消防绘画作文大全

Audrey Kawasaki出生于1982年3月31日,成长于加州洛杉矶,Audrey Kawasaki在纽约普拉特学院(Pratt Institute) 攻读了2年工艺美术专业,但尚未毕业即离校.2006年,24岁的奥Audrey Kawasaki被认为是洛杉矶艺术界冉冉升起的新星.她的画作被认为是新艺术和日本漫画的混合而受到关注.

Audrey Kawasaki的画作是直接在木板上用油画颜料创作,有清晰的木纹,人物则是无辜、眼神充满忧伤感的美丽少女,令人过目难忘.

Audrey Kawasaki的绘画主题是矛盾的,其作品结合了天真与情欲,魅力与烦恼,却又极具诱惑力.Audrey Kawasaki的木纹少女,那裸露的肢体,销魂的眼神,红润的双唇,似乎稍不注意.你就会被吸引到她身边,她依偎在你怀里,你爱怜地倾听她的喃喃耳语......

水妖一般魅惑的美丽少女,她们有着白皙的肌肤,妖娆的姿态,飘逸的长发,她们是忧郁的,冷漠的眼神拒妳千里之外,无法靠*,只能在远处默默地疼惜她们.

日本新锐插画师marumiyan作品欣赏

marumiyan出生于1985 年日本福冈，从小在父亲的薰陶之下，Marumiyan 很小就开始绘画生涯。在小的时候，他擅长拼贴的技法，随着年龄的增长，他将拼贴风格运用到照片上，融合了照片以及插画风格，Marumiyan 发展出独树一格的艺术画作。他的作品被运用在各种媒体上，如海报，传单，包装，网站和CD夹克等。极有天份的他并在最*获得日本设计杂志MdN 选为〝十大杰出艺术家〞。

http://marumiyan.com/

奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 是日裔美籍插画家，擅长木板作画。她的画作低调另类、唯美纯净，画中少女细致入微的肌理,摄人心魄的眼神，红润、白皙、妖娆、飘、忧郁、冷漠、诱惑、自然，散发着销魂气味。 　　奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 出生于1982年3月31日，成长于加州洛杉矶。奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 在纽约普拉特学院(Pratt Institute) 攻读了2年工艺美术专业，但尚未毕业即离校。2006年, 24岁的奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 被认为是洛杉矶艺术界冉冉升起的新星。她的画作被认为是新艺术和日本漫画的混合而受到关注。 　　奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 的画作是直接在木板上用油画颜料创作，有清晰的木纹，人物则是无辜、眼神充满忧伤感的美丽少女，令人过目难忘。 　　奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 的绘画主题是矛盾的，其作品结合了天真与情欲，魅力与烦恼，却又极具诱惑力。奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 的木纹少女，那裸露的肢体，销魂的眼神，红润的双唇，似乎稍不注意，你就会被吸引到她身边，她依偎在你怀里，你爱怜地倾听她的喃喃耳语…… 　　水妖一般魅惑的美丽少女，她们有着白皙的肌肤，妖娆的姿态，飘逸的长发，她们是忧郁的，冷漠的眼神拒你千里之外，无法靠*，只能在远处默默地疼惜她们。

　lily。原名：笹上（Sasa Ue）。日本插画家/同人画手，为人低调（低调到除名字和性别外其它资料全无从得知）。为同人界无私奉献了数年，留下了数百张精美画作。
lily笔下的人物是偏向欧美的，画风妖娆又不失霸气。构图巧妙，每一张都如同镜头捕捉。从lily的场景可看出，她的绘画功底绝不一般，无论角度还是用色，似写实，却比真实风景更具感染力。人物的动作、表情都很有张力，配合场景及色彩，每张画作都似带着一种难以言说的情绪。从她的一幅画，能让人读出一段故事，你完全能想象得到周围的大环境、当时的处境，甚至是人物的内心情感。

日本浮世绘画家

歌川广重(1797-1858)
歌川广重(Utagawa Hiroshige),原名安藤广重(Ando Hiroshige)，出生在一个服务于德川（Tokugawa）军**的低级武士家庭，他的父亲是消防队长。年轻时从师于画家歌川丰广（Utagawa Toyohiro,1773-1828），开始其浮世绘画家的生涯。广重尝试了十九世纪初期所流行的各种不同形式的版画：历书场面，演员肖像，美女画像等等。在其师去世之后，他转向风景画，这是从葛饰北斋的富士山风光受到的启发，此外还有花鸟的构图。他的第一套十幅版画『东都名胜』 (Toto-meisho)，出版于1831年或1832年，立即显示出他的天才和设计能力，虽然其中有着北斋的浓厚影响。后来于1832年8月，他得到一个机会陪同将军的使者到京都皇宫去。旅程来回经过那条东海道驿路，沿路画了许多风景及驿站的草图。由此获得的经验，帮助他创作出自己独特的风格，第二年保永堂(Hoei-do)出版了『东海道五十三次』，即体现了他的全部才能。

　清明上河图，是对于北宋京城汴梁以及汴河**的繁华景象和自然风光的描绘，作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都非常巧妙。
《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水*高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。

Averyanov Alexander（阿弗亚诺夫-亚历山大）1950年出生于莫斯科，毕业于M.I.加里宁莫斯科艺术学校。他最擅长的是创作拿破仑时期的战争绘画作品，表现出一位艺术家对于英雄主题的满腔热情。他的作品现收藏于许多博物馆和私人收藏。
Averyanov Alexander是一个公认的战争场面绘画大师，他不但是表现战争事件的认真艺术家，同时也是小心谨慎的历史学家。令人啧啧称奇的是，他的作品不仅仅是整个大场面的壮丽描绘，士兵们的表情、装备、武器的细节巨细无遗，丰富但又不杂乱，而且所有的艺术品都经得起历史学上的考证，在艺术性和真实性上，两者融合的很完美。

唱片封套设计师Burt Goldblatt擅长将集绘画摄影于一身，早期，他跟David Stone Matin一样以自己的绘画作品作为自己为唱片封面设计的出品，他的绘画风格则是有些浪费主义的色彩，描绘人物的动作表情的曲线更为着力夸张，色彩浓烈充满张力，描绘的角度与构图的灵感更是天马行空，最为出名的作品之一是为Carmen McRae在Bethlehem公司发的同名专辑，是由九个不同发声的口型图来组合。同时注意一下该公司一些经典的唱片，你会发现好多由摄影作品作为设计基低的封面是如此充满浪漫主义诱惑力，而你再翻看一下内页，或许这设计师就是Burt Goldblatt。一些Mosaic的套装相片也是拿他的摄影作品作为封面的，他经常在一些录音室或者俱乐部里给乐手拍照，用这些照片作为他封面设计的基本素材。Burt Goldblatt和Reid Miles、David Stone Matin不同，他曾为过不少的唱片公司设计过封面，Storyville、Bethlehem、Savoy、Impulse、Verve等。这三位封面设计师无疑是当时让爵士乐唱片飞速发展的重要推手。

Luis Royo --路易斯·罗佑，1954年出生于西班牙。早年学*绘画与设计， 他的作品遍布全世界各地，执着的进取和创新的风格使其被称为艺术界的“巨人”。Luis Royo 的作品以幻想原始欲望恶魔吸血鬼黑暗精灵为主，虽然一些作品有对情色的渲染，但毕竟这只是画家内心世界的一种影射，或者说是有着正常生理欲望的人应该有的一种内心表征。作为艺术品，作为画作，用如此露骨的笔触来表现如此原始的行为在标榜自由的西方艺术界也并不多见。看过Luis Royo作品的人都不能不承认画家深厚的艺术功底

谢尔盖马什尼科夫（Sergey Marshennikov）于1971年出生在乌法（巴什基里亚，苏联）。1995年完成乌法艺术学校学业，然后从久负盛名的圣彼得堡列宾美术学院的V.Pimenov教授工作室毕业。他的研究生学业是在列宾工作室完成的。从这以后，他的作品被俄罗斯、美国、欧洲、日本、加拿大等国家博物馆和和私人所收藏。
  
 谢尔盖马什尼科夫人体油画，强调人体油画所追求的是自然和真实。对不同人体油画有着不同的艺术表现方式，在不同的绘画作品中，会表达出迥异的艺术风格，是鲜明人体绘画的形态之美，在画家的笔下，都能够被很细腻自然的表现出来，不似刻意的表现，更像是浑然天成的内在流露