祝福简谱叶倩文

简谱的记谱方法

简谱的记谱方法

　　简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在*有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。下面是小编为大家带来的简谱的记谱方法，欢迎阅读。

　　一、简谱的记谱方法

　　记录音的长度

　　音的长度，也就是我们通常所说的“时值”。音符的长短关系是相对全音符来划分的，其名称是按该音符与全音的比值来命名的。在简谱中，音的长度用增时线、减时线、附点、延音线和连音符来表示。

　　(1)基本音符——又称四分音符。即不带增(减)时线的音符，如：5

　　(2)增时线——写在基本音符右边的短横线。增时线越多，音的时值越长，每增加一条增时线就表示延长一个基本音符的时值。

　　例：“5-”=“5+5”，“5- - -” = “5+5+5”

　　(3)减时线——写在基本音符下面的短横线。减时线越多，音的时值越短，每增加一条减时线就表示缩短原来音符时值的一半。

　　例：5 = 5+5

　　(4)附点——写在音符右边的圆点，称为“附点”。带附点的音符称为“附点音符”。它表示除唱(奏)附点前面音符的时值外，还要延长其时值的一半。

　　如：5· = 5 + 5 。

　　附点全音符和附点二分符不标附点，而用增时线标记。

　　如：附点全音符5- - - - - 不记为 5 - - - ·;

　　附点二分音符5 - - - 不记为 5 -· 。

　　(5)延音符——即连接两个音高相同的音的弧线。被延音线连结的两个音只唱奏第一个音，其时值等于两个音时值的综合。例：

　　(6)连音符——即把一个音符的时值均分成若干份。连音符用弧线中间加注代表划分份数的*数字来表示。常用连音符有：三连音、五连音、六连音。例如：

　　1 拍

　　(注：时值标记以四分音符为单位拍)

　　拓展资料：

　　1、什么是简谱

　　简谱是用*数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的*人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的.、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水*及与世界各国进行音乐文化交流。

　　2、轻轻松松了解一下简谱

　　简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

　　简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是**后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

　　在简谱体系中，音的相对高度暖和七个*数字来表示的。这几个音的相互关系，除34、7i半音外，其他全为全音。

　　标记：1234567i

　　唱法：dorimifasollasido

　　在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G??等来表示的。

　　为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

　　音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

　　在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

　　附点全音符：1-----

　　附点二分音符：1--

　　附点四分音符：1.

　　附点八分音符：1.

　　附点十六分音符：1.

　　表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

　　全休止符：0000附点全休止符：000000

　　二分休止符：00附点二分休止符：000

　　四分休止符：0附点四分休止符：0.

　　八分休止符：0附点八分休止符：0.

　　十六分休止符：0附点十六分休止符：0.

　　三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线）

　　长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

　　在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

　　简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

　　速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

　　在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

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《卢沟谣》简谱

《卢沟谣》简谱

　　《卢沟谣》是由北京市丰台区丰台第五小学学生合唱的一首童谣，由李明圣作词，鄂矛作曲，收录于专辑《唱响*》，下面是小编分享的简谱，一起来看一下吧。

　　创作背景

　　歌曲的创作灵感来源于李明圣在卢沟桥头月光下看见一群孩子们在玩耍。词作者李明圣家乡就在永定河边卢沟桥旁，永定河是他生命的一部分，他经常去看永定河，去看卢沟桥，去看宛*城，去看暮色中的西山，去看卢沟晓月，去看“七七事变”时宛*城头留下的累累弹孔。每次去，他都有不同的感受，都想说点儿什么。直到2010年中秋节的一个晚上，他再次来到卢沟桥头看月亮，一群孩子在月光下玩耍，因此有了创作《卢沟谣》的想法。

　　为了创作这首歌，他听取了孩子们的意见。在创作的第一稿时，歌词第一句是“永定河，出西山，冲出*原北京湾”;第二天，孩子们反映不好懂，为了能让孩子们更好的理解，他便改成了“碧水环绕北京湾”。李明圣倾听了孩子的意见，征求了小学生、老师和学生家长的.意见，他们普遍认为，尊重历史对教育孩子有好处，于是这些内容便被保留了下来，这首歌曲就这样诞生了。

　　歌曲歌词

　　永定河 出西山

　　碧水环绕北京湾

　　卢沟渡 摆渡船

　　渡走春秋渡秦汉

　　金中都烟云散

　　留下古桥写江山

　　元明清 七百年

　　卢沟晓月照大川

　　晚清衰 民国乱

　　列强践踏毁家园

　　卢沟桥 狮子吼

　　宛*城头浴血战

　　*人 意志坚

　　重整河山换新天

　　水清清 月圆圆

　　万古卢沟佑安澜

　　*人 意志坚

　　重整河山换新天

　　水清清 月圆圆

　　万古卢沟佑安澜

　　水清清 月圆圆

　　万古卢沟佑安澜

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TFBOYS《样YOUNG》简谱

TFBOYS《样YOUNG》简谱

　　简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。以下是小编整理的TFBOYS《样YOUNG》简谱，希望能够帮助到大家。

　　《样 YOUNG》2015年4月10号推出，是TFBOYS的第四张专辑收录单曲，并是首次收录抒情慢歌。歌曲以娓娓道来的倾诉方式，向我们诉说小小少年在成长道路上的压力、迷茫、荆棘与不知所措，同时坚定的表露出即使再多困惑与不安，也从未动摇他们追求梦想的决心。

　　《样YOUNG》歌词

　　王源：蜿蜒的 沿途一路曲折

　　有时候相信的 未必开花结果

　　易烊千玺：小路旁 堆积太多叶落

　　风吹动你和我 剩下沙丘荒漠

　　王俊凯：小声地 唱着我们的歌

　　歌词像本小说 渺小到失措

　　不惆怅 依旧安然无恙

　　依旧人来人往 上台又散场

　　王源：我怎么变这样 变得这样倔强

　　王俊凯：每一步的地方 每一站都不会忘

　　易烊千玺：舞台上远远的光 落在我的肩膀

　　合唱：想起第一次那个模样

　　我怎么变这样 变得这样疯狂

　　用这灿烂时光 绽放不一样的光

　　就算黑夜太漫长 风景全被遮挡

　　王源：抬头就有一片星光

　　王源：旋转着 故事里的风车

　　谁总任性的说 有太多困惑

　　易烊千玺：老地方 依旧安然无恙

　　依旧人来人往 像从前一样

　　王俊凯：我怎么变这样 变得这样倔强

　　王源：每一步的地方 每一站都不会忘

　　易烊千玺：舞台上远远的光 落在我的肩膀

　　合唱：想起第一次那个模样

　　我怎么变这样 变得这样疯狂

　　用这灿烂时光 绽放不一样的.光

　　就算黑夜太漫长 风景全被遮挡

　　抬头就有一片星光

　　合唱：季节一次一次更迭过往

　　易烊千玺:也在一步一步实现愿望

　　我要让全世界记住 我的模样

　　王俊凯：我怎么变这样 变得这样疯狂

　　合唱：用这灿烂时光 绽放不一样的光

　　就算黑夜太漫长 风景全被遮挡

　　王源：抬头就有一片星光

　　王俊凯：我怎么会变成这样

　　创作背景

　　2015年的TFBOYS三位成员*均年龄14岁，与大部分青春期的孩子一样，在成长路上会有困惑，偶尔的迷茫，又会对未来充满不安，因此TFBOYS想要借助《样(YOUNG)》来表露他们成长的心声，TFBOYS也希望通过《样(YOUNG)》，将他们追求梦想的坚定信念与永不消逝执着热情传递给更多的同龄人，愿他们敢于追梦并不遗余力的去实现。《样(YOUNG)》在创作的过程中经多次修改，直至最终版呈现才充分表达TFBOYS成长的心境。

　　歌曲鉴赏

　　《样(YOUNG)》歌词采用*实的语言，“有时候相信的，未必开花结果”真实的展现了三位少年由青涩向轻熟的蜕变，而“我要让全世界记住我的模样”，则诠释了“00后”偶像对音乐的态度。

　　《样(YOUNG)》以沉稳缓慢的曲风搭配抒情的演唱方式，让听众拥有耳目一新的感觉，不同于以往轻松欢快节奏的歌曲，改用另一种娓娓道来的方式，是一首心灵励志的安慰曲。

　　《样(YOUNG)》缓慢而有力的曲调，欲诉却又婉转的歌词，加上三位少年褪去铅华不带杂质的嗓音，处处都能感触到他们内心的柔软与温暖，坚定与坚持。

　　歌曲MV

　　在《样YOUNG》MV中，主要凸显简约纯洁之美，TFBOYS以白色衬衫出境，演绎三个追梦的翩翩少年。MV在场景的搭建以及意境的设计上颇费心思，分别选用王源安静优雅的弹着钢琴，易烊千玺在车站耐心等待着去往梦想的列车，王俊凯在日记本上记录创作的歌词这三个别具风格意境的场景烘托他们的出场。

　　在MV中也不乏有趣味十足充满温馨的场景，如他们在雪地里互相打闹、与小动物的亲密互动等场景都将他们少年纯真本质及歌曲的风格巧妙地融为一体。MV中也融合一些具有特殊含义的物件，如千纸鹤、四叶草、小螃蟹、汤圆等。MV接*尾声部分，会出现泼牛奶的情节，工作人员表示在实际拍摄过程中，三位少年不惧辛劳，被泼了很多遍，依然卖力表现，只为给大家呈现精美画面。

　　MV中，虽然他们时而表现的温文尔雅，时而表现的欢蹦乱跳，时而表现的忧郁不安，时而表现的异常笃定，却无比真实的给大家展现了他们在追梦路上复杂多变的心里路程。

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送别简谱大全

送别简谱大全

　　《送别》，曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美**曲《梦见家和母亲》。下面是小编整理的送别简谱大全，欢迎阅览。

　　送别（扬琴伴奏谱）胡琴乐谱该歌谱演奏者为黄玲，歌曲名称为送别，歌谱类型为胡琴乐谱。

　　胡琴， 琴类一种，因为来源于北方少数民族，古代*称谓北方少数民族为“胡”，从北方传过来的琴，因此而得名。

　　蒙古族弓拉弦鸣乐器。

　　古称胡尔。

　　蒙古族俗称西纳干胡尔，意为勺子琴，简称西胡。

　　元代文献称其为胡琴。

　　汉语直译为勺形胡琴，也称马尾胡琴。

　　历史悠久，形制独特，音色柔和浑厚，富有草原风味。

　　可用于独奏、合奏或伴奏。

　　流行于内蒙古自治区各地，尤以东部科尔沁、昭乌达盟一带最为盛行。

　　后有同名人物，在该领域有一定贡献的有南京医科大学教授胡琴等。

　　简介

　　胡琴，又称乡胡、稽（同奚）琴。

　　历史悠久、形制古朴。

　　发音柔美，音色动听。

　　可用于独奏、合奏或为歌舞伴奏。

　　流行于辽宁、吉林、黑龙江等省，尤以吉林省延边朝*自治州最为盛行。

　　流行于吉林省延边朝*自治州。

　　唐宋时期的胡琴曾传入朝鲜。

　　朝鲜成伣编《乐学轨范》（有1494年序）载：“……以黜檀花木（刮青皮）或乌竹海竹弓马尾弦，用松脂轧之。按用左手，轧用右手，只奏乡乐。”

　　历史

　　胡琴在唐宋时期，既是拉弦、又是弹弦乐器，两种演奏方法兼而有之。

　　与陈旸同一时代的北宋文人欧阳修，在他的《试院闻胡琴作》一诗中写道：“胡琴本出胡人乐，奚奴弹之双泪落。”

　　演奏方法则是弹拨，没有“用竹片轧之”的含意。

　　在另一首诗中有着颇为详尽的记载：“奚人作琴便马上，弦以双茧绝清壮。高堂一听风雪寒，坐客低回为凄怆。深入洞箫抗如歌，众音疑是此最多，可怜繁手无断续，谁道丝声不如竹。”这里显然描写的是两弦弹拨乐器胡琴。

　　可见，唐宋两代，胡琴正处于由弹弦乐器向拉弦乐器过渡的时期。

　　宋代的胡琴又称稽琴。

　　宋代高承公元1080年撰辑的《事物纪原》中有：“杜挚赋序曰：秦末人苦长城之役，弦鼗而鼓之，记以为琵琶之始。按鼗如鼓而小，有柄，长尺余。然则击弦于鼓首而属之于柄末，与琵琶极不仿佛，其状今稽琴也。是稽康琴为弦鼗遗象明矣。”照此记述，稽琴在北宋之时，仍靠弹拨琴弦来发音，而不是轧弦发音的拉弦乐器。

　　在宋代陈元靓《事林广记》（卷八）中，则明确地记载着稽琴是拉弦乐器。

　　文中说：“稽琴本稽康所制，故名稽琴。二弦，以竹片轧之，其声清亮。”把稽琴归于公元3世纪的稽康所制，显然是伪托古人的一种附会，这可能是陈氏效其“阮咸造阮”之说吧。

　　同是宋人，又同是记述稽琴，却记载着两种不同的演奏方法。

　　这充分说明，宋代稽琴仍处于由弹弦乐器向拉弦乐器的过渡阶段。

　　宋代晚期，*北部边疆地区已经开始使用以马尾作为弓毛拉弦擦奏的乐器了。

　　在陕西榆林石窟第十窟的壁画中，画有一飞天用马尾弓拉奏卷首、二轸、二弦、圆筒形琴筒的乐器。

　　此窟年代约当西夏（公元1038年—1227年）时期，即与中原的宋代相交错。

　　在山西省繁峙县岩山寺的经幢（为“特赐广济大师之塔”）上，有一线刻乐器图形，一人正盘腿而坐，手持马尾弓拉奏。

　　有关学者认为，繁峙在元代之前即为蒙古管辖，并以大元为年号，此经幢为“大元二十三年十月十日”建成，即公元1236年，也正值宋代末年。

　　上述两处之乐器图像，均与今日之二胡维妙维肖。

　　这种用马尾弓代替竹片擦弦发音的乐器，是*北方长期过着游牧生活的少数民族的创造，它是拉弦乐器向前发展的一个里程碑。

　　南宋之时，胡琴类拉弦乐器开始走上发展时期。

　　*大批制造乐器用的丝弦，也始于南宋迁都临安（今杭州）之际，故丝弦有“杭弦”之称。

　　在当时文人的笔记、小说里也不时提及，在《绿窗新语》中的“金彦游春遇春娘”故事里，就写有：“金彦与何俞出城西游春，见一庭院华丽，乃王太尉庄。贯酒坐阁子上，彦取二弦轧之，俞取箫管合奏。”这“二弦”即是与胡琴形制十分相似的'拉弦乐器。

　　明代，胡琴类拉弦乐器随着戏剧和曲艺的兴起而有所改进和发展，演奏形式也多种多样。

　　从明嘉靖元年（公元1522年）尤子求的《麟堂秋宴图》画卷中，就可以看到一种由胡琴、箫管和拍板三种乐器组成的合奏形式，图中所绘的胡琴，是龙首、卷颈、二弦、马尾弓，而且有了用以固定弦长的千斤。

　　这在陈旸《乐书》中的胡琴图上是没有的，但也保留着胡琴的较短琴筒、置轴方向和拴弦方法。

　　它较南宋《绿窗新语》中的二弦有了较大进步，与今日的朝*胡琴和我国福建地区流行的南音二弦已较为接*。

　　朝鲜音乐家成伣编朝鲜古籍《乐学轨范》（1494年序）中载有：“胡琴，以黜檀花木（刮青皮），或乌竹、海竹弓马尾弦，用松脂轧之。按用左手，轧用右手，只奏乡乐。”可见，胡琴在明代已传入朝鲜。

　　清代，胡琴用于宫廷的瓦尔喀部乐和庆隆乐中，而前者还要使用四件胡琴演奏。

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《祖国万岁》简谱

《祖国万岁》简谱

　　《祖国万岁》是著名青年歌唱家谭晶的代表作之一，另有春节联欢晚会上由韩磊和雷佳合唱的版本。下面是小编为大家收集的《祖国万岁》简谱，欢迎大家分享。

　　《祖国万岁》概述

　　庆祝中华人民共和国成立60周年大型文艺晚会——《祖国万岁》　1949年至2009年，60年风雨兼程，60年豪情满怀，中央电视台于2009年9月29日晚8:00现场直播庆祝中华人民共和国成立60周年大型文艺晚会——《祖国万岁》晚会以鲜花的祝福作为序曲，共分为《热血春秋》《辉煌大业》《祖国万岁》三个篇章，十五个的节目涵盖了歌舞，戏剧以及诗朗诵，人物访谈等多种形式 。

　　在第一篇章《热血春秋》中，身着红色长裙的*首先演唱了《踏歌起舞》，点燃了现场气氛。随即，*人民*三军仪仗队的60名战士组成的方阵队伍亮相。紧接着，刘德华、毛阿敏、豆豆深情演唱了《今天是你的生日》。

　　李瑞英、白岩松主持的特别访谈节目《凯旋*》成为了晚会最大亮点，《凯旋*》通过采访亲历者和当事人重温新*成立以来三次大阅兵的精彩时刻。人民*三军仪仗队派出了六十名战士组成的`方阵队伍，让观众提前感受到了人民子弟兵排山倒海的气势。

　　第二篇章则是展现80、90后年轻人向劳模致敬的《信念》。歌唱家谭晶和吕继宏合唱《红旗飘飘》，情深意长，气势恢宏。歌星韩红首次以空政文工团副团长身份亮相央视舞台，与阎维文共同演唱了《爱着你的名字》。

　　在第三篇章《祖国万岁》中，孙楠、陈奕迅、沙宝亮演唱了《我爱你，*》，汤灿、容祖儿、孙悦演唱了《祖国儿女》，而刘劲、吴京安、鲍国安、巍子则激情朗诵了《祖国万岁》

　　晚会还有一个特别节目《信念》，是对100位为新*成立作出突出贡献的英雄模范人物和100位新*成立以来感动*人物，进行回顾和表彰 。　晚9时25分，著名歌唱家登台，演唱了她专门为新*60周年华诞献唱的新歌《*新世纪》

　　谭晶

　　谭晶，1977年9月11日出生于山西省侯马市，国家一级演员，*当代歌坛开创民族唱法、通俗唱法、美声唱法融为一体的跨界演唱风格歌唱家。

　　1994年，考入*音乐学院声乐系攻读民族声乐。1998年，本科毕业后考入*人民*总政治部歌舞团，成为一名独唱演员。2000年，首次参与中央电视台春节联欢晚会演出，受到观众关注；同年，因获得第九届青歌赛专业组通俗唱法金奖，被观众熟知。2002年，在央视春晚首次独唱，演唱其成名曲《在那东山顶上》，前后十二次登上央视春晚舞台。2006年，从*艺术学院通俗唱法专业毕业，成为*第一个通俗唱法硕士学位获得者。2010年，作为文艺界杰出代表在《*国家形象宣传片·人物篇》中入镜。2016年，参加音乐悬疑竞猜类真人秀《蒙面唱将猜猜猜》，并于第十一期金曲盛典揭面。

　　她的歌声创造性地将民族音乐、流行音乐和舞台剧融合在一起，其主演的《木兰诗篇》《白毛女》《鸟巢·吸引》《文成公主》等作品，为*民族歌剧和本土音乐剧发展做出了探索。谭晶坚持唱响和谐之声，传播中华文明，先后受邀在维也纳金色大厅、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、悉尼歌剧院等地举办音乐会，她的歌声在北京奥运会、上海世博会、广州亚运会等国家重大活动中成为标志。

　　人物经历

　　早年经历

　　谭晶1岁时和爸爸妈妈的合影1977年，谭晶出生在山西省侯马市的一个音乐家庭，她母亲周丽萍在山西老家曾是文工团的独唱演员。1岁多是，在受母亲的熏陶下便跟着哼唱《妹妹找哥泪花流》。7岁时，懂得用“气声”去唱高音的她唱了一首《妈妈的吻》，她的父亲一直珍藏着这盒录音带。8岁，开始学*钢琴。9岁，第一次随父母登台演出。11岁，开始跟随母亲系统学*声乐 。小学期间，她比较活跃，经常利用课余时间教小伙伴们唱歌，几乎每天下课都会在教室里给大家唱当时流行电视剧《霍元甲》的主题歌。

　　1993年，读高二的她在母亲的鼓励下提前参加高考，被特招进了山西大学音乐系，尽早接受更好更专业的训练。和许多个性十足、想法多多的明星相比，她是个典型的乖乖女，她走上歌唱这条道路，当初也完全是为了实现母亲的梦想，为了实现这个梦想，在山西大学读了一年后退学，并和母亲专程到北京准备考试。

　　1994年，又参加了一次高考，最后作为自费生被*音乐学院录取，进入声乐系攻读民族声乐，这被视为她人生的第一个转折 。她的父母喜欢“正统”的歌唱路线，劝说她学*美声和民歌，在上大学时，选择了民族声乐后却发现自己一唱民歌就会控制不住地经常眨眼睛。在一次偶然的演出中，她选唱了一首通俗歌曲，竟然莫名其妙地不眨眼了，小小的自卑从此被通俗歌曲不治而愈，她独特的演唱方式也从此奠定：用通俗的唱法，演唱民歌（即谭晶跨界唱法）

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童年简谱教唱

童年简谱教唱

　　童年的美好时刻使我无法忘怀，我一定会好好丰富我的童年，让童年的相册，一张接一张，开启我美好的人生。下面小编带来的童年简谱教唱，欢迎参考！

　　童年简谱教唱

　　《童年》创作背景

　　词曲作者罗大佑为张艾嘉创作了这首歌。创作《童年》的时候罗大佑正在医科大读书。写这首歌的地方不是在池塘边，更不是在榕树下，而是一个普通的地方。罗大佑写歌的时候，脑海中全是粉笔、黑板、便当、课桌，就是在这样的一种状况下写下《童年》这首歌。

　　《童年》歌曲歌词

　　池塘边的榕树上

　　知了在声声叫着夏天

　　操场边的秋千上

　　只有蝴蝶停在上面

　　黑板上老师的粉笔

　　还在拼命叽叽喳喳写个不停

　　等待着下课等待着放学

　　等待游戏的童年

　　福利社里面什么都有

　　就是口袋里没有半毛钱

　　诸葛四郎和魔鬼党

　　到底谁抢到那支宝剑

　　隔壁班的那个女孩

　　怎么还没经过我的窗前

　　歌曲《童年》吉他谱

　　歌曲《童年》吉他谱

　　嘴里的零食手里的漫画

　　心里初恋的童年

　　总是要等到睡觉前

　　才知道功课只做了一点点

　　总是要等到考试以后

　　才知道该念的书都没有念

　　一寸光阴一寸金

　　老师说过寸金难买寸光阴

　　一天又一天一年又一年

　　迷迷糊糊的童年

　　没有人知道为什么

　　太阳总下到山的那一边

　　没有人能够告诉我

　　山里面有没有住着神仙

　　多少的日子里总是

　　一个人面对着天空发呆

　　就这么好奇就这么幻想

　　这么孤单的童年

　　阳光下蜻蜓飞过来

　　一片片绿油油的稻田

　　水彩蜡笔和万花筒

　　画不出天边那一条彩虹

　　什么时候才能像高年级的同学

　　有张成熟与长大的脸

　　盼望着假期盼望着明天

　　盼望长大的童年

　　一天又一天一年又一年

　　盼望长大的童年

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富士山下简谱歌谱

富士山下简谱歌谱

　　歌谱，汉语词语，拼音是gē pǔ，指曲谱与歌词的组合。歌词则填写在相应音符的下方，没有限语言类别；也可以单指歌曲的乐谱而不包括歌词。下面跟着小编来看看富士山下简谱歌谱吧！希望对你有所帮助。

　　富士山下简谱歌谱【1】

　　创作背景【3】

　　《富士山下》是香港歌手陈奕迅专辑《whats going on》收录的.一首粤语歌曲，是一首劝导人们放下一段感情的歌。

　　林夕创作的这首《富士山下》乃是源于他的“富士山爱情论”，林夕认为“你喜欢一个人，就像喜欢富士山。

　　你可以看到它，但是不能搬走它。

　　你有什么方法可以移动一座富士山，回答是，你自己走过去。

　　爱情也如此，逛过就已经足够”

　　歌曲歌词【3】

　　拦路雨偏似雪花

　　饮泣的你冻吗

　　这风褛我给你磨到有襟花

　　连调了职也不怕

　　怎么始终牵挂

　　苦心选中今天想车你回家

　　原谅我不再送花

　　伤口应要结疤

　　花瓣铺满心里坟场才害怕

　　如若你非我不嫁

　　彼此终必火化

　　一生一世等一天需要代价

　　谁都只得那双手

　　靠拥抱亦难任你拥有

　　要拥有必先懂失去怎接受

　　曾沿着雪路浪游

　　为何为好事泪流

　　谁能凭爱意要富士山私有

　　何不把悲哀感觉

　　假设是来自你虚构

　　试管里找不到它染污眼眸

　　前尘硬化像石头

　　随缘地抛下便逃走

　　我绝不罕有

　　往街里绕过一周

　　我便化乌有

　　情人节不要说穿

　　只敢抚你发端

　　这种姿态可会令你更心酸

　　留在汽车里取暖

　　应该怎么规劝

　　怎么可以将手腕忍痛划损

　　人活到几岁算短

　　失恋只有更短

　　归家需要几里路谁能预算

　　忘掉我跟你恩怨

　　樱花开了几转

　　东京之旅一早比一世遥远

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《涛声依旧》简谱

《涛声依旧》简谱

　　《涛声依旧》毛宁演唱的一首歌曲，由陈小奇作词、作曲。这是歌曲是毛宁的代表作品之一，以下就是小编介绍，欢迎大家阅读!

　　创作背景

　　《涛声依旧》由陈小奇作词、作曲。这首歌曲的灵感来自唐诗《枫桥夜泊》。一次，陈小奇偶然重读《枫桥夜泊》，觉得“江枫渔火对愁眠”之类的文字让人遐想不尽，就想以此写一首歌曲 。陈小奇创作这首歌曲是为了反映他们这代人的状态，就是处在传统文化与现代文化夹缝中的那种状态。陈小奇为了表达人在处于边缘状态时的困惑，于是写下了歌词“这一张旧船票能否登上你的客船”

　　歌曲歌词

　　带走一盏渔火

　　让他温暖我的双眼

　　留下一段真情

　　让它停泊在枫桥边

　　无助的我

　　已经疏远那份情感

　　许多年以后才发觉

　　又回到你面前

　　留连的钟声

　　还在敲打我的无眠

　　尘封的日子

　　始终不会是一片云烟

　　久违的你

　　一定保存着那张笑脸

　　许多年以后能不能

　　接受彼此的改变

　　月落乌啼总是千年的风霜

　　涛声依旧不见当初的夜晚

　　今天的你我

　　怎样重复昨天的故事

　　这一张旧船票

　　能否登上你的客船

　　留连的钟声

　　还在敲打我的无眠

　　尘封的日子

　　始终不会是一片云烟

　　久违的你

　　一定保存着那张笑脸

　　许多年以后能不能

　　接受彼此的改变

　　月落乌啼总是千年的`风霜

　　涛声依旧不见当初的夜晚

　　今天的你我

　　怎样重复昨天的故事

　　这一张旧船票

　　能否登上你的客船

　　月落乌啼总是千年的风霜

　　涛声依旧不见当初的夜晚

　　今天的你我

　　怎样重复昨天的故事

　　这一张旧船票

　　能否登上你的客船

　　能否登上你的客船

　　创作背景

　　《涛声依旧》的创作灵感来自唐诗《枫桥夜泊》。陈小奇重读《枫桥夜泊》时觉得“江枫渔火对愁眠”之类的文字让人遐想不尽，于是想以此写一首歌曲。歌词中“旧船票”这个意向的灵感来自《枫桥夜泊》中的诗句“夜半钟声到客船”。陈小奇通过客船联想到船票，回忆起了他读书时在北门坐船的情景，于是就把船票加入到了歌词中。陈小奇认为《枫桥夜泊》中描写的愁绪可能是乡愁，也可能是其他的愁，于是就把爱情加入其中。创作期间，陈小奇先写了《涛声依旧》的歌词，然后花了两三个月的时间谱曲。

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曲谱歌谱大全简谱老歌

曲谱歌谱大全简谱老歌

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家或多或少都接触过一些歌谱吧。青花瓷简谱该歌谱演奏者为周杰伦，歌曲名称为青花瓷，歌谱类型为简谱。《青花瓷》是方文山作词，周杰伦作曲并演唱的歌曲，歌曲发行于2007年11月2日，收录于专辑《我很忙》。下面是小编帮大家整理的曲谱歌谱大全简谱老歌，欢迎阅读与收藏。

　　青花瓷简谱【1】

　　创作背景【2】

　　方文山因认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发其想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。

　　当时方文山第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚贞;以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑;以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。

　　但刚开始落笔时却发现周杰伦这首曲的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于其脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。

　　又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。

　　后来方文山再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。

　　因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。

　　但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。

　　虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发其灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。

　　此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。

　　此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。

　　但后来方文山还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。

　　几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为*早期最具代表性的外销艺术品青花瓷。

　　当初当方文山确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，于是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。

　　因歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。

　　因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但方文山倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。

　　还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。

　　“惹”这个字在歌词中的用法是方文山从六祖惠能那句著名的偈语：“菩提本无树，明镜亦非台;本来无一物，何处惹尘埃”中得到的体会。

　　写“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句时，方文山先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。

　　因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿;但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的.等你了，而是主动的去认识你。

　　所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里方文山一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。

　　总之这首歌方文山写的很辛苦，但也很有成就感。

　　歌曲鉴赏【3】

　　从《东风破》里的“一盏离愁孤灯伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。

　　《青花瓷》又是一首周杰伦演唱的*风，但它这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。

　　论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞;论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结;论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意;这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。

　　古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的*风分外动人。

　　周杰伦用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。

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简谱识别的方法

简谱识别的方法

　　数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学*素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。下面是小编为大家带来的简谱识别的方法，欢迎阅读。

　　简谱的基本音符

　　简谱中的基本音符是表示音高低的基本符号，用1—7七个阿拉拍数字标记。它们的写法和发音如下对应

　　数字　——　发音

　　1　　——　　Do

　　2　　——　　Re

　　3　　——　　Mi

　　4　　——　　Fa

　　5　　——　　Sol

　　6　　——　　La

　　7　　——　　Si

　　为了标记更高或更低的音，则在基本音符的上面或下面加上小圆点。在上面加点表示高音，在下面加点表示低音，不加点统称为中音。

　　在基本音符上面加上一个点叫高音，需较原来的音升高一个八度，如上下重叠加两个点，则需升高两个八度，以此类推。

　　相应的，在基本符号下面加一个点叫低音;需较原来的音降低一个八度，如上下重叠加两个点，则需降低两个八度，以此类推。

　　在寻找高八度音符时，可按基本音符的顺序，中音7之后便是高音1，然后依次是高音2、高音3。相应的，中音1之前便是低音7，然后依次是低音6，低音5。以此类推。

　　简谱的时值

　　音符除了有高低之分外，也有长短之分。音符的长短，在音乐术语中称之为节拍。节拍是表示音符长短的重要概念。

　　在简谱中，音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。在这几个音符里面最常用的的是四分音符，在通常情况下，简谱一般以四分音符为一拍。相应的，全音符为4拍，二分音符为2拍，八分音符为半拍，十六分音符为四分之一拍等。

　　简谱中四分音符为单一的音符，不带任何标记。画在音符右侧的横线“—”表示时值拖长，每一条横线代表在音符之外增加1拍。如5 — — — 表示在音符5之外增加3拍，整个音共需要拖4拍。画在音符下方的小短线“_“表示时值缩短，每一条横线代表所在音符缩拍一半，即半拍，两条横线代表四分之一拍。以此类推。

　　简谱中的0为休止符，遇到休止符时，需空拍不发音。一个0为空1拍，两个0为空2拍，如0下加横线为空半拍。以此类推。

　　简谱中音符右边带有小圆点的为附点音符，遇有附点音符时，应增加前面音符时值的一半。例如，四分音符加附点，应唱1.5拍，如八分音符加附点，应唱0.75拍。

　　装饰音

　　装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音不占拍，但要在唱出主音符的同时，兼顾唱出装饰音的音符。

　　在诗谱中，装饰音主要表现为倚音和波音。

　　(1)倚音，倚音在简谱中以小音符表示， 指一个或数个依附于主要音符的音，有前倚音、后倚音之分。如倚音在前，需先唱装饰音，再自然滑至主音符。如倚音在后，需先唱主音符，再自然滑至装饰音。

　　(2)波音，在简谱中以波浪线表示，由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。在现有诗谱中，除特别标注之外，看到波音符号时，一般为向主音符上方的一个音波动。即如主音符是2，则波音应向上波动至3。

　　小节线

　　小节线在简谱中以竖线表示，目的是将每一小节划分开来。简谱中的开头处通常标有2/4，3/4，4/4或6/8等字样。分母中的4或8，表示以四分音符或八分音符为一拍，分子中的2、3、4、6表示每小节有2拍、3拍、4拍或6拍。

　　现行诗谱中主要以2/4，3/4或4/4拍为主。

　　视唱练声方法

　　校正音准除了要有谱子之外，还需要有一件趁手的乐器才行，毕竟乐器才是真正能够发音的物件。

　　什么，你说没学过乐器?这个一点不难，在当今高科技满天飞，智能手机遍地都是的时代，用手机就能帮忙搞定所有的问题啦。

　　那么接下来需要做的就是，去APP商店里下载一个电子钢琴软件装在手机里，嗯，主页君真心不是钢琴APP派来的卧底，So你当然也可以自己选择二胡笛子古筝小号琵琶小提琴balabala，只要不是三角铁和碰铃就行。(至于那些敲桌子跺脚也能听出音准的神人们可自行绕道……)

　　嗯……假设我们的手机里装的就是这样的钢琴APP，下面要做的就是把琴键和乐谱的音符一一对应。然后，通过电子钢琴来校正自己的发音，确保自己唱的音是准确的。

　　调号在音准中的概念

　　在上次贴出的“浪淘沙”诗谱中，诗谱开头处标有一个字母D，这个字母D表示的是D调的概念。起调时，应将电子钢琴中的D4键，即C调中的音符2视为音符1。相应的，如诗谱开头处标注E调，则应将E4键，即C调中的音符3视为音符1。

　　注意，调号变动时，所唱的音符名称是不变的`，即D调时弹奏音符2，但唱时仍要唱dol音。

　　全音和半音的概念

　　为了正确掌握调号变动时，每个音符对应的钢琴琴键，读简谱时，需要简单了解全音和半音的概念。

　　音乐书上是这样讲的，在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。

　　在钢琴琴键上，可以简单这样判断，

　　(1)如果两个白键之间有黑键相隔，那么两个白键就是全音。如音符1到音符2，音符2到音符3。(2)如果两个白键之间没有黑键相隔，那么两个白键之间就是半音。如音符3和音符4。

　　在音符1—7中，只有音符3和音符4，音符7和高音1之间是半音。其余的都是全音。

　　根据这一道理，当诗谱调号为D调时，D调中的音符3，应当发钢琴琴键中的#4音(即琴键4右边的黑键)。因为在钢琴琴键上，3和#4之间才是一个全音。

　　练唱时打拍子的方法

　　吟唱除了要注重音准，节拍也是不能忽略的问题。在上一篇文章中，已经向诗友们简要介绍了节拍的概念。接下来介绍在练*吟唱的过程中，打节拍的方法。

　　练唱时，可以使用手掌起落击拍，或用手轻声敲击物体的方式记录节拍。

　　以手掌起落击拍方法为例，手掌落下为半拍，抬起为半拍，一上一下为一拍。相应的，两上两下则为两拍，四上四下为四拍。

　　敲击物体亦可参照手掌起落，即敲下为半拍，抬起为半拍，整个敲击过程为一拍。

　　1、一份简普首先我们要看左上角的地方都有个1=A/B/C/D/E/F/G这代表的是不同的调叫调号，当然也可以有变音叫升记号或者降记号，表现为带#就是升记号带b的就是降记号。

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