关于描写器乐弦鸣的古诗

关于器乐的名言

名言警句 闭门不管庭前月，分付梅花自主张。

唐·斐休： 不是一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香

宋·苏轼： 故人应在千山外，不寄梅花远信来。

元·萨都刺： 江南二月风雨过，梅花开尽杏花红。

蒙古族： 看见了山中的梅花鹿，就丢弃跨骑的瘦弱驴。

清·张惠言： 梅花雪，梨花月，总相思。

自是春来不觉去偏知。

] 梅花优于香，桃花优于色。

雪压青松松更翠，霜打梅花花更艳。

遥闻爆竹知更岁，偶见梅花觉已春。

宋·李重元： 月笼明，窗外梅花瘦影横。

我们大概再也不会像以前一样。

- 那么用力的付出。

- 直到泪流满面。

- 我们大概再也不会像以前一样。

- 认为彼此不可替代。

- 跌跌撞撞的缠绵。

- 认认真真的现实。

- 热热烈烈的沉沦。

- 冷冷淡淡的抽身。

因为爱你，所以爱你。

因为爱，我深深伤害。

因为爱，所以害怕。

我一直是个自私无比的女子，渴望爱，想拒绝所有伤害。

宠溺，宠溺，你所有的，给或不给，贪婪的都想要。

偶尔回忆只是一幕幕移动的爱情电影，暧昧中夹杂着甜蜜。

我一直固执的认为是爱情选择了我们，而不是我们选择了爱情。

我们却有彼此的骄傲，这样下去，我们是否万劫不复

原来，真的，不是狠狠相爱，就是狠狠伤害。

好好学*，天天向上。

学如逆水行舟，不进则退。

书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。

关于友情的诗句和名人名言有:1.莫愁前路无知己,天下谁人不识君。

(译文:不要担心此次远游遇不到知己,天下没有人不认识你的...2.桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。

(译文:桃花潭水即使有千尺深,也比不上汪伦的送我之情。

)...3.友谊像清晨的雾一样纯洁,奉承并不能得到友谊,友谊只能用忠实去巩固它。

——(德)马克思4.友谊使欢乐倍增,悲痛锐减。

——(英)培根5.友谊永远是美德的辅佐。

——(古罗马)西塞罗

无心之失，说开罢手；一差半错，哪个没有。

他说爱你的时候，是无心之过，别轻易感动。

尊重别人的好意吧，哪怕他有无心之过，我们也该心怀感激。

教师：及时改正错误——人无完人，即使是最好的老师也会犯错误。

能干的老师和不称职的老师的区别，就是前者知道如何及时改正错误。

犯了错误的时候，他们勇于承认并且会尽一切可能去改正，然后继续做该做的事。

而不称职的老师，总是千方百计地掩饰错误，结果往往是越抹越黑，也因此失去了学生的尊敬。

/当你说了不该说的话，或者无心伤害了一个孩子的感情，或者讲错了什么内容的时候一定要立即道歉，并及时改正错误。

承认错误，然后就不用再去想它了。

这样做，你不但可以赢得同事、学生的尊敬，而且还可以教给学生这样一个道理：错误，如果处理得当，反倒会成为学*和成长的良机。

[阅读全文]...

*古代器乐的发展过程

*古代器乐的发展过程

　　*是礼仪之邦，其中的器乐文化占据着极为重要的地位。下面是语文迷小编收集整理的有关*传统乐器发展演变的国学常识，希望对大家有所帮助。

　　先秦时期

　　根据出土文物和文献记载，先秦时期的乐器已有鼓、鼗、鼛、贲鼓、应、田、县鼓、钟、镛、南、钲、磬、缶、编磐、铃、陶铃、雅、祝、敔、和、鸾、簧、哨(陶制、骨制等)、埙、籥、龢鼇、言、箫、管、篪、笙、琴、瑟、筑等多种。在原始社会里乐器的出现多与神话传说、求神祭祀、民间舞蹈、劳动生活等方面有着密切的联系。进入阶级社会以后，乐器除用于宗教、礼仪等场合外，主要是供统治者娱乐享受。在乐器制作上精美豪华，规模越来越大，如《吕氏春秋·侈乐》中所载：“夏桀、殷纣作为侈乐，大鼓、钟、磬、管、箫之音，以钜为美，以众为观;俶诡殊瑰，耳所未尝闻，目所未尝见，务以相过，不思度量。”

　　秦汉至魏晋时期

　　当时出现的乐器主要有筝、琵琶(有秦汉子和阮咸两种不同的形制)、笛、方响、箜篌瑟(即卧箜篌)。筝、琵琶、笛均为《相和歌》的伴奏乐器。这一历史时期，吸收外来乐器数量不少，如随着鼓吹乐的引入，还使用了笳、角、中鸣、长鸣、羌笛等吹管乐器。由于与西域文化的交往，传入的乐器主要有竖箜篌、波斯琵琶(即曲项琵琶)、荜篥等。竖箜篌亦为波斯乐器，魏晋之际传人我国。曲项琵琶约在公元350年前后通过印度和新疆，传入甘肃一带，据《梁书·简文帝本纪》所载，至少在公元551年(南北朝)已传入南方。

　　隋唐时期乐器

　　隋唐时期，由于西域文化的进一步交流，乐器数量骤增。特别是鼓类乐器，这可能是由于歌舞音乐的发展所致。打击乐器有铜钹、拍板、节鼓、杖鼓、腰鼓、羽葆鼓、棡鼓、桴鼓、齐鼓、担鼓、羯鼓、都昙鼓、毛员鼓、答腊鼓、鸡娄鼓等三十多种;弦乐器有独弦琴、三弦、匏琴、轧筝、风首箜篌、五弦琵琶、奚琴等二十多种;吹管乐器有幢箫、义嘴笛、叉手笛、太*管、桃皮荜篥等二十多种。这一时期在乐器上的重要变化是出现了拉弦乐器轧筝和奚琴，开辟了乐器演奏的一个新的领域。

　　宋、元、明、清

　　这一时期弦乐器有突出的变化和发展，继奚琴之后，宋代已出现了马尾胡琴。见于记载的还有胡琴、大阮、五弦阮、月琴、胡芦琴、渤海琴、火不思、二弦、丹布拉、基他尔、喇巴卜、提琴、哈尔扎克、洋琴等五十多种(实际上存在于民间的弦乐器其类别还远不止于此)。吹管乐器金、元时期从北方传入唢呐(又称金口角、苏尔奈、唢哪)，按鼓吹乐的演奏组合形式又一次产生重大的变革，从音色、音量和风格上进一步丰富了鼓吹乐的演奏。唢呐最初用于军乐。如明王磐所著《王西楼先生乐府》中之散曲《朝天子·咏喇叭》：“喇叭、唢哪，曲儿小腔儿大，官船来往乱如麻，全仗您抬身价。军听了军愁，民听了民怕。那里去办什么真共假?眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢!”据王圻所著《三才图会》的记载，明代唢呐已应用于民间。

　　*民族器乐发展历程

　　一、地方乐种的发展，清中叶的后期，许多的城乡音乐生活中日益增多并活跃的民族器乐合奏形式，主要有河北的“吹歌”，山东、山西地区的“鼓吹”，华中的“八音”，浙江、闽粤的“吹打”、“丝竹”和“锣鼓”等，涌现出了许多优秀的传统合奏曲目，如《放驴》（河北吹歌）、《百鸟朝凤》（山东鼓吹）、《三六》、《行街》（江南丝竹）《一封书》、《满庭芳》（苏南吹打）等。清末戏曲音乐的.广泛发展也使得这时期的民族器乐增添了一些新的形式，如在“吹歌”等乐种中出现了所谓“咔戏”，以及王玉峰的“三弦弹戏”、沈易书的“三弦拉戏”和王殿玉的“丝弦拉戏”（后改名为大擂拉戏）等都是当时利用器乐来模仿戏曲演唱所形成的民族器乐合奏的作品。

　　二、民间艺人的艺术活动，民族器乐的演奏在民间有着非常深厚的基础，但是由于绝大部分搞民族器乐的民间艺人社会地位低微，他们的艺术活动和提高几乎无人关心他们之中有些人在戏曲、说唱班社里担任伴奏，或作为“红白喜事”的吹鼓手，有些甚至沦落街头沦为乞丐，。华彦钧出生于无锡的道观，从小就在其父华清和道士指导下精于琵琶和二胡的演奏，并曾与江苏民乐界的周少梅、刘天华、杨荫浏黎松寿等有着不同程度的联系。后因双目失明而流落街头，主要依靠卖唱为生。有关当局于1950年找到他时，他正处在贫病交加而多年未动乐器的时刻，当时仅只进行了一次实地录音的机会，勉强录制了二胡曲《二泉映月》、《听松》，琵琶曲《大浪淘沙》等六首乐曲。通过这些录音资料，不仅充分证明了他在演奏上的精湛，同时也充分表露了这些民间艺人的艺术创造的深厚功力。

[阅读全文]...

器乐包括什么

器乐包括什么

　　器乐是相对于声乐而言，完全使用乐器演奏而不用人声或者人声处于附属地位的音乐。器乐表演的主要乐器是什么？下面是小编精心整理的器乐包括什么，欢迎大家分享。

　　器乐表演的主要乐器：

　　西洋乐器

　　有调打击乐器：定音鼓(Timpani)、木琴(Xylophone);

　　无调打击乐器：小鼓(SnareDrum)、大鼓(BassDrum)、三角铁(Triangle)、铃鼓(Tambourine)、响板(Castanets)、砂槌(Maracas)、钹(Cymbals)、锣(Gong)。

　　键盘乐器：钢琴(Piano)、管风琴(Organ)、手风琴(PianoAccordion)、电子琴(ElectronicKeyboard)。

　　铜管乐器：小号(Trumpet)、短号(Cornet)、长号(Trombone)、圆号(FrenchHorn)、大号(Tuba)。

　　唇鸣类：长笛(Flute)、短笛(Piccolo);

　　簧鸣类：单簧管(Clarinet)、双簧管(Oboe)、英国管(EnglishHorn)、大管(Bassoon)、萨克斯管(Saxophone)。

　　弓拉弦鸣乐器：小提琴(Violin)、中提琴(Viola)、大提(Cello)、倍低音提琴(DoubleBass)、电贝司(ElectricBass);

　　弹拨弦鸣乐器：竖琴(Harp)、吉它(Guitar)、电吉它(ElectricGuitar)。

　　*乐器

　　(1)吹奏乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫，等。

　　(2)弹拨乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔，等。

　　(3)打击乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹，等。

　　(4)拉弦乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡，等。

　　钢琴

　　钢琴是所有乐器中的国王钢琴的琴键所带出的感受有流利畅快之感，力道强。著名的曲子有《致爱丽丝》，《月光曲》等。

　　小提琴

　　小提琴是所有乐器中的王后。小提琴的音域广，声音细腻，行云流水，富有感染力。著名的曲子有《梁祝》、《流浪者之歌》等。钢琴和小提琴都适合合奏及协奏曲。

　　笛子

　　别称雅号：竹笛;横笛;“横吹”

　　应用谱号：低音谱号，不移调记谱。

　　结构组成：是一根比手指略粗的长管，上面开有若干小孔。常见的六孔竹制膜笛由笛头、吹孔(1个)、膜孔，(1个)、音孔(6个)、后出音孔(1个)、前出音孔(2个，又名筒音)和笛尾组成。

　　*民族特色乐器

　　*少数民族以能歌善舞称著于世，创造了各具特色的传统音乐文化。民族乐器，作为音乐文化的载体，造型独特，做工精细，风格古朴，不仅能奏出美妙动人的音乐，而且具有丰富的文化内涵，同时还是令人赏心悦目的民族工艺品。

　　芦笙木制唢呐葫芦箫八郎孜阔木象脚鼓琴

　　民族乐器大多来自民间，包括吹奏乐器、打击乐器及弦乐器等，多用于少数民族自娱及舞蹈伴奏。有些仍保持其古老风貌，如：*的埙、黎族的“打叮咚”、鄂温克族的鹿哨、羌族的羌笛、朝*的奚琴等，堪称音乐文化的活化石，是研究古代音乐文化的重要资料。而蒙古族的马头琴，*尔族的木唢呐，苗、侗、瑶、彝等民族的芦笙、葫芦笙，傣族的巴乌等乐器特色鲜明，为各少数民族所独有。

　　拓展相关：器乐考试评分标准

　　艺术（器乐）特长生的评分标准一般主要有以下几项：乐曲难度、节奏、音准、技术能力、音乐表现（乐感）五项，了解了这些就能知道测试考评中的扣分点，从而在备考中能对照着作相应练*，努力把每一项扣分降到最低。

　　1、乐曲难度

　　乐曲的难度就像体育比赛中的体操、跳水项目，运动员都会选择适合自己的难度动作，以取得一定的难度系数分。同样，在艺特生选曲中也涉及乐曲的难度，选择适合自己能驾驭难度的曲目能获得一定的难度系数分，就是说选择难度较高的'曲目就能获得较高的难度系数分。但选曲难度一定要在自己能驾驭的范围，否则会适得其反，演奏中漏洞百出，反而会增加很多扣分点，曲目选择过于简单将不能充分反映出自己的实际能力和水*。

　　所以，选曲对于艺特生来说非常重要，能选择一首适合自己充分发挥演奏能力的曲子往往可以事半功倍，容易得高分，能有效提高成功率，而选曲不当则只能在低分区域徘徊，甚至可能会因此而导至失败。

　　2、节奏、音准

　　节奏和音准是音乐中的两个最重要的要素，没有节奏、音准的乐曲就不成音乐。在乐团中，对节奏、音准要求更高，在排练中，你一个人的节奏、音准有问题就会影响到整体，乐团几十个人都得停下来把眼睛盯着你，为你一个人纠正节奏、音准错误，甚至于这种纠错有可能会反复进行多次，从而影响了排练进度。

　　所以，节奏、音准也是测试中最主要的项目。练*时在音准、节奏上一定要认真细扣，尽量做到不扣分或少扣分。

　　3、音色

　　一首乐曲演奏音色的好坏主要与演奏者的演奏方法运用有关。对于吹奏乐器来说，运气的控制会直接影响到发声音色的好坏，要根据乐曲的需要控制气流的大小，过大过小都会影响发音的音色，甚至于产生噪声。对于拉弦乐器来说，音色的好坏主要取决于右手的运弓控制和左手的揉弦，根据乐曲要求在采用不同的弓法，速度，力度。其它乐器也都有各自的演奏方法来控制音色。音色的好坏是需要经过长期训练才能得来的，一朝一夕是很难达到优美音色的。所以在*时练*中就要注意音色方面的训练。

　　一首乐曲演奏能发出优美的音色会给乐曲增添很多色彩，使乐曲更优美动听，评委听了也会耳目一新，得分也就会更高。

　　除了演奏上的问题，乐器本身也存在音色的好坏，所以选用乐器也很重要（关于乐器音色的问题另文讲述）。

　　4、技术能力和音乐表现能力（乐感）

　　一首乐曲演奏得如何，主要从两个方面体现，一是演奏技术，二是音乐表现能力，也就是乐感。

　　技术能力就是乐曲演奏中的各种技巧，每种乐器都会有一定难度的演奏技巧，这些演奏技巧的运用也决定了乐曲的难度。技术需要过硬的基本功，特别是像小提琴、钢琴等乐器更是需要童子功，基本功扎实了，掌握了精湛的技巧，演奏任何乐曲都会做到流畅清晰、快而不赶、慢而不拖、响而不噪、弱而不虚，才能让评委听起来感觉技术上毫无负担，游刃有余。

　　音乐表现能力除要把乐曲中的各种表情记号充分演示发挥出来外，还要理解作品的时代、作曲风格等，充分发挥丰富的想像力，充满感情地去演奏。这些一般都突出体现在乐曲的慢板部分。

　　在乐器演奏中技术和音乐表现是相互共存的，没有技术就谈不上音乐表现，有了技术而没有音乐表现能力技术也是无用的，应将演奏技巧和音乐表现完美地结合在一起，两者缺一不可。

　　具备了良好的节奏音准，再加上高超的演奏技术和音乐表现能力，把一首乐曲演奏得像歌唱般的非常优美动听才能真正地去感染观众，感染评委。

[阅读全文]...

当代声乐艺术中的器乐化现象论文

当代声乐艺术中的器乐化现象论文

　　在日复一日的学*、工作生活中，大家肯定对论文都不陌生吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。怎么写论文才能避免踩雷呢？下面是小编收集整理的当代声乐艺术中的器乐化现象论文，希望对大家有所帮助。

　　摘要：

　　文章简单介绍了声乐艺术和器乐艺术的发展，从具有代表性音乐作品入手，探究我国当代声乐作品中的器乐化现象，得出声乐作品中的器乐化释义，阐述了新形势器乐化作品的形成及发展。

　　关键词：

　　声乐；器乐化；形成；发展

　　一、声乐艺术和器乐艺术的发展

　　经过漫长的历史发展进步，器乐艺术和声乐艺术共同繁荣发展，描绘出音乐文化领域的美丽风景图。针对*来说，在汉代的音乐艺术形式比较多，例如“相和歌”与“大曲”，在宋代的音乐艺术形式也不少，比如说“诸宫调”与“鼓子词”，这些艺术形式说明声乐艺术和器乐艺术共同繁荣发展。在*两千多年里，我国的说唱音乐得到较大的发展，在“说”“唱”音乐发展历程中，不可缺少了器乐的发展。有四川的“清音”，有苏州的“评弹”，在“唱”音乐技能方面有严格的要求，而器乐伴奏促使说唱的形式更丰富，这都是声乐艺术和器乐艺术共同繁荣发展重要体现。自宋代以来，*戏曲艺术发展迅速，极大促进了声乐艺术的'发展，与此同时，戏曲艺术形式同样推动了器乐艺术的发展。在*当代民乐合奏曲表演中，依旧可以看到这样的例子，例如民乐合奏曲《京调》与《夜深沉》，这些作品来源于现代京剧《沙家浜》进行改编形成。特别是小提琴协奏曲，比较著名有《梁祝》，也是从越剧《梁山伯与祝英台》作品演化创作而来。在西方音乐发展中，声乐艺术与器乐艺术也共同发展。自格里高利圣咏诞生之后，关于宗教内容多样化的声乐形式出现，推动了西方器乐艺术的发展。例如，四部人声基础性和声写作。随着西方工业革命的到来，促使西方的乐制作技术，发展到一个全新的阶段。尤其是符合工业革命与机械化生产的器乐艺术，如管弦乐队得到健全，从而促进了西方器乐艺术的繁荣发展。经过宗教改革与文艺复兴，加之工业革命发展下，西方声乐艺术与器乐艺术得到长远的发展。

　　二、当代声乐艺术中器乐化现象的认识及分析

　　（一）以具有代表性音乐作品入手

　　闵惠芬教授提出了“二胡艺术声腔化研究”，详细介绍了二胡艺术的发展轨迹。二胡艺术从模仿人声、托腔以及垫腔，作为伴奏发展到独立性器乐表现，探索出二胡艺术富于情感表达特征，存在别具风格与贴*人唱的特色。闵惠芬教授改编与表演了诸多音乐艺术作品，京剧的《卧龙吊孝》、有昆曲的《游园》、有越剧的《宝玉哭灵》、有歌剧的《洪湖人民的心愿》，这些作品受到多数听众的青睐，与此同时，给了笔者一定的启迪。通过二胡声腔化发展，贴*人声的演唱，这样的概念深刻地浮现在脑海中。于是本人聆听了《春江花月夜》，该声乐随想曲是从经典民乐曲进行改编形成。然后我有了这样的思考，《春江花月夜》由经典民乐曲进行创作而来，必然会保留一些民族器乐特点；作者研究了声乐作品的创新创作方法，希望将器乐因素与优势融合到声乐作品里。《春江花月夜》独具一格，大量的歌唱家喜欢演唱，并且得到听者们的赞美。这样的艺术表现形式坚持创新，无论创作的题材，还是演唱技巧或者审美观，传承了我国传统音乐的神韵，并且在创作演唱层面，糅合了器乐艺术形式的特征。该作品与闵惠芬教师“二胡艺术声腔化”进行对比研究，从理论角度分析，可以当作是“当代声乐艺术器乐化”的代表性作品。

　　（二）当代声乐作品中器乐化现象探索

　　从理性层面上，笔者树立了这样的意识后，我便开始了对*当代声乐作品中器乐化现象进行探索。第一步从源头方面，针对声乐艺术的产生、明确、发展以及繁荣的全过程展开了梳理，建立在声乐艺术基础上，完成了器乐艺术的明确及初步发展阶段，即是声乐艺术器乐化，当作声乐艺术中首次器乐化，并且鉴于声乐艺术上，构建了器乐表演的初步内容及形式。诚然，器乐艺术初步发展阶段，还需要其他的条件支持，也就是发明的乐器，加上人类可以用工具与器物，通过手指挥器乐活动发展。目前当代声乐作品中存在的器乐化现象，一般发生及发展在声乐艺术内部。具体的来说，待声乐艺术发展到一定高度时候，为了拓宽声乐艺术的表现风格及范围，实现富于表现力目的，吸纳高度性及独立性的器乐艺术，有利于声乐艺术的迅速发展进步，促使声乐艺术更具表现力。

　　（三）声乐作品的器乐化释义

　　通过查阅相关资料，笔者加强研究工作得出，所谓声乐作品中器乐化，要求在声乐艺术与器乐艺术都得到高度性及完整性发展之后，作为声乐艺术表现方式，结合不同音乐作品艺术表现的差异性需求，一定程度上融入器乐艺术的表现形式，还有表现方法，从而创作出声乐作品，更美好表达及诠释声乐作品。笔者从不同程度角度分析，通过运用该表现方法创作的声乐作品，我认为可视为“声乐艺术器乐化作品，在演唱该类作品的时候，应当为“声乐艺术器乐化的演唱”。这些声乐作品不仅借鉴了器乐艺术表现的特色，在一定程度上减弱了歌词在声乐艺术表现中的局限性作用，促使歌词的含义得到丰富化，还可以去除明确意义歌词，进而使得纯音乐富于表现力。最早出现的这些器乐化的声乐作品，如有前苏联作曲家格里埃尔（祖籍比利时，1875—1956。在1942年创作了《声乐协奏曲》（作品第82号）。我国最早出现这样的声乐化作品，为秦咏诚在1963年创作了《海燕》，属于单乐章声乐协奏曲（由花腔女高音用“啊”字和交响乐队协奏的“无词歌”）。

　　（四）新形势的器乐化作品发展

　　自改革开放开始，促进了中外文化的交流，随着人们思想的**，音乐创作激情日渐增多，大量的新作品让人体会到目不暇接。在1979年，为了纪念国庆30周年，我国人民音乐出版社发行了《祖国颂》，属于合唱歌曲集，含有一部缺少歌词的男声四部合唱乐曲，即是《二泉映月》，仅使用哼名进行演唱。通过对于完整性器乐作品进行人声化处理，继而形成了声乐作品，就是器乐作品进行声乐移植。具体的来说，在移植改编工作中，借鉴了已有《二泉映月》相关民乐、管弦乐以及合奏版，进而改编成符合人声演唱需求的四部和声。除此之外，针对已有典型民族器乐曲，进行填词改编之后形成声乐曲，这样的创作方法，同样是当代声乐艺术器乐化现象的体现，在这个层面上，取得成功的经典例子比较多，例如小提琴协奏曲著名有《梁祝》，又如音乐填词类声乐作品有《化蝶》，通过民族器乐曲（涉及管子独奏曲与二胡独奏曲）由《江河水》进行填词的声乐作品以《江河水》代表。特别通过典型民乐曲进行填词改编，然后创造出的声乐作品促进了当代声乐艺术器乐化的发展，主要有作曲家徐景，依据*传统典型民乐曲《春江花月夜》进行填词改编，然后创作了《春江花月夜，属于声乐随想曲。这样的作品受到广大听众的青睐，主要原因有三个。第一传统典型民乐曲，具有动听的旋律，影响细致深远；第二历经了时间的考验，充分展示几千年炎黄子孙他们的音乐审美观，在我国亲和力强大，并且得到广大人民群众的认同。第三是填词改编人员所填些的歌词，有效地融合了音乐的旋律，促使作品加入了人声后，出现别开生面画面，使得美曲与美词更具情感表达力。《春江花月夜》不但具备这三项优点，还充分利用了器乐表现方法，运用比较贴*自然的人声，抒发胸臆，通过器乐表现方式的宽广、浩瀚以及细腻，从而勾勒出一幅美妙的春江景色。上述这些现象不胜枚举，大量的作曲家在当代，通过缺歌词人声器乐化进行表演，当作室内“乐器”运用；在诸多影视剧进行配乐的时候，使用缺乏明确性词意的“啊”或者其他虚字词，通过器乐化人声表演视为声部糅入器乐合奏形式。特别是权吉浩创作的新作品《啊！》，没有使用明确性词意“啊”来进行器乐化表演，从而形成多声部声乐作品。另外，胡廷江按照哈萨克民歌进行改编创作，构成了声乐作品有《玛依拉变奏曲》，即使这些变奏曲突出了改编方法与结构上变化因素，但是“奏”字充分体现出该作品，在进行改编创作过程中，在很大程度上融入了器乐的表现方法，体现出“奏”的感觉。

　　三、结语

　　综上所述，这就是笔者针对“当代声乐艺术器乐化”现象的释义及分析，希望供学者们参考。

　　[参考文献]

　　[1]蒋快安.浅谈《唱论》的声乐思想对现当代声乐思想的影响[J].音乐时空,2012,05:81-82.

　　[2]朱倩颖,朱艳红.从民族声乐角度看《忐忑》的音乐创新[J].艺术教育,2012,07:78-79.

　　[3]钟巧珍.当代声乐演唱风格的趋向分析[J].音乐时空,2015,10:118.

[阅读全文]...

常见的器乐演奏形式有哪些

常见的器乐演奏形式有哪些

　　最*有很多学器乐和热爱音乐的同学想通过艺考上大学。常见的器乐演奏形式有哪些?我们一起来了解一下吧~

　　独奏

　　器乐演奏形式之一。由一人演奏某一乐器，常用其它乐器或乐队伴奏。

　　齐奏

　　器乐演奏形式之一。指两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调。

　　合奏

　　器乐演奏形式之一。由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲。如管弦乐合奏、管乐合奏等。在*，凡若干乐器演奏同一曲调的齐奏，亦常称合奏。

　　重奏

　　器乐演奏形式之一。指每个声部均有一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。按声部或人数分为二重奏、三重奏、四重奏等，并因所用乐器种类不同，而有弦乐四重奏、管乐五重奏等区别。凡两件、三件或四件乐器与钢琴重奏者，通常称“钢琴三重奏”、“钢琴四重奏”或“钢琴五重奏”。

　　助奏

　　在一般演唱、演奏形式中，除伴奏外，另有一两件独奏乐器作陪衬演奏，称“助奏”。如马斯内的独唱曲《悲歌》中的大提琴助奏。

　　伴奏

　　乐曲的有机组成部分之一，由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。如用钢琴或乐队来伴奏独唱、重唱或合唱等。烘托舞蹈的器乐配乐，亦常称为伴奏。

　　室内乐

　　原指西洋贵族宫廷中演奏演唱的世俗音乐，以别于教堂音乐及戏剧音乐。十七世纪初发韧于意大利，如“室内奏鸣曲”、“室内康塔塔”等。十八世纪末叶以后，则指由少数人演奏、演唱，为少量听众演出的音乐。现今，系指各种重奏曲(有时也包括独奏曲)及用少数乐器伴奏的独唱曲、重唱曲。

　　三重奏

　　①器乐演奏形式之一。指三件乐器的'演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。

　　②由三件乐器演奏的乐曲。在西洋，此种乐曲系由复调风格的三声部奏鸣曲演变而成，通常用奏鸣曲套曲形式，有四个乐章。凡由小提琴、中提琴、大提琴演奏者，称“弦乐三重奏”;三件管乐器演奏者，称“管乐三重奏”;钢琴与另两件乐器(弦乐器或管乐器、或一件弦乐器与一件管乐器)演奏者，称“钢琴三重奏”，如贝多芬所作由长笛、大管、钢琴演奏的《G大调钢琴三重奏》，莫扎特所作由单簧管、中提琴、钢琴演奏的《降E大调钢琴三重奏》。

　　四重奏

　　①器乐演奏形式之一。指四件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。

　　②由四件乐器演奏的乐曲，通常用奏鸣曲套曲形式，有四个乐章。凡由两个小提琴、中提琴、大提琴演奏者，称“弦乐四重奏”;由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏者，称“钢琴四重奏”;亦有由管乐器与弦乐器演奏者，如莫扎特所作由双簧管、小提琴、中提琴、大提琴演奏的《F大调四重奏》。

　　五重奏

　　①器乐演奏形式之一。指五件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。

　　②由五件乐器演奏的乐曲，通常用奏鸣曲套曲形式，有四个乐章。凡由两个小提琴、两个中提琴、大提琴(或中提琴、两个大提琴)演奏者，称“弦乐五重奏”;由四个弦乐器与钢琴演奏者，称“钢琴五重奏”;亦有由管乐器与弦乐器，或管乐器、弦乐器与钢琴演奏者，如莫扎特所作由单簧管与弦乐器演奏的《A大调五重奏》、斐比赫(Zdenek Fibich,1850——1900)的《小提琴、单簧管、园号、大提琴、钢琴五重奏》。

[阅读全文]...

*民族器乐的分类

*民族器乐的分类

　　器乐是相对于声乐而言，完全使用乐器演奏而不用人声或者人声处于附属地位的音乐。以下是小编为大家整理的*民族器乐的分类，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　一、吹奏乐器

　　我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：

　　第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等。

　　第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。

　　第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。

　　典型乐器：

　　笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。

　　二、弹拨乐器

　　我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝（古筝和转调筝）、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

　　弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。

　　弹拨乐器除独弦琴外，多以码（或称柱）划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。

　　各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。

　　我国弹奏乐器的.演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。

　　典型乐器：

　　琵琶、筝、扬琴、七弦琴（古琴）、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。？l

　　三、打击乐器

　　我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。

　　根据其发音不同可分为：

　　1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；

　　2、响木，如：板、梆子、木鱼等；

　　3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。

　　我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。

　　民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。

　　典型乐器：

　　堂鼓（大鼓）、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝*长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、大钹。

　　四、拉弦乐器

　　拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水*，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。

　　拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：

　　四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。

　　典型乐器：

　　二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。

[阅读全文]...

*古典乐器大全

*古典乐器大全

　　*古典乐器有哪些？对于*古典乐器的了解，我们从一些古装电视剧当中就可以了解个大概，在古代，声音是一种绝美的享受，而制造声音，成为了古人探索发现的乐趣，那么下面小编就带领大家去了解一下。

　　一、*古典乐器有哪些？

　　主要的有：二胡、笛子、琵琶、箫、扬琴、胡琴、古筝、古琴、竖琴、唢呐、柳琴、笙。

　　*民族乐器按演奏方法可分为：

　　（1）吹奏乐器

　　包括：笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝。

　　（2）弹拨乐器

　　包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴。

　　（3）拉奏乐器

　　包括：艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦。

　　（4）打击乐器

　　包括：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼等等。

　　二、其它分类一

　　*古典乐器一般按“八音”分类。“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，最早见于《周礼》，分为“金、石、土、革、丝、木、匏（pao）、竹”八类：

　　“金”类包括钟、铃、鎛（bo）、镛、铙（nao）、笙钟、颂钟等；

　　“石”类包括玉磬（qing）、、笙磬、颂磬、鸣球等；

　　“土”类包括埙（xun）、缶（fou）等；

　　“革”类包括县（xuan）鼓、鼗（tao）、应鼓、搏（bo）拊（fu）等；

　　“丝”包括琴、瑟、筑、筝等；

　　“木”类包括圄（yu）、柷（chu）等；

　　“匏”类包括竽、笙、簧等；

　　“竹”类包括箫、龠（yue）、笛、篪（chi）等。

　　这“八音”中的乐器，在后世被称为“华夏旧乐”或“华夏旧器”，意思是指纯正的*的共同体乐器，主要是为了与外来的乐器有所区别。

　　在西汉的丝绸之路开通之后，*大陆是出现了大量的“胡夷之乐”，如琵琶类、箜篌类、筚篥、羯鼓、羌笛等等，因为这些乐器也能够按照“八音”分类法进行分类，而未重新发明新的分类法。

　　在唐代时的“骠国”（今缅甸）进贡了大量“骠乐器”，这些乐器用周制“八音”无法分类，故此，在仍然继续使用“八音”的名称之下，做了一些变化。据《新唐书？*？骠传》中记载，唐代“八音”将周制“八音”的“石”、“土”、“木”三类改为“贝”、“牙”、“角”，所以唐制“八音”为“金、贝、丝、竹、匏、革、牙、角”：

　　“金”类包括铃钹、铁板；

　　“贝”类包括螺贝；

　　“丝”类包括大匏琴、独弦匏琴、小匏琴、鼍（tuo）首筝、凤首箜篌、龙首琵琶、云头箜篌；

　　“竹”类包括横笛、两端笛；

　　“匏”类包括大匏笙、小匏笙；

　　“革”类包括三面鼓、小鼓；

　　“牙”类包括牙笙；

　　“角”类包括三角笙、两角笙。

　　二、其它分类二

　　我国吹管乐器起源甚古，相传在四千年前夏禹时期，就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做『钥』。

　　以下介绍目前在国乐团中常用的吹管乐器：

　　笛子 Ditze

　　笛又名横吹、横笛。相传汉武帝时，张骞出使西域以后输入长安。宋朝以后，成为配合演奏戏曲的重要乐器。

　　传统的笛子，竹制，有六个按音孔、 一个吹孔和一个膜孔。吹奏时，由竹管内空气柱的振动而发音。其常用音域有两个八度，笛音清脆、高亢、透明而圆润，独奏、合奏均具特色，表现力富厚，故深受人们心爱。

　　笛子种类很多，最常见的是筒音（最低音）为a′（实际音）和d2（实际音）的笛子。因为这两种笛子别离为昆曲和梆子戏的主要配合演奏乐器，所以*气上称为『曲笛』和『梆笛』。

　　箫 Hsiao

　　约4500年前，有个叫仱伦的乐官发明了「律管」，将竹管一端以节封闭，由另一端直吹而发声，这是箫的前身。到了汉朝前，京房再加一后孔，成为五孔，唐朝时传到***，叫做Shakuhachi （尺八）。到了魏朝又多开一孔，以后就没再做多大变化。

　　箫为直吹管乐器，吹口成V字型，吹奏法与笛*似，音孔有六，前五后一，音色低沉，音域有二个半八度，常用的箫最低音为d′、

　　笙 Sheng

　　古时大笙称为『竽』，小笙称为『和』。西元前十五世纪殷代甲骨文上已经有关於『和』的记载。西元前六世纪，*的诗册经中也常提到这种乐器。

　　传统笙一般为十三簧与十四簧，经过改良后有二十一、二十四、二十六、三十二、三十四、三十六簧等多种。

　　笙常用作配合演奏乐器，由於它音色清晰透亮，音域宽广，亦可用於独奏。笙是以簧片振动发音，吹吸皆可吹奏，且同时可吹出两音以上，故可吹奏和声。

　　唢呐 Suona

　　唢呐原是波斯（今伊朗），*的乐器。唢呐两字为波斯语SURNA的音译。我国自明代始有关於唢呐的记载。至今在民间婚丧喜庆以及民俗节日中，它是主奏乐器。流传各地的唢呐有大的、有小的、有粗犷的、有柔和的，种类甚多，表现力很强。所有管乐器的技巧几乎都可吹奏，它还可以模仿唱腔，以管体、哨子、喇叭口拆开吹奏，各自模拟不同角色，如老生、花旦等。其常用音域为两个八度，目前在国乐团中常用的唢呐是筒音为g′的D调高音唢呐。

　　弹拨乐器

[阅读全文]...

古诗鸟鸣涧王维带拼音

古诗鸟鸣涧王维带拼音

　　《鸟鸣涧》是唐代诗人王维所作组诗《皇甫岳云溪杂题五首》的第一首。此诗描绘山间春夜中幽静而美丽的景色，侧重于表现夜间春山的宁静幽美。全诗紧扣一“静”字着笔，极似一幅风景写生画。下面是古诗鸟鸣涧王维带拼音，请参考！

　　诗人用花落、月出、鸟鸣等活动着的景物，突出地显示了月夜春山的幽静，取得了以动衬静的艺术效果，生动地勾勒出一蝠“鸟鸣山更幽”的诗情画意图。全诗旨在写静，却以动景处理，这种反衬的手法极见诗人的禅心与禅趣。

　　鸟鸣涧王维 拼音

　　人(rén)闲(xián)桂(guì)花(huā)落(luò)，

　　夜(yè)静(jìng)春(chūn)山(shān)空(kōng)。

　　月(yuè)出(chū)惊(jīng)山(shān)鸟(niǎo)，

　　时(shí)鸣(míng)春(chūn)涧(jiàn)中(zhōng)。

　　注释

　　⑴鸟鸣涧：鸟儿在山涧中鸣叫。

　　⑵人闲：指没有人事活动相扰。闲：安静、悠闲，含有人声寂静的意思。桂花：此指木樨，有春花、秋花等不同品种，这里写的是春天开花的一种。

　　⑶春山：春日的山。亦指春日山中。空：空寂、空空荡荡。空虚。这时形容山中寂静，无声，好像空无所有。

　　⑷月出：月亮升起。惊：惊动，扰乱。山鸟：山中的鸟。

　　⑸时鸣：偶尔（时而）啼叫。时：时而，偶尔。

　　白话译文

　　很少有人活动只有桂花无声地飘落，夜里一片静谧春日的山谷寂寂空空。

　　明月升起光辉照耀惊动了山中栖鸟，不时地高飞鸣叫在这春天的溪涧中。

　　整体赏析

　　关于这首诗中的桂花，颇有些分歧意见。一种解释是桂花有春花、秋花、四季花等不同种类，此处所写的当是春日开花的一种。另一种意见认为文艺创作不一定要照搬生活，传说王维画的《袁安卧雪图》，在雪中还有碧绿的芭蕉，现实生活中不可能同时出现的事物，在文艺创作中是允许的。不过，这首诗是王维题友人所居的《皇甫岳云溪杂题五首》之一。五首诗每一首写一处风景，接*于风景写生，而不同于一般的写意画，因此，以解释为山中此时实有的春桂为妥。

　　桂树枝叶繁茂，而花瓣细小。花落，尤其是在夜间，并不容易觉察。因此，开头“人闲”二字不能轻易看过。“人闲”说明周围没有人事的烦扰，说明诗人内心的闲静。有此作为前提，细微的桂花从枝上落下，才被觉察到了。诗人能发现这种“落”，或仅凭花落在衣襟上所引起的触觉，或凭声响，或凭花瓣飘坠时所发出的一丝丝芬芳。总之，“落”所能影响于人的因素是很细微的。而当这种细微的因素，竟能被从周围世界中明显地感觉出来的时候，诗人则又不禁要为这夜晚的静谧和由静谧格外显示出来的空寂而惊叹了。这里，诗人的心境和春山的环境气氛，是互相契合而又互相作用的。

　　在这春山中，万籁都陶醉在那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷，带来皎洁银辉的时候，竟使山鸟惊觉起来。鸟惊，当然是由于它们已*惯于山谷的.静默，似乎连月出也带有新的刺激。但月光之明亮，使幽谷前后景象顿时发生变化，亦可想见。所谓“月明星稀，乌鹊南飞”（曹操《短歌行》）是可以供读者联想的。但王维所处的是盛唐时期，不同于建安时代的兵荒马乱，连鸟兽也不免惶惶之感。王维的“月出惊山鸟”，大背景是安定统一的盛唐社会，鸟虽惊，但决不是“绕树三匝，无枝可依”。它们并不飞离春涧，甚至根本没有起飞，只是在林木间偶而发出叫声。“时鸣春涧中”，它们与其说是“惊”，不如说是对月出感到新鲜。因而，如果对照曹操的《短歌行》，在王维这首诗中，倒不仅可以看到春山由明月、落花、鸟鸣所点缀的那样一种迷人的环境，而且还能感受到盛唐时代和*安定的社会气氛。

　　王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，这首诗也是这样。但诗中所写的却是花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静。动的景物反而能取得静的效果，这是因为事物矛盾着的双方，总是互相依存的。在一定条件下，动之所以能够发生，或者能够为人们所注意，正是以静为前提的。“鸟鸣山更幽”，这里面是包含着艺术辩证法的。

　　古诗二首鸟鸣涧暮江吟的课堂实录和教学反思

　　一、设计理念

　　积极创设情境，提供一个交互式的学**台，让学生自始至终坚持学*兴趣和探求热情，充沛激发学生的潜能；充沛发挥学生在语文学*中的主动性和发明性，灵活运用多种教学战略，鼓励学生在合作交流中领悟学*方法，从而获得情感体验，不时加强语言积累；注重评价主体的多元化，关注学生的个体差别和不同的学*需求，更好地实现生生之间和师生之间的交流与沟通。

　　二、设计特色

　　通过“背首古诗给大家听听”，鼓励学生复**日积累的古诗，激发学生的学*兴趣；学*古诗内容时，采用“想怎样读就怎样读”的方式尊重学生的个性差别和独特体验；鼓励学生“提出自身不明白的问题”并进行学法指导；采用“闭上眼睛用心听，想像古诗画面”的方式，鼓励学生畅谈自身对古诗的理解。“在读中感悟，在悟中美读”，背诵古诗自然水到渠成。与此同时，大胆采用“学一首古诗，放一首古诗”的教学方法，积极设计“学古诗挑战赛”反馈形式，在由易到难的“三星题――四星题――五星题”设置中，鼓励小组成员之间相互补充，体会合作学*和相互竞争的乐趣； “你还知道哪些描写月亮的诗句” 和“向你推荐一些与月亮有关的古诗”拓展环节的设计，让学生懂得借月抒情的表达方式还有很多，更好地激发课下搜集查阅资料和了解明月诗句的学*兴趣。

　　三、教学流程

　　（一）欣赏古诗，揭示课题

　　1.同学们，喜欢古诗吗？想必大家*时一定积累了不少古诗，谁背首古诗给大家听听？

　　2.这节课，让我们走进《古诗二首》，再来学*两首与明月有关的古诗。先来学*唐代诗人白居易写的《暮江吟》――我来板书题目，请大家仔细看。（板书：暮江吟，请大家齐读课题）

　　［古诗的学*来自于*日知识的积累。“看图猜、背古诗”从学生熟悉的古诗动身，拉*了语文与学生的距离，更好地激发了学生的学*兴趣。］

　　3.知道“暮”是什么时间吗？“吟”是本课生字，一个口字旁，一个今天的今，知道它的意思吗――表示歌咏、作诗的意思。“暮江吟”就表示歌咏黄昏江边的美景。

　　［教师板书古诗题目，进行“把每个字义连起来说题意”的学法指导。］

　　（二）学*古诗《暮江吟》

　　1.让我们快来读读这首古诗吧！多读几遍，请你试着读准字音。

　　2.谁有信心站起来读读这首诗？

　　3.看来大家已经对这首诗感兴趣了。那就请你采用自身喜欢的方式想怎样读就怎样读：可以像古人那样摇头晃脑地读；可以站起来大声读；也可以同桌之间互相读，把这首诗美美地多读几遍。

　　［阅读是学生的个性化行为，鼓励学生采用自身喜欢的方式朗读古诗，珍视学生的独特感受和不同体验。］

　　4.大家读得又投入又熟练。诗的意思读懂了吗？有什么问题提出来，咱们一起解决。

　　――（课件变红字“残阳、瑟瑟、可怜”）

　　板书：残阳；为什么不说“照”而用“铺”呢；瑟瑟可怜――在这里是什么意思，你读懂了吗？

　　5.残阳――夕阳。指快要落山的太阳。铺――此时太阳已经接*地*线，贴着水面斜射，阳光非常*缓柔和。

　　用什么方法解决这个问题？――通过看图可以更好地理解这个词。

　　6.就用这个方法来猜猜“瑟瑟”是什么意思？――受光少的地方，出现出深深的碧色。江面泛起细小的波纹，波峰受光多出现红色，波谷受光少出现碧色。你们看！演示课件――夕阳照射下，江面波光粼粼，红绿相间，难怪诗人称誉道：“半江瑟瑟半江红。”

　　［全班学生交流讨论，相互间协助解答，谈谈自身的理解。对学生能自身解决的问题，教师就不进行讲解，主要引导、点拨学生的困惑处，尊重学生的个性学*和个体收获。］

　　当白居易陶醉在夕阳美景中，天色渐渐暗下来，九月九年级夜晚的景色又是怎样的？多么美的夜景啊！在这里“可怜”不只有可爱的意思，还可以感受到诗人的怜惜之情。

　　7.想不想看看这般美景？请你闭上眼睛用心听，你仿佛看到了什么？（结合诗句，学生畅所欲言）

　　［鼓励学生通过自身展开的联想和想像，用自身的语言描述古诗的画面，充沛发挥学生的主动意识和创新精神。］（板书：江边残阳月夜美）

　　8、的确！这般美景怎能不让人陶醉？带着你们的想像，谁能读出它的美？

　　（三）学*古诗《鸟鸣涧》

[阅读全文]...

鸟鸣涧古诗的意思翻译（鸟鸣涧的注释和诗意）

《鸟鸣涧》是王维游历江南时所作组诗《皇甫岳云溪杂题五首》中的第一首，这首诗描绘了山间春夜幽静的景色，大约写于开元年间。

鸟鸣涧

【唐】王维

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

《鸟鸣涧》的写作背景

王维十五岁到京城长安游谒，因其出色的才华，受到王公贵族们的喜爱。二十岁参加科举考试状元及第，这在当时是非常难得的。唐代有“五十少进士”的说法，在当时的科举考试中，获得进士头衔的比例非常低，很多人要参加多次考试才能成为进士，但是还有更多的人始终不第。

在科考之后，朝廷任命王维为太乐丞，负责礼乐方面的事宜。没想到不久之后发生了一件让王维意想不到的事情。一次宴饮中，歧王酒后突发奇想非要伶人们表演黄狮子舞，这是只能表演给皇上看的舞蹈，伶人们又碍于歧王的情面，只好关闭门窗为歧王表演。事情最终还是被皇上知道了，玄宗认为是伶人们带坏了他的弟弟歧王，于是把主管乐人的长官以及王维这样初入仕途的副手一并贬出京城。

王维被贬至济州（今山东西南部）做司仓参军，类似州郡中的仓库管理员。王维在这个岗位上做了五年的时间，这是一个与他性格和特长相去甚远的职位。最终王维辞职离开，开始了一段隐居和漫游的生活。

江南是唐代许多文人钟爱的地方，与王维同时代的著名大诗人如李白、孟浩然等都有在江南游历的经历。王维来到了他的朋友皇甫岳的别业，在秀丽隽永的江南水乡里寻找他宁静清幽的理想之境。在春夜的山涧里，王维静静地独坐其间，用心地观察和体悟着周围的一切，融入自然美景之中。

《鸟鸣涧》赏析

《皇甫岳云溪杂题五首》题目中的“云溪”指的是浙江省绍兴县东南五云溪，又叫若耶溪。王维在这里游览时，写下了五首五言绝句。其中《鸟鸣涧》最为人熟知。

“人闲桂花落，夜静春山空”，这首诗一开始就让读者感受到春夜的山林里，诗人独自一人闲适安宁的状态。春夜里，万物依旧在生长，诗人安然地欣赏着春夜里的景色，细小的桂花从树上飘落，这种微小细碎的细节都被诗*察到。江南有一种四季皆可开花的桂花叫做四季桂，特别是秋天至春分，四季桂在适宜的温度下更容易开花。这种桂花几乎没有香味，在春夜里静静开放，静静飘落，也许是飘落到正闲坐树下的诗人的衣襟上，也许是窸窸窣窣地飘落一地。

王维在诗中经常营造出一种超然世外的氛围，“空山”这样的词语常常出现在他的诗中。“空山”并不是凄凉的荒山，而是空灵的山，他在仔细寻找空山中的趣味。对于一个诗人来说，文字之美可以表现诗人心中所想，但王维是一个诗人的同时，还是画家和音乐家，他对色彩、线条、构图以及声音等方面都有非常深刻的观察力和高妙的艺术表现力。宁静的春夜，并不是静止和黑暗的，小小的花瓣轻柔地落在地面，它泛着淡黄的颜色，娇小可爱。这样的场景，一定是一个心中淡然安宁，不被外界打扰的人才有机会看得到。人的内心混乱时，是无法仔细聆听自然的声音的。

“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，这一句不仅为整首诗增加了动感，同时还增加了声响。夜晚，山涧中的小鸟昏昏欲睡，月亮升起，一缕银辉照进山涧，小鸟忽然感受到光亮，一下从睡梦中惊醒。被月光惊醒的小鸟再想入睡并不容易，在山涧时而发出啾啾的叫声。

在古代的艺术作品中“鸟”往往代表着当时人们内心的一种呼声，王维笔下的“鸟”被惊醒后，只是发出了叫声，可能都没有飞离栖息的树木。开元年间正是唐王朝国力昌盛的时刻，人们生活安逸祥和。

春夜山涧中的景色就这样通过诗人的视觉、听觉，甚至是触觉用精当的文字表现出来。

[阅读全文]...

鸟鸣涧古诗的意思翻译（鸟鸣涧原文及注释）

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

【注释】：

关于这首诗中的桂花，颇有些分歧意见。一种解释是桂花有春花、秋花、四季花等不同种类，此处所写的当是春日开花的一种。另一种意见认为文艺创作不一定要照搬生活，传说王维画的《袁安卧雪图》，在雪中还有碧绿的芭蕉，现实生活中不可能同时出现的事物，在文艺创作中是允许的。不过，这首诗是王维题友人所居的《皇甫岳云溪杂题五首》之一。五首诗每一首写一处风景，接*于风景写生，而不同于一般的写意画，因此，以解释为山中此时实有的春桂为妥。

桂树枝叶繁茂，而花瓣细小。花落，尤其是在夜间，并不容易觉察。因此，开头“人闲”二字不能轻易看过。“人闲”说明周围没有人事的烦扰，说明诗人内心的闲静。有此作为前提，细微的桂花从枝上落下，才被觉察到了。诗人能发现这种“落”，或仅凭花落在衣襟上所引起的触觉，或凭声响，或凭花瓣飘坠时所发出的一丝丝芬芳。总之，“落”所能影响于人的因素是很细微的。而当这种细微的因素，竟能被从周围世界中明显地感觉出来的时候，诗人则又不禁要为这夜晚的静谧和由静谧格外显示出来的空寂而惊叹了。这里，诗人的心境和春山的环境气氛，是互相契合而又互相作用的。

在这春山中，万籁都陶醉在那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷，带来皎洁银辉的时候，竟使山鸟惊觉起来。鸟惊，当然是由于它们已*惯于山谷的静默，似乎连月出也带有新的刺激。但月光之明亮，使幽谷前后景象顿时发生变化，亦可想见。所谓“月明星稀，乌鹊南飞”（曹操《短歌行》）是可以供我们联想的。但王维所处的是盛唐时期，不同于建安时代的兵荒马乱，连鸟兽也不免惶惶之感。王维的“月出惊山鸟”，大背景是安定统一的盛唐社会，鸟虽惊，但决不是“绕树三匝，无枝可依”。它们并不飞离春涧，甚至根本没有起飞，只是在林木间偶而发出叫声。“时鸣春涧中”，它们与其说是“惊”，不如说是对月出感到新鲜。因而，如果对照曹操的《短歌行》，我们在王维这首诗中，倒不仅可以看到春山由明月、落花、鸟鸣所点缀的那样一种迷人的环境，而且还能感受到盛唐时代和*安定的社会气氛。

王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，这首诗也是这样。但诗中所写的却是花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静。动的景物反而能取得静的效果，这是因为事物矛盾着的双方，总是互相依存的。在一定条件下，动之所以能够发生，或者能够为人们所注意，正是以静为前提的。“鸟鸣山更幽”，这里面是包含着艺术辩证法的。

[阅读全文]...