小学获奖绘画作品

反璞归真徐邠最初学*中国传统工笔画，他细致的具象画技术以精细入微的笔触为特征，而这些笔触又被层层积水积色再次烘衬。徐邠着迷于西方的构成艺术，并将其注入自己的作品。他现有的风格正是这种中国绘画技法和西方审美学相结合的产物。这些画作初见也许给人以似曾相识的感觉，但走*细看，构局的微妙就跃然纸上。
徐邠的画作似乎是某种孤独和安静的具体化，这种孤独和安静在现代超负荷运转的世界中是一种立刻能使人感同身受的安慰和孤独感。他相信水墨画与他自身的性格是一致的。画如其人，徐邠亦是个安静的人，画中昆虫和其他的生物却给予了他的画生命力。
在徐邠*作中出现的昆虫来源于他对少年时代的怀念和学*传统水墨画时沉浸在草虫带来的不可言说的愉悦感。其中蝴蝶以很高的频率出现在他的新画中，它们时常受困在笼中或是藏于帘后。被困的蝴蝶是中国旧时女子地位的象征。她们的一生常常受制于礼数教条，自由遥不可及。在某些方面恰似蝴蝶，美而脆弱。
一些微妙的幽默也潜藏于徐邠的画作。例如一幅作品中一只乌龟被一列岩石包围，因为本无出口，乌龟的脸上带着困惑的幽默表情。在这里，象征性的内含不言而喻。

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作者：苏珊赫伯特

中文名：苏珊·赫伯特
英文名：Susan Herbert
《蒙娜丽莎》、《创造亚当》等名画受到了世界人民的广泛喜爱，可是，你有没有想过把画中的人物都改成猫咪会是什么样子。在英国，就有这样一个专门画猫的艺术家，她把很多世界名画都改成了猫咪版。

生活在英国西部巴思市的苏珊·赫伯特女士是一个特殊的艺术家，可爱的猫咪是她艺术创作的主要源泉。她主要的艺术创作就是生产过去艺术大师的杰作的猫咪版。你看，赫伯特女士作品中所有的人物都是猫咪，这些画中的猫咪或神情专注，或风度潇洒，胖胖的十分可爱。所有的观众看了这些猫咪版的世界名画都会忍俊不禁。

看，《蒙娜丽莎》成了猫咪美人象，《梵高自画像》也出了猫咪版。苏珊·赫伯特女士的作品销路非常好，来自世界各地定货单纷至沓来。现在，赫伯特女士每年制作40到50幅绘画作品。她还出版了一系列的作品集，她的作品受到了人们的广泛欢迎。

中俄混血男模，1994年3月17日出生于俄罗斯。他拥有188的高挑身材，西方人的立体五官，东方人的阴郁柔美。*时也是一名标准的文艺青年，喜欢弹吉他，玩剑玉，爱摄影，爱画画。
Instagram：timursimakov
Tumblr： dchsmo03
从INS可见，绝对文艺青年，嗯。
PS：帅图忒多，恐重复，望见谅！
因为个人强迫症和懒癌，所以也希望好心人提醒有重复，必整理，谢谢。
他的帅图加上INS照片，数量之多，上传时自己都感到麻烦和可怕。
好东西就是大家一起分享，帅娃就是要拉出来晒晒，养眼又晃眼，他的摄影及绘画作品也超有感觉，总之希望大家喜欢。

Audrey Kawasaki出生于1982年3月31日,成长于加州洛杉矶,Audrey Kawasaki在纽约普拉特学院(Pratt Institute) 攻读了2年工艺美术专业,但尚未毕业即离校.2006年,24岁的奥Audrey Kawasaki被认为是洛杉矶艺术界冉冉升起的新星.她的画作被认为是新艺术和日本漫画的混合而受到关注.

Audrey Kawasaki的画作是直接在木板上用油画颜料创作,有清晰的木纹,人物则是无辜、眼神充满忧伤感的美丽少女,令人过目难忘.

Audrey Kawasaki的绘画主题是矛盾的,其作品结合了天真与情欲,魅力与烦恼,却又极具诱惑力.Audrey Kawasaki的木纹少女,那裸露的肢体,销魂的眼神,红润的双唇,似乎稍不注意.你就会被吸引到她身边,她依偎在你怀里,你爱怜地倾听她的喃喃耳语......

水妖一般魅惑的美丽少女,她们有着白皙的肌肤,妖娆的姿态,飘逸的长发,她们是忧郁的,冷漠的眼神拒妳千里之外,无法靠*,只能在远处默默地疼惜她们.

奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 是日裔美籍插画家，擅长木板作画。她的画作低调另类、唯美纯净，画中少女细致入微的肌理,摄人心魄的眼神，红润、白皙、妖娆、飘、忧郁、冷漠、诱惑、自然，散发着销魂气味。 　　奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 出生于1982年3月31日，成长于加州洛杉矶。奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 在纽约普拉特学院(Pratt Institute) 攻读了2年工艺美术专业，但尚未毕业即离校。2006年, 24岁的奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 被认为是洛杉矶艺术界冉冉升起的新星。她的画作被认为是新艺术和日本漫画的混合而受到关注。 　　奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 的画作是直接在木板上用油画颜料创作，有清晰的木纹，人物则是无辜、眼神充满忧伤感的美丽少女，令人过目难忘。 　　奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 的绘画主题是矛盾的，其作品结合了天真与情欲，魅力与烦恼，却又极具诱惑力。奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 的木纹少女，那裸露的肢体，销魂的眼神，红润的双唇，似乎稍不注意，你就会被吸引到她身边，她依偎在你怀里，你爱怜地倾听她的喃喃耳语…… 　　水妖一般魅惑的美丽少女，她们有着白皙的肌肤，妖娆的姿态，飘逸的长发，她们是忧郁的，冷漠的眼神拒你千里之外，无法靠*，只能在远处默默地疼惜她们。

徐月红，中国国画家协会理事，中国画家协会理事，霍春阳传统艺术研 究会研究员，职业画家。自幼爱涂鸦而入学少年宫， 高中毕业进工艺美术厂， 2003~2005年就读广州书画专修学院花鸟研修班，2009年就读于清华美院霍春阳传统绘画高研班，2010年有幸被著名画家霍春阳收为入室弟子。因感悟人生而创作了瓜果题材《苦辣酸甜》四条屏传统国画形式。作品广为美、日、泰、港澳等国家、地区人士收藏。
2007年出版《苦辣酸甜——徐月红画册》、2010年出版《徐月红画册》《月红花鸟画集》。2007年、2010年获准参展广州国际艺术博览会。
2008年在广州《翰墨轩》举办《华彩清韵》个人画展、2009年参加《荆鸿艺术馆》举办联展。2009年作品《红荔百头》
徐月红绘画作品(20张)在北京“一得阁”展厅展出并收藏。2008年作品“苦辣酸甜”分别入选广东省、广州市纪念改革开放三十周年美术大展。
2008年艺术风格录入广州国家档案馆编纂出版的《广州美术家档案》。《广州日报》《羊城晚报》《中央电视台书画频道》《广东电视台》《泰国风》《时尚伊人》《画风——广东中青年画家解读》《中国艺术报》等书、报、刊经常介绍其作品和艺事，*年有多幅作品多次入编藏品类大型日历《研山鉴宝——中国当代优秀画家作品集》。*年来多次多幅作品积极参加各类赈灾和慈善公益拍卖活动。

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梁启德，现任广西文学杂志社副社长、美术副编审。80年代创作了大量的连环画及书籍插图，分别在北京、天津、上海、浙江、安徽、云南、花城、广西等多家美术出版社出版、发行。其中参与绘画的《世界文学名著连环画丛书》获“首届中国优秀美术图书奖”特别金奖、“第五届中国图书奖”一等奖、“第四届全国连环画评奖”套书一等奖，“第二次世界大战连环画库”获“第四届全国连环画评奖”套书三等奖。[1]擅长于人物画创作，作品笔墨浑朴、格调清雅、形象生动，给人以美的享受，及对生活的热爱与追求，并强烈感受到画家所感受的时代精神。国画作品多件被国内外人士收藏。1972年开始发表作品，多次参加展览并获奖。 　　梁启德精心绘画的《古代神话人物白描画谱》（广西美术出版社出版）是一本集民俗学、文学与绘画艺术完美结合的作品。其内容都是民众喜闻乐见耳熟能详的中国神话、民间传说中的人物：有始祖神、创业神、英雄神、自然神、爱神、守护神、福神、财神。这些神话、传说人物丰富多彩，各具性格。其中有开天辟地造化万物的**；有修天造地造人类的女娲；有发明农业和医药的炎帝神农氏；有统治四方，威力无比的黄帝轩辕氏；有神通广大，征服海洋的八仙；有勇敢机智、爱憎分明的孙悟空；有智勇双全、忠义凛然的关公；有禀性正直、不惧邪祟的钟馗；有脍炙人口、优美动人的爱情故事中的角色：牛郎织女、梁山伯与祝英台、柳毅与龙女、许仙与白娘子；有保护百姓幸福生活的四大天王：风、调、雨、顺；有被尊为护佑人类的动物“四灵”：龙、凤、麒麟、龟。这些人物及故事呈现出我国古代人民对天地万物的天真美丽而有趣的艺术想象成为长盛不衰、流传千载的艺术题材。这些人物经过梁启德的精雕细刻，勾勒得灵妙自然，形态栩栩如生，线条柔美流畅。梁启德的古代神话人物白描七十六图，正是他基于对中国民俗文化内涵深刻了解的基础上的精心之作。他笔下的神话人物（或“神”），无一不洋溢着世俗的人情味。在造型上，着眼于老百姓喜闻乐见的审美情趣，男性英俊，伟岸、威严，充满阳刚之气；女性窈窕、苗条、端庄，富有阴柔之美；儿童则天真烂漫，稚气可爱。 　　梁启德的线描人物，笔势圆转，衣带飘举，颇有“吴带当风”的韵味，线条飘逸、聚散、疏密运用得体，富有美感。 　　梁启德曾以20多年时间创作了不少的连环画佳作，他塑造的连环画、插图、封面人物，以男性英俊潇洒、女性美丽典雅著称。其参加绘制的《世界文学名著连环画丛书》曾获“首届中国优秀美术图书奖”特别金奖，“第五届中国图书奖”一等奖，“第四届全国连环画评奖”套书一等奖，《第二次世界大战连环画库》获“第四届全国连环画评奖”套书三等奖。天才出于勤奋，正是经年累月辛勤的艺术实践，让他的才干在创作本画谱中得到了极大的发挥。梁启德，现任广西文学杂志社副社长、美术副编审。擅长于人物画创作，作品笔墨浑朴、格调清雅、形象生动，给人以美的享受，及对生活的热爱与追求，并强烈感受到画家所感受的时代精神。国画作品多件被国内外人士收藏。1972年开始发表作品，多次参加展览并获奖。

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1986年的*安夜出生在日本东京的石原里美，15岁的时候参加了horiporo公司的甄选，在获奖之后正式以女 青涩时期的石原里美
演员的身份进入了演艺界。其实小时候的里美，最想成为的是广播节目的主持人，但在她小学时偶然看到在电视剧《With love》中出演DJ的藤原纪香时，却产生了“只要成为女演员就能做DJ”的想法——让她开始朝女演员这个职业迈进的就是这样一个可爱的误会。 　　2002年开始在电影里露脸的石原里美，一出道就**本媒体视为最有爆发力的潜力星，真正意义上的出道作品是2003年东映的一部《我的祖父》，正是因为在这部筒井康隆小说改编电影作品中细腻而收放自如的表演，她获得了当年7个国内电影奖项的最佳新人奖，在同世代演员中堪称绝无仅有。在同年的NHK晨间剧《开朗家族》中，她扮演的是活泼开朗又不失温柔的岩田冬子，与上野树里和锦户亮都有不少的对手戏，现在回头来看这部小成本的电视剧，倒因为有了这些花团锦簇的名字而闪闪发光了起来。

法国画家：William Bouguereau 阿道夫·威廉·布格罗介绍：
威廉·布格罗 (Bouguereau,Adolphe William,1825.11.30--1905.8.19）是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。

他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。

布格罗绘制了大批的乡村田园情调的作品。农妇、乡下小孩、流浪者、吉普赛女郎、牧羊女等等都成为了他作品下单纯、善良、美丽的形象，其身上穿着的衬衫、格子图案的意大利地方服饰、绝不重覆的服饰配搭是他在意大利四年取经行所看到并记录下来的，且自画家魔术般的手底下都成了一幅幅赏心悦目且色彩瑰丽的诗歌般的作品。

在当时的年代，他的画非常受欢迎，特别受到英美两国民众的青睐，可谓风头一时无两。大众对于他那种对唯美的诠释感到不可思议且喜爱万分，可说是继安格尔以后的另一个把古典美发挥得淋漓尽致的巨匠，甚至认为他可以媲美意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔(Raphael)，同样以温柔婉约的画风取胜，擅刻画典雅气质的女性形象。
阿道夫·威廉·布格罗( 1825 – 1905) ,於1825年11月30日出生在La Rochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄。 他21岁时前往巴黎进入Francois-Edouard Picot工作室，并开始参加the Prix de Rome(一个美术奖项)的竞选，在1850年获奖，补助他到罗马的Villa Medici(法兰西学院的意大利所在地)进修四年，他把握机会研究文艺复兴时代的大师名作，同时也广泛旅游了意大利的农村，这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。回到巴黎后，他常在沙龙展出，作品广受公众与批评家欢迎，也被代理销受到美国与英国，并且获得许多奖项，在1859年受封，1876年获得Legion of Honour(荣誉爵位)，一度成为Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成员之一，这是法国艺术家的最高荣誉；此后又成为比利时与西班牙的荣誉爵士、荷兰皇家美术学院的院士。 他是是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。
1883年他成为沙龙领导人，致力於提升新进美术家的福利，并在学院中教课。最终在1905年8月19日去世。之所以会选择Bouguereau的作品是因为以天使与神画为主题的画作，另外还有女祭司那一幅。 如果把神话故事纳入奇幻的选题，奇幻的疆界将可以延伸至更深隧的时代，也更能表现出一脉相承的悠远历史；或许也可以观察西洋艺术发展对於奇幻画作的影响。
Biography of William Bouguereau

William Bouguereau is unquestionably one of history's greatest artistic geniuses. Yet in the past century, his reputation andunparalleled accomplishments have undergone a libelous, dishonest, relentless and systematic assault of immense proportions. His name was stricken from most history texts and when included it was only to blindly, degrade and disparage him and his work. Yet, as we shall see, it was he who single handedly opened the French academies to women, and it was he who was arguably the greatest painter of the human figure in all of art history. His figures come to life like no previous artist has ever before or ever since achieved. He wasn’t
just the best ever at painting human anatomy, more importantly he captured the tender and subtlest nuances of personality and mood.
Bouguereau caught the very souls and spirits of his subjects much like Rembrandt. Rembrandt is said to have captured the soul of age. Bouguereau captured the soul of youth.
Considering his consummate level of skill and craft, and the fact that the great preponderance of his works are life-size, it is one of the largest bodies of work ever produced by any artist. Add to that the fact that fully half of these paintings are great masterpieces, and we have the picture of an artist who belongs like Michelangelo, Rembrandt and Carravaggio, in the top ranks of only a handful of masters in the entire history of western art.
Having died in 1905, we can suppose it best that he was not here to see the successful assault on traditional art that turned the art world inside out and upside down in the decades that followed his death. His fate was to be much like that of Rembrandt, whose work was also ridiculed and banished from museums and official art circles for the hundred years following his death. Rembrandt’s reputation wasn’t resuscitated until the 1790’s (he died in 1669) due to the influence of the founder of the Royal Academy in London, Sir Joshua Reynolds. Even as recently as 1910, Reynolds paintings brought higher prices at auction than Rembrandt. Bouguereau’s re-appreciation can rather accurately be traced from about 1979 when his prices at auction quadrupled that year alone, and then was further catapulted by the 1984 retrospective that traveled from the Petite Palais in Paris, to the Montreal Museum of Fine Arts in Canada and finally to the Wadsworth Athenaeum in Hartford. In 1980 The Metropolitan Museum in New York permanently hung two of his works that been left in storage from early in the century.

戴斌，1948年生于皖南，毕业于马鞍山师院美术专业，中国版画家协会会员，新徽派版画名家之一，职业画家。70年代初起从事版画创作，作品多次参加全国性美展，并数次获奖。部分作品赴国外展出，并被中国美术馆、神州版画博物馆收藏。1990年分别被收入《中国美术家人名录》《中国美术家大辞典》。他创作的反映徽文化的版画作品，深受广大收藏者的喜爱。 1974年10月版画《竞赛之花》参加全国美展，中国美术馆收藏，并送东欧各国展出。 1983年11月版画《油城初雪》参加由中国美协、中国版协、中国石化工会举办的“全国石油版画展”并获金奖，并收录1983年《中国版画年鉴》。 1984年2月被批准为中国版画家协会会员。 1987年10月版画《白龙吟》赴日本展出。 1993年11月赴新加坡、马来西亚举办画展。 1996年10月赴香港举办展览。 1997年7月《现代黑白装饰画集》由北京世界图书出版公司出版。

王剑，是少有的油画、粉笔画都擅长的画家。
在画大型油画创作之余他也喜欢画粉笔画，他驾驭粉笔画的能力也让很多藏家津津乐道。
王剑：1988年毕业于中央戏剧学院舞台美术系设计专业，获学士学位。北京美术家协会会员、中国油画艺术研究中心研究员。
粉笔画——是用彩色粉笔画在依托物（画布、纸或其它材料）上的画。此粉笔是艺术家专用的绘画用粉笔。该种粉笔有较好的附着能力。色粉画同油画、水彩画等统属于西洋绘画的范畴，粉笔画在欧美已经有几百年的历史了，它是很被人们推崇的一个画种。
至今，欧美的人们依然有在圣诞节前订购粉笔画作为装饰，或为亲朋甚至宠物订购粉笔肖像画的*惯。
因为在亚洲人们对粉笔画的认知度不高，再就是粉笔画材料难以驾驭的原因，使粉笔画在当代越来越成为一种极其稀有的画种。
粉笔画在画的过程中需要喷一些定画材料，完成后即装框，再配合一层玻璃保护。保存一、二百年没有问题。
法国印象派画家德加，美国女画家卡萨特都被誉为粉笔画大师，他（她）们的粉笔画作品至今保存完好。

赵宏本，又名赵卿、张弓，1915年6月17日生于上海，江苏阜宁人。中国现代连环画家，被誉为上海连环画“四大名旦”之一。自幼酷爱绘画，16岁正式从艺。早在三十年代，他便在连环画界崭露头角。**前夕，作为**地下党员的赵宏本还组织和团结一批连环画作者与*****派作斗争，为新中国连环画事业的发展作出了不可磨灭的贡献。他主要以编绘较多的侠义一类连环画吸引读者，在当时，赵宏本编绘的连环画不分**、儿童都喜欢看。主要作品有《三打白骨精》、《水浒一百零八将》、《小五义》、《七侠五义》等。

Lu Jianjun 1960年生于浙江杭州。1985年毕业于山东艺术学院油画系，1996年中央美术学院第八届油画研修班毕业。。他的作品曾获1991年”日本美术家协会奖”，1994年第二届中国油画大展的”中国油画艺术奖”，并发表于美国”艺术新间”；1995年作为中国油画家代表团成员赴美、加，在纽约、洛杉矶等地举办的”中国当代油画艺术展”展出， 28件作品抢购一空。 1996年作品参加了日本的”现代中国油画”巡回展，并为福冈美术馆收藏。他现住北加州Davis，潜心作画。据说，在他六岁时，他被一个满载的货车相撞，脸上留下了永久的伤疤，记忆力受损。幼小而受伤的Jianjun躲在一个人的世界里无声无息的画画，他的灾难激发了他偏执的追求，他的痛苦造就了他的敏锐的艺术创造力。他的作品深沉、含蓄、古色古香，散发着恒久的艺术魅力。王明月1962年生于北京。1991年毕业于中央美术学院油画系研修班。 作品多次在国内外参展，2004年受邀在英国举办个人画展，《梦花魂》系列在开展当天全部售出。王明月绘画用笔从容果断，细微，用最精密的手法刻画传统人物众多的细节，均带有中国传统审美符号，画作里，活生生地再现了中国妇女那经历年久的程序之美，并有着经得起时间推敲的魅力。画作并不张扬，没有绚丽的色彩堆砌，和梦幻般的笔触，却有着从里向外散发的一种哲理的内敛，有着更多的人文哲学的文化含金量。

专辑中收录了[皮埃爾-約瑟夫-雷杜德的植物圖譜]Choix des plus belles fleurs
 
 Pierre-Joseph Redoute皮埃尔-约瑟夫·雷杜德(1759 St. Hubert - 1840 Paris)出生于法国圣于贝尔一个画家世家。23岁时成为国家自然历史博物馆工作的著名花卉画家杰勒德·范·斯潘东克（1746－1822年）的学生兼助手，后又师从植物学家查尔斯-路易斯·埃希蒂尔·德布鲁戴尔（1746－1800年），系统地掌握了植物在形态方面的自然科学知识。这些植物学知识，使得雷杜德能够将他的绘画作品赋予严格的学术性与写实性。

田希丰1958年生于北京。现为中国工笔画学会会员、北京美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、工笔花鸟画坛实力派画家。
 
 工笔花鸟画师承著名画家王庆升先生，并得到诸多工笔名家指导。他崇尚精品，深居简出，潜心研究工笔花鸟画*三十年，擅长画牡丹、荷花、兰花，创作了大量的工笔花鸟画作品。全国享有声誉的美术专业出版社为其出版十本个人专集。他的每一幅作品都来源于自己对自然的亲临感受和写生，并通过艺术加工而产生。他追求中国古代院体画风格，创作十分认真，一丝不苟。幅幅作品不仅严谨、精致，且注入画家真情实感，画面意境多呈现清馨雅致、靓丽祥和的气氛，观后感人至深，具有自己独特的绘画风格。