关于艺术魅力的古诗

浅析大提琴的发展历程及艺术魅力

浅析大提琴的发展历程及艺术魅力

　　大提琴，为西洋乐器，是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器。下面是小编精心整理的浅析大提琴的发展历程及艺术魅力，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　摘要：

　　随着经济的发展和我国人民生活水*的提高，无数的音乐爱好者开始学*和欣赏大提琴作品。本文从大提琴的发展历程和艺术魅力进行阐述，从而为现实的学*实践活动提供一定的理论基础。

　　关键词：

　　大提琴;发展历程;艺术魅力

　　Abstract:

　　With the development of economy and improvement of living standards of our people, and countless music lovers began to learn and appreciate the cello works. From the development process cello and artistic charm elaborate, so as to provide a theoretical basis for the reality of study and practice.

　　Keywords:

　　cello; development process; artistic charm

　　在*，真正了解大提琴的人不是很多。随着经济的发展和我国人民生活水*的提高，大提琴在我国的文化舞台上表现的越来越活跃，无数的音乐爱好者开始学*和欣赏大提琴作品，很多人渐渐喜欢上它朴实醇厚，优美绝伦的音色。下面，我对大提琴做以下几个方面的阐述。

　　一、大提琴的发展历程

　　作为小提琴家族的低音乐器，大提琴的出现是和16世纪初小提琴在意大利的发展密不可分的。由于大提琴只作为低音乐器来使用，所以它在同一家族的地位是比较低下的。17世纪初，大提琴在意大利歌剧中担任了独奏乐器，它的地位才有了一定的提高。当时，大提琴还没有一个统一的称呼，各国对大提琴的称呼也不一样，直到1680年意大利确定了大提琴的名称“切罗”后，各国才开始正式使用和称呼它。

　　起初大提琴的作品是零星的，不被人重视，只是作为众多乐器的一个陪衬而已。有关资料显示，从17世纪末到18世纪中期，大量的大提琴作品才逐渐涌出，仅意大利这个国家，就有56个人为大提琴写出了较高水准的演奏作品。同时，大量大提琴作品的出现，也相应带动了演奏技术的提高。著名的大提琴演奏家博克尼尼先生，给后人留下了很多优秀的作品。他那超一流的演奏技巧，尤其是在快速性的演奏和重音奏法上，即使在现代的高科技时代，也使很多艺术家们望尘莫及。

　　从历史上看，法国的管乐队对大提琴事业上的发展起到了重要的作用。尤其是丢胞尔的《21首大提琴曲练*曲》等，到现在仍然得到了广泛的应用。这个练*曲最大的特点是把左手指的拇指把位运用了起来，提倡在琴弦上移动手指和手腕的自然性。从此，大提琴逐渐巩固了在器乐和家族中的演奏地位，很多大提琴的优秀作品也应运而生。尤其是是巴哈的《无伴奏大提琴组曲》的发表，标志着大提琴发展过程中第一时期的结束。

　　17世纪应是大提琴历史上非常特殊的时期，当时的乐器现在很难寻觅到踪影了，因为大部分的乐器都应经被改造和改良了。有关资料显示，当时的大提琴长度基本上都在73-75厘米，或者在79-80厘米。随着岁月的发展和时代的变迁，大提琴的尺寸也逐渐倾向于小型化发展。此外，琴弦的数目也不是固定不变的，有4根的，有5根的，有6根的。为了“固定”大提琴的稳定性，还发明了琴支柱，大提琴的颈部也细了很多，提高了左手的灵活性，增强了琴弦的压力。通过对大提琴的一系列改良和改造，增大增强了大提琴的音色，使大提琴的音色更加明亮起来。

　　18世纪以后，大提琴在音乐舞台上逐渐确立了地位，大提琴的技术和技巧革新也娴熟了很多。同时，大提琴在音乐形式的表现上也发生了很多变化，开始使用更高的音域，靠*了小提琴的演奏法。尤其是丢胞尔、隆贝鲁库等很多优秀演奏家的出现，使大提琴的演奏事业迎来了春天，揭开了大提琴发展的新时代，新篇章。

　　对于大提琴何时传到*，目前一直没有明确的说法。大约在20世纪初，大提琴开始传入我国。起初学*大提琴的人并不多，可谓寥寥无几。大提琴最多是一些达官贵人和富商们的摆设品，人们只是把大提琴的拥有当作一种高贵身份的象征。*战争和中法战争以后，西方音乐文化迅速传入我国。辛亥革命后，我国思想文化界掀起了热烈探求“民主”与“科学”为标志的新思想和新知识热潮。在这种新思想的影响下，*开始建立一大批新型的音乐社团和音乐教育机构。比如梅百器担任指挥的“上海工部局管弦乐队”，萧友梅担任指挥的“北大音乐传*所管弦乐队”等。随着这些新型管乐社团、乐队的发展，以大提琴为主要乐器的作品也随之而出现。比如萧友梅1930年创作的《秋思》，是我国第一首大提琴独奏曲。这首曲子旋律优美，在钢琴的伴奏下表现出对家乡的思念之情和爱国热情。音色舒缓*静，大提琴这种*似人声的西洋乐器把作品的内涵发挥的淋漓尽致。

　　新*成立以后，人们的观念和思想也得到**，大提琴才慢慢普及。尤其是改革开放以后，随着经济的发展和文化的需求，很多学前班的孩子也开始接受专业的大提琴学*。目前，大提琴在我国的乐队中是使用最广泛的乐器之一，它既可以担任独奏，也可以担任重奏，演奏风格独树一帜，影响力很大。除了交响乐队中使用，民乐队、戏曲乐队和中西混乐队也都在使用。

　　二、大提琴的艺术魅力

　　大提琴的音色或*或远，或强或弱，它华丽而又淳朴，委婉蜿蜒，旋律苍凉，任何形容词都不能代替，已经有越来越多的人被大提琴那优美绝伦的音乐艺术所折服。

　　首先，大提琴的音色是优美的、沉重的、苍凉的。虽然同是提琴家族的成员，但它不像小提琴那样外向而张扬。如果把小提琴比作一个热情优美的靓女，那大提琴就是一个稳重帅气的俊男。在演奏中，它犹如一颗珍珠，总会在需要的时候绽放出光芒，它就像国王身边的重要大臣，重要而又隐蔽。这个看似大而笨重的“外来货”，给*的民族音乐特色注入了新鲜的活力和激情。

　　其次，大提琴是最具有人性化的乐器，它从外貌上看，是一件简单的乐器，但是从声音和音色角度上看却是一件复杂的乐器。它的音域和音色是最直接接*人色的，是包括了从花腔女高音到深沉男低音的全部音域的乐器，给人温暖、真挚、亲切和舒服。比如法国名曲《动物狂欢节》中的第13段—天鹅。大提琴那优美的音色，完美的表现出了天鹅的纯洁与高雅，听起来让人心驰神往，不能自已。能让人想象出蔚蓝的湖面上碧波荡漾，清风徐徐，一只白天鹅安详舒缓的拨弄着清波，最后又在水天交接处消失，那意境充满了诗情画意。还有，*著名的音乐家贺绿汀的作品《晚会》，也是由大提琴作为旋律伴奏的一部经典作品。此曲短少精悍，节奏欢快明朗，而且旋律流畅，给人一种欢欣鼓舞的感觉，营造出了浓厚的喜悦气氛。

　　最后，改革开放以来，*的整体社会环境逐渐好转，随着文化的多元化需求，*艺术家们多年的艺术积累以及思想的**与活跃，大提琴的创作也进入了多元化趋势和正轨阶段，大提琴的创作作品也逐渐进入了高档次，作品从最初的感情色彩逐步进入到理性的稳定。艺术家们创造出很多具有艺术内涵的作品，从而开启了大提琴创作的新纪元。这些作品不仅题材丰富，而且结构更加严谨合理。比如《国殇》，就是用大提琴独特的音质酣畅淋漓的表现出*传统文化的精髓，高贵却不失亲和力，让观众拍案叫绝。

　　结束语：

　　总之，同欧洲先进的国家相比，我国大提琴起步比较晚，在大提琴事业发展上还十分落后。虽然后期发展的比较快，但是大提琴事业离世界先进水*还有一段距离，还需要艺术家们长期的不懈努力和奋斗。大提琴艺术在*的发展与整个时代的背景是分不开的，虽然历经坎坷，但在发展过程中形成了自身的独特风格。我们相信，随着中西方文化交流的不断深入，将有更多的优秀作品涌现出来，带给人们更高的音乐享受。

　　参考文献：

　　[1]李纲.17至18世纪初大提琴的发展状况[J].现代乐器艺术.2008(4)

　　[2]李娇娜.浅谈大提琴艺术[N].四川文艺出版社.2010(11)

　　[3]冯小桐.大提琴艺术发展历程与风格特征分析[C].乐器文化研究.2009(8)

　　拓展：世界十大著名大提琴曲

　　1 巴哈：无伴奏大提琴组曲

　　巴哈的六首无伴奏组曲是每一位大提琴家所追求的目标。它们是演奏曲目的基石，许多人都承认他们可以花上一生的时间来学*并演奏这些组曲……。的确，自从卡萨尔斯的演奏与录音将这六首组曲复兴，它们如今已经成为每位大提琴家皆试图攀登的顶峰。巴哈这六首组曲应该是他在哥登(Cothen)担任宫廷乐师时期(1717-23)的作品，这六首曲子巴哈皆采六乐章型式写成--包括Ⅰ前奏曲、Ⅱ阿勒曼舞曲、Ⅲ库朗舞曲、Ⅳ萨拉邦德舞曲、Ⅴ小步舞曲(或布雷舞曲、嘉禾舞曲)以及Ⅵ吉格舞曲。由於原稿已经轶失，目前流传下来的无伴奏组曲抄本有二：一是由他的第二任妻子Anna Magdalena Bach於一*○年写成，另一较少为人知的抄本则是巴哈弟子Johann Peter Kellner於一七二六年所完成的。由於抄本上有一些明显的错误与漏失，而且许多有关演奏弓法、装饰奏、速度等标示都付之阙如，所以现代大提琴家在演奏这六首组曲时，往往会以自己研究所得的「私房版本」演出。比方说，罗斯托波维奇对於这六首组曲是这麼描述的(从一到六号)：G大调「明亮」、d小调「悲伤而强烈」、C大调「灿烂」、降E大调「庄严而不透明」、c小调「黑暗」、D大调「耀眼如阳光」。虽然在众多名家的诠释下，这六首组曲呈现出不同的魅力，但是相信它带给聆听者的感动，却是一致。

　　一九七四年秋，卡萨尔斯过世后一年，六十八岁的傅尼叶应邀前往普拉德音乐节(Prades Festival，由卡萨尔斯创立)演奏巴哈的无伴奏组曲。San Michel de Cuxa教堂内挤满了聆听的人潮，独奏会后，没有掌声，听众在全场静默中缓缓起身……。这套著名的巴哈无伴奏录於一九六○年十二月，地点是汉诺瓦的贝多芬厅。傅尼叶是位自我要求甚严的艺术家，为了维持音乐的整体性，在灌录此套组曲时他偏好录一大段，而且常常是录完整乐章才停。整体而言，他的演奏从容、优雅、流畅，散发出典雅抒情的气质。

　　2 鲍凯里尼：降B大调大提琴协奏曲，第九号

　　1743年出生於义大利的鲍凯里尼，不仅是大提琴的祖师级作曲家，也是一位杰出的演奏家。他的这首降B大调大提琴协奏曲几乎是每个学大提琴的学生必学的曲目，即使是在今天都还是最常演奏的一首大提琴协奏曲。就连布朗咖啡的广告也拿来作为配乐，如今想起孙叔叔那句著名的：「好东西要和好朋友分享」都会令人想起降B大调协奏曲，第一乐章一开始的附点音符，及大提琴流畅的快板。他对大提琴的技巧发展也有相当重要的贡献，尤其是在左手方面。他提高了大提琴的把位、拓宽音域到降B;对拇指的要求很高、发展双音的技巧与快速音程。而这首降B大调大提琴协奏曲就是最好例子。但很讽刺的是，这首最受欢迎的协奏曲竟是十九世纪下半叶的德国大提琴家Gr?zmacher (1832-1903)所校订改编;话说回来，要不是Gr?zmacher，鲍凯里尼的作品可能就被埋没在音乐史的洪流下。事实上，他的作品无论在当时或是现在，都是可以和海顿相媲敌的。他不仅有莫札特的天赋;更有海顿的多产。正如当时法国知名的作曲家卡蒂尔(Jean Baptiste Cartier1765-1841)所说：「如果上帝要透过音乐与人类沟通，他会用海顿的大提琴协奏曲;但是，如果他想自己欣赏，他无疑会选择鲍凯里尼的音乐。」且不论他和海顿，谁的作品伟大;我想孙叔叔讲的也很有道理，「好东西要和好朋友分享，」推荐你听听这首降B大调大提琴协奏曲。

　　马友友、杜普蕾、哈诺伊所采用的鲍凯里尼降B大调协奏曲版本，都是Gr?zmacher修定版。实际上，这个修订并不损及鲍凯里尼的原创风貌，而且还保留了古典时期的精神。这首降B大调协奏曲充分显示马友友精致、细心的品味，他并没有像杜普蕾毫不保留地表达感情;而是用一种略带浪漫的语汇、优美温暖的音色，如歌般的演唱。你可以清楚感受到他在第一乐章里，活泼、生动的韵律;第二乐章开始的弱音揉弦、力度均匀的渐强;第三乐章里，和乐团答唱自如的美妙景象。小提琴家祖克曼指挥的圣保罗室内管弦乐团，像朝露般的清新自然，他和马友友合作演出的巴哈交响协奏也是相当杰出的搭配，录音、演奏都是上乘之选。

　　3 海顿：D大调第二号大提琴协奏曲

　　文献记载海顿应该写有五首大提琴协奏曲，但是第三号找不到乐谱，第四、五号证据不足无法证明，因此一般认定的海顿大提琴协奏曲就是第一号C大调、第二号D大调两首。由年代久远，海顿大提琴协奏曲的乐谱几乎是在「考古」的情形下被挖出来的，其中第二号更是与舒曼、德弗札克的同类曲目并称为「三大大提琴协奏曲」。此曲是海顿五十一岁时作品，传说是为当时知名宫廷大提琴家安东.克拉夫特(Anton Kraft)所作。有趣的是这首曲子有将*一百年的创作者身分之争，因为克拉夫特之子质疑说：「此曲并非海顿所写，我的父亲才是真正的作曲者!」不少学者也同意，因为乐曲中用到的高把位、双弦奏法，都超出海顿当时的*惯用法。不过，到了五○年代海顿亲笔手稿在维也纳被找到后，再加上另一派拥海顿的学者找到一八○六年根据手稿出版印刷谱之后，这首作品的真正主人终於真相大白。该曲第一乐章是标准的协奏曲奏鸣曲式，精巧典雅是基本品味，声部的交替缓而不迟，有股浓厚的贵族气。第二乐章慢板是三段式的小轮旋曲，舒缓的主旋律让我们了解到海顿也是一位「旋律高手」。第三乐章是轻快的轮旋曲，气氛明亮、轻松愉悦，暨有巴洛克的明快又有古典的雅致。要将这首作品的兴味奏出，节奏感以及分句的简洁相当重要，主奏与协奏声部要有富流动性的韵律感。

　　这首作品的经典名演个人推荐杜普蕾与巴毕罗里EMI版(企鹅三星)，简洁的分句、深情的琴音，完全表现出海顿时期流畅明快，令人一听上瘾。最新发行的版本是哈诺伊，不过这并不是新录音，而是1983年的重发片，是哈诺伊选集中的第六集，收录海顿的两首大提琴奏鸣曲。从音色的丰润度来说，这张唱片表现杰出，大提琴琴身、琴版的共鸣细节清晰，多伦多室内管弦乐团与主奏的声音也相当融洽。哈诺伊的诠释一如他的装扮，亮丽的语法令人不忍把目光移开，充分展现女人妩媚的气质，是与众不同的「浪漫」海顿。哈诺伊为了争取更多表情细节，因此分句有拖曳的现象，因此在主协奏整齐度以及节奏感上就出现了搭配的难度，外乐章(一、三)快板时此情形更明显。不过您千万不要以为这是「荒腔走板」的演出，哈诺伊能有今天的名气也不是省油的灯，他的音色「媚」力、雍容华贵的态势让我听到完全不同於杜普蕾的海顿。

　　4 贝多芬：第三、五号大提琴奏鸣曲

　　贝多芬一共写了五首大提琴奏鸣曲，在数量上或许比不上他的小提琴协奏曲，但是在艺术成就上绝对不遑多让。这五首作品分别是作品5两首，作品69一首，作品102两首。分别具备贝多芬早期，中期，晚期的特色。在这五首作品中，以第三、五号最为出色闻名。第三号在创作时间与乐曲性格都介於作品5与102之间。写於1807-1808年，提献给大提琴家同时是贝多芬的好友Baron Iganz von Gleichenstein，他同时有点像他的经纪人。当时这两个人都爱上Malfatti姊妹，但是Gleichenstein抱得美人归，而贝多芬却失意情场，因此这首曲子充满泪水与悲伤。由一段完美的旋律大提琴独奏地拉出，展开了充满罗曼蒂克的第一乐章，该乐章中有两个重要的抒情的主题。诙谐曲的部份主题出现三次，分别再两次中段(trio)的前、中、后。第三乐章由慢而快，在如歌的慢板后紧接著明亮紧致的奏鸣曲式，而主要的主题与他的Rasoumovsky弦乐四重奏相同。第五号可说是五首中的巅峰之作，无论在技巧、和声、乐曲形式都有重大突破。他打破古典形式奏鸣曲第一乐章的缓慢序奏、终乐章以赋格开头的惯例。第一乐章就大胆奔放的由钢琴导入，开始精神抖数淖帏Q曲式。第二乐章情绪虽然感伤，音乐语句却恬静带有升华感，大提琴与钢琴的对话交织紧密，对位法充分被哂谩>o接著第二乐章不中断演奏的第三乐章的，复杂的双重赋格深深的影响到布拉姆斯的同类作品。跟贝多芬自己的交响曲比起来，他的大提琴奏鸣曲在气质上相当内省，寓意深远。

　　要选贝多芬大提琴奏鸣曲的经典版本，本片当然实至名归。其中第三、五号是最新日本三百名曲第一名，罗斯托波维契与李希特两大天王，光是名号就吓死人!而且两张*价CD将贝多芬五首大提琴奏鸣曲全部收录，在荷包考量下更是划算。罗斯托波维奇得诠释相当理性，没有加油添醋的肆虐，整体呈现自然无欲。最精彩的当然是两位大师在竞奏交叠、声部对位，所表现出来的张力，两个人的合作让充满抽象、绝对的奏鸣曲，浮现前所未有的思想纹路、心情脉络。罗斯托波维奇的确不辱他当代大提琴巨擘的名号。

　　5 舒伯特：琶音琴奏鸣曲

　　阿贝鸠奈奏鸣曲也叫做琶音琴奏鸣曲，原本是为琶音琴(Arpeggione)这种乐器而写。琶音琴或称吉他大提琴，这是一种六弦的古乐器，此乐器现在可说渐被遗忘，但是舒伯特此曲为琶音琴留下最好的历史文献，也可以说是唯一的。由於琶音琴几乎可说是失传，*代这首作品经常被改编成弦乐器主奏，例如小提琴、中提琴或是大提琴，受到乐迷极大的欢迎。舒伯特一八二四年写该曲时，正与艾斯特哈奇一家人在采里次避暑，心情相当愉悦快活。而且当时他与伯爵公主卡罗丽娜也有绯闻传出，在爱情的滋润下乐曲当然优美动听。另外，采里次当地充满浓厚的匈牙利风情，舒伯特也深深受到影响，喜欢上匈牙利风的音乐。在琶音琴奏鸣曲中，他在琶音琴这种又有吉他又有大提琴的乐器上，表现了奔放热烈的匈牙利音乐个性。整首曲子仅二十分钟，第一乐章由钢琴与大提琴轮翻奏出我们所熟悉的旋律，是带有羞涩与憧憬梦想的主题，充满著歌唱性。第二乐章是三段式的自由变奏曲风格，主题充分发挥歌唱性(舒伯特的专长)，音乐听起来没有结构严谨的包袱，而另有一种疏通的自由。第三乐章大提琴做出琶音琴效果，应该是现代的改编曲模仿当时琶音琴，歌谣味浓厚的匈牙利音乐特质，可以清楚地听出来。时而豪放的匈牙利乐句会突然地插入优雅的主题中，虽然有些突兀，却表现了舒伯特难得一见轻快俏皮，可见他当时得心情一定是好到了极点。阳光、自由的呼吸、悠闲的生活步调，的确是作曲家创作灵感的充分条件。

　　本曲的经典版本，我个人追随刘仁阳顾问的选择，推荐罗斯托波维奇Decca版。曾获得日本唱片艺术第一名的殊荣的唱片，前不久才发行CD。这张唱片中有著罗斯托波维契与布瑞顿的友谊吧!还有发烧级自然真实的录音!以及亲昵紧密的对话诠释!大提琴与钢琴表现出合作无间的亲昵感，堂音丰富、细节清晰。大提琴的声音不仅通透有甜味，弓毛与弦的摩擦质感高贵如天鹅绒一般滑顺，琴音变化相当丰富。连刘顾问都夸赞：「好久没有听道录得这麼有灵气的大提琴声音。」第二乐章的主题拉奏，让人不禁怀疑，到底舒伯特当初是为琶音琴还是大提琴写这首曲子?怎麼罗斯托波维奇的琴音表现与乐曲那麼契合。这绝对是一张音响迷必备的唱片!

　　6 舒曼：a小调大提琴协奏曲

　　这首a小调的'大提琴协奏曲是舒曼一生当中唯一的一首同类作品。一八五○年十月，舒曼接受了杜塞多夫市音乐总监一职，高兴地与家人前往履新，也就在这个时候，他以大约两个礼拜的时间迅速地写下了这首协奏曲。舒曼对大提琴的喜爱起码可以追溯到一八三二年，我们从他一八四二年的钢琴四重奏与五重奏，一八四九年的五首民歌风大提琴小品中可以窥见。这首协奏曲当时并未即刻出版，一八五四年，深**神衰弱之苦的舒曼在病中藉由修改这首乐曲得到了慰藉。此曲於一八五四年出版，但直到一八六○年舒曼死后四年才举行世界首演。舒曼在这首曲子的原稿上注明了「Konzertst?k」(有管弦乐伴奏)的字样，正如他所标示的，此曲的管弦乐部份居於伴奏的角色，主要皆由主奏大提琴来发挥。第一乐章由木管与弦乐器拨奏奏出a小调和弦后，大提琴的第一主题随即进入，自此大提琴无论在发展部或再现部，始终居於主奏的要角，而乐团则居陪衬角色，几乎可说是衬底的背景。乐曲不间断地进入第二乐章，这是只有三十四小节长度的短小乐章。在弦乐的拨奏中，大提琴呢喃地奏出如歌的主题，乐团中的首*大提琴接著与之应合。不久，乐曲便进入「稍为活泼的」部分，接著在木管乐器的提示下，再现了首乐章第一主题的前半句，而后半句则转变成本乐章的主旋律(由大提琴奏出)。最后在独奏大提琴的一段短小乐句中，进入终乐章。第三乐章一开始，便由管弦乐以强有力的和弦与独奏大提琴奏出第一主题，接下去可说都是属於这个主题的发展。接*尾声时，大提琴有一段精彩的装饰奏，然后乐团部份渐次加入，一起明快地结束全曲。

　　斯塔克一九六二年七月曾在Mercury灌录舒曼大提琴协奏曲，那个版本展现出大师壮年时期凌厉的技巧，演奏锐气十足，展现出大开大阖、一夫当关的气势。这个RCA版录於九四年，史塔克已经七十高龄，年迈的他当然在体能状态上不复当年，但是呈现出来的却是较为圆熟的风格，在速度上也较慢，与年轻时期相比又是另一种不同的风味。指挥Dennis Russell Davies的伴奏相当好，乐团的各声部在他的棒下极为*衡，与独奏十分契合。片中另外收录亨德密特写於一九四○年的大提琴协奏曲(为了纪念一九九五年他百年诞辰)，千万不要认为这是二十世纪的作品就退避三舍，请听听那具俏皮、诙谐进行曲风的第三乐章，相信你一定会喜欢的。录音上乘，各声部清晰分明。

　　7 布拉姆斯：第一、二号大提琴奏鸣曲

　　我们麼都知道布拉姆斯与巴哈、贝多芬合称三B，他一生只写过两首大提琴奏鸣曲，第一号e小调作品38、第二号F大调作品99。这两首作品无疑是大提琴曲目中的经典作品。第一号完成於布拉姆斯的德意志安魂曲即将完成时，当时布拉姆斯从克拉拉舒曼的别墅返回维也纳，耗费三年的时间才完成。经过二十一年后，布氏又写第二号。当时他已53岁虽青春不再但是音乐更加洗鍊，此曲与他的第二号小提琴奏鸣曲差不多时间完成，当时他人旅居瑞士的托恩。第一号的三乐章中，第一乐章的重头戏就是仿效巴哈赋格与艺术、贝多芬第五号大提琴奏鸣曲终乐章的赋格，布拉姆斯将大提琴与钢琴的份量写得一样重，并没有刻意凸显大提琴而压抑钢琴的企图，因此与其叫大提琴奏鸣曲，不如叫钢琴、大提琴二重奏曲。第二乐章与第一乐章是本曲先完成的部分，在速度上第二乐章要求要*似小步舞曲，律动感要够但是又不能失去第二乐章该有的抒情婉约特质。第三乐章完成於1862年，不过当时缺乏结尾部分，一直到1865年才加上结尾部分。在第一号中，布拉姆斯为钢琴写了厚重复杂的和声，因此大提琴的拉奏必须相当具有力道，才能让声音不被钢琴淹没。原本写有慢板乐章，后舍弃不用。第二号热情的第一乐章开头令人印象深刻，相当具有震撼力。慢板时大提琴以布拉姆斯相当偏爱的拨奏出现，刻意地拨动听者的心弦。第三乐章六八拍的八分音符连奏，是十足别致的主题。第四乐章则是轮旋曲式，大提琴双弦的拉奏

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浅谈现代艺术陶瓷的创新魅力

浅谈现代艺术陶瓷的创新魅力

　　陶瓷是陶器与瓷器的统称，同时也是我国的一种工艺美术品，远在新石器时代，我国已有风格粗犷、朴实的彩陶和黑陶。以下是小编为大家整理浅谈现代艺术陶瓷的创新魅力的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　在历史文化发展进程中，陶瓷文化占有相当重要的地位。*历代陶瓷艺术家通过辛勤耕耘和不懈追求，创造出无数闻名于世的、具有中华民族和东方艺术特征的艺术陶瓷珍品，极大地丰富了世界文化艺术宝库。

　　艺术陶瓷历来都十分注重创新和发展，没有时代性、没有新意的陶瓷艺术作品是没有生命力的，忽视创新就得不到发展，这是时代进步对艺术陶瓷发展所提出的基本要求。

　　要使艺术陶瓷从装饰形式、装饰手法和工艺技法上得到全面进步，我们首先应对以下几个方面加以重视。

　　一是要重视传统陶瓷文化的继承和创新。艺术陶瓷的发展历经千年，创造了诸多艺术陶瓷表现形式和装饰工艺方法，积累了丰富的经验，具有深厚的文化底蕴，是一笔珍贵的文化艺术财富，应更好地继承和发展它。

　　二是要深入生活，不断探求和认知世界，感悟大自然，到生活的母体中去汲取营养，不断丰富自己的认识，启发灵感，增强创作活力。陶瓷艺术家只有不断深入生活，在生活中感悟、观察和体验，才能发现新的创作题材，把握时代脉搏，获得新的信息和感受。只有这样，才能创造出反映时代信息和特征的陶瓷艺术作品，才能使自己创作的艺术陶瓷生命力得到增强。

　　三是要不断地提高自己的文学修养。不但要学好美学理论，还要学好艺术辩证法，使自己在艺术陶瓷的创作过程中，正确处理好艺术陶瓷装饰内容和表现形式之间的相互关系，处理好整体画面布局和局部表现之间的关系。只有通过不断地学*，才能提高自己的文学修养，增强文化底蕴，提高自己作品的艺术品位和内涵，使自己的艺术创作水准得到不断提升。

　　四是要注重个人作品艺术风格的形成，这是艺术家的生命之所在。没有个人艺术风格的作品是不可能成为传世之作的，一味地摹仿和照搬只能毁掉自己的艺术生命。艺术之路取法无际，上承古法、下启新风。在艺术陶瓷创作的过程中，独辟蹊径，自创一家，逐步积累和创作自己独特的艺术语言和表现手法，使之自成一体，这应该是当代陶瓷艺术家毕生的不懈追求，也是笔者在长期的艺术陶瓷创作实践中所获取的经验总结。

　　在多年的艺术陶瓷创作实践中，笔者在“乡情”瓷画系列创作实践中探索了一条新路，逐步形成了自己独特的艺术风格。笔者在上世纪70年代曾作为知识青年，在农村插队落户7年，这7年中，笔者对山乡的一山一水、一情一景，纯朴又倍感亲切的民风、民情，都产生了深厚的感情。那山、那水、那农舍小屋，就像一幅幅朴实而又绚丽的风情画卷，深深地印刻在自己的脑海里，从而为“乡情”瓷画创作，积累了丰富的创作素材。运用到创作方面，就有了以下两方面的特点：

　　一是在装饰技法上力求创新。“乡情”瓷画创作作品采用釉下多彩并工兼写的绘画技法，色彩以釉下墨绿和釉里红色调为主，以红、黄、蓝诸色进行点缀，画面以表现秋景为多，秋天是收获的季节，丰富的色彩让画面色调清新典雅，既可呈现出苍劲古朴的风格，又能折射出浓厚的时代气息。

　　二是在创意上力求诗的意境，如釉下装饰《秋趣》瓷瓶，该作品在画面处理上，以一棵挺拔苍翠的千年古树，占据整个画面的1/3，树下小河淙淙，从盘根错节的树底流过，一座石板桥横跨小河*，一排石垒的围墙内，数间青砖瓦房里面两人认真在对弈，那聚精会神的酣战之态栩栩如生。画面上点染而成的釉里红树叶，昭示着晚秋季节的到来。釉下综合装饰《渔歌》瓷画作品中，瓶的下方是一望无际的清流，河岸边堆砌着巨大的山石，一叶渔舟撑离河岸，船头渔夫似在昂首放歌，高昂而悠扬的歌声，仿佛在青山绿水中久久回荡。岸上晨归的村民沿着石板小路拾级而上，向着村居走去。这两件“乡情”瓷画作品，无论在装饰形式还是装饰材料方面，笔者都作了一些有益的探索。在画面布局上，注重画面的留白，以表现陶瓷的材质美；在技术上，运用釉下工兼写的装饰手法表现画面物象，注重线条的表现力，并赋予其新意。釉下多彩装饰材料使整件作品用笔流畅，苍劲有力。作品画面色彩呈现清雅明快之感，令人赏心悦目。

　　内容摘要：*现代艺术陶瓷已经摆脱了实用性，成为了一种纯观念性、情感性的艺术形式。艺术家审美情趣的表达已经成为了*现代艺术陶瓷创作的灵魂。文章从现代艺术陶瓷创造者的角度具体分析了现代艺术陶瓷的特点及几种创造趋势，并与传统陶瓷进行了比较。这对于我们进一步认识并发展现代艺术陶瓷具有很大的现实意义。

　　关 键 词：*现代艺术陶瓷 艺术家 审美情趣

　　*作为陶瓷母邦，数千年的陶瓷发展史是极其悠久和辉煌的。*陶瓷是*传统文化的重要组成部分，其精湛的技艺、深厚的文化底蕴、强烈的人文精神，凝聚了中华民族的审美价值、审美追求与审美情趣，体现了中华民族的文明成就与精神风采。人类的历史是不断向前发展的，艺术陶瓷在现代*新的文化环境中，形成了一种更具创造力的艺术创新系统，其包含的寓意性、装饰性得到了新的意义上的发挥。它真正成为了一种以个性为前提的开放性艺术语言。

　　一、现代艺术陶瓷

　　初为器用，后为精神，这是陶瓷艺术的一个发展过程。今天，作为人类最古老文明载体之一的陶瓷，随着社会的进步，越来越向着张扬个性、追求自由度和深度的方向发展。*现代艺术陶瓷是一种以陶瓷的材质为媒介，以手工技艺为主的摆脱了功用性的一种观赏性、情感性、观念性的纯艺术形式，它是现代艺术思潮在陶瓷领域中的反映和表现。或者说，*现代艺术陶瓷是用陶瓷材质作为创作手段来展示艺术家个性、认识、审美、情绪、意念的一种纯艺术形式。其创作是一个纯艺术的审美思维过程，因而，它具有比一般陶瓷作品更多的文化内涵及精神特质。

　　与传统陶瓷相比，现代艺术陶瓷更加重视表现现代人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值。这种审美价值着重挖掘的不是客观世界，而是现代社会中人的内心世界，重视新的表现方法和新的表现形式，将暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法视觉化，表现人的意识的流动和对这个世界和社会的多种认知。

　　二、现代艺术家审美情趣的表达

　　*现代艺术陶瓷创作经过几代人的不懈努力正在进入一个转型期。所谓转型，不仅是新老艺术家的交替，也包括艺术观念、审美价值和创作思想的转变。艺术家开始意识到一味移用西方现代艺术趣味并不能代替个性的创造，对自身传统的完全否定则将带来失去立足之本的危险，唯有把握陶艺创造过程中精神与语言的统一，从精神层面出发，寻求语言的自然表现，才有可能产生富有文化内涵和个性特征的作品。他们追求的不再是表面的形式趣味，而是与自己心灵、情感相对应的语言形态；他们关注的不再是空洞的作品主题，而是寄寓在造型中的精神价值。在这个层面上，艺术家开始依据自己的生活体验和从艺经验，从某种角度探向现代艺术陶瓷个性的生成。他们的陶瓷创作表现出三种明显的趋向。

　　第一种是在坚持传统技艺和实用格式基础上向前发展，虽然其创作样式比较*稳，缺乏风格上的多样与变化，但艺术家在讲究制作技艺精良的同时，也非常注重其个性、审美情感的表达。

　　第二种是具有综合性质的作品。这部分艺术家是勇于打破常规的探险者，他们通过对传统技艺和实用格式的“变异”来追求现代艺术陶瓷的新意，这一创作趋向多在古典器型上做文章。在艺术家手中，以往那些具有特定实用性能的“碗”“壶”“瓶”等已被抽掉原有的功能价值而成为单纯的审美形式。

　　第三种是注重思想内涵的作品。这部分艺术家把目光投向了当代文化，从社会变革的现实和个人文化经验中提炼作品的主题。这部分作品摆脱了一般的形式审美，具有比较鲜明的个性面貌和文化关注特点。这种趋向的现代艺术陶瓷创作，其艺术动力来源广泛，风格面貌多样，因此往往表现出较强的挑战性和实验性。从总体上看，这些陶瓷艺术家在材料选择和工艺制作上往往不拘成规，自由洒脱，只希望在泥土的随意塑造和釉色的随机变化中，充分体味人在审美情境下的自然状态和心灵的自由感。与画家追求纯粹的视觉效果和雕塑家对多种材料的综合实验一样，现代艺术陶瓷创造者们满怀热情地把陶瓷的物理特性转换为一种独特的形式语言。以力度感的追求，以神奇结构和新颖空间的建构，寻求艺术家审美情趣的表达。这种创作的倾向尤其集中地反映了现代人在科技文明环境中的精神超越要求，具有很强的时代感和审美关怀价值。总之，*现代艺术陶瓷发展出现的新格局，显示着陶瓷艺术家对现代艺术陶瓷审美价值和文化价值认识的深化。

　　三、现代艺术陶瓷与传统陶瓷的区别

　　无疑，任何一件现代艺术陶瓷作品都蕴含着艺术家的审美精神。因而，艺术家审美情趣的表达是现代艺术陶瓷的灵魂。我国现代艺术陶瓷是对*几千年陶瓷史的延续，水、土、火、气、釉多种因素的自由发挥及烧制方式带来的不可预期性的奇妙结合，为古今众多陶瓷艺术家的想象、灵感和智慧提供了极为开阔的活动空间，使技艺、激情和思想可以自由驰骋其中，但是*现代艺术陶瓷与传统陶瓷却有着巨大的差别。站在艺术家的角度来看，其差别显得更加突出，具体表现在以下几方面：

　　1、艺术家创作的目的不同：传统陶瓷艺术创作的主要目的，是以实用为主的，或者说是以实用性、功能性为前提的。现代艺术陶瓷创作的`主要目的，是观赏性的、纯艺术的品格。

　　2、艺术家的思维表达方式不同：现代艺术陶瓷创造者的思维是一种主观的、动态的、扩展的、想象的、自由的和多向的模式。比较而言，传统陶瓷艺术家的思维方式则是一种客观的、静态的、朴实的、严谨的和单向的模式。

　　3、艺术家对于陶瓷媒介的运用发生了巨大变化：陶瓷艺术之所以在我国乃至世界具有辉煌的艺术发展史，就是有赖于它是与泥和火这个古老而永恒的自然媒介相结合，具有强烈的艺术个性。现代艺术陶瓷创造者不但继续演绎着这种完美的结合方式，更有甚者已经打破了原有媒介的界线，通过与其他媒介材料进行综合运用，实现艺术家的创意表达。

　　简而言之，正是由于时代的转换，才使得陶瓷艺术家的思维方式、创作方式等发生了巨大的变化。当然，正是在这种背景下*现代艺术陶瓷创造者的审美情趣就更具有鲜明的时代色彩。

　　结语

　　总之，现代艺术陶瓷在形式语言的营造与探求过程中，已彻底从应用性方面脱离，走向了纯精神性，其极具探索性与鲜明的表现性特征使艺术陶瓷更显扩张与强化的张力。*现代艺术陶瓷创造者们在陶瓷创作中强调自身审美情趣的表达及陶瓷艺术语言形态的把握，促使我们在思想观念层面重新体认这种语言。在这种良好的发展背景下，*现代艺术陶瓷创造者们正携起手来，从感受泥性、超越泥性而大步稳健地走向演绎泥性，构筑起富有*文化精神特征的现代艺术陶瓷语言已是指日可待。当然这种风格应是博大的、雄浑的，无愧于创造*瓷器大国这一称号的。

　　参考文献：

　　[1]白明著《另说陶艺》 河北美术出版社 200x

　　[2]吕品昌编著《*当代陶艺 》吉林美术出版社 200x

　　[3]陈伟、杉木主编《西方人眼中的东方陶瓷艺术》 上海教育出版社 200x

　　[4]张海国主编《当代景德镇陶艺精英》 上海大学出版社 200x

　　陶瓷，是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的，渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能，使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品，最终，陶瓷又摆脱了实用的初衷，成为完全意义上的欣赏品。由此基础上衍生的现代陶瓷艺术，则具有更多的价值内涵，其中尚待我们进一步认识的有商品价值、装饰价值和收藏价值等几项， 但是要怎样通过市场来肯定这些价值呢？这是我们现代陶瓷艺术工作者所要面对的课题。

　　艺术品市场，首先是市场，然后才是艺术。艺术家在禳中羞涩时会使他们在艺术的道路上举步维艰，一个再有抱负的艺术家若没有一定的物质基础支撑，他的事业发展往往会成为一个幻想，即使他才华横溢，贫穷却能使他自生自灭。我们的艺术家大多处于物质生活的初级阶段，他们的当前使命是：除了修炼心中的艺术之外最重要的是如何成为一个生财有道的商人。作为一个陶瓷艺术工作者，应该下力气去了解现代陶瓷艺术品市场，去研究这个市场中带根本性的规律。那么，我们就应该从下面几个方向去认识并熟悉它。

　　一、现代陶瓷艺术品的特点与品质

　　现代陶瓷艺术作品有三大类，第一类是纯雕塑作品， 第二类是画于*面瓷板上的瓷画作品， 第三类是器物造型和釉彩绘画相结合的作品。每件陶艺作品都是独立的欣赏对象， 并不受环境条件所影响。 但目前大多数艺术的消费者购买陶艺作品，是作家居装饰，这样和现代建筑的环境的相容性和互补性便成为购买者的考虑因素。纵观目前创作的一些现代陶艺作品， 或大而无当或过于矫情，难以被大众接受。强化现代陶瓷艺术的装饰性， 应注重时代感、多样性和轻型化。

　　时代感—历史上各个时代的陶瓷作品几乎都与当时的生活居住环境协调一致。现代居室采光充足，色彩明丽，线条简洁， 那些题材陈旧，纹饰琐碎，釉彩沉闷的作品已无法适应。

　　多样化—现代居室功能细化，卧室、客厅、卫厨都有装饰区别，除传统的瓶炉盘尊外，瓷板、壁饰、挂件、摆件都应设计和制作，其中卫生间装饰历来是空白，陶瓷不怕潮湿，具先天的优越性，仅此一项就是很大的市场。

　　轻型化—现在大多数家庭居室改善， 面积扩大，因功能的细化，每一空间又不会很大，过于巨硕的造型会使购买者望而生畏。轻型化是扩大陶艺作品市场的必要条件。

　　在二十一世纪的今天，信息技术的先进与地球村的构筑，使世界再也不是分散的板块。而是**益紧密联系起来。流动开放的环境，互联网的快速方便，带来了东西文化的交流、碰撞。无论主动还是被动，国人的传统生活方式和思维方式都受到了直接或间接的影响。艺术这一块，后现代主义风格的建筑也屹立在我们的城市里。不少外国艺术形式和风格已被一部分国人接受和认可，也为现代审美需求注人了许多新鲜血液。在这种历史趋势下，开放性的开放部分成为现代陶瓷艺术体现当代人们审美需求具有的可贵品质。

　　二、现代陶瓷艺术品与市场的关系。

　　张贤亮先生说得好：艺术有它的游戏法则，商品经济也有它的游戏法则，二者不可套用。许多文人就是因为不懂得这个道理，下海之后不是呛水就是淹死。艺术的法则中创造性是第一位的，你得我行我素，商品经济却不同，他的法则是价值规律，你的所作所为要迎合市场，要讨悦买主，要顺应商品潮流，要大家有利可图。

　　要让现代陶瓷艺术品进入市场，首先当然应该了解买方喜欢什么样的艺术商品。鲁迅说过一句非常形象的话：“焦大不爱妹妹”，那些纯艺术的作品，曲高和寡，在当前这个形势下是不会有多少经济效益的。追求高品味的艺术品只是那些精通艺术的收藏家和博物馆，遗憾的是这部分人在艺术市场中所占的比例太小，形不成市场气候。我们艺术家能否选择一种两条腿走路的方针：你的奋斗目标仍矢志不渝地去攀登艺术高峰，你也不妨多创作一些市场欢迎的商业性作品，以求获得物质帮助来扶助自己所追求的事业，相辅相成，岂不乐哉。

　　现代陶瓷艺术品进入市场，千万别忘了包装，在艺术商品中，作者就是商标，名人就是著名的商标，有了著名的商标作品就好卖。推出一批名人是市场的需要，因为大多数顾客对于陶瓷艺术品的鉴赏能力还不太高，他们的鉴别方法只能从商标上来甄别。艺术名人是那些艺术圈中鹤立鸡群者，有极高的市场信誉。好产品也离不开好广告，我们的宣传机构要采取各种手段向社会广泛深入地宣传名人，尤其是宣传那些后起之秀的青年名家。实事求是地介绍他们的艺术成就，宣传他们的艺术特色，让社会真正了解他们的价值所在。

　　要将现代陶瓷艺术产品打入市场，要熟悉艺术市场的规律，更重要的是学会推销自己，我认为最有效的手段是寻找合适的经纪人。艺术市场的建立是由经纪人和艺术家共同完成的，经纪人主观为自己，客观为艺术家为社会，高明的经纪人会有办法把你推向市场。我们的艺术家要大气，真正让经纪人获得实惠，他们才会有积极性，当一支高素质的经纪人队伍形成之后，各类画廊，艺术商店才会兴起，艺术市场的许多配套工程也就会建立起来，如权威性的艺术品鉴定机构，艺术品当铺，艺术品的保险机构定会应运而生。到时，国家再制定一部关于艺术市场的法律，保护艺术家和买主的正当权益不受侵犯，买卖方在艺术品交易中出现的一系列具体纠纷也就有法可依，陶瓷艺术正常运转对于提高陶瓷艺术家的社会地位，尽快提高国民的文化艺术素质也就是一句话了。

　　三、现代陶瓷艺术品的价值

　　现代陶瓷艺术品的价值主要体现在三个方面：商品价值；装饰价值；收藏价值。

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古诗的魅力作文

古诗的魅力作文

　　无论在学*、工作或是生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。什么样的古诗才经典呢？下面是小编帮大家整理的古诗的魅力作文，希望能够帮助到大家。

　　中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力。

　　读诗，让你成为一个有内蕴的人。王维的诗中有画，明明只是读诗，眼前却常常表现一幅幅画面。“大漠孤烟直，长河落日圆”，“明月松间照，清泉石上流”，这些脍炙人口的诗句并没有新奇的结构，奇特的想象，绚丽的情思，有的只是*淡如水，*乎白话的语言，可却有一种难以言喻的魅力，使人一遍又一遍的去读去品。其实，做人何尝不是这样呢？追求名利，跟随潮流，让自己金光闪闪，其实只是为了掩饰自己空白而又自卑的.心罢了。一个真正自信的，有才华的人并不需要这些外在的修饰，他仅仅是站在那里，就有一种让人折服的气场。“天然去雕饰，清水出芙蓉”的美才是真正的美，它是由内而外的。所以。读诗，让我们成为一个有内蕴的人吧！

　　读诗，让你成为一个洒脱的人。时光易逝，一生几十年仿佛一眨眼就过去了，人于世光，如蚍蜉于天地，沧海之一粟，有时难免会产生一些伤怀。这时去读一读李白，苏轼的诗，去品味诗中的洒脱人生。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的狂放，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，“归去，也无风雨也无晴”的淡然，他们活得随性，没有为世俗所累，难道不是这样吗？人生短短数十载，如果不能活得充实洒脱尽兴，岂不可惜?让我们做一个洒脱的人吧！

　　读诗，让你成为一个正直的人。现在的人，少了一份“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的决心，多了一份利欲熏心的贪婪，少了一份“安能摧眉折腰事*，使我不得开心颜”的坚持，多了一份溜须拍马的奉承；少了一份“安得广厦千万间，大庇天下俱欢颜”的博爱，多了一份自私的贪心。所以，读诗，让我们成为一个正直的人。

　　古诗，就像茶一样，初入口只觉苦涩，但却有绵长的回味，期中蕴含了无数做人的道理，需要仔细品读，这大概就是古诗的魅力吧！

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赞美古诗词的魅力（赞美古诗魅力的一句话）

诗词，是我们几千年文化的沉淀，是我们中华文明的瑰宝，它历经时代的磨练，被层层的筛选才得以流传到今天，如此可见它的价值是多么珍贵。其实我们在幼稚园的时候就已经开始接触诗词了，可是几十年过去后，那些我们曾经学过的诗词，似乎都以一种干巴巴文字的形式存在于我们的脑海中，它们没有节奏，没有韵味，更没有生命。

诗词美吗？那要看读他的人有没有真正理解其内在的含义。前不久我在网上看见一条诗词鉴赏文章下的发帖：“诗词有什么用？不过是一帮流氓醉酒后的无病*罢了”看到这个帖子我实在按耐不住自己的情绪，想了一大堆赞美诗词的文字来回复他，可是当我回过头来再看一遍刚刚码了半天的文字，才发现一切都显得那么苍白无力，和一个不懂诗词的人谈论诗词的美，我比他还傻。

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魅力古诗的作文四篇

魅力古诗的作文四篇

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编为大家收集的魅力古诗的作文4篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　成长路上，总有着自己的一片蓝天，自己的一方乐土，在这片蓝天中翱翔，在乐土中寻觅真正的自己。也许拥有着那样一份宝贝，便有了心的归宿。而你，诗词，便是将我心牵住的那样神器。

　　小时呀呀学语，在奶奶的推车里，总是念着奶奶手中小小的册子中的类似儿歌的古诗词，那一首《江南》，让年幼的我随着鱼儿的嬉戏，游东逛西，观南赏北，将那一幅有着水乡清墨韵味的荷中图，在那朗朗上口的诗歌中展现给我。我的一欢一喜，一悲一忧都倒进了那富有童趣的诗词里。有它，真好!

　　再长大些，便搜集了许多花的古诗词来背，此时之诗，不再童趣，大都赞精神，喻品质了。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”这样一首赞梅之诗，那样一种傲骨的品质，带给我那样一种嗅觉与视觉的享受，梅的幽香，似乎可以从纸中溢出，那梅香伴着墨韵，慢慢渗进我尚还稚嫩的心灵，让我一次又一次为诗词而震撼。成长路上，有你真好!

　　现在的我，似乎已比以前成熟，喜欢李清照那词中含着的淡淡的哀愁，倚在床头，轻吟李清照的《声声慢》。那样一种离愁，那样一种丧夫之愁：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨凄凄。”那样一种复杂的愁，在我心里，别样滋味。淡酒，归雁，绿肥红瘦，愁滋味在心头蔓延。成长路上，有你真好!

　　诗词之路漫漫，吾将上下求索。我每一个脚印，都有它相伴，都有它相随。

　　感恩，成长路上，有你相伴!

　　“……数风流人物，还看今朝。”“相见时难别亦建，东风无力可花残……蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”经典诗歌朗诵会上，一首首音韵响起，节奏流畅的诗词，伴随着时明时暗的灯光，进入我的耳中。

　　我并不喜欢诗词。我总觉得十字开头的年龄，应该以玩为主，以自由为宗旨。那些诗词总是令我想起儿时被妈妈强迫着背诵，背不会还要挨打的情景。舞台上的灯光色彩鲜艳，明亮刺眼，惹得我心烦意乱。听着听着我闭眼欲睡，迷迷糊糊中听到主持人拟基说：“下面，由××学校的李老师朗诵《相间欢》。“我松了一ロ气，总算要结束了。“《相见欢》，李煜。”清晰的女声飘荡在空气中。“无言独上西楼，月如钩。”这柔和而凄清的声把我的思结绪引到了霜华遍地的夜晚。月亮淡淡的光和舞台上暗淡的黄光相融。优美的弦月，让我的心猛地一颤。此刻，舞台上的灯光缓缓摇曳着。“寞桐深院锁清秋。”似有一股凉风吹来，台上寂寞的声音将我引领到清秋时节。我仿佛看到词人面对桐树，看着落叶纷飞，神情落寞。李老师在舞台淡色灯光的映照下，背向听众，恍惚间，那灯光下的背影，让我想到了千年前命运多舛的李煜。“剪不断，理还乱，是离愁。”那剪不断也理不出头绪的麻丝，正是诗人的愁思。那如丝如缕的哀愁透过灯光，飘飘漾漾，缠绕着我的心。此刻，舞台上的灯光变得幽暗，似乎月已经隐隐落下。

　　“别是一般滋味在心头。”李老师的声音有哽咽，词向中的悲凉令我感到心痛，五脏六腑都在颤动。那种离愁，无以诉说。音乐停止，我的目光随着逐渐亮起的灯光回到舞台上。灯光下的李老师眼中泛起了水雾，她读懂了李煜。我有些惊讶，一向不爱读诗词的我，竟然心有所动。那一刻，我觉得舞台上的灯光照到了我的心里。那天，如果没有看到舞台上时亮时暗的灯光，如果没有听到李老师声情并茂的朗诵，我可能还要经过好长时间才能懂得诗词的美丽和魅力。

　　舞台上那时亮时暗的灯光烛照我的心田，让我爱上祖国的传统诗词文化，立志从中汉取更多知识，充实自己。传統文化就像那一盏盏灯，照亮了我前行的道路。

　　年少的我们总爱依依呀呀浅吟几句优美的古诗。

　　“春花秋月何时了，往事知多少”，这是古诗的精美绮丽；

　　“怒发冲冠凭栏处，潇潇雨歇”这是古诗的豪放壮阔；

　　“采菊东篱下，悠然见南山”，这是古诗的超然。

　　古诗犹如美丽的彩虹散发着四季般奇妙的光芒。

　　我说，我们的古诗有着春天般的清新明丽。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，绵绵的细雨轻轻打落在水面上，鱼儿们调皮地伸出脑袋，吐着泡泡。和煦微风带来了一切美好的事物，燕子斜飞着，享受这美好。“春风又绿江南岸”，春天的到来，万物都将复苏，风儿将那江南*吹得美丽无比。美妙的古诗总能呈现出一幅幅清新的画面，或淡，或浓，或雅，都是一种如同春天般极美的享受。

　　我说，我们的古诗有着夏天般的绮丽优美。“黑云压城城欲摧”，作者以浓厚的色彩来描绘战争来临前的紧张，军队就好像大片片的黑云一样笼罩人心，似不能呼吸。“春花秋月何时了，往事知多少”，李煜的词总能让人读出个中滋味，那抹忧愁如同丝线一般缠绕心头，越缠越紧，愁也就越来越深。却也让人不禁沉醉于他的忧伤，为他的痛而痛。试问，这样色彩浓厚的古诗，这么让人牵肠挂肚的古诗，难道不像夏天那般色彩鲜艳，让人印象深刻吗？

　　我说，我们的古诗有着秋天般的淡雅，明丽。田园诗人陶渊明的诗中总会透露出对田园生活的喜爱之情。“采菊东篱下，悠然见南山”，仿佛看到了一位神情悠闲的老者伴着一路的野菊花开，悠然而上。秋天的淡雅不正如此吗？不事雕琢，不加粉黛，闲适安宁，给人一种淡雅明丽之感。

　　我说，我们的古诗有这冬天般的纯洁高尚之气。“不随夭艳争春光，独守孤贞待岁寒”。这是王禹偁的正气凛然；“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，这是诗人的铮铮铁骨；“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，这是李白的坚毅。古诗所呈现的是正义之气，同样如同冬天那般的纯洁高尚。

　　我说，古诗是有魅力的，古诗的魅力是无所不在的。愿人们都爱古诗，都尽情的享受着无与伦比的魅力。

　　中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力。

　　读诗，让你成为一个有内蕴的人。王维的诗中有画，明明只是读诗，眼前却常常表现一幅幅画面。“大漠孤烟直，长河落日圆”，“明月松间照，清泉石上流”，这些脍炙人口的诗句并没有新奇的结构，奇特的想象，绚丽的`情思，有的只是*淡如水，*乎白话的语言，可却有一种难以言喻的魅力，使人一遍又一遍的去读去品。其实，做人何尝不是这样呢？追求名利，跟随潮流，让自己金光闪闪，其实只是为了掩饰自己空白而又自卑的心罢了。一个真正自信的，有才华的人并不需要这些外在的修饰，他仅仅是站在那里，就有一种让人折服的气场。“天然去雕饰，清水出芙蓉”的美才是真正的美，它是由内而外的。所以。读诗，让我们成为一个有内蕴的人吧！

　　读诗，让你成为一个洒脱的人。时光易逝，一生几十年仿佛一眨眼就过去了，人于世光，如蚍蜉于天地，沧海之一粟，有时难免会产生一些伤怀。这时去读一读李白，苏轼的诗，去品味诗中的洒脱人生。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的狂放，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，“归去，也无风雨也无晴”的淡然，他们活得随性，没有为世俗所累，难道不是这样吗？人生短短数十载，如果不能活得充实洒脱尽兴，岂不可惜?让我们做一个洒脱的人吧！

　　读诗，让你成为一个正直的人。现在的人，少了一份“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的决心，多了一份利欲熏心的贪婪，少了一份“安能摧眉折腰事*，使我不得开心颜”的坚持，多了一份溜须拍马的奉承；少了一份“安得广厦千万间，大庇天下俱欢颜”的博爱，多了一份自私的贪心。所以，读诗，让我们成为一个正直的人。

　　古诗，就像茶一样，初入口只觉苦涩，但却有绵长的回味，期中蕴含了无数做人的道理，需要仔细品读，这大概就是古诗的魅力吧！

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魅力古诗的作文8篇

魅力古诗的作文8篇

　　在生活、工作和学*中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编精心整理的魅力古诗的作文8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　我最喜欢的就是读古诗，领略其中的魅力。

　　在我小的时候，我喜欢童真童趣的古诗，“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”这是骆宾王笔下的大白鹅，诗中的大白鹅生动活泼，好像就在我眼前游来游去。“牧童骑黄牛，歌声振林越。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。”袁枚眼中的小牧童顽皮可爱，把小牧童的天真灿漫，活泼可爱的形态刻画的淋漓尽致。“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”我看到了小儿童们放学后，赶紧利用东风把纸糊的风筝放向晴空。

　　我长大后，喜欢上了有深情在里面的诗，“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”是李白对准备出发的友人的依依不舍。“故人具鸡黍，邀我至田家。”虽然老朋友准备的不是山珍海味，但是老朋友精心准备的饭菜，吃起来也是非常的美味。“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”是高适对董庭兰的安慰和鼓励，给他增添了生活的信心和勇气，读完感人至深。

　　在吟诵和学*故事的途中，我也明白了很多道理，“三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。”好男儿当学颜真卿，现在不好好学*，那更待何时呢？郑燮的“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”和于谦的“粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。”让我知道困难的时候决不能放弃，要坚持下去，要把真理告诉给人们。

　　一起领略故事的魅力吧！

　　中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力。

　　读诗，让你成为一个有内蕴的人。王维的诗中有画，明明只是读诗，眼前却常常表现一幅幅画面。“大漠孤烟直，长河落日圆”，“明月松间照，清泉石上流”，这些脍炙人口的诗句并没有新奇的结构，奇特的想象，绚丽的情思，有的只是*淡如水，*乎白话的语言，可却有一种难以言喻的魅力，使人一遍又一遍的去读去品。其实，做人何尝不是这样呢？追求名利，跟随潮流，让自己金光闪闪，其实只是为了掩饰自己空白而又自卑的心罢了。一个真正自信的，有才华的人并不需要这些外在的修饰，他仅仅是站在那里，就有一种让人折服的气场。“天然去雕饰，清水出芙蓉”的美才是真正的美，它是由内而外的。所以。读诗，让我们成为一个有内蕴的人吧！

　　读诗，让你成为一个洒脱的人。时光易逝，一生几十年仿佛一眨眼就过去了，人于世光，如蚍蜉于天地，沧海之一粟，有时难免会产生一些伤怀。这时去读一读李白，苏轼的诗，去品味诗中的洒脱人生。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的狂放，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，“归去，也无风雨也无晴”的淡然，他们活得随性，没有为世俗所累，难道不是这样吗？人生短短数十载，如果不能活得充实洒脱尽兴，岂不可惜?让我们做一个洒脱的'人吧！

　　读诗，让你成为一个正直的人。现在的人，少了一份“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的决心，多了一份利欲熏心的贪婪，少了一份“安能摧眉折腰事*，使我不得开心颜”的坚持，多了一份溜须拍马的奉承；少了一份“安得广厦千万间，大庇天下俱欢颜”的博爱，多了一份自私的贪心。所以，读诗，让我们成为一个正直的人。

　　古诗，就像茶一样，初入口只觉苦涩，但却有绵长的回味，期中蕴含了无数做人的道理，需要仔细品读，这大概就是古诗的魅力吧！

　　*几年，《中国诗词大会》可谓是一档家喻户晓的节目，掀起了全民学*古诗词的*。今年寒假，我也和家人认真地观看了《中国诗词大会第四季》，选手们个个满腹诗书、出口成章，再加上绚丽的舞台、幽远的配乐，我感觉身心都被陶醉了，让我充分领略了诗词的魅力，更加激发了我对古诗词的热爱和向往。

　　通过观看，我认识了很多大诗人呢！比如“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“北宋四大家”之一的苏轼以及“千古第一才女”李清照等等，他们让我学到了最美的语言，也让我从诗词的字里行间中感受到他们深厚的家国情怀。现在，学*古诗词已经成为我生活和学*中必不可少的一部分。春天，我会想到“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”；夏天，我会吟诵“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”；瑟瑟秋风吹起，我会朗诵“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”；冬天，我会背诵“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”。学*遇到困难想退缩时，我会用一句“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”勉励自己；与外地姥姥家的小伙伴分别时，我用“海内存知己，天涯若比邻”安慰她……

　　每一首古诗词，诗人都仿佛为我们展开一幅美丽的画卷，娓娓道来一个动听的故事，这就是古诗词的魅力吧！

　　“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华”，我要向着这个目标努力！加油！

　　年少的我们总爱依依呀呀浅吟几句优美的古诗。

　　“春花秋月何时了，往事知多少”，这是古诗的精美绮丽；

　　“怒发冲冠凭栏处，潇潇雨歇”这是古诗的豪放壮阔；

　　“采菊东篱下，悠然见南山”，这是古诗的超然。

　　古诗犹如美丽的彩虹散发着四季般奇妙的光芒。

　　我说，我们的古诗有着春天般的清新明丽。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，绵绵的细雨轻轻打落在水面上，鱼儿们调皮地伸出脑袋，吐着泡泡。和煦微风带来了一切美好的事物，燕子斜飞着，享受这美好。“春风又绿江南岸”，春天的到来，万物都将复苏，风儿将那江南*吹得美丽无比。美妙的古诗总能呈现出一幅幅清新的画面，或淡，或浓，或雅，都是一种如同春天般极美的享受。

　　我说，我们的古诗有着夏天般的绮丽优美。“黑云压城城欲摧”，作者以浓厚的色彩来描绘战争来临前的紧张，军队就好像大片片的黑云一样笼罩人心，似不能呼吸。“春花秋月何时了，往事知多少”，李煜的词总能让人读出个中滋味，那抹忧愁如同丝线一般缠绕心头，越缠越紧，愁也就越来越深。却也让人不禁沉醉于他的忧伤，为他的痛而痛。试问，这样色彩浓厚的古诗，这么让人牵肠挂肚的古诗，难道不像夏天那般色彩鲜艳，让人印象深刻吗？

　　我说，我们的古诗有着秋天般的淡雅，明丽。田园诗人陶渊明的诗中总会透露出对田园生活的喜爱之情。“采菊东篱下，悠然见南山”，仿佛看到了一位神情悠闲的老者伴着一路的野菊花开，悠然而上。秋天的淡雅不正如此吗？不事雕琢，不加粉黛，闲适安宁，给人一种淡雅明丽之感。

　　我说，我们的古诗有这冬天般的纯洁高尚之气。“不随夭艳争春光，独守孤贞待岁寒”。这是王禹偁的正气凛然；“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，这是诗人的铮铮铁骨；“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，这是李白的坚毅。古诗所呈现的是正义之气，同样如同冬天那般的纯洁高尚。

　　我说，古诗是有魅力的，古诗的魅力是无所不在的。愿人们都爱古诗，都尽情的享受着无与伦比的魅力。

　　诗，被誉为心灵的窗口，它抚摸了无数人悲寂的心灵！塞·约翰逊曾经说过：“诗歌的灵魂在于创新，即创造出使人意想不到的，赞叹不已和赏心悦目的东西。

　　”2月19日下午，我有幸聆听了这样一场精彩的讲座。 下午2点，100名小记者来到了芜湖日报二楼会议室，欢聚一堂。来听中华诗词学会会员张双柱老师为我们介绍中国文化传统的瑰宝之一一一诗词。老师先是为我们介绍了《中国诗词大会》里选手的情况，他们个个学识广博，多才多艺让我们羡慕极了。但其中最让我佩服的只有两位，第一位就是武亦姝姐姐，她凭借着强大的实力和淡定的气魄，攻擂成功，成为擂主。第二位则是李尚容，她小小年纪便精通古诗文，出口成章。 紧接着老师又说，我们现在的小孩子都喜欢看一些娱乐节目，看文化类节目的孩子可以说少之又少。此刻的屏幕上出现了一句话：“看娱乐节目是观赏别人的梦想，看文化节目更好利于自己的心智。”看到了这些，我不禁觉得很羞愧。这些话所指的就是我啊，我*时总是喜欢看娱乐节目，却不曾看看真正能给自己带来好处的文化类节目。 听着老师的侃侃而谈，不知不觉这场精彩的讲座很快结束了。

　　这次的活动使我获益良多，我明白了想要学好诗词，绝不是一朝一夕的易事，必须要多看书，才能理解到诗词独特的魅力！

　　成长路上，总有着自己的一片蓝天，自己的一方乐土，在这片蓝天中翱翔，在乐土中寻觅真正的自己。也许拥有着那样一份宝贝，便有了心的归宿。而你，诗词，便是将我心牵住的那样神器。

　　小时呀呀学语，在奶奶的推车里，总是念着奶奶手中小小的册子中的类似儿歌的古诗词，那一首《江南》，让年幼的我随着鱼儿的嬉戏，游东逛西，观南赏北，将那一幅有着水乡清墨韵味的荷中图，在那朗朗上口的诗歌中展现给我。我的一欢一喜，一悲一忧都倒进了那富有童趣的诗词里。有它，真好!

　　再长大些，便搜集了许多花的古诗词来背，此时之诗，不再童趣，大都赞精神，喻品质了。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”这样一首赞梅之诗，那样一种傲骨的品质，带给我那样一种嗅觉与视觉的享受，梅的幽香，似乎可以从纸中溢出，那梅香伴着墨韵，慢慢渗进我尚还稚嫩的心灵，让我一次又一次为诗词而震撼。成长路上，有你真好!

　　现在的我，似乎已比以前成熟，喜欢李清照那词中含着的淡淡的哀愁，倚在床头，轻吟李清照的《声声慢》。那样一种离愁，那样一种丧夫之愁：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨凄凄。”那样一种复杂的愁，在我心里，别样滋味。淡酒，归雁，绿肥红瘦，愁滋味在心头蔓延。成长路上，有你真好!

　　诗词之路漫漫，吾将上下求索。我每一个脚印，都有它相伴，都有它相随。

　　感恩，成长路上，有你相伴!

　　中华上下五千年，有种文字散发着万丈光芒。它就是古诗，是中国文明的象征。它，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人民的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。

　　步入诗歌的世界，低吟唐朝穿越岁月的诉说，高唱宋词震撼天地的挥洒。面对挫折与困难，我们要有“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”永不服输的勇气；我们要领悟“不经一番彻骨寒，怎得一番扑鼻香”的乐趣。面对美景，我们要学会有“会当凌绝顶，一览众山小”的气势；体验“大漠孤烟直，长河落日圆”的凄凉与壮观。面对国家。我们要有“人不寐，将军白发征夫泪”的爱国；折服于范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的政治抱负……唐诗宋词以其特有的舞姿翩然于中国人的瞳仁里。时光荏苒，千帆过尽的沧桑的并没有刻化出她迟暮的容颜。相反地，在泛着黄褐的底色上，这帧抹不去的风景更显得流韵四溢，风采依然。

　　回首现代，古诗早已被大多数人而抛弃，取代的是一首首流行歌曲，在其间的嘈杂混乱中，我们可能会享受到些许的快感，但是对于多数人不理解的古诗爱好者来说，读一首古诗，如品一杯香茶，其间的陶醉与醇香，是世人难以理解的境界。你可以不知道李白杜甫，但你却不可以不知道周杰伦，林俊杰……这难道就是中国文化的境遇么？难道他们就这样被历史遗忘了么？

　　不！含着泪水，拾起历史的碎片，拼凑古诗的画卷。每一首诗，都出自不同诗人之手，这些诗文，饱含着诗人多少的血汗和泪水啊！但是这些诗人，这些古诗是那样的孤独，被众人所遗弃，不被众人所知。它们也有自己的光彩，也有自己的灿烂。它们一直在等待着，等待我们的发现。中国的文化，绝版的文化，我们——来晚了！请你们苏醒吧！再次闪耀吧！请每一个华夏儿女，再次捧起我们的瑰宝！

　　在历史长河中沉淀下来的唐诗宋词，是血，是泪，是火，是水，是对生命的爱，是对中华民族精魂的诠释。愿她长生不老，也愿我们背负着这经历了五千年传承下来的责任，奔向跟远的地方！五千年的瑰宝，永远的骄傲！

　　“……数风流人物，还看今朝。”“相见时难别亦建，东风无力可花残……蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”经典诗歌朗诵会上，一首首音韵响起，节奏流畅的诗词，伴随着时明时暗的灯光，进入我的耳中。

　　我并不喜欢诗词。我总觉得十字开头的年龄，应该以玩为主，以自由为宗旨。那些诗词总是令我想起儿时被妈妈强迫着背诵，背不会还要挨打的情景。舞台上的灯光色彩鲜艳，明亮刺眼，惹得我心烦意乱。听着听着我闭眼欲睡，迷迷糊糊中听到主持人拟基说：“下面，由××学校的李老师朗诵《相间欢》。“我松了一ロ气，总算要结束了。“《相见欢》，李煜。”清晰的女声飘荡在空气中。“无言独上西楼，月如钩。”这柔和而凄清的声把我的思结绪引到了霜华遍地的夜晚。月亮淡淡的光和舞台上暗淡的黄光相融。优美的弦月，让我的心猛地一颤。此刻，舞台上的灯光缓缓摇曳着。“寞桐深院锁清秋。”似有一股凉风吹来，台上寂寞的声音将我引领到清秋时节。我仿佛看到词人面对桐树，看着落叶纷飞，神情落寞。李老师在舞台淡色灯光的映照下，背向听众，恍惚间，那灯光下的背影，让我想到了千年前命运多舛的李煜。“剪不断，理还乱，是离愁。”那剪不断也理不出头绪的麻丝，正是诗人的愁思。那如丝如缕的哀愁透过灯光，飘飘漾漾，缠绕着我的心。此刻，舞台上的灯光变得幽暗，似乎月已经隐隐落下。

　　“别是一般滋味在心头。”李老师的声音有哽咽，词向中的悲凉令我感到心痛，五脏六腑都在颤动。那种离愁，无以诉说。音乐停止，我的目光随着逐渐亮起的灯光回到舞台上。灯光下的李老师眼中泛起了水雾，她读懂了李煜。我有些惊讶，一向不爱读诗词的我，竟然心有所动。那一刻，我觉得舞台上的灯光照到了我的心里。那天，如果没有看到舞台上时亮时暗的灯光，如果没有听到李老师声情并茂的朗诵，我可能还要经过好长时间才能懂得诗词的美丽和魅力。

　　舞台上那时亮时暗的灯光烛照我的心田，让我爱上祖国的传统诗词文化，立志从中汉取更多知识，充实自己。传統文化就像那一盏盏灯，照亮了我前行的道路。

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赞美古诗词的魅力（对中国古诗词的赞美）

诗词文化传承千年，它不仅可以抒*感陶冶情操，也可以寄情山水，表达政治抱负等等。古代有无数先贤大家，以诗为乐，以词为乐，他们留下无数宝贵的优秀作品，那是中华文化的宝贵财富！

笔者闲暇之余，亦或伤感之时偶尔会写几首小诗以排解心中苦闷，或者抒*感！若您阅读的同时能呈现出笔者心中所想，诗中所绘的画面亦是笔者的最大荣幸。希望您能喜欢！

我心早已入深山

愁苦无人替，空心空折枝。

飞入深山处，青灯长伴时。

禅院

遥望云端千丈雪，低嗅枝头几度梅。

雪山梅花图

一缕残阳，一抹殇，

一杯清酒，一江春水。

残阳饮酒图

月半孤城黄沙

深巷陋室凉茶

蒲扇，湿榻

几声叹息，几户人家

也罢！也罢！

孤城黄沙图

深巷陋室图

在这个浮华的时代，古代文人高尚的情操和文人的风骨，永远值得我们学*，传承

，发扬。

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古诗十九首的艺术成就有哪些

《古诗十九首》的主要内容和艺术特色

古诗十九首主要内容大致反映了汉末的下层士人的生活和思想感情，一类是描写游子思妇的相思离别之情，一类是写追求功名富贵的强烈愿望与仕途失意的苦闷哀愁，其情感一以贯之，即以闺人怨别，游子怀乡，游宦无成，追求享乐的描写，表现出浓重的对人生易逝，节序如流的感伤，这种情绪虽然是消极没落的，但在其特定的历史背景下有着现实的意义，亦是当时政治黑暗的一种反映。

古诗十九首的艺术成就是非常突出的，概言之，一是融情入景，情景交融，借景抒情，如明月皎夜光，诗人有感于深秋季节见物换星移，时序转变而产生朋友相交不终，世态炎凉的感叹，情景交融的艺术手法增强诗歌抒情性，二是通过生活细节抒写作者内心活动，以含有叙述成分的情节突出诗中主人公的形象，如迢迢牵牛星，叙织女的神话故事，表现诗人脉脉不得语的相思之苦，又如西北有高楼，以描写女子高楼抚琴，抒发作者知音难遇的感慨，三是比兴手法的大量运用，其衬映烘托，语短情长，含蓄蕴籍，几乎涵盖了所有十九篇诗章，典型的如涉江采芙蓉，冉冉孤生竹等，四是语言不饰雕琢，浅*自然而又精练丰富，情味隽永

古诗十九首的出现标志着文人五言诗的成熟，它下开建安诗歌，乃至唐诗，对我国诗歌发展产生过重大影响。

附:《古诗十九首》

之一

行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯。

道路阻且长，会面安可知。

胡马依北风，越鸟巢南枝。

相去日已远，衣带日已缓。

浮云蔽白日，游子不顾返。

思君令人老，岁月忽已晚。

弃捐勿复道，努力加餐饭。

之二

青青河畔草，郁郁园中柳。

盈盈楼上女，皎皎当窗牖。

娥娥红粉妆，纤纤出素手。

昔为娼家女，今为荡子夫。

荡子行不归，空床难独守。

之三

青青陵上柏，磊磊涧中石。

人生天地间，忽如远行客。

斗酒相娱乐，聊厚不为薄。

驱车策驽马，游戏宛与洛。

洛中何郁郁，冠带自相索。

长衢罗夹巷，王侯多第宅。

两宫遥相望，双阙百余尺。

极宴娱心意，戚戚何所迫？

之四

今日良宴会，欢乐难具陈。

弹筝奋逸响，新声妙入神。

令德唱高言，识曲听其真。

齐心同所愿，含意俱未申。

人生寄一世，奄忽若飙尘。

何不策高足，先据要路津。

无为守贫贱，坎轲长苦辛

之五

西北有高楼，上与浮云齐。

交疏结绮窗，阿阁三重阶。

上有弦歌声，音响一何悲！

谁能为此曲，无乃杞梁妻。

清商随风发，中曲正徘徊。

一弹再三叹，慷慨有余哀。

不惜歌者苦，但伤知音稀。

愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。

之六

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

采之欲遗谁，所思在远道。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。

同心而离居，忧伤以终老。

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古诗中的炼字艺术是什么意思

　　古人写诗，十分讲究炼字，常是“吟安一个字，捻断数茎须”，“两句三年得，一吟双泪流”。下面就的“炼字”艺术作一点简要介绍。

　　1、一字传情。

　　用凝炼的文字表达丰富的意思。如“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”(李益《夜上受降城闻笛》)尽：都。着一“尽”字，写出了征人思乡的人数之多，伫立盼望的时间之长。

　　2、以动衬静。

　　如“明月松间照，清泉石上流。”(《山居秋暝》)前一句写诗人所见：朗照的秋月，在松林间仿佛过了滤似的，分外皎洁，投下了斑驳陆离的光影，境界显得更加宁静。后一句写诗人所闻：山泉格外清澈明净，它在山石上潺潺流淌，似乎还能听到它的叮咚的流水声。用清泉流淌反衬“空山”的清幽。

　　3、化静为动。

　　如“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”(《泊船瓜洲》)这个“绿”字写出了春风的气势、力量和作用，境界开阔，色彩鲜明，给人以春意盎然，生机勃勃的美感。

　　4、以动写静。

　　如“沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。”(张先《天仙子》)月本是相对静止的，但因为有了云的飘动，将“月”也写得动起来了。着一“破”字，写出明月冲破云层的动感。“花”本也是相对静止的，但着一“弄”字，便将它写得摇曳多姿起来。“弄”字意在点明：从云缝中探出头来的月亮，把月光洒在娇花上，像给娇花蒙上了一层轻柔的白纱，晚风轻轻地撩拨着含羞带娇的花。花在月光的映照下摆弄着娇羞柔美的倩影。“破”、“弄”两词，将云、月、花三种景物都人格化了，富有生命感。

　　5、以实显虚。

　　以有形显无形。如“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”(宋祁《木兰花》)“春意”是只可感知，不可听闻的。春天来了，红色的杏花挤满枝头，诗人就在这幅春景图上着一“闹”字，用拟人手法，把它写活了。这一“闹”字既是绘景，又是写情，它不仅描绘了杏花盛开的艳丽景色，还写出了在春风吹拂下，杏枝摇曳，花儿微动的活泼神情。

　　6、以乐衬哀。

　　如“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”(《春望》)鸟语花香，本是令人赏心悦目的景色，花鸟本是娱人之物，但因感时恨别，却使诗人见了反而泪落心惊。这样以乐景衬哀情，就使哀情更哀了。

　　7、一语显旨。

　　如“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴洲。”(林升《题临安邸》)这两句表面上是说那些宴乐西湖流连光景的游人，陶醉于香风而逍遥自得。实际上这一“醉”字表明了那些忘怀故国的可耻嘴脸。这些人不但志气丧失，甚至连骨气也没有了。凝聚了作者的感慨和激愤。

　　“炼字”的方法是多种多样的，目的是选择最恰当的字眼来表情达意，鉴赏时须根据诗意仔细琢磨体会，体会诗人的“炼字”艺术。

[古诗中的炼字艺术是什么意思]

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谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特征论文

谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特征论文

　　古人常以“诗歌”并称，《尚书·尧典》: 诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。可见诗与歌的紧密契合与不可分离性，因此至今仍将“诗歌”合并来用。中国古诗词艺术歌曲便是诗与歌完美结合的体现。古诗词艺术歌曲不仅是音乐艺术的精华，更是对中华博大精深文化的传承。因此，一向被视为" 阳春白雪" 的艺术歌曲，逐渐受到了社会各界，特别是文学界和音乐界的关注。目前，关于中国古诗词艺术歌曲的研究在国内已有很多，一部分是从艺术歌曲在我国的发展历程进行论述，一部分是谈论具有代表性的作曲家及其艺术歌曲创作的研究，还有一部分是谈及古诗词艺术歌曲的演唱风格和审美表现，较少涉及将其艺术特征与具体的作品相关联来进行分析。因此，笔者在这一方面做一些尝试，通过分析《枫桥夜泊》这一具有代表性的作品，从美学的角度了解中国古诗词艺术歌曲的特征。

　　中国古诗词艺术歌曲是中国古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，是词作家和曲作家精雕细琢的一类艺术精品，其曲风高雅，内涵深邃，既是现代艺术气息与中国浓郁民族特色的巧妙契合，又是经典文化与高雅艺术表现形式的完美统一，极富感染力。作曲家根据诗词的意境和涵义，将声乐旋律、钢琴织体、力度、速度等音乐因素进行统一的编配，绘制成一个有机统一的整体，更深化、更形象地揭示诗词所蕴含的意义。古诗词艺术歌曲是将中国古代文化再现，用音乐的方式传承下去，因其所具有的独特气质而区别于其它类别的歌曲，在语言审美上和音乐审美上都有其鲜明的特征，这在歌曲《枫桥夜泊》中有具体的体现。

　　一、《枫桥夜泊》语言审美特征

　　1. 选取自诗词佳作，意境深远

　　古诗词艺术歌曲的词大都选自古代诗歌( 古诗、乐府、律诗、绝句等) 、曲子词、散曲、歌谣等多种体裁，《枫桥夜泊》便是唐代诗人张继的一首家喻户晓的名作，由作曲家黎英海根据诗词所刻画的意境进行谱曲而创作的歌曲。这首七言绝句是诗人在进京赶考落第后，路经枫桥镇，秋夜独舟，望江边景色而产生了一种惆怅失落的情绪，为抒发饱尝风霜的感慨，借景抒情而写下的诗作。全诗虽只有二十八字，却能将枫桥夜泊的画面完整生动地展现于眼前，产生落寞、哀愁的情感共鸣。

　　2. 语言凝练，具有很深的文学功底

　　“月落乌啼霜满天”，这第一句便暗示了整首诗冷清的笔调，描写了深秋的夜晚乌鸦啼叫划破夜空的情景; “江枫渔火对愁眠”，作者运用拟人的手法刻画“江枫”、“渔火”，使其具有生命力，二者相互对看却又忧愁难眠; “姑苏城外寒山寺”，寒山寺并未真正映入诗人眼帘，城外寺庙的描写也是展现了一种冷清、寂寞的画面; “夜半钟声到客船”，“夜半”再一次强调了时间，点出诗人的无眠，此时的钟声更增添了一份空旷、悲凉之感，“到客船”反映出诗人对故乡的思恋，体现了一丝丝的思乡之情。整首诗四句话，便将时间、地点和江边的情景交代的十分清楚，通过对情景的描写也将诗人此时此刻的心境、情感表露的一览无余。

　　3. 节奏鲜明，具有极强的韵律感

　　韵律与音乐有着十分密切的联系，唐代诗人白居易在讨论诗歌的音韵时说: “韵协则言顺，言顺则声易人。”古诗词语言节奏的抑扬顿挫、音调的*仄关系、语音的律动压韵等因素的完美结合使诗词琅琅上口，令人玩味不尽。《枫桥夜泊》是一首七言绝句，*声、仄声交错有致，在朗诵时以两字为一“顿逗”，每句的划分如下: 月落| 乌啼| 霜满天，江枫| 渔火| 对愁眠，姑苏| 城外| 寒山寺，夜半| 钟声| 到客船。根据吟诵的“顿逗”情况，其节奏也显而易见:，四句诗都是按照这种节奏型进行，音节工整、前后对称、音韵和谐。

　　二、《枫桥夜泊》音乐审美特征

　　1.“中西双壁”，具有极强的艺术感染力

　　将欧洲作曲技法与民族传统音乐元素相融合，通过离调、转调等手段丰富音乐色彩。古诗词艺术歌曲的这一特征是由其产生的背景决定的。20 世纪20 年代前后，一批留学欧美的音乐家纷纷回国，带回了西方的音乐理论和作曲技术，并将其融合于我国的传统文化与民族调式，由此诞生了这类“中西双壁”的艺术歌曲。歌曲《枫桥夜泊》便是以五声民族调式为基础，借鉴西方作曲技法创作而成。调式调性在起承转合的结构中不断发生变化，进行了不间断的远关系转调: B 宫- E 雅宫- #F 宫- B 雅宫- A 雅宫- G 宫- B 雅宫，这些调性的转换使歌曲在旋律上形成了强烈的色彩反差，更富于感染力。另外作品中还运用了大量的现代音乐元素，如半音行进和旋律半音回旋等，如谱例:这些元素更增添了作品的特色，使其传唱至今。

　　2. 旋律自然流畅，具有较强的抒情性

　　追求声调与音调的'紧密契合，旋律自然流畅，具有抒情性。旋律的起伏与节奏的快慢均根据诗词的韵律而定，例如，第一句“月落乌啼霜满天”，根据之前所说吟诵时抑扬顿挫的划分是: 月落| 乌啼| 霜满天，演唱时“月落”的“落”字、“乌啼”的“啼”字都稍有拖腔，“霜”字达到了这一句的最高音，而“满天”又峰回路转，重新回到了中音区; 江枫| 渔火| 对愁眠，“江枫”和“渔火”后面都根据诗词的顿挫稍加停顿与拖长，之后的“对”字也是这句的最高音，并保持了一拍半的时长，“愁眠”采用高音的下行方式，从而体现情绪的低落; 姑苏| 城外| 寒山寺，这句是全诗起承转合中“转”的部分，吟诵时也是语气最高昂的一句，因此“姑苏”这两个字的音高陡然上升，达到整首歌曲的最高点，这一句整个都是下行式的行进，到“寒山寺”时又回到中低音区; 夜半| 钟声| 到客船，“夜半”的“半”和“钟声”的“声”也进行了拖腔的处理，旋律起伏与抑扬顿挫感与第一句大致相同，从而实现了诗句的起承转合。演唱与吟诵的韵味十分贴切，如出一辙。总体来说，诗词所表达的情感与韵味直接决定所创作歌曲的音乐形象。《枫桥夜泊》的整个情感基调是以悲凉、孤寂为主，独舟江边思绪万千，因此在旋律上运用了以舒缓为主并兼有大跳和变化音的创作方式，旋律走向每一句都是下行式，从而体现出深夜的空寂和诗人低落的情绪。

　　3. 注重钢琴伴奏，具有较强的渲染烘托性

　　注重钢琴伴奏的作用是古诗词艺术歌曲一个很重要的特征。钢琴伴奏在艺术歌曲中承担的不仅是伴奏的角色，它还肩负着烘托气氛、诠释音乐形象、与歌唱者一起展示作品内涵等方面的任务。钢琴伴奏与人声旋律二者相辅相成、有机配合，伴奏对主旋律的模仿与对比交织在一起，将歌曲中的音乐形象刻画的更加淋漓尽致。《枫桥夜泊》是古诗词艺术歌曲中伴奏与人声配合极为成功的作品之一，通过不同的伴奏织体来展示不同的音乐形象，在描绘“钟声”时，左手以低音纯五度音程进行贯穿始终，五度音程的时值均为四拍，均匀缓慢，如谱例所示:这种音效衬托出一种深沉、悠远的氛围，十分逼真形象地刻画了寒山寺钟声空灵的感觉; 在描绘“流水”时，既采用了模仿古筝“流水”刮奏的方法，形象地刻画了潺潺的流水声，又运用了装饰音的短琶音，这种效果好似微风吹动江水泛起的小波浪，又好似船桨划过水面波纹荡漾的水声，十分的动感形象。

　　如谱例:正是源于古诗词艺术歌曲这些独特的气质，吸引了越来越多的演唱者的青睐，也激发了更多作曲家的创作灵感。它细腻的情感，悠远的意境带给人们无限的美感，从而使很多佳作传唱至今。随着曲作家对古诗词艺术歌曲的进一步探究与创作，相信会有更多像《枫桥夜泊》这样的经典之作问世，在声乐百花园中大放异彩。

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