传统戏剧赖以生存的基本方式，更是它的戏剧效果的主要来源。
现代戏剧，虽然偏重于表现戏剧场面氛围和戏剧人物内心世界，对戏剧的外在冲突的兴趣有所淡化，但戏剧人物内心世界的冲突，仍是其关注和表现的重点。
因此，无论传统戏剧还是现代戏剧，戏剧冲突都是其不能缺失的美学成份。
《雷雨》这部剧作，秉承了西方古希腊命运悲剧和文艺复兴时期莎士比亚的性格悲剧的精髓，在戏剧冲突设置方面有许多传统戏剧的特点，戏剧冲突不断，惊心动魄，令人喘不过气来。
而借着复杂多样的戏剧冲突，曹禺表现了他的戏剧趣味，他对人生与社会的理解。
本文将试着对这些戏剧冲突进行感知和理解。
一、两组戏剧纠葛
《雷雨》有八个主要人物，几乎每个人物之间都存在或多或少的矛盾或恩怨，他们之间矛盾的结成、演进与交合，就形成了整部作品接连不断和纠缠不清的戏剧冲突。
从大的类型和关系来看，《雷雨》中的戏剧冲突可以分为两组，他们分别由周朴园和周萍两个中心人物纠结而成。
其具体构成情况如下：第一组：周朴园与蘩漪、周朴园与鲁大海、周朴园与侍萍;第二组：周萍与蘩漪、周萍与四凤、周萍与周冲。
两组人物关系的构成，基本理清了《雷雨》的人物关系结构和中心冲突。
第一组人物冲突主要在剧本的第一、二幕中展现，第二组人物纠葛主要在第三、四幕中展现。
第一组人物冲突皆由周朴园引起。
莎士比亚最著名的戏剧作品
莎士比亚是英国文艺复兴时期杰出的戏剧家和诗人，代表作有四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》，喜剧《威尼斯商人》等和一百多首十四行诗。是“英国戏剧之父马克思称他为“人类最伟大的天才之一”。被赋予了“人类文学奥林匹克山上的宙斯”。下面是小编为你整理的莎士比亚最著名的戏剧作品，别忘了收藏哦！
哈姆雷特
全名：《丹麦王子，哈姆雷特的悲剧》(The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark)，简称：Hamlet，又名：王子复仇记《哈姆莱特》。
奥赛罗
《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一，是莎士比亚大约于1603年所写作的。目前所知这出戏最早于1604年11月1日在伦敦的WhitehallPalace首演。《奥赛罗》是多主题的作品，其中包括：爱情与嫉妒的主题、轻信与背信的主题、异族通婚的主题等等。
李尔王
李尔王是英国的一个古老传说，故事本身大约发生在公元前8世纪左右。后在英国编成了许多戏剧，现存的戏剧除莎士比亚外，还有一个更早的无名氏作品，一般认为莎士比亚的李尔王是改编此剧而创作的'。
麦克白
苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军，为国王*叛和抵御入侵立功归来。麦克白是有野心的英雄，他在夫人的怂恿下谋杀邓肯，做了国王。为掩人耳目和防止他人夺位，他一步步害死了邓肯的侍卫，害死了班柯，害死了贵族麦克德夫的妻子和小孩。恐惧和猜疑使麦克白心里越来越有鬼，也越来越冷酷。麦克白夫人神经失常而自杀，对他也是一大刺激。在众叛亲离的情况下，麦克白面对邓肯之子和他请来的英格兰援军的围攻，落得袅首的下场。
罗密欧与朱丽叶
罗密欧与朱丽叶，英文原名为The Most Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet，简写为Romeo and Juliet，是英国剧作家莎士比亚著名的悲剧，因其知名度而常被误称为莎翁四大悲剧之一(实为麦克白、奥赛罗、李尔王及哈姆雷特)。但罗密欧与朱丽叶这个悲剧故事并不是莎士比亚的原创，而是改编自阿瑟·布卢克(Arthur Broke)1562年的小说《罗密欧与朱丽叶的悲剧历史》。
第十二夜
《第十二夜》的简介西巴斯辛和薇奥拉是相貌相同的孪生兄妹。在一次航海事故中，两人在伊利里亚岸边失散。薇奥拉以为哥哥身遭不幸，便女扮男装，化名西萨里奥，投到当地奥西诺公爵的门下当侍童。奥西诺公爵派薇奥拉替他向年轻貌美而富有的伯爵小姐奥丽维娅求婚。可是，这时薇奥拉已经暗暗地爱上了主人奥西诺。而奥丽维娅却对代主求婚的薇奥拉一见钟情。事情变得微妙复杂了。
剧名《皆大欢喜》表明剧中受迫害的好人全都得到好报，恶人受到感化，有情人双双喜结良缘，这反映了莎士比亚理想中的以善胜恶的美好境界。主要剧惰描述被流放的公爵的女儿罗瑟琳到森林寻父和她的爱情故事。
威尼斯商人
《威尼斯商人》是莎士比亚早期的重要作品，是一部具有极大讽刺性的喜剧。大约作于1596-1597年。剧本的主题是歌颂仁爱、友谊和爱情，同时也反映了资本主义早期商业资产阶级与高利带者之间的矛盾，表现了作者对资产阶级社会中金钱、法律和宗教等问题的人文主义思想。这部剧作的一个重要文学成就，就是塑造了夏洛克这一惟利是图、冷酷无情的高利带者的典型形象。
仲夏夜之梦
《仲夏夜之梦》是威廉·莎士比亚青春时代最后一部也是最为成熟的喜剧作品，同时也是威廉·莎士比亚最著名的喜剧之一。整部戏剧情调轻松，总的来说就是一个“乱点鸳鸯谱”的故事。剧中有穿插了小闹剧当作笑料，即众工匠为婚礼所排的“风马牛不相及”的喜剧以及排戏经过。这部戏剧没有什么深远的社会意义与内涵。它所包含的，只是纯净的快乐，仿佛是一部戏剧的狂欢，中间也掠过一丝爱情所固有的烦恼，但亦是加以欢乐化、喜剧化的。
莎士比亚语录
1、爱比**重罪更难隐藏；爱情的黑夜有中午的阳光。
2、青春是一个短暂的美梦，当你醒来时，它早已消失无踪。
3、我曾路过你的心，不是我不想停留，而是你不肯收留。
4、爱和炭相同。烧起来，得没法叫它冷却。
5、天啊，男人不变心，他就是十全十美了。
6、你还能说苦啊，最苦没有了’你的苦，还不曾苦到底呢。
7、在命运的颠沛中，最可以看出人们的气节。
8、不良的*惯会随时阻碍你走向成名、获利和享乐的路上去。
9、你是我猜不到的不知所措，我是你想不到的无关痛痒。
10、女人是被爱的，不是被了解的。
11、外观往往和事物的本身完全不符，世人都容易为表面的装饰所欺骗。
12、不太热烈的爱情才会维持久远。
13、对众人一视同仁，对少数人推心置腹，对任何人不要亏负。
14、人生如痴人说梦，充满着喧哗与躁动，却没有任何意义。
15、当我们还买不起幸福的时候，我们绝不应该走得离橱窗太*，盯着幸福出神。
戏剧性的古诗
戏剧台词
浙江戏剧的古诗
跟戏剧有关的古诗
戏剧名言
古诗和戏剧的关系
戏剧人生的古诗
戏剧台词剧本
关于戏剧的诗句
有关戏剧的名言
关于戏剧的名言
关于描写戏剧的古诗
关于戏剧的优美古诗
描写戏剧的诗句
戏剧台词独白
古诗中的戏剧游戏幼儿
古诗中以戏剧为中心的诗
描写戏剧的古诗词
经典戏剧台词
戏剧经典台词
巫师3戏剧台词
白毛女戏剧台词
小班古诗中的戏剧游戏的体会
戏剧中台词是一种
教育戏剧在古诗教学中的应用
潜台词本是戏剧用词
描写戏剧表演的句子
赞美戏剧的唯美古诗词
霸王别姬戏剧台词
描写戏剧演员的句子
