萝卜糕的做法

根据稗史的记载，秦始皇好吃鱼，他统一全国做了皇帝后，每餐必要有鱼，但又不能有刺，如有鱼刺则赐厨师死，有好几个厨师为此丧命；而烧鱼肉汤，又怕有诅咒秦始皇“粉身碎骨”之嫌。有一天，某厨师制作御膳，见到鱼又胆怯又发狠，就用菜刀背砸鱼发泄。一下两下，砸着砸着，他惊奇地发现，鱼刺鱼骨竟 自动露了出来，鱼肉成了鱼茸。正在这时，宫中传膳了，厨师急中生智，拣出鱼刺，顺手将鱼茸捏成丸子，不假思索就投入已烧沸的豹胎汤中，氽成了丸子。不一会儿，一个个色泽洁白，柔软晶莹，尝之鲜嫩的鱼丸浮于汤面上，并呈到了秦始皇面前。始皇一尝，极为称赞，下令给予奖赏。后来，这种做法从宫廷渐渐传到民间，称为“氽鱼丸”，也就是鱼丸。

现在，很多家庭制作鱼丸时，是用刀刮出鱼茸做的，讲究的要在菜板上垫块生猪皮，鱼肉刮完时刺最后全会陷在肉皮里，也不会刮出菜板的渣子。

还有一种办法，鲜嫩味道稍差一点，但保证能顺利做好：鱼先蒸熟，拣出刺，弄碎，加淀粉、蛋清等，调味，再如普通做丸子法制作。如怕碎，可再蒸熟**汤。

福州鱼丸也很有名气，是用鳗鱼、鲨鱼或其它鱼的肉在臼中捣成茸，加淀粉搅拌均匀，再包上瘦肉或虾肉等馅制成的，选料精细，制作考究，皮薄均匀，色泽洁白晶亮，食之滑润清脆，汤汁鲜香。

女儿节有时候又翻译成偶人节，桃花节．是希望女孩子健康成长的节日，有女孩子的家庭,这一天会摆上偶人跟白酒、菱饼(黏糕)、桃花等来表示庆祝。
　　这个节日的来源可以追溯到1000多年前的*安时代．当时人们有在三月最初的巳日举行「无病息灾」的祈祷活动的*惯，这个时候，人们叫来阴阳师（占卦师）向天地的诸神祈祷，供奉时令食品，在河流，大海里漂游一些纸做成偶人。以期望自己的厄运寄付在假人身上，随之带走．而且那个时代的贵族少女有玩偶人的*惯，方法类似我们现在的过家家，时间一长，慢慢地，这两种*俗重叠，就演变成了今天的女儿节。
　　精巧的人形娃娃的摆法也是很讲究的。一般来说，最上阶金色屏风前的两樽穿着豪华的分别是左为穿着衣冠束带的天皇及右为穿着厚厚的十二单衣的皇后。 一般摆人形娃娃分为七个阶级，分别是：
　　第一阶是一对天皇与皇后的宫廷人形。 第二阶是三名宫女，手执酒、酒杯及酒壶。 第三阶是演奏音乐的五人乐队。 第四阶是随从，外貌为一老一少的大臣。 第五阶是三名仆人。 第六阶通常摆些小型嫁妆用家具。 第七阶是牛车、笼、轿子等 一般需要15个人形娃娃，七阶的台子，加上其他饰品的话，价钱不菲。不过，也就选择阶数较少的台子。如：5阶、3阶或1阶。和中国不同，日本人视奇数为吉数。

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法国巴黎当地时间1月21日，品牌Raf Simons 在2012/2013秋冬巴黎男装周上发布了2012/2013秋冬系列男装。

　　Raf Simons 2012秋冬男装秀以“Run Fall Run”命名，寓意为：奔跑，跌倒，站起来，再奔跑。设计师Raf Simons说，正式因为这种坚持让他感受到了自由。而这场关于“改变、能量、自由和保护”为主题的秀也让Raf形成了自己对于时装独特的感知，唤醒了内心深处的理想主义，而这种感受是需要“被保护的”，也让他在这个经济萧条的特殊年代，释放自己的全部灵感，用一个男孩坚定的唯心论，塑造时尚的感性。

　　Raf Simons秋冬系列没有长裤，诠释及膝的Leggings。茧形大衣+毛线帽+Leggings，构成了本季Raf Simons男士穿衣公式。以假发遮面，或是将假发贴在背后，好似预示着一个男孩的成长，从幼稚到成熟，都会有一个不同的面孔，这也是伸展台上Raf带给观众们自己对于人生的和时间的探索，也似乎在宣告此刻的自己与Jil Sander时期的自己完全不同了！

　　本场秀的亮点——帽子，可能是一个Cloche Hat（比较宽松，略有帽檐，后来发展到30年代比较贴头的设计），也可能是一个嘻哈帽，但他与西装的搭配，可以定义为2012秋季的新Icon。另外，短裤设计也跳出了一般的理念，再配合颜色鲜艳的过腰大衣，这恐怕是米兰、巴黎男装周中在搭配上最大胆的一次，当然，Raf也表示，这样的做法为的是将自己的品牌推向一个更加极端和个人的角度。

今天的发布，标志着Roberto Cavalli副线品牌的强势回归，即从少女风转变为他典型的辣妹风。然而，对轻质磨纱面料的热爱似乎已经写进骨子里了，第一套出场的时装将一条雪纺绸上衣和一条紧身低腰的appliquéd牛仔裤搭配在一起，将整个人包裹在一个仿蛇皮的细长套装中。银色的牛仔布，玩具娃娃，粗野的皮草，抽象的动物印花，蜿蜒的百褶裙，海盗系列的救生圈之类的物饰，这一系列的接连登场点燃了全场的摇滚热情！由于受到了Just副线的预算制约，Cavalli本来打算将佛罗伦萨手工艺并入设计当中，这一做法甚至可以让他最浮华的设计看上去尽显庄重。换句话说，他在时装的绒面革和皮革上加入了按扣，索环，和一些莎士比亚风格的蕾丝。入门级的Cavalli们会对其全盘接受——而且，那些在大秀中感到憋闷难忍的人纷纷表示，这样的Cavalli追随者几乎不计其数。

机车女郎是Phillip Lim秋冬发布众多灵感源中最有趣的一个。毕竟，这些造型超级酷而且十足地时髦，同时又不显过于娇贵。“这是关于时髦女郎开着摩托车去上班、去吃早午餐、去参加鸡尾酒会，”Lim发布会前在后台介绍。“但问题是如何在保证所有功能性的同时而不牺牲外形呢？”
他的答案是将看起来具有功能性的运动和实用元素分散在时髦的秋冬都市感衣橱中，其中充满了九分裤和理性外套。一件海军蓝丝质连衣裙的设计取材于经典的尼龙防风衣，而丝质连身裤搭配套袖——皮革的做日装，铺绣铜色珠片的做晚装。这都没有问题，但这种混合形象与*几季其他设计师所做的设计没有本质区别。尽管如此，还是有不少不错的款式——主要是外套——比如那件黑色的包芯丝贴袋功能大衣、皮革和羊羔皮的信差夹克，以及侧边开衩的粗线针织棱纹开衫。还有一件白色的丝质连衣裙，结构模仿了棒球衫，袖子上铺绣珠片，有种出人意料的简约和美好。
尽管如此，这场秀并非没有尴尬瞬间，尤其是那些僵硬的萝卜裤和方形的裙裤，都在正面中间增加了一个深褶。Lim对部落和帮派的观察研究启发了这种设计。（随便提一下，那些曲线的花卉图案是对日本黑帮***的致意。）Lim的解释是，cholo人偏好买大裤子，然后打褶穿看起来立场强硬。说实话，没有女人会愿意这么穿。谁说外形与功能兼得的硬仗好打呢？

Alexis Mabille像是一个制造分裂的人，无论是在男人还是女人的眼中，不管是从赞美亦或诋毁的角度，这种形象都是给予他作品变相魅力的源泉。今天，他在Bourdelle博物馆办秀，一百年前的同一空间里，法国雕塑家Antoine Bourdelle在这里创作出白色的石膏模型，作为他那些宏伟雕塑的原始版本。镜像，可以这么说。事实上这就是Mabille秀的主题。每套服装最初的构思都以白色呈现，随后才重新演绎成一个着色的版本。举例说：一号作品“Vestale圣贞女”，是一条用饱和纯白绉绸制作的及地套裙，圣洁之感恰如其名。而接下来出场的就是一件暗夜蓝色的完全相同的款式。
Mabille用方块形的白色蕾丝剪裁出一条连衣裙，然后用相同的蕾丝恰到好处地手绘上塞夫勒（法国）瓷器般的色彩，并将裙款复制。这种做法制造出某种心理影射，即黑暗对抗光明，然而，当一条不对称的、单肩饰玫瑰花环的双绿色调晚礼服以其白色版本再次出现时，那些花朵变得倒像是茶花女佩戴的茶花了。这样的自以为是不久就使人厌倦了，不过倒是给倦怠的观者留出充足的时间去回想设计师作品中纤巧脆弱的细节。当然他同样在用自己的方式上演一种寂静的激情，最后两套衣服都绑系上硕大的公爵夫人亮缎罩裙，解开即变成斗篷。你会猜想，这类可以轻快变身的服装，应该是作为Mabille粉丝的法国第一夫人乐于选择的穿着。