地室

作者简介：皮埃尔-约瑟夫·雷杜德出生于法国圣于贝尔一个画家世家。他23岁时成为国家自然历史博物馆工作的著名花卉画家杰勒德·范·斯潘东克（1746－1822年）的学生兼助手，也曾师从亚伯拉罕·道瓦尔修士，后又师从植物学家查尔斯-路易斯·埃希蒂尔·德布鲁戴尔（1746－1800年），系统地掌握了植物在形态方面的重要特点。这些植物学知识，使得雷杜德能够将他的绘画作品赋予严格的学术性与写实性。1777年旅居卢森堡，后定居法国。1788年，雷杜德被命为法国玛丽·安东内特王后的陈列室画师。1825年，查尔斯十世任命他为骑士。他的大多数书籍的出版都受到了皇室的赞助。在1830年“七月革命”后，他成为新任法国皇后玛丽-艾米莉（1782－1866年）的专职画家。法国革命后，受到拿破仑一世的皇妃约瑟芬等的庇护，作为宫廷画家被王公贵族和上流社会的人们比喻成“花之拉斐尔”“玫瑰画家”，把雷杜德的作品和同时代的几位画家相比，他的作品更科学，画得也更漂亮，花朵神采各异，颜色淡雅，色泽过渡自然。雷杜德流传最广的3部画集是《Les Liliacees》、《Les Roses》和《Choix des Plus Belles Fleurs》，《Les Roses》最有名。书中169种楚楚动人的玫瑰，成为世界玫瑰的经典。浪漫的玫瑰，来自最不浪漫的劳作。 在西方好多装饰画、瓷器等物品都选用了雷杜德的玫瑰花图。 雷杜德一生为*50部植物学著作绘制了插图。他于1840年6月20日去世，被葬在巴黎的拉雪兹公墓。

punklee，原名李墨谦，北京人，青年漫画人，绘有《百鬼夜行》、《熊猫朋克》、《办公室能喵君》等漫画作品
《熊猫朋克和朋友们》：http://pandapunk.diandian.com/
我爱拍玩具：http://ilovehobby.diandian.com/
个人微博：个人微博：http://weibo.com/punklee/

作者原话：到此为止，百鬼夜行系列全部放送结束！这300张插图从大二的时候一直画到了大四（当然，我承认那时候比较能拖，哈哈哈）。谢谢大家对这个系列的支持！虽然日本的传统妖怪还有很多没有收录其中，但后来就真的懒得画了，哈哈哈哈。第300号以水木茂老师创作的鬼太郎作为结束，这是对水木老师的致敬。当初就是因为小时候看过水木老师编排的《童年轶事》后，才爱上了日本的妖怪，后来又因为《鬼太郎》漫画的缘故，更是爱上了日本传统妖怪，因此对我来说，水木老师就像神一样的存在，哈哈哈。当然，鸟山石燕大师和河锅晓斋大师的作品也深深影响到了我。总之艺术无国界，妖怪也无国界。谢谢大家支持《百鬼夜行》系列，也希望大家继续支持本人的《山海经图鉴》系列绘本，当当卓越有售，哈哈哈，各大书店也有售。




百鬼夜行是流传在日本民间传说中出现在夏日夜晚的妖怪大**，也是著名妖怪绘师鸟山石燕一系列的妖怪绘卷，因日本奇幻作家梦枕貘的小说《阴阳师》系列以及日本漫画家今市子的漫画《百鬼夜行抄》，使得这个名词开始在华文地区流行，衍生出许多同人志以及奇幻创作。

其后有很多相关动漫（如《夏目友人账》老娘的本命啊！！！）总觉得百鬼夜行中的鬼怪很善良，很可爱，河童什么的，全身萌点。和中国的聊斋又是不一样的风格（下次写聊斋）。顺便推荐一本书《婆娑气》系列，可爱善良的妖怪与多病聪明的少爷（和夏目一样因为祖母的原因可以看见妖怪）

以下是百鬼介绍以及配图。配图来自熊猫朋克（李墨谦），很可爱的一胖子，有个可爱的女儿（豆瓣http://www.douban.com/people/punklee/胖子都是好人）最开始是看到他的山海经图鉴，卖萌至极。再后来在微博碰到，非常地谦虚低调，也很友善，不像那些红人，很少搭理人。祝他一直这么幸福的说。
因为百鬼一直在创作中，所以不全，持续更新ing……因为百鬼，所以有点长。。。然后，大图真的很慢，就下了合集，大图详见http://monsterworld.diandian.com/

圣维特大教堂是历代皇帝举行加冕典礼的场所，有「建筑之宝」的美誉，如今这里收藏有十四世纪神圣罗马帝国间波希米亚国王查理四世的纯金皇冠、金球及令牌，塔顶有文艺复兴式样的大钟，钟楼是俯瞰布拉格市景最美的地方，如果脚力还行，不妨尝试一项健步运动，攀爬教堂高塔里287级楼梯，登高瞭望整个布拉格城，当你上气不接下气地终于到达塔顶时，令人屏息的百塔美景，将令你感到真正值回票价。
　　尖塔、尖拱顶与飞浮雕，是哥德式教堂外观的三大特色，因为历经建筑年代过久，也融合了巴洛克、文艺复兴等风格。原本教堂的大门是朝南方向的金色大门，门上有查理大帝与4位主要建筑师的半身浮雕，现在已经封闭，想进入教堂，必须由西侧门进入才行，教堂内典雅宽广，西门上的艺术极品玫瑰之窗，将光影抚弄得迷离游移，如果不是观赏的游客太多过于吵杂，这里的尊贵气氛势必相当完美，教堂内部以彩色玻璃窗与拱廊营造气氛，圣殿内侧里圣约翰之墓移动是1930年时巴洛克建筑师艾拉许运用20吨银打造，并装饰以众多浮雕木刻的华丽之墓，据说他的圣骨迄今仍未腐烂。再往前走则是圣温萨斯拉(Kaple sv. Vaclava)祭堂，宝石磨光拼凑的图画墙、镶金光亮的哥德式金塔圣礼祭坛，件件都是艺术精品，让人大开眼界，教堂的地下室则为皇室陵墓，保存了查理四世和他的4位妻子、温斯拉夫国王、玛丽亚泰瑞莎女皇等的坟墓，此外这里还可发现10世纪最初为圆形教堂的地基所在。

本专辑是众多网友旅游所怕，图片有水印署名，不能一一说明，感谢网友的辛苦制作。

蓉蓉兔，我是你的贤宝宝



牙科诊所。
小怪兽仰躺在治疗椅上，从手指头到尾巴尖都在颤抖，死活也不肯张开嘴。
牙医无计可施，只好把怪兽妈妈从门外叫进来。
怪兽妈妈稳步上前，双手压在小怪兽肩膀上，靠*耳朵轻声说：“儿子，你想想，如果奥特曼在这里，他会怎么做？”
小怪兽如同打了镇静剂一样地安定下来，随即张大了嘴巴。
就在此时，里间治疗室的门“呯”地被撞开。
一个银色的身影如旋风般卷出门去，留下里里外外一堆人目瞪口呆。
半晌，外间牙医问立在里间门口的护士：“那谁呀？”
小护士抿嘴笑：“是奥特曼。拔牙钳子刚一亮出来，他就溜了。”



奥特曼和导演在片场花园溜达。
“我觉得还是要再换个替身。”导演说。
“怎么又提这事。”奥特曼很不耐烦。
“我知道他老实肯干，但你看他那个子，比你还高，你都快拎不动，再这样下去，加多好的特效也遮不住呀。”
奥特曼沉默。
正巧，小怪兽手拿着个冰激凌迎面走过来。看见这两位，也不知是该躲开还是该打招呼。
正发愣间，一肚子怒气的奥特曼过去一把把冰激凌抢走，扔在草丛里。
“还吃，怎么说了你不听呢，还想不想干了。”

连导演都没想到奥特曼会这样做，急忙拦住他，使眼色让小怪兽快走：“对对对，以后少吃这些甜的。”
小怪兽都没反应过来，就被吓得落荒而逃了。
导演劝奥特曼：“你也不用那么生气，他还是个孩子呢，.......”
奥特曼心想：我刚当演员时也是小孩，为了能穿进这身银色紧身衣，这么多年了，一口甜食都没敢吃过。想着，不禁有点儿委屈。
第二天，在片场门口。
奥特曼路过零食店，看着冰激凌机前兴奋排队的人们，忍不住停下脚步。
随后，他意识到了自己的无聊，扭身想走时，与身后的小怪兽撞成一团。
他瞪起了眼睛。
小怪兽吓得都结巴了：“我就是看看，真的，我再不买了。”
奥特曼叹了口气，不顾别人诧异的眼光，挤进去买了两个甜筒。
塞一个给小怪兽：“吃吧。”
自己舔了舔另一个，可真甜，真好吃呀。



经纪人为难地问奥特曼：“有个牙膏广告，开价不低，接吗？”
奥特曼正在化妆，对镜自照良久后，回答：“接，干吗不接。你去把小怪兽叫来。”
一个月后，电视上播出了这则广告:
小怪兽身披黑色硬甲，在城市中心震天狂吼，伸手，大楼倒了，抬脚，小轿车成了宇宙飞船。
硝烟弥漫中，奥特曼从街道尽头漫步走来，他银衣闪耀，双手紧握一管巨大的牙膏。
“白又亮”牌牙膏。
奥特曼双手一挤，漫天牙膏喷涌，所落之处，都成了亮闪闪的白色，连柏油路也变成了雪白的****场。
于是，小怪兽吃亏了，想扑过去却四脚朝天地摔了一大跤。
奥特曼手中的牙膏又喷到他身上。
奇迹出现。
小怪兽爬起来，甩掉满身牙膏后，身上的黑甲也变成了银色，而小怪兽自己好像也变得柔顺了，期期艾艾地跑到奥特曼身边，伸舌头舔了舔奥特曼的手。
夕阳下，奥特曼和小怪兽两个银色身影向银幕深处并排而行。
小怪兽回头一笑，雪白的牙齿闪出星状光芒。
广告词出：“白又亮”牙膏，不但亮白牙齿，还可洗心革面。

作者简介：皮埃尔-约瑟夫·雷杜德出生于法国圣于贝尔一个画家世家。他23岁时成为国家自然历史博物馆工作的著名花卉画家杰勒德·范·斯潘东克（1746－1822年）的学生兼助手，也曾师从亚伯拉罕·道瓦尔修士，后又师从植物学家查尔斯-路易斯·埃希蒂尔·德布鲁戴尔（1746－1800年），系统地掌握了植物在形态方面的重要特点。这些植物学知识，使得雷杜德能够将他的绘画作品赋予严格的学术性与写实性。1777年旅居卢森堡，后定居法国。1788年，雷杜德被命为法国玛丽·安东内特王后的陈列室画师。1825年，查尔斯十世任命他为骑士。他的大多数书籍的出版都受到了皇室的赞助。在1830年“七月革命”后，他成为新任法国皇后玛丽-艾米莉（1782－1866年）的专职画家。法国革命后，受到拿破仑一世的皇妃约瑟芬等的庇护，作为宫廷画家被王公贵族和上流社会的人们比喻成“花之拉斐尔”“玫瑰画家”，把雷杜德的作品和同时代的几位画家相比，他的作品更科学，画得也更漂亮，花朵神采各异，颜色淡雅，色泽过渡自然。雷杜德流传最广的3部画集是《Les Liliacees》、《Les Roses》和《Choix des Plus Belles Fleurs》，《Les Roses》最有名。书中169种楚楚动人的玫瑰，成为世界玫瑰的经典。浪漫的玫瑰，来自最不浪漫的劳作。 在西方好多装饰画、瓷器等物品都选用了雷杜德的玫瑰花图。 雷杜德一生为*50部植物学著作绘制了插图。他于1840年6月20日去世，被葬在巴黎的拉雪兹公墓。

花道的表现形式
立花
　　（たちばな）是书院壁龛的装饰花，它起源于佛教的供花。供花由三枝花干以一种简单、对称的方式排列。但是，到了室町时代，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型——立花。立花的字面意思为“站立的花”，它采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立花，是从草木升高的姿势而采取竖立的形态。要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现一种自然的景致。这种的细腻的艺术形式往往需要高超的技术技巧，并在高高的铜花瓶中得到充分展示。代表着“天”或是“真理”的主干通常先是非对称的伸向左方或右方，然后弯曲着回到中心对称轴上，具有各自的象征意义和装饰功能的其他大量的枝干则从中心（整个花束的虚拟球心）伸出。作为一个整体，立花作品德整体造型即为整个宇宙的缩影。所以，立花的重要特征是非对称性、象征性和空间的深度性。它强调精细的技术方法、宏大的规模、象征主义和固定的风格。立花是花道的核心，它对于以后日本花道的发展产生了深远的影响。
生花
　　在日本的江户时代（1600~1868年），整个日本国泰民安，经济稳步发展。曾经仅仅限于佛教弟子、贵族和王室成员中流传的日本花道艺术，逐渐地在日本武士、富裕的商人和包括妇女在内的其他人中得到了广泛的传播。在这一时期，立花越来越显得呆板和公式化。这时，一种被称为“生花”的造型开始出现，并且迅速得到了更为广泛的传播。所谓生花，就是使鲜花保持生命力的一种表现方法。生花使用的全部是鲜花。它主要被放在壁龛上。生花与盛花、投入花不同之处在于生花的器具象征着大地。生花主要表现的并不是花木局部的美，而是伸展开来的生命力。品格高尚，绚丽、端正是生花的特征。
投入花
　　投入花是一种自发的造型。这种插花法常常将少量的花材随意地投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示一种朴素、诗意化的自然美。一般有三种形式，即吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面。投入花的特点是强调自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。
盛花
　　盛花是将花材用一个针状的架子（剑山）排列在一个浅盆中，粗壮的枝干要呈对角线斜着剪下，使枝干的末端纵向分裂，这样便可很容易地插入到针状支撑物中。而花和其他比较柔软的材料最好是水*剪下，然后将它们垂直插入针状物中，再向前或后弯曲成所需要的角度。盛花是由小原流派的创立者小原云心创造的花道造型，字面意思是堆积花。盛花给花道带来了彻底的革命。在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用，同样也促成了景观造型的出现。景观造型是以一种自然主义的方式，而不是象征的手法描述自然美。明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑的增加，才出现这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。可以说盛花是现代插花艺术的主流。


图片资料均收集于网络.......................

你是否期待每天都会有一杯准备好的热牛奶





姜家宁喜欢安静的女生，就像沉默的班花程雅君，他不能像校痞一样买PSP送给女生；不能凑齐几周的生活费就买得起蔡依林的演唱会门票；他甚至都没有一个像样的笑话来逗乐女生。但爱一个人总是会有属于自己的好办法———聪明的姜家宁总是照顾程雅君家的生意。

姜家宁家离雅君家开的小卖店不远，每天姜家宁都会从那里过，然后站小卖店门口，问问这多少钱那多少钱。他那点零花钱，估计早就用完了，他只不过是想看看程雅君在不在，更多的时候都是雅君妈妈在里面。有时候，雅君也会帮家里看店，姜家宁就装作去买东西，在那里挑啊挑，问这个酱油多少钱，问那个灯泡多少钱，然后找机会跟雅君搭讪，聊东聊西的。更乐的一次，雅君看店的时候，姜家宁又逛到了那里，刚起床的雅君一身睡衣守着店，家宁神经兮兮地瞎指，傻里傻气地指着卫生棉说：这个多少钱？一下子红了脸的雅君，不知所措，赶紧逃到了里屋，换了妈妈出来：臭小子，你要买这个？一大清早你要买这个？姜家宁不知哪来的勇气，直接从口袋里掏出五十块钱，就买这个，你给我来一大包。雅君妈妈也没阻拦，也就真的把那一大包东西给了姜家宁，姜家宁倒也侠气，直接就塞进了书包里。带着一大包卫生棉上下学的姜家宁，总觉得有些别扭，毕竟那个年纪谈点稍微**的事情都会遮遮掩掩，更何况是一包自己都还没弄明白是做什么用的东西。

可是那包东西怎么也不适合姜家宁，他想退还给雅君，钱也不要了，当为自己喜欢的女生做点什么吧。那天中午放学，姜家宁装病趴在桌子上睡觉，等所有同学都不在教室时，他把那一大包东西塞进了雅君的课桌里。下午是高考动员讲座，雅君也没有动书包，大家听完讲座准备整理书包回家时，程雅君把书包一抽，啪的一声，那么大一包东西掉了出来，好事者、校痞们、*日里嫉妒雅君美貌的，纷纷围了过来：程雅君你买了这么多这个啊？还有人问，这是什么啊？一包一包的？从脚底尴尬到头顶的程雅君已经不知道如何处理了，“这不是我的……这不是我的……”说完，就趴在课桌上委屈地哭了起来。班长找来了班主任，大家都不让放学，调查清楚了再走。

班主任脸一黑，除了程雅君以外的同学全部站起来，今天不搞清楚这件事是谁做的，所有人都不能放学。班里安静得只听到雅君委屈的哭声，每个人都在等待那个“肇事者”走出来。这时，班主任走了出去，几分钟后，拿了厚厚的几摞作业本放在讲台上，在那里批改，一副奉陪到底的架势。作业本改到一半时，姜家宁站了出来：“老师，是我做的……我……”

姜家宁被带到了办公室，一五一十通通招了，然后是写检讨、罚站。招什么都无所谓，写什么也无所谓，漫长的罚站也无所谓，姜家宁觉得自己都可以应付，只是程雅君，那么伤心的程雅君，是不是恨极了自己，是不是从此就失去了彼此。

当晚，雅君早早睡了，家宁一见雅君妈妈忙赔不是，雅君妈妈知道东西是从自己手上出去的，也不想多责备家宁。两个人说着说着，就拉起了家常，把雅君在学校受委屈的事抛到九霄云外了，聪明的家宁，走的时候给雅君妈妈鞠了满满一躬，错认得彻底极了。

卫生棉风波后，雅君变得沉默了许多，有事没事家宁还是会去照顾生意，每天早早地在雅君家店里买一盒牛奶，在盒子上写“对不起”，悄悄地放在雅君的抽屉里。家宁知道那天的事情让雅君在班上受了委屈，他不敢去道歉，他害怕雅君说出讨厌他之类的话，这会让他心中的梦一下子碎掉。年少的时候，喜欢一个人，悄悄地放在心里是最妥帖的，你若惊动了那个人，也许从此就消失不见了。

就这样，姜家宁每天早早起来，到雅君家的商店买一盒牛奶，然后边走边在牛奶盒上写“对不起”，久了，他也会把空闲时读到的美丽的句子顺带写上去———“思念有时像绵长海岸线，怎么走还是那么长”。小小的牛奶盒，像一方无限思念的天空，把姜家宁的歉意带给他思念的人。雅君倒也不拒绝姜家宁的牛奶，每天收每天喝，这种谨慎如走钢丝的情感，就一直这样来往着。

姜家宁不敢肯定雅君是不是原谅了自己的，至少也是有些原谅的吧，因为有时去小卖店买东西，还是会偶尔碰到帮妈妈守店的雅君，她不会躲开他，面带微笑地看着他，帮他把买的东西擦得干干净净，找最新最新的零钞给他。但姜家宁不明白，为什么雅君的世界一直都如此安静，她也不主动找自己，也不拒绝自己送去的牛奶，就这样任凭岁月在自己的小心翼翼的试探中前行，就这样一直持续到毕业，家宁稳稳当当地过了重本线，而雅君也上了市里的二本。

已经毕业了，可能就是各自天涯。年轻并不知道做什么或不做什么才是所谓的珍惜了，只知道爱一个人，就为她做一些爱她的事，这一刻他鼓起勇气向雅君说了，“对不起，我喜欢你”，雅君看着家宁笑了笑，带着他来到自己的房间。

从雅君房间推门出去，阳台的窗户上，大片的白色映入眼帘，那里整整齐齐摆满了一阳台的牛奶盒子。家宁走过去，盒子都是空的，盒子上依稀可见自己的字，字的下面，多了一行字———“没关系”，更下面是用彩色笔注明的日期，姜家宁随意拿起几个盒子，只要写有“对不起”的盒子，下面都有“没关系”的回复。整整一百多个牛奶盒，全部都有雅君写的字。雅君拿过家宁手中的牛奶盒摆到原处说，其实一开始我就没有怪你，但我不能跟你说。你基础好，你家里对你期望很高，让你到这个学校来寄读也是为了让你考上好大学。我每天乖乖地收下牛奶，这样就不会影响到你了。我也学你的，把心里想说的话都写在牛奶盒上。你看这些牛奶盒子多么壮观，它们可是有属于我和你的牛奶盒秘密呢！

那天家宁和同学一起在雅君家玩得很晚才回家，雅君把大家送到巷子口，回头说再见的家宁抬头看了看雅君家的窗台，窗台上堆积的白色牛奶盒，像爱一样往外蔓延，那一盒一盒的，是两个人合写的甜美日记，是用爱的力量堆积起的朴素情感！

Band of Outsiders 2012春季男装系列于今夏意大利佛罗伦萨的Pitti Uomo展 (国际男装领域的流行趋势风向标，众多著名男装品牌将其作为新系列的发布和展示之地——译者注)上首次亮相。因此，今晚本场秀只为大家呈现了Scott Sternberg的女装系列——Boy and Girl。虽然然本次发布与以往的情况不同，但是却为观众们提供了一次认真欣赏认识Band品牌女装的宝贵机会。

至于结果，本场时装秀给人的感觉是可谓“小家碧玉”。Sternberg会一丝不苟地制作发布会。通常来说，这是件好事，但当女装孤零零地出现时，你一定会希望展示室的架子上，还藏着什么宝贝。在两个品牌线中，稍显成熟的Boy系列的遗珠之憾更加强烈。Sternberg抓住了澳大利亚导演Peter Weir的电影《悬崖下的野餐》(Picnic at Hanging Rock)带来的灵感，呈现的一系列造型样板像极了电影中营造的爱德华时代气氛。电影田园诗般的背景被映射到时装上，尤以约伊印花布为甚；Sternberg对面料进行了改进，使之具有都市气息，棉质印花布上的花纹颜色从上向下逐渐加深，直至变为黑色。相对于其它设计来说，这款风衣的线条异常锐利。另一类从《悬崖下的野餐》中汲取灵感的造型，是别致的女生箱型褶裥裙子和简洁的罩衫，这对于Sternberg来说是最容易上瘾的尝试；而在其中，他也尽情享受了严谨精神带来的快乐。同时，还有一些与上述风格迥异，非常都市化的时装，如精致独特的连帽防风皮夹克，或以黑色皮革和拉链塑形的经典Boy by Band绷带裙。这些设计非常成功，就像他以前的作品一样——长款防尘外套尤其令人赞叹，虽然渐变印花实际上远不如想象中那么引人注目。

接下来是Girl系列。秀结束之后，Sternberg称本系列的目标在于，推出《悬崖下的野餐》女郎的现代新形象。本系列共推出13款时装，都非常，非常漂亮。无论是花朵绗缝夹克衫，还是兼具各种柔和色彩的碎花连衣裙，都充满了田园诗般的意境。而我们竟然能从一件时装上体验到黑暗的侵袭（对，就是字面的意思）——一款蕾丝T恤短裤套装，短裤下摆以黑色浸染(你一定会希望设计师将这个点子运用于其它的造型上)。总而言之，Girl系列服装暗示着Sternberg将会继续在流畅地运用柔软度和曲线的方向上探索；鉴于其在浪漫氛围营造上展示出的设计天分，他极有可能成为Ralph Lauren的劲敌。


纽约：2011/09/10




欢迎大家加入时装发布小组：
http://topit.me/group/6664

Raf Simons离开了，Jil Sander女士回来了，招牌式的轮廓、招牌式的颜色，干净利落，实穿度极佳的一季，值得追逐的一季。

　　Jil Sander男人正在演变。他志于在形式上正经地定义他自己，塑造自己的外表。精修边幅，不向容易妥协，趨*完善。

　　生活在四度空间里，在流体星座中浮游。呓语和思考，总是在正确的地方在正确的时刻，总是得体。身体是办公室，衣服是营运总部；轻柔的脉动节奏，快速准确的直觉，无可挑剔的头脑。

　　追寻着同一个基调，此系列阐明了在一种可变式的*衡和创新比例的言喻。其精髓是量身定做的到位，如同一刀切开般干净利落。

　　形状是展现重力，使用方式给予高捻纱线的质量。具有极轻感的热带面料和非常立体的形象。

　　夹克和裤子经典结合了新天然纤维混合编织结构：高捻棉：丝与棉；无皱马海毛结合羊毛和丝绸；羊毛，马海毛和麻。

　　夹克的版型前窄后宽。袖子有如解剖轮廓的线条，牵引了一番自由的流动感。 Jil Sander的自在肩形。夹克从短版并贴身的剪裁，到外型立体的上衣、短外套和英伦式的休闲夹克。短裤，低裆，前折，带有夸张的运动风切割。裤脚稍短的裤子，从较厚重羊毛或热带羊毛和捻棉。简洁的府绸，领尖带扣的精致衬衫。或有短袖或有宽袖。缇花羊毛和棉质的针织品，深受到Blinky Palermo和Robert Mangold作品的启发。不规则的图形，随心所欲的抽象，暗喻一个新的秩序。

　　原始色彩的回音。红，黄和蓝：从迷人的群青色到深浅不一的墨色，Jil Sander招牌式的蓝，夜空蓝。黑，米色，象牙白。

从Clements Ribeiro的秀场中，总能对Suzanne Clements和 Inacio Ribeiro庄重中透出随意的创造性想法了解一二，尤其是本次春夏系列，完全是对他们工作室兼住所的窥探。“参加这场秀就像是到我家拜访一样，”Clements 在后台如是说。“这里随处可见茹伊印花棉布，有很多植物图案的织物，不少花草，以及蕾丝帷帘。”

设计师*来的灵感并未给时装带来剧变，变化是经过几季的深思熟虑后，逐渐成形的。长及腿肚的裙子，造型比以前更为修长精炼，而当带有花朵图案的时装上出现类似褪色墙纸效果，并饰以蕾丝时，简约之意便自然而然地流露出来了。然而，对于诸如用亮色嵌花工艺缝制的两件套，和条纹蕾丝的铅笔裙来说，离“沉静”这个形容词的距离，还是太远。

设计二人组看起来非常愉快自信，他们了解自己的长处，并将其发挥出来。后现代主义风格的数字印花，能最大限度地表现出他们的优势，而两人也让这种图案布满了运动气息浓厚的崭新秀场，例如印花丝绸短裤，时尚的松紧带短裤，搭配背心外搭无袖上衣，以及无袖T恤。“这正是我自己着装心境的写照”，谈起*来与 “Museum of Everything”项目合作展览中的造型时候， Clements不无炫耀地说。每当看到逐渐增长的销量，你会觉得这种能轻松辨识出来的风格，也没那么糟。虽然如此，将上衣印两块套袖一样的花朵图案，似乎并不是个回笼资金的好办法。这场秀以一款略显欧普艺术风格的甜美风混搭装结束，它有着《爱丽丝漫游仙境》般的气息。爱丽丝说，这里一点也不像家， Suzanne Clements和 Inacio Ribeiro，这是说给你们俩听的。