关于戏曲国粹的古诗

*古代戏曲知识

*古代戏曲知识

　　戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展.讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。下面为大家带来了*古代戏曲知识，欢迎大家参考！

　　*古代戏曲知识

　　据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是*几年来，戏剧艺术在*的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。

　　*古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。*戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括*代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是*民族戏剧文化的通称。

　　○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

　　*戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

　　(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

　　(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

　　(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

　　(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

　　元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式(王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折)，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白(宾白)和科(科泛)三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白(角色之间的对话)、独白(角色独自抒发个人感情和愿望的话)和旁白(角色背着台上其他剧中人对观众说的话)、带白(插在曲词中的说白)等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

　　拓展：古代戏曲艺术特色

　　综合性

　　*戏曲是一种高度综合的汉族民间艺术[9]。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在*传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。*戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。

　　程式性

　　程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的`规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。

　　*戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使*戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成*独有的节奏鲜明的表演艺术。

　　*戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

　　*戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

　　虚拟性

　　虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。*戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方歌剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。

　　戏曲脸谱也是一种虚拟方式。*戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这是一种美的创造。它极大地**了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。

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*三大国粹介绍

*三大国粹介绍

　　*文化源远流长，就国粹来说有很多，其中有三大精髓国粹和四大国粹一说，下面是小编给大家带来的*三大国粹介绍，希望能帮到大家！

　　*三大国粹是指：京剧、中医、*画。

　　一、京剧

　　1、四项基本功（四种艺术手法）：唱、念、做、打。

　　2、四大徽班：三庆、四喜、和春、春台。

　　3、京剧行当：早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、 旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。

　　二、中医

　　四诊法：望、闻、问、切。

　　五脏：指肝、心、脾、肺、肾。

　　六腑：指胆、胃、大肠、小肠、膀胱、三焦。

　　“医圣”：西汉张仲景。《伤寒杂病论》（成书于公元204年）是中医临床学的经典。

　　“药王”：唐代孙思邈。《千金方》。《唐本草》是世界上最早由国家颁行的`药典。

　　华佗：“五禽戏”、麻沸散。

　　明代·李时珍：《本草纲目》，创立了当时世界上最先的分类法，“东方医药巨典” 。

　　《黄帝内经》：是我国现存成书最早的一部医学典籍。

　　*传统医学四大经典著作：《黄帝内经》、《难经》、《伤寒杂病论》、《神农本草经》

　　【例】中医中药是中华民族和世界文化的宝贵遗产，是几千年来中华民族同疾病斗争的伟大成就。我国最早的中医医学专著是：

　　A、《黄帝内经》 B、《伤寒论》 C、《金匮要略》 D、《温病条辨》

　　【解析】 A、《黄帝内经》是我国最早的中医学著作。

　　三、国画

　　发展历程：陶器——青铜器——帛画（战国）——宗教绘画（魏晋）

　　1、原始社会：半坡氏族已会制造画有人面形、鱼形花纹的彩陶。

　　2、春秋战国：绘画成为一种独立的艺术，壁画、帛画（《妇女凤鸟图》、《御龙图》）。

　　3、三国：曹不兴是佛像画的始祖。“曹衣出水”。

　　4、东晋：顾恺之的绘画《女史箴图》后世将他与东晋南朝的另三位名家并列，称为“顾恺之、陆探微、张僧繇（画龙点睛）、展子虔”。

　　5、唐朝：阎立本《步辇图》、吴道子（“画圣”）《天王送子图》“吴带当风”。

　　6、宋朝：张择端的《清明上河图》。

　　7、元朝：赵子昂。

　　8、明朝：唐伯虎《秋风纨扇图》。

　　9、清朝：郑板桥的竹；石涛、朱耷的山水画。

　　10、*现代：徐悲鸿的马，齐白石的虾。

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赞美戏曲的诗词（描写戏曲的优美段落）

清初戏曲作家洪升，历经十年时间写出中国古代戏曲史最杰出的作品之一《长生殿》，1688年（康熙二十七年）《长生殿》问世，引起轰动，反响热烈，第二年再次演出时，正巧当时是孝懿皇后忌月，此举触犯皇室，洪升被革职弹劾入狱，真是“可怜一曲《长生殿》，断送功名到白头”。

洪升何许人也？他是清初大戏剧化、文学家。生于1645年8月21日（清顺治二年），浙江杭州，当时称为钱糖。洪姓乃钱糖名门望族，书香世家，洪升的外祖父和父亲都曾在朝廷出仕做官。洪升自幼便受到很好的教育和熏陶，他喜好读书，勤奋刻苦，家中藏书无数。洪升十五岁少年时便展露出非凡的才华，在众人中脱颖而出。二十出头，已经创作了很多出色的诗文，被很多人赏识。

洪升的母亲是大学者黄机的女儿，杭州黄家也是名门望族，曾有这样的说法：《红楼梦》里王夫人的原型，就是黄机的女儿，即洪升的母亲。洪升从小跟自己的表妹黄蕙青梅竹马，二十岁时两人结为夫妻，也有说法说黄蕙是王熙凤的原型。当然，这些说法不知道是否经过考证。

洪升一生命途多舛、不甚顺遂，他经历过家庭的重大变故，父亲罹事，被诬遣戍。他奔走求救，在因为父亲的事情四处奔波的过程中，他体会和觉察到民间疾苦，写了很多作品和诗文，表达自己的所思所感，他对生活在苦难中的人民倍加同情，接触到社会现实和残酷的一面。

《长生殿》是洪升的代表作，历经十年光阴写成，三易其稿，讲述的是唐朝皇帝李隆基和贵妃杨玉环的爱情故事，这也是由史实演绎的传奇故事之一，外界对《长生殿》评价很高，它不仅是一部优秀的戏剧，也是一个精美的艺术品。《长生殿》的曲词描写特别精彩，熟读可以体会和感受到其中的韵律之美，曲词风格具有很强的画面感和立体感，衬托人物形象、情感呈现和框架布局，使得整体立体起来，这与作者写作功力分不开。

从艺术成就来看，《长生殿》绝对是开创了戏剧的先河。这部戏剧不仅歌颂了忠贞的爱情，同时批评了爱情的严重后果。全剧以爱情为主线，又穿插着社会矛盾和历史教训，将爱情与政治斗争相结合，通过展现爱情的悲欢离合反映出当时的社会生活情况。全剧既不脱离史实，又不局限于现实，通过生动、细腻的笔法，让人物性格极为饱满，深刻的揭露了人物的内心世界，在我国戏剧史上影响力重大。

1645年8月21日，376年前的今天，洪升出生。今天是洪升376周年诞辰纪念日，我们一起欣赏十首洪升的诗，在这些诗中，感受诗人的那时情怀。

雪望

洪升 〔清代〕

寒色孤村幕，悲风四野闻。

溪深难受雪，山冻不流云。

鸥鹭飞难辨，沙汀望莫分。

野桥梅几树，并是白纷纷。

将游大梁

洪升 〔清代〕

匹马嘶荒野，群山拥乱云。

迢迢二千里，去哭信陵君。

答友人

洪升 〔清代〕

君问西泠陆讲山，飘然一钵竟忘还。

乘云或化孤飞鹤，来往天台雁宕间。

寒食

洪升 〔清代〕

七度逢寒食，何曾扫墓田。

他乡长儿女，故国隔山川。

明月飞乌鹊，空山叫杜鹃。

高堂添白发，朝夕泪如泉。

公子行

洪升 〔清代〕

春明门外酒楼高，称体新裁蜀锦袍。

花里一声歌《子夜》，当筵脱与郑樱桃。

蒙山道中

洪升 〔清代〕

乱石绕东蒙，崎岖古道通。

一身千里外，匹马万山中。

密树遥遮日，轻花细逐风。

望云双泪落，岂是为途穷！

衢州杂感

洪升〔清代〕

巑岏岭势矗仙霞，阻遏妖氛建虎牙。

障日丛篁宁容骑，连云列戟不通鸦。

居人乱后惟荒垒，巢燕归来止数家。

一片夕阳横白骨，江枫红作战场花。

钓台

洪升〔清代〕

逃却高名远俗尘，披裘泽畔独垂纶。

千秋一个刘文叔，记得微时有故人。

石门

洪升 〔清代〕

先贤逝已久，予亦宿石门。

天寒鸟自归，林表斜阳昏。

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古老戏曲河北梆子

古老戏曲河北梆子

　　*戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。下面跟着小编来看看古老戏曲河北梆子吧！希望对你有所帮助。

　　河北梆子是至今仍然活跃在舞台上的*古老戏曲剧种之一，至今约有两百多年历史。它源于山西、陕西的梆子腔，属梆子腔系的一个支脉，流行于河北省南部、天津和北京。

　　河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一，梆子腔的一种。河北梆子唱腔集三地的民风音韵为一体，曲调高亢激昂，有“燕赵多慷慨悲歌之士”的风范，适合演唱悲壮内容的戏剧。2006年5月20日，河北梆子经**批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　河北梆子是由流入河北的山陕梆子演化而成的，最早形成于清道光年间(1821年-1850年)，它以北京、天津两大城市和河北农村为基地，逐渐向邻*省市传播。到1880年左右，北至海参崴(原苏联符拉迪沃斯托克)、伯力(原苏联哈巴罗夫斯克)，南至广州、福州、东至上海，西至乌鲁木齐，都有河北梆子班社的演出活动，是一个颇受广大人民喜爱的全国性的大剧种。1920年后，河北梆子出现衰势；1930年后急剧衰落，濒临灭绝；至1949年新*建立后，河北梆子才获得新生。

　　历史上，河北梆子曾有过“直隶梆子”、“京梆子”、“卫梆子”等几种名称，但这些名称只是不同阶段的称呼，应非是指派别。河北梆子进入第二个阶段——“卫梆子”之后，形成了固定的唱腔体系，然后在三个地区中依自身的条件继续发展。

　　河北梆子的音乐唱腔，高亢激越，悠扬婉转，具有浓厚的抒情韵味。大慢板善于表现人物的抑郁、愁烦、缅怀、沉思等情绪。正调二六板如行云流水，从容舒展。而反调二六板则哀怨缠绵、凄楚悱恻。唱词以“三三四”十字和“二二三”七字句居多，偶亦有五字、六字及多字句。虽词上下句的尾字，通常中同辙不同声，多是上仄下*。传统伴奏乐器，文场以板胡为主，笛子为辅，其他乐器有笙、唢呐、三弦等。

　　河北梆子有丰富多彩的传统剧目500多个，有的揭露封建统治阶级的腐朽和丑恶，有的反映阶级压迫，有的歌颂抗击侵略战争的英雄人物，有的赞美妇女对婚姻自由的追求与向往，有的反映农村生活的风趣……在反映当代生活方面，自1890到1937年，河北梆子编演了150多个时装戏。河北梆子的演员中，田际云、魏连升、侯俊山、何景山，赵佩云(小香水)、王莹仙(金钢钻)都以唱腔高亢优美、变化多端而为广大观众所热爱。

　　河北是戏曲大省，具有丰厚的戏曲文化资源，曾经和正在流行的剧种有30多个，其中河北土生土长的有26个。而河北梆子是发源于河北省、唯一冠以“河北”字样的地方剧种，被誉为河北的“省戏”、“家乡戏”。

　　【拓展阅读】

　　戏曲的说课稿

　　一、教材分析

　　二、本课程教学目的和任务

　　1、了解戏曲发展历史和戏曲发展的基本规律。

　　2、了解*戏曲的基本知识，鉴赏*戏曲。

　　3、提高学生*文化素质，树立创造现代戏曲和*现代文化的信心，为学生进行戏曲理论研究和创作作必要的准备。

　　三、教学基本要求

　　贯彻“古为今用”的原则，向学生系统地讲授*戏曲史的知识和重要作家作品。让学生认识在这部历史中，群众、演员、剧作家表现出的惊人创造力；发扬吸取精华、剔除糟粕的精神，对遗产进行鉴别，为繁荣社会主义的戏剧事业，提高人民的精神文明服务。

　　四、教学内容和要求

　　第一章 戏剧的起源与早期戏剧

　　戏曲艺术的主要特点为诗、歌、舞的结合，按“谱式”（一般称为程式）规定进行创造，经过长期蕴育，至宋代成熟。（6学时）

　　教学要点：宋代以前的戏剧称古剧、百戏角抵戏、歌舞戏、参军戏、宋杂剧，金院本等。宋南戏的出现标志着戏曲的高度成熟。

　　第二章 元代杂剧

　　元代杂剧是*戏曲的黄金时代，它从不同侧面反映了金元时期社会政治、经济、思想风貌。（8学时）

　　教学要点：元杂剧的剧本体制和演出体制，关马白郑等元曲四大家，王实甫和《西厢记》，金元舞台和演出活动。

　　第三章 明代戏剧

　　明代前期戏剧舞台总的.状况是较为沉寂，剧本大多为改本戏文；创作数量少，伦理道德剧占绝大多数。《宝剑记》的出现，是明代戏剧的转折点，此后戏剧创作呈现出一派繁荣景象。（8学时）

　　教学要点：明初四大改本戏文“荆刘拜杀”和《琵琶记》，《宝剑记》、《浣纱记》、《义侠记》、《玉簪记》、《红梅记》等重要作品，汤显祖和《玉茗堂四梦》，传奇的体制，声腔和舞台艺术，明代杂剧。

　　第四章 清代戏剧

　　明末清初的戏剧表现了社会复杂的斗争生活，传奇作家比较注重联系舞台实践，编剧技巧也有明显提高。清代中叶以后传奇时代已接*尾声，花部的兴起是*戏剧走向*代化的一个预示。（6学时）

　　教学要点：李玉和《清忠谱》、洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》、花

　　部的兴起与“花”“雅”之争，清代杂剧。

　　第五章 京剧及晚清戏曲改良

　　京剧是徽戏的继承和发展，又是花部诸腔结出的丰硕成果，随着时代潮流的变化，以京剧为代表的传统戏曲开始了改良，*代戏曲史论研究也取得了突破性的进展。（4学时）

　　教学要点：京剧的形成和发展，晚清的戏曲改良运动，汪笑侬和京剧改良实践，王国维和《宋元戏曲史》。

　　第六章 在“五四”新文化和新兴话剧运动的影响下，现代戏曲在变革中发展。（4学时）

　　教学要点：梅兰芳等“四大名旦”与京剧艺术的发展，周信芳和“海派”京剧，田汉、欧阳予倩的戏曲革新，新剧种的兴起，当代戏曲面临的新课题。

　　四、教学方法

　　以教师讲授为主，分阶段组织课堂讨论，课堂中展示图片资料及放送演出片断，布置课外阅读历代戏曲名著并观看名剧演出录像。

　　（课前要求学生学唱1-2首戏曲片段。为在课堂上展示自己的才华做充分的准备。）

　　五、考核方法

　　闭卷考试，知识性试题和分析性试题基本各占一半。

　　六、本课程教学中应注意问题

　　第一，内容多，时间跨度长，教学中既要注意系统性又要突出重点。

　　第二，戏曲是舞台艺术，应积极利用录像资料，使学生了解戏曲作品和舞台艺术。

　　七、参考书目：

　　《宋元戏曲史》 王国维著 上海古籍出版社，1998年。 《*戏剧通史》 张庚 郭汉城主编 *戏剧出版社，1980年。 《*历代剧论选注》 陈多 叶长海选注 湖南文艺出版社，1987年

　　为了完成课程的教学目标，整个教学过程我设置了五个环节：

　　第一环节：（5分钟）

　　一、导入

　　1、课前要求学生学唱1-2首戏曲片段。为在课堂上展示自己的才华做充分的准备。

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关于戏曲的谚语

关于戏曲的谚语

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家都经常接触到谚语吧，谚语大多是反映了劳动人民的生活时间经验。你知道都有哪些经典谚语吗？以下是小编为大家收集的关于戏曲的谚语，希望对大家有所帮助。

　　1、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。

　　2、勤学通百艺，苦练出真功。

　　3、以熟为巧，以巧为妙。

　　4、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

　　5、字不正听不清，腔不回不中听。

　　6、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

　　7、私下练，台上见。

　　8、知戏文戏理，才能唱出好戏。

　　9、艺术是件宝，不学得不了。

　　10、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

　　11、一台戏得合手，不合手戏准丢。

　　12、十几步能走海角天涯。

　　13、要想戏路通，全靠幼时功。

　　14、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

　　15、台上一分钟，台下十年功

　　16、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

　　17、有劲使在功上，有功用在戏上。

　　18、腔好唱，味儿难磨。

　　19、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

　　20、早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。

　　21、唱戏碰了钉，才知艺不精

　　22、字不清，唱不明。

　　23、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

　　24、好花得绿叶配，好角得众人扶。

　　25、学到知羞处，方知艺不高。

　　26、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

　　27、嘴上没有功，吐字听不清。

　　28、一台无二戏，救场如救火。

　　29、台上一张口，便知有没有。

　　30、练到老，唱到老，学到八十不算老。

　　31、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

　　32、要练惊人艺，须下苦功夫。

　　33、百日笛子千日箫， 小小胡琴拉断腰。

　　34、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。

　　35、台上三分钟，台下十年功。

　　36、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。

　　37、演员上了台，一步值千金。

　　38、功夫练到家，上台不怯场。

　　39、要想艺深，就得用心。

　　40、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。

　　41、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

　　42、台上无大小，台下立规矩。

　　43、师傅领进门，修行靠个人。

　　44、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

　　45、三分扮相，七分眼神。

　　46、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。

　　47、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

　　48、慢板要紧，快板要稳，散板要准。

　　49、不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打。

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关于戏曲谚语

关于戏曲谚语

　　在日常的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的谚语吧，谚语是劳动人民的生活实践经验。你还在找寻优秀经典的谚语吗？下面是小编为大家整理的关于戏曲谚语，欢迎大家分享。

　　1、台上无大小，台下立规矩。

　　2、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。

　　3、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。

　　4、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。

　　5、师傅领进门，修行靠个人。

　　6、五人能当千军万马，

　　7、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

　　8、腔好唱，味儿难磨。

　　9、早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。

　　10、拳不离手，曲不离口。

　　11、学到知羞处，方知艺不高。

　　12、艺多不压身，艺高人胆大。

　　13、演员上了台，一步值千金。

　　14、一台无二戏，救场如救火。

　　15、私下练，台上见。

　　16、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。

　　17、勤学通百艺，苦练出真功。

　　18、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是主角。

　　19、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

　　20、字不清，唱不明。

　　21、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

　　22、一台戏得合手，不合手戏准丢。

　　23、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。

　　24、不练三冬两夏，哪能学会唱念做打。

　　25、一日不练自我知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

　　26、十几步能走海角天涯。

　　27、教会徒弟，饿死师父。仅有状元徒弟，没有状元师父。

　　28、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

　　29、要想艺深，就得用心。

　　30、练到老，唱到老，学到八十不算老。

　　31、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。

　　32、慢板要紧，快板要稳，散板要准。

　　33、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

　　34、要想戏路通，全靠幼时功。

　　35、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

　　36、台上一分钟，台下十年功

　　37、好花得绿叶配，好角得众人扶。

　　38、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

　　39、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

　　40、功夫练到家，上台不怯场。

　　41、三分扮相，七分眼神。

　　42、以熟为巧，以巧为妙。

　　43、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

　　44、台上三分钟，台下十年功。

　　45、台上一张口，便知有没有。

　　46、知戏文戏理，才能唱出好戏。

　　47、若要戏路通，全靠幼时功。

　　48、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

　　49、唱戏碰了钉，才知艺不精

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*戏曲小知识鉴赏

*戏曲小知识鉴赏

　　*戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。下面是介绍*戏曲的一些小知识，欢迎阅读，仅供参考!

　　【戏曲概述】

　　历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙(1240-1319)，他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从*代王国维开始，才把“戏曲”用来作为*传统戏剧文化的通称。

　　戏曲是*传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女(越剧中则常见为女扮男);二是划分生、旦、净、丑四大行当;三是有夸张性的化装艺术--脸谱;四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格;五是利用“程式”进行表演。*民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

　　【艺术特色】

　　1.综合性

　　*戏曲是一种高度综合的汉民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类(诸如舞蹈、杂技等)而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”;念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”;做，指做功，是身段和表情技法;打，指表演中的武打动作，是在*传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神(节奏感)。*戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。

　　2.程式性

　　程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。

　　*戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使*戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成*独有的节奏鲜明的表演艺术。

　　*戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

　　*戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

　　3.虚拟性

　　虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。*戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方歌剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。*戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的'局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这是一种美的创造。它极大地**了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。

　　【戏曲行当】

　　扮演剧中人物分角色行当，是*戏曲特有的表演体制。行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。举例来说，老生就是一个形象系统，其中包容着一系列中年以上的、正直刚毅的男性人物形象。如京剧《空城计》中充满智慧的军事家诸葛亮，京剧《四进士》里的宋士杰等。这些人物的性格气质比较接*，在表演上也有一整套相应的程式。如念韵白、用真声演唱;风格刚劲、质朴、淳厚;动作造型以雍容、端方、庄重为基调。由于这类人物必须戴象征着胡须的髯口，因此又有一套髯口上的功夫。某些剧种还为戴纱帽的人物创造了一套耍帽翅的特技。再如净行，又是另一类形象，包拯、项羽、曹操等都属于这个系统。这是戏曲舞台上具有独特风格的性格造型。它有两个突出的表现：一是面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以，净又俗称花脸;二是在性格气质上都*乎粗犷、奇伟或豪迈，因而在表演上要求音色宽阔洪亮，动作造型也是粗线条的。由此可见，行当既有性格的内涵，又含有相应程式化的表现方式，是形象类型和程式的统一体。由于戏曲人物思想情感的内在特征必须加以外化，并从程式上对其进行提炼和规范，这就会使唱念做打各类程式无不带有某种性格的色彩。经过长期的艺术磨炼，一些性格相*的艺术形象以及与之相应的表演程式、表演手法和技巧便逐渐积累、汇集且相对地稳定，这就是行当的形成。而当一个行当形成以后，它所积累的表演程式又可作为创造新的形象的手段。如此循环往复，不断创造、不断发展，促使了行当体制的逐步丰富和完善。可以说，行当这种表演体制，是戏曲表演程式创造形象的结果，又是形象再创造的出发点。

　　生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制;每个都行当具有鲜明的造型表现力和形式美。

　　【戏曲脸谱分类】

　　整脸：脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，构图简单。如《铡美案》中的包拯为黑整脸、《战长沙》中的关羽是红整脸，《赤壁之战》的曹操为白整脸。

　　三块瓦脸：也称三块窝脸，最基本的谱式。以一种颜色作底色，用黑色勾画眉、眼、鼻三窝，分割成脑门和左右两颊三大块，形状像三块瓦一样。如晁盖、马谡、关胜等。

　　花三块瓦脸：也称花三块窝脸，在三块瓦脸的基础上，增添了许多纹样，将眉窝、眼窝、鼻窝的纹路勾画得较复杂。如窦尔墩、典韦、曹洪等。

　　十字门脸：从额顶到鼻尖画一通天立柱纹，两眼窝之间以横线相连，立柱纹与横线交差形成十字形，故命名“十字门脸”。如《草桥关》中的姚期、汉津口中的张飞等。

　　六分脸：脑门上的立柱纹与眼部以下部位均画成一种颜色，脑门上立柱纹以外的颜色占全脸十分之四，眼部以下的颜色占全脸十分之六，上下形成四六分的形式，故称“六分脸”。如《群英会》中的黄盖等，《将相和》中的廉颇等。

　　碎脸：由“花三块瓦脸”演变而来，比“花三块瓦脸”更花哨。构图形式多样，色彩种类丰富，线条复杂而细碎。如《取洛阳》中的马武，《金沙滩》中的杨七郎等。

　　歪脸：构图、色彩不对称，给人以歪斜之感。如《打龙棚》中的郑子明(郑恩)、《落马湖》中的于亮等。

　　元宝脸：脑门和脸膛的色彩不一，其形如元宝，故叫“元宝脸”。如徐盛、麻叔谋等。

　　僧道脸包括“僧脸”和“道士脸”。“僧脸”又名“和尚脸”，一般勾大圆形眼、花鼻窝、花嘴岔，脑门上勾一个红色舍利珠圆光，或九个点，表示入了佛门。色彩分白、红、黄、蓝等色，以白色为多见。如鲁智深、杨延德(杨五郎)等。

　　神怪脸用于表现神、佛以及鬼怪的面貌。主要用金、银色，表示虚幻之感。如二郎神杨戬牛魔王等。

　　象形脸将鸟兽整体或局部特征图案化后勾画于脸上。如孙悟空、白虎等。

　　丑角脸丑又称“小花脸”、“三花脸”。其特点是人物脸面中心一块白，形状如豆腐块、桃形、枣花形、腰子形、菊花形等。如《群英会》中的将干、《女起解》中的崇光道、《连环套》中的朱光祖等。

　　以上是脸谱整体谱式的大体分类，还可以分的更细、更多，但大体上都可以归入以上某一类。如小妖脸表现的是神话戏中的天将、小妖等角色，其基本形式是象形脸、又可归入神怪脸，因此就不必再分类了。

　　【*五大戏曲剧种】

　　*五大戏曲剧种一般均表述依次为：京剧(有“国剧”之称)、越剧(有“*第二大剧种”、“第二国剧”之称)、黄梅戏、评剧、豫剧。采用如此表述的书籍出版物有数十种，覆盖教育、旅游、戏曲、电影、网络、民俗、文化、电视、国学、艺术、漫画等各领域。

　　亦有表述为“京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏”者，采用如此表述的书籍出版物有数种，即：1997年出版的《文化娱乐通》(郭沫勤主编)、2003年出版的 《戏剧影视文艺学》(刘晔原著)等。

　　而2008年在北京市出版的《黄梅戏》(*文联出版社)(金芝，杨庆生著)则特意用了“并称”一词。

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戏曲音乐的简介

戏曲音乐的简介

　　戏曲音乐是戏曲艺术中的重要组成部分，也是区分剧种的重要因素，戏曲音乐由歌唱和器乐伴奏两部分组成。下面就让小编给大家介绍一下戏曲音乐的相关内容吧！

　　戏曲音乐的定义

　　*戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。而戏曲音乐是戏曲重要的元素，可以集中地表现戏剧的内容。戏曲音乐包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。*戏曲音乐是以群体风格、地方风格、民族风格为特征的。其发展历史悠久，民歌、百戏音乐、唐代的歌舞音乐和宋代说唱艺术音乐是其发展的基础。

　　在现当代，戏曲音乐是*传统音乐文化的典型品种，对戏曲音乐旧瓶装新酒、百花齐放、推陈出新以及对传统戏曲音乐的抢救、改善、发展、创新措施是音乐文化行为的重要方面。

　　其中，除京剧外、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧依次称为*五大戏曲剧种。

　　戏曲音乐的文化内涵

　　*戏曲音乐是在*民族音乐百花园的土壤中繁衍发展起来的，它的内涵及外延，形式与内容，风格与色彩，集中的体现了*民族音乐的最高水准，是我国各门类音乐的集大成者。*戏曲是世界上比较独特的艺术现象，尤其是戏曲音乐，形成了与世界、特别是欧洲音乐迥然不同的风格及色彩。

　　戏曲音乐是以音乐展示剧情塑造戏中的人物形象，推动戏剧矛盾冲突的发生发展，它与戏剧表演紧密结合，并为戏剧表演服务。凡能流传下来的戏剧大都有优秀的剧本，又有美妙的音乐。

　　戏曲音乐的研究越来越引起重视，地方性戏曲音乐的发展、走向的理论探讨，*几年一直在持续不断地进行。作曲家对戏曲音乐的创作不断尝试和探索；戏曲音乐在演唱形式、唱法、乐队组成以及和声、曲式、复调、配器等作曲技术上进行更深入的研究；戏班子、剧团等文艺团体对戏曲音乐与表演在结合形式也在进行开拓和创新；戏曲音乐的文化现状目前是比较值得欣慰的，但是，戏曲音乐应该在发展中进行大力推广。

　　戏曲音乐的传承发展

　　1、戏曲音乐的传承

　　（1）大众戏曲音乐与基础戏曲音乐教育

　　*传统音乐文化是中华民族集体智慧的结晶。在长期的历史发展过程中，传统音乐无论是在音乐表现形式，还是音乐语汇的运用上均有着鲜明的民族特色。它不仅是一种音乐现象，也反映了各个时代各个地方的政治、经济文化以及民俗语言、美学观点等状况。采用这样的传统音乐文化在学校音乐教育中传承对于传承传统文化、弘扬民族精神和加强世界音乐文化的交流都有着深远的意义。对于学校戏曲音乐教育可以明确传统音乐文化教育的教学理念，培养具有传统音乐素养的教师，对调动各方资源配和教学的有效开展具有重要意义。

　　（2）专业戏曲音乐人才的培养

　　我国到现在为止还没有专门培养戏曲音乐人才的学校和专业。一方面，音乐在戏曲中的地位没有足够的重视，另一方面，对音乐上的投入不够。一个剧种如果没有音乐人才接班，这个剧种的前景让人担忧，所以戏曲音乐创作队伍的建设迫在眉睫。

　　戏曲音乐的传承离不开发展，而发展也离不开传承，传承也必须有新的创造和突破。发展应该在传统的基础上发展，保留其特色与精华，传统文化的精神意义。理清传统承继的脉络是继承传统的基础，也是发扬传统的前提。面对文化裂变的时代，戏曲音乐必须寻求发展。而发展的唯一途径就是继承传统的基础上的创新。

　　2、创作思维的多元化

　　（1）继承与开放的结合。在不损伤本民族审美观念和不失本剧种音乐特色的基础上，将戏曲音乐现代化，可以在演唱形式、唱法、乐队组成以及和声、曲式、复调、配器等作曲技术上进行更深入的探索。另外，与其他艺术形式的结合，如与动画。可以保留经典唱段，压缩冗长部分，在不影响经典唱腔和固有旋律下，配乐中加入适当现代元素，二度创作和录音，这是戏曲音乐与动画结合中的创作手法。动画使戏曲更具活力与动力，加上先进的多媒体技术，使二者的结合具有无限魅力。打破传统乐队作伴奏方式进行创作上创新，加入管弦乐队伴奏等手段，同时，对戏曲音乐特色乐器，打击乐的运用予以保留。在演唱中，在戏曲片断中加入合唱，伴唱等手法，从而使戏曲中的人物表现力，气势渲染力得到加强。

　　（2）纵向与横向的结合。“纵向”是指继承戏曲音乐本身的优秀传统；“横向”是指多方借鉴，广收博采。事实上，*戏曲音乐创作思维上纵向与横向的结合，由来已久，并取得了辉煌的艺术成就。如京剧艺术大师梅兰芳，也在纵向继承京剧音乐的基础上，横向借鉴了汉调音乐中的[南梆子]、[四*调]等精华，丰富了京剧音乐；程砚秋甚至在京剧《锁麟囊》中，借鉴了美国著名电影明星珍丽梅唐娜的歌唱，可以称得上是横向借鉴的典范。

　　（3）宏观与微观的结合。宏观与微观相结合的创作方式在戏曲音乐创作中，既可以居高统观全局、掌控大势，又可以抓住各环节之间各个链条，从局部上强化各自的特长。

　　3、创作方式多样化

　　（1）创作技巧的创新。戏曲音乐的'创新，是一项复杂而具挑战的任务。如果说，创作思维的创新是这项系统工程中的“软件系统”的话，那么创作技巧的创新就是这项系统中的“硬件系统”。换言之，思维创新是无形的，而技巧创新则是有形的，是思维创新的具体落实与有效载体具体而言的，戏曲音乐创作技巧的创新，主要可以从旋律的创新、声的运用和配器的运用来体现。

　　（2）唱腔旋律的创新。唱腔是戏曲音乐的主体，而旋律又是唱腔的灵魂，也是音乐最主要的表现手段。旋律把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍、调式、调性关系组织起来，塑造出感人动人的音乐形象，表现特定的思想内容和思想情感。唱腔旋律具体表现在旋律因素的创新、板式的创新、流派的创新等方面。在戏曲音乐中，唱腔音乐的创新是戏曲音乐创作的关键。它可以分为以下几个方面：旋律的创新、拖腔的创新、板式与节奏的创新、调式与调性的创新、板式结构布局的创新、各行当之间不同唱腔互相转换的创新，演唱形式及伴奏形式以及伴奏乐器的创新，等等。

　　事实上，戏曲音乐之所以能发展到今天，具有如此深远的影响力，也是在继承和不断推陈出新的基础上的结果。无论哪一种地方戏曲音乐，都是通过不断吸取其它剧种唱腔的精华而成长壮大的。所以，要想我国戏曲音乐发扬光大，为广大人民群众所喜爱，我们必须在发展中继承传统，在创新中求发展。

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广西戏曲彩调

广西戏曲彩调

　　彩调俗称调子、彩调剧、彩灯、哪嗬嗨等，广西地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。接下来由小编为大家整理出广西戏曲彩调，仅供参考，希望能够帮助到大家！

　　广西是多民族聚居的地区，民族民间音乐舞蹈丰富多彩。彩调最早是从民间歌舞和说唱演变而成的“对子调”。

　　彩调是戏曲剧种之一，属灯戏系统，是广泛流传于广西城乡的主要剧种之一。彩调源于桂林地区农村歌舞、说唱衍化而成的“对子调”，起源于广西北部农村，流传甚广，名称不一。桂林叫“彩调”，柳州、河池地区和梧州部分县叫“调子戏”;*乐、荔浦一带叫“采茶戏”、“彩灯”;左、右江的宁明、百色等地叫“大采茶”、“嗬嗨戏”等，1955年以后统称为“彩调”。彩调形式活泼，通俗易懂，剧目内容十分贴*群众生活，具有浓郁的民族风格和地方特色，被誉为“充满泥土芬芳的快乐剧种”，已于2006年5月20日成功入选为国家级非物质文化遗产名录。

　　彩调的艺术特点

　　彩调注重歌舞并重，尤其在“三小戏”中更为突出。音乐唱腔分腔类、板类、调类三种。同一曲调，可以根据行当、人物的不同，在板和腔上加以变化，有“调多共用，板腔细分”之说，如：腔类按行当定名的有老旦腔、摇旦腔、小生腔、旦脚腔、丑脚腔、老生腔、娃仔腔;按人物身份、职业而分的有相公腔、化子腔、媒娘腔、强盗腔、和尚腔、神仙腔等;按劳动和日常生活分的有挑担腔、划船腔、挖地腔、梳妆腔、饮酒腔等。板类有诉板、哭板、骂板、忧板等。调类有比古调、走马调等。此外，彩调还吸收了民间说唱音乐的一些曲调，如鲜花调、渔鼓调、零零落等。音乐伴奏分左、右场，左场为弦管乐，以调胡为主要乐器、还有扬琴、琵琶、三弦以及唢呐、笛子等;右场为打击乐器，有锣、鼓、钹等，锣鼓点常用的有“一条龙”、“三点头”也叫“长锣”、“一钹”、“三钹”“四钹”等。

　　彩调表演中眼、手、身法、步法的基本特征大部分体现在小旦和小丑这两个行当身上，丑旦次之。丑角和旦角的步法、转身、亮相、扇花、手花很富有本剧种特色，基中尤以步法最为突出。仅丑角步法就分矮桩、中桩、高桩和高低桩四大类，如“蹩脚步”、“扭丝步”、“蹬踢步”、“试探步”、“横挪步”“矮子步”等。旦角的“踵步”、“碎步”、“云步”等。扇子、手帕、彩带是彩调表演的三件宝。其中扇子是最主要的一件，扇花的舞姿也有数十种之多，如：三打五动、圆球扇、高低扇、蝴蝶扇、遮羞扇、摆扇、摇扇、抛扇、滚扇、波浪扇、合璧扇、反接扇等。表演中可将扇子当作扫帚、雨伞、划桨、撑篙、刀枪，真可谓万能道具。

　　彩调的发展与现状

　　前几年，曾风靡全国的广西彩调艺术风光难再：数百家的彩调艺术团体在市场经济的冲击下纷纷解散，专业剧团仅有广西彩调剧团、柳州市彩调剧团、桂林市彩调剧团等少数几家，这些剧团虽然还在挣扎着“传宗接代”，但都已面临着经费拮据、人才流失、剧本质量急速下滑的尴尬局面。

　　然而，有专家却认为：广西彩调艺术是广西文化基因库中不可或缺的'一部分，应得到“生态保护”，并在保护的基础上开发。同时，广西彩调艺术具有民族喜剧性、舞台性，表现手法贴*生活，声调民歌性强，具有独特的艺术价值和商业价值，很有“卖点”，完全可以走*引导、社会赞助、市场化运作的道路，通过开展形式多样的彩调艺术文化活动，把广西彩调艺术的品牌打出去。目前，广西彩调艺术不存在心理和技术经验方面的困难和问题，通过走民族艺术创作与艺术创新相结合的发展道路，多借鉴植根于民族生活土壤中的壮剧等手段，加强策划，走市场化道路，广西彩调艺术完全可以走出广西，走向全世界。

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与戏曲有关的名言

　　没有阻力的世界，少了感人的戏剧张力。——几米下面是小编为大家准备的与戏曲有关的名言，希望大家喜欢。

　　1、自有戏剧以来，它的目的始终是反映人生，显示善恶的本来面目，给它的时代看看它自己演变发展的模型。——莎士比亚

　　2、真正优秀的悲剧应该在人类的灵魂舞台上上演，让人的理性做唯一的观众。——卡贝尔

　　3、一切戏剧都有要求提高人类生活目标的意义，绝不是用来开心取乐的……也许有人说是为吃饭穿衣，难道我们除了演玩艺儿给人家开心取乐就没有吃饭穿衣的路走了吗?我们不能这样没志气!——程砚秋4、一切悲剧皆因死亡而结束，一切喜剧皆因婚姻而告终。——拜伦

　　5、演戏的好象总是那三个人:丈夫、妻子和情人。——梅瑞狄斯

　　6、幸福的斗争不论它是如何的艰难，它并不是一种痛苦，而是快乐，不是悲剧的，而只是戏剧的。——车尔尼雪夫斯基

　　7、戏剧是时代的综合而简练的历史记录者。——莎士比亚

　　8、人生如戏剧。红演员有时会当叫化子，而三流演员有时扮演大爷。——福泽论吉

　　9、群众，尤其是中国的——永远是戏剧的看客。牺牲上场，如果显得慷慨，他们就看了悲壮剧;如果显得觳觫(即恐惧颤抖)，他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺常有几个人张嘴看剥羊，仿佛颇为愉快，人的牺牲能给他们的益处，也不过如此。而况事后走不几步，他们并这一点也就忘了。——鲁迅

　　10、闹剧在本质比喜剧更接*于悲剧。——柯勒律治

　　11、没有阻力的世界，少了感人的戏剧张力。——几米

　　12、历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。——*

　　13、悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。——鲁迅

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