抖音一套的斗图

落日满屋 衣帽间里 倾泻出音乐
悠然独对 恤衫满床 似望着渔获
情投华服 把酒助庆 这就是娱乐
在我这小小天国 挥挥衣角 雕塑我杰作

逐件试穿 一丝不紊 斟酌那分毫
从蝴蝶结 腰封细纹 到袖翼长度
皮鞋微亮 穿起外套 笑踏面前路
换上最光鲜一套 奖得不到 至少姿势好

前去那个派对预计不到
唯有尽量做到不失优雅就好
败诉 仍穿得好好先去败诉
而我这套燕尾服已穿好
人世茫茫 无常祸福 假若从未 预告
唯有 大方得体到底 我做到

步步有风 西装毕挺 这是我坚持
时来运到 荆棘满途 照样尽人事
无人能自 他宿命里 擦掉任何字
但我至少都可以 亲手添置 最出色战衣

前去那个派对预计不到
唯有尽量做到不失优雅就好
败诉 仍穿得好好先去败诉
而我这套燕尾服已穿好
何处葬礼 谁人大婚 一样隆重 自到
谁说爱世界难从外表 证实到 你看好

套牢爱的枷锁 共守幸福的约定

让香水带你领略致命的诱惑




泪的项链


记不清在哪儿听过这样一句话：“ 女人似乎天生就热爱首饰，用那些绚丽多彩花样繁多的首饰来装点自己，一只白金镶钻的戒指，一个蓝田玉镯子，或是一条纯金项链，都可以令女人在瞬间光彩动人。”他从来不怀疑这句话的正确性，但那天他却发现，女人没有这类首饰装扮，似乎也会光彩照人，或者说比戴上首饰的那些女人更可爱。

她和他是校友，毕业后，又一起分到一家建筑公司。

他整天泡在工地上，辛苦不说，工资却很低，但她喜欢他，不为别的，就因为他人实在，好读书，而且还会写一手漂亮的文字。

订婚那天，按当地风俗，他是要送她一条金项链的。

午饭后，他带她去城里买首饰。下了车，她说，天热，我们先到新华书店蹭一会儿凉吧。他笑笑，说，算了吧，买首饰要紧。但她坚持要去，他拗不过她，只好跟她走了进去。

其实，他*时是非常喜欢逛书店的，只是这次，他真的不想去，也不敢去，因为他已经去那家首饰店看了好几遍。他也清楚的很，他口袋里的钱买了金项链，就只剩下生活费了。

进了书店，她似乎不是在蹭凉或看书，而是在找书。不一会儿，她兴奋地对他说，你看，这本书不错，这本书也不错的。他笑笑，说，这是一套，余秋雨的，这也是一套，村上春树的，都是系列丛书，也都非常的不错。说完这话，他后悔了，因为他话音刚落，他就听她说，那就买了吧。

他尴尬地说，挺贵的，好几百呢，都够我一个月生活费了。

她不听，说，就是要买嘛！

提着沉甸甸的两套书，他跟在她后面，想着心思，而她哼着小曲，三步两步就跨进了首饰店。
看了半天，她说，这些项链怎么都这么亮啊？太显眼了，谁好意思戴！

他说，纯金的，当然亮了，你戴上一定很漂亮的！

她不以为然，说，其实，我对首饰一点都不感兴趣。要不，以后再说？

他摇摇头，那怎么行？这是风俗，不能破的。

犹豫了半天，她说，实在不行，就买这根吧，这根不艳，我喜欢。

他低头一看，是一根18K的项链，只要700多块钱。

他想问她，人家都说，女人天生就喜欢纯金首饰，你怎么就不喜欢呢？但他最终没有问，他不糊涂，他知道她心里是怎么想的，她是想用买项链的钱给他买那两套他一直想买而没有舍得买的书啊。于是，他暗暗发誓，将来一定要给她买很多很多的纯金项链。

回去后，她一直没有戴那根项链，而是将它深深地藏在了箱底，她说，这是他们爱的见证，她要好好珍藏一辈子。

若干年后，他成了一个知名的作家，还是一个成功的商人。

那天，他对她说，他要兑现他的诺言，他要带她去市里最大的珠宝店购物。她没有说话，她默默地从衣柜里取出那根18K项链，说，你帮我戴上吧。

于是，他的眼睛就湿润了。他忽然发现，她不戴珠宝首饰竟也是那样的光彩照人！

着装风格
能够给今天的我们留下深刻印象的穿衣高手，不论是设计师还是名人，其原因只有一个——他们创造了自己的风格。一个人不能妄谈拥有自己的一套美学，但应该有自己的审美品位。而要做到这一点，就不能被千变万化的潮流所左右，而应该欣赏的审美基调中，加入当时的时尚元素，融合成个人品位。融合了个人的气质、涵养、风格的穿着会体现出个性，而个性是最高境界的穿衣之道。

生霉处理
棉质衣服　可用几根绿豆芽，在有霉斑的地方反复揉搓，然后用清水漂洗干净，霉点就除掉了。衣服 衣服
呢绒衣服　先把衣服放在阳光下晒几个小时，干燥后，用刷子将霉点轻轻刷去就可以了。
丝绸衣服　只需将衣服在水中浸泡一会儿，然后再用毛刷刷洗一下。
皮革衣服　可先用毛巾蘸些肥皂水反复擦拭，去污后立即用清水漂洗，晒干后，再涂上夹克油。
化纤衣服　可用刷子蘸一些肥皂水刷洗几下；再用清水冲洗一下，霉斑即可消除。
针对浅色系的衣物霉斑，可用淘米水浸泡一夜，以后按正常的洗衣程序

意大利画家。他的艺术继承和发扬了文艺复兴时代以来的油画、壁画和素描技巧，与现代生活题材融为一体,显出扎实的功力和戏剧性风格。他出生于米兰,1925年因父亲事务举家迁居佛罗伦萨。同年进入佛罗伦萨美术学院，学*绘画与雕塑。安尼戈尼喜爱意大利历史悠久的传统造型艺术，同情并表现劳苦大众的生活。第二次世界大战中，他以毁于炮火中的城市街景绘制了一套组画,*****暴行。1932年举办首次个人画展。1947年参与签署《现代写实画家宣言》。1949年后到英、美以及印度、非洲各地从事创作，为英、美等国知名人士绘制肖像，如蛋彩画《英国女皇伊丽莎白二世像》（伦敦国家画廊）。那种细腻扎实的手法，浓郁传神。他还擅长作大型宗教壁画，佛罗伦萨等地都有他的作品。其中数皮斯托亚市圣母院内《下十字架》、《复活》等10幅壁画(1972～1973)最为出名。此外，还有大量石版、铜版画及雕塑作品问世。

意大利画家。他的艺术继承和发扬了文艺复兴时代以来的油画、壁画和素描技巧，与现代生活题材融为一体,显出扎实的功力和戏剧性风格。他出生于米兰,1925年因父亲事务举家迁居佛罗伦萨。同年进入佛罗伦萨美术学院，学*绘画与雕塑。安尼戈尼喜爱意大利历史悠久的传统造型艺术，同情并表现劳苦大众的生活。第二次世界大战中，他以毁于炮火中的城市街景绘制了一套组画,*****暴行。1932年举办首次个人画展。1947年参与签署《现代写实画家宣言》。1949年后到英、美以及印度、非洲各地从事创作，为英、美等国知名人士绘制肖像，如蛋彩画《英国女皇伊丽莎白二世像》（伦敦国家画廊）。那种细腻扎实的手法，浓郁传神。他还擅长作大型宗教壁画，佛罗伦萨等地都有他的作品。其中数皮斯托亚市圣母院内《下十字架》、《复活》等10幅壁画(1972～1973)最为出名。此外，还有大量石版、铜版画及雕塑作品问世。

日本浮世绘画家

歌川广重(1797-1858)
歌川广重(Utagawa Hiroshige),原名安藤广重(Ando Hiroshige)，出生在一个服务于德川（Tokugawa）军**的低级武士家庭，他的父亲是消防队长。年轻时从师于画家歌川丰广（Utagawa Toyohiro,1773-1828），开始其浮世绘画家的生涯。广重尝试了十九世纪初期所流行的各种不同形式的版画：历书场面，演员肖像，美女画像等等。在其师去世之后，他转向风景画，这是从葛饰北斋的富士山风光受到的启发，此外还有花鸟的构图。他的第一套十幅版画『东都名胜』 (Toto-meisho)，出版于1831年或1832年，立即显示出他的天才和设计能力，虽然其中有着北斋的浓厚影响。后来于1832年8月，他得到一个机会陪同将军的使者到京都皇宫去。旅程来回经过那条东海道驿路，沿路画了许多风景及驿站的草图。由此获得的经验，帮助他创作出自己独特的风格，第二年保永堂(Hoei-do)出版了『东海道五十三次』，即体现了他的全部才能。

两位设计师Federico Piaggi与Stefano Citron表示，他们本季系列的设计灵感来自于摄影师Herb Ritts为Ferré拍摄过的经典照片，以及20世纪70年代末的传奇超模吉雅·卡兰芝（Gia Carangi，安吉丽娜·朱莉曾在HBO电影中饰演吉雅·卡兰芝）。

既然超模吉雅是本季系列的灵感缪斯，那么时装的设计必将性感而诱惑。褶状垂裙，长款衬衫以及夹克上衣的剪裁都恰到好处，巨大的皮质日式腰封则恰到好处地将时装比例勾勒出来。裙装的开衩很高，底下需要穿打底衣，裸露的肌肤在其中若隐若现。不对称的繁复设计是Ferré时装的一大特点，上一任设计师经常选用硬度较高，充满建筑感的布料，而Piaggi 与Citron则更倾向于动感十足的面料，比如丝绸、绸缎，最后一套靛蓝色的抹胸连体裤装甚是美丽。

几乎每一件设计都有闪光之处，系列整体也令人十分满意。但是我们不禁想到，Piaggi 与Citron是否能让他们的设计更贴*主流大众？这也是值得Gianfranco Ferré这个意大利品牌思考的问题。如果他们愿意让这种“高度紧张”的设计感稍稍放松下，为日常生活设计一些可穿性更强的时装，那就再好不过了。

跟昨天的Alberta Ferretti一样，Domenico Dolce 和Stefano Gabbana也从花园中寻求灵感。T台背景的棚架上装饰着玫瑰花，牡丹花，绣球花，蕨类植物和常春藤——他们的花匠一定心花怒放。但是如果这两位设计师的想法是打造一个失乐园，即使夏娃开始变得有一点欢闹，还是会有条不紊。D&G的瞄准的是他们最年轻的客户群，玫瑰花图案的肩带背心解开纽扣露出一点点内衣，看起来不搭调的泡泡短裤和方格头巾组合在一起看起来很可爱，但是并不天真。很明显白雪公主是两位设计师的缪斯，顺便说一下，她吃下了一个有毒的苹果。她和她的七个小矮人出现在T恤上和背心上。无袖连衫裙和背心连裤装*分秋色，其中有有一套刚好装饰着一个围裙。
D&G的青少年粉丝可能在她们穿上设计师红白相间的格纹野餐桌布之前，就已经被她们邪恶的继母赶出了森林，因为这些衣服赤裸裸的阐释了这一主题。但是也有一些衣服会在春季的购物之旅中吸引母亲们的眼球，特别是高帮的楔形*底鞋和飘逸的波西米亚长裙，上面点缀着盛开的鲜花和腰间搭配一个酒椰纤维腰带。这些衣服是这一季发布会到目前为止最漂亮，最清新的。

洛可可式的马萨伊（肯尼亚和坦噶尼喀境内的游牧民族）人。当Thakoon Panichgul在为他的新秋季系列做研究时，他观察到法国凡尔赛服装和肯尼亚部落服饰之间的相似之处。这听起来有点牵强？设计师用第一套出场服装来说明这种联系：带有可拆卸的玛丽王后式裙撑的蓬松夹克，但是红蓝格子花呢面料却来自于一张非洲战士的照片。Panichgul从开始到结束保持了这两者的并置：前短后长的舞会裙用黄色花朵蜡染面料做成，大方格衬垫背心，搭配非洲涡纹花呢印花的七分裤。（应该说，Thakoon是较早采用不般配印花搭配的设计师。）
具有讽刺意味的是，这种高级，遥远的关联最终却可以产生如此街头、运动的感觉。Panichgul在演出前指出，用于羽绒背心和抽绳下摆裙的粉红色塔夫绸看起来就像制作风衣或运动服的尼龙面料，他描述这个系列是“充满幻想，但脚踏实地。”事实上，来到广场饭店流金溢彩的周边就可以证明这是他最新鲜，最有活力的系列。

Martin Grant的设计没有重大突破，而是在慢慢进化得更好，每一季他呈现给我们的裙装都令零售商们爱不释手。这场秀略微有些冗长，并且不提供座椅，但是那些顶级百货公司买手们和所有人一起自始至终都在耐心的等待着。
Grant的想法在T台上付诸现实之后就是强大的色彩和生动的线条。第一套look出场的时候你就能窥见一斑，一件完美的黑色连衣裙用艳粉色粗窗格线划分。这是非常lady的设计，比较偏重在夜间穿着，也可能是非常重要的日间工作场合。当然，也还是有同样的色块设计被运用到运动风格服装之上，就像穿孔的皮革裙装。模特们迷人的波浪发型蓬松但是利落，裸妆为艳粉色唇妆腾出更多的注意力。
是的，当你的注意力集中在一件简单的衣服上，细节变得尤为重要。因此腰带和风衣的袖口有巧克力色皮革滚边，还有漂亮的Christian Louboutin的凉鞋看起来像打开的衬衫领口。不妨让我们猜测一下，什么会是下一季的热卖？风衣、漂亮的半正式连身裤，还有被黑色条纹装饰的简单奶油色日间裙，可以一直穿到崩裂都不会过时。就算你将它们穿坏，Grant还是有办法再卖给你另一件，相信我们。