祝福歌曲简谱

歌曲凉凉葫芦丝简谱

歌曲凉凉葫芦丝简谱

　　葫芦丝（或葫芦萧）云南少数民族特有的乐器之一。主要流传于云南省滇西傣族地区，在布朗族，德昂族等少数民族中也较为流行。下面是范文站小编收集整理的歌曲凉凉葫芦丝简谱，欢迎阅读。

　　凉凉

　　简谱的起源

　　数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学*素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。

　　卢梭18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

　　19世纪末20世纪初，*兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。在许多中小学里开设唱歌课。当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。简谱大概就是这个时候由日本传入我国的。

　　1903年，留学于日本东京音乐学校的'曾志忞在留日江苏同乡会于东京编辑出版的中文杂志《江苏》第六、七期上发表《乐理大意》一文介绍西洋乐理知识，并以简谱与五线谱对照的形式刊登了《练兵》、《春游》等六首歌曲，这被是认为是目前所见*人使用简谱的最早记录。*代音乐教育家沈心工也是简谱的最早传播者之一，他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为*出版并流行的第一部简谱歌集，从此后简谱逐步普及到各地的学校。由于它的简明易学和排印方便，在年代兴起的*抗日救亡群众歌咏运动中，简谱对于歌曲的传播发挥了极大作用。同时，简谱本身也得到进一步完善和普及。

　　简谱得以在*广泛普及，还有一个原因，就是简谱的记谱法与流行在*民间的一种文字谱——工尺谱相当接*。如工尺谱是用“上尺工凡六五乙”几个字和附在字左边的不同的偏旁来表示音的高低的，而简谱则是用七个*数字和附在数上面或下面的圆点，来表示音的高低。工尺谱是用附在字右边的板眼符号来表示音的长短，而简谱则是用附在*数右面或下面的短横线，来表示音的长短。简谱与工尺谱如此相*，简谱记录音的高低长短的方法又比工尺谱更简便、更精确，因此*人十分容易接受简谱。

　　就世界范围而言，*是把简谱吸收的最好、又将其发扬光大的国家。世界上没有哪一个国家像*这样，简谱得到如此普及。

　　简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在*有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。我国的许多音乐家在创作乐曲时，记录最初的创作乐思，多*惯使用书写方便的简谱。聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的。

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草原之夜歌曲简谱

草原之夜歌曲简谱

　　《草原之夜》诞生于1959年，是八一电影制片厂拍摄电影纪录片《绿色的原野》中的插曲，田歌谱曲、张加毅填词。这首歌被称为“东方小夜曲”。下面是小编带来的草原之夜歌曲简谱，希望对大家有所帮助。

　　草原之夜歌词

　　美丽的夜色多沉静，

　　草原上只留下我的琴声，

　　想给远方的姑娘写封信，

　　可惜没有邮递员来传情。

　　来…

　　可惜没有邮递员来传情。

　　等到千里雪消融，

　　等到草原上送来春风，

　　改变了模样，

　　姑娘就会来伴我的琴声。

　　来…

　　姑娘就会来伴我的琴声。

　　来…

　　姑娘就会来伴我的琴声。

　　来…

　　姑娘就会来伴我的琴声。

　　来…

　　草原之夜散文阅读

　　盛夏，我来到了草原。

　　夜晚，我静静地躺在草原上。

　　夜，静悄悄。风，凉丝丝。我仰卧在软软的绿草上，揪一片草叶放在嘴里慢慢地咀嚼，味道有点微咸还带着一丝丝的甜意。望着天上圆圆的月亮，数着那几颗亮晶晶的星星，心绪似水潺潺，驱走了旅途带来的不快和忧烦。微风吹过脸颊，带着一股草腥的味儿，我尽情地深深呼吸着，感觉挺舒爽，挺温馨，心里美滋滋的。

　　时间都去哪了？不知道。草原上是不眠之夜。夜半更深，蒙古包前的一堆篝火还在尽情的燃烧，围坐在火堆旁边的朋友们情绪高涨的吃着，喝着，笑着。有几位还伴着悠扬的琴声欢快地唱着跳着。无垠的草原博大精深，深邃的`草原之夜令人神往，令人回味，令人陶醉。

　　绿色的草原真美，绿色草原的夜色更美。美得让你忘掉人世间的忧愁和烦恼，美得让你大饱眼福的同时，还让你大饱口福，还能让你成名成家。我坐在篝火旁，手握一把餐用快刀，拿起一块椒香的烤羊腿，唰的一片，带着膻味儿又带着焦香味儿的烤羊肉就塞进了嘴里。这里的吃相不讲究，狼吞虎咽也没人笑话，这是一种草原的美。捧起黑褐色的酒坛，哗啦啦倒满一大碗草原的烧酒，扬起脖儿一饮而尽。痛快，这不是借酒消愁，而是淋漓尽致的开怀畅饮！

　　吃饱了，喝足了，你就自由自在地尽情歌唱。大草原是歌唱的天堂。有人说，不会唱呢，破锣嗓子砂锅调儿。不要紧，大草原，大舞台，只要你高兴，只要你豪放，你就无所谓地唱，跑调儿跑到俄罗斯都不怕。如果你胆小害羞不敢唱的话，那就大块的吃肉，大碗的喝酒，一碗不成的话，再来一碗。半醒半醉，半醉半醒，别说你不唱，就是像野狼一样干嚎，也能冲破草原的寂静，传的老远老远，只有草原的夜空知道，只有辽阔的大草原知晓，只有你的心灵感到无比的宽慰和自豪！豪爽，豪情，豪唱。一首歌唱完了，没等别人接茬儿，又来一首‘草原上升起不落的太阳’。啊，大草原，美丽的大草原的夜晚！我感到了什么叫无拘无束，我理解了什么叫纵情歌唱。自己感到，我怎么有一副歌唱家的好嗓子？怎么在拥挤的城市里，在人心狂躁的俗尘中，在密不透风的水泥格子里，怎么就没有人发现，怎么就没有人欣赏呢？

　　歌儿唱的意犹未尽，我又随着舞曲跳起来。夜色浓浓，情亦怒放。朋友们围着熊熊燃烧的篝火，手拉着手跳起了欢快的广场舞。一曲‘最炫民族风’，又跳‘自由飞翔’，还不过瘾，接着又跳别的舞曲。篝火燃烧着激情，激情燃烧着青春。大家拉着跳还不过瘾，干脆就自己找舞伴儿。你牵着我的手，我轻揽你的腰，跳探戈，跳伦巴，跳拉丁舞，跳舞，你想怎么跳就怎么跳，心随舞曲，随心所欲。只要手舞足蹈，怎么跳都妩媚，怎么跳都优美，只要你放的开，只要你能纵情。草原夜色美，歌舞更尽兴，小诗不禁从心中涌出———草原辽阔大舞台，相邀明月伴舞来，篝火熊熊燃激情，载歌载舞乐开怀。

　　月儿明亮，星儿闪闪，草原的夜空蓝湛湛。我唱美了，舞也跳累了，就躺在潮呼呼的草原上，呼吸着新鲜凉爽的空气，望着美丽迷人的夜空，听着动人心弦的歌曲，怦怦跳动的心，随着草原上的凉风飘得很远，很远。

　　我的心在草原的夜空翩翩飞翔。

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童年歌曲简谱

童年歌曲简谱

　　《童年》是电视剧《走过夏季》的片尾曲，由罗大佑作词作曲，张艾嘉演唱，收录在1982年发行的《之乎者也》专辑中。下面是小编为大家整理的童年歌曲简谱，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　歌曲简谱

　　歌曲文本

　　池塘边的榕树上

　　知了在声声叫着夏天

　　操场边的秋千上

　　只有蝴蝶停在上面

　　黑板上老师的粉笔

　　还在拼命唧唧喳喳写个不停

　　等待着下课

　　等待着放学

　　等待游戏的童年

　　福利社里面什么都有

　　就是口袋里没有半毛钱

　　诸葛四郎和魔鬼党

　　到底谁抢到那只宝剑

　　隔壁班的那个女孩

　　怎么还没经过我的窗前

　　嘴里的零食

　　手里的漫画

　　心里初恋的童年

　　总是要等到睡觉前

　　才知道功课只做了一点点

　　总是要等到考试后

　　才知道该念的书都没有念

　　一寸光阴一寸金

　　老师说过寸金难买寸光阴

　　一天又一天一年又一年

　　迷迷糊糊的童年

　　没有人知道为什么

　　太阳总下到山的那一边

　　没有人能够告诉我

　　山里面有没有住着神仙

　　多少的日子里总是

　　一个人面对着天空发呆

　　就这么好奇

　　就这么幻想

　　这么孤单的童年

　　阳光下蜻蜓飞过来

　　一片片绿油油的稻田

　　水彩蜡笔和万花筒

　　画不出天边那一道彩虹

　　什么时候才能像高年级

　　的同学有张成熟与长大的.脸

　　盼望着假期

　　盼望着明天

　　盼望长大的童年

　　一天又一天一年又一年

　　盼望长大的童年

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一剪梅简谱歌谱

一剪梅简谱歌谱

　　该歌谱演奏者为费玉清，歌曲名称为一剪梅，歌谱类型为简谱。《一剪梅》原是1984年台湾同名电视剧的片头曲，由费玉清演唱，该歌曲后又成为2009年霍建华、吕一主演电视剧《新一剪梅》的`片头曲。

　　歌曲歌词

　　真情像草原广阔，层层风雨不能阻隔。

　　总有云开日出时候，万丈阳光照耀你我。

　　真情像梅花开过，冷冷冰雪不能淹没。

　　就在最冷枝头绽放，看见春天走向你我。

　　雪花飘飘，北风萧萧，天地一片苍茫。

　　一剪寒梅傲立雪中，只为伊人飘香。

　　爱我所爱，无怨无悔，此情长留心间。

　　名家版本

　　版本多，如胡彦斌、黄小琥、全能星战等等。其中，长期被传唱的是费玉清原版，而朱之文新唱法（小有不同）引起听众热烈鼓掌，也是优秀版本。

　　费玉清简介

　　费玉清，本名张彦亭，1955年7月17日出生于*台湾省台北市，祖籍安徽省安庆市桐城市，*台湾男歌手、主持人。

　　1973年参加中视举办的《星对星》歌唱比赛，并获得第四名，从而开始歌唱事业。1977年推出首张专辑《我心生爱苗》。1984年凭借歌曲《梦驼铃》获得台湾金钟奖最佳男歌星奖。1986年因演唱电视剧《一剪梅》同名主题曲《一剪梅》受到欢迎。1992年凭借歌曲《相思比梦长》获得台湾金鼎奖最佳男演唱人奖。1993年与张菲合作主持台湾综艺节目《龙兄虎弟》。1995年、1997年获得金钟奖最佳综艺节目主持人奖。1996年凭借专辑《晚安曲》获得台湾第七届金曲奖最佳演唱专辑奖。2005年凭借节目《费玉清的清音乐》获得金钟奖歌唱音乐节目奖、歌唱音乐主持人奖。

　　2006年受邀与周杰伦合唱歌曲《千里之外》；同年于超级盛典获得最具风格音乐贡献奖。2010年入选“国际华语音乐联盟”主办的华语金曲奖30年经典评选“30年30人”。2013年发行专辑《只想听见费玉清》。2016年加盟东方卫视《天籁之战》。2018年宣布将于2019年巡回演唱会结束后正式退出演艺工作。2019年11月7日在台北举办《2019告别演唱会》最终场，正式封麦隐退。

　　踏进歌坛迄今，费玉清发行个人唱片专辑超过40张，连同合辑及精选有一百余张。除了歌唱、主持事业外，费玉清还热心公益慈善，多次向*内地灾区捐款，并在2009年获年度最具感染力慈善之星。

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曲谱歌谱大全简谱老歌

曲谱歌谱大全简谱老歌

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家或多或少都接触过一些歌谱吧。青花瓷简谱该歌谱演奏者为周杰伦，歌曲名称为青花瓷，歌谱类型为简谱。《青花瓷》是方文山作词，周杰伦作曲并演唱的歌曲，歌曲发行于2007年11月2日，收录于专辑《我很忙》。下面是小编帮大家整理的曲谱歌谱大全简谱老歌，欢迎阅读与收藏。

　　青花瓷简谱【1】

　　创作背景【2】

　　方文山因认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发其想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。

　　当时方文山第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚贞;以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑;以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。

　　但刚开始落笔时却发现周杰伦这首曲的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于其脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。

　　又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。

　　后来方文山再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。

　　因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。

　　但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。

　　虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发其灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。

　　此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。

　　此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。

　　但后来方文山还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。

　　几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为*早期最具代表性的外销艺术品青花瓷。

　　当初当方文山确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，于是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。

　　因歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。

　　因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但方文山倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。

　　还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。

　　“惹”这个字在歌词中的用法是方文山从六祖惠能那句著名的偈语：“菩提本无树，明镜亦非台;本来无一物，何处惹尘埃”中得到的体会。

　　写“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句时，方文山先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。

　　因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿;但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的.等你了，而是主动的去认识你。

　　所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里方文山一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。

　　总之这首歌方文山写的很辛苦，但也很有成就感。

　　歌曲鉴赏【3】

　　从《东风破》里的“一盏离愁孤灯伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。

　　《青花瓷》又是一首周杰伦演唱的*风，但它这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。

　　论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞;论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结;论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意;这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。

　　古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的*风分外动人。

　　周杰伦用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。

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时间煮雨简谱歌谱

时间煮雨简谱歌谱

　　《时间煮雨》是华语流行乐女歌手郁可唯演唱的一首慢板抒情歌，曲调改编自日本歌手一青窈的《风车》（かざぐるま），由武部聪志作曲，郭敬明、落落填词，刘大江编曲。以下是小编精心整理的时间煮雨简谱歌谱，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　时间煮雨简谱歌谱

　　歌曲歌词

　　风吹雨成花

　　时间追不上白马

　　你年少掌心的梦话

　　依然紧握着吗

　　云翻涌成夏

　　眼泪被岁月蒸发

　　这条路上的你我她

　　有谁迷路了吗

　　我们说好不分离

　　要一直一直在一起

　　就算与时间为敌

　　就算与全世界背离

　　风吹亮雪花

　　吹白我们的头发

　　当初说一起闯天下

　　你们还记得吗

　　那一年盛夏

　　心愿许的无限大

　　我们手拉手也成舟

　　划过悲伤河流

　　你曾说过不分离

　　要一直一直在一起

　　现在我想问问你

　　是否只是童言无忌

　　天真岁月不忍欺

　　青春荒唐我不负你

　　大雪求你别抹去

　　我们在一起的痕迹

　　大雪也无法抹去

　　我们给彼此的印记

　　今夕何夕

　　青草离离

　　明月夜送君千里

　　等来年秋风起

　　歌曲鉴赏

　　正如歌曲中所说，每个人珍惜的都最终会成为流光里的暗光。

　　其中重要的不是“珍惜“也无关于时间更不是“暗光“而是在“每个人“上。

　　雨水把新的.泥土堆积，断层处高高叠起成了新的河岸，新的花开在河岸上。

　　这花却不再属于你我。

　　雨水洗去烟尘，却从未给人们一个清晰的世界。

　　雨打落的花瓣落入泥土中再也寻不到，这花瓣便成为了“往事“。

　　此时雨仍在继续浇灌，一切的一切新生灭亡，最后却总被遗忘。

　　人终究是伟大的懂得去挽留。

　　将食物放在冰箱里可以减缓食物的腐烂。

　　我们把往事的记忆幻化成光影想使之永垂不朽。

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红楼梦二胡曲葬花吟简谱

红楼梦二胡曲葬花吟简谱

　　葬花吟是由双笙原创歌曲，根据曹雪芹的《葬花吟》编曲，为推广青春版《红楼梦》而作。下面由百分网小编为大家介绍葬花吟二胡简谱，希望能帮到你。

　　葬花吟二胡简谱

　　葬花吟歌词

　　作词：曹雪芹 作曲：王立*

　　演唱：童丽

　　花谢花飞飞满天

　　红消香断有谁怜

　　游丝软系飘春榭

　　落絮轻沾扑绣帘

　　明媚鲜妍能几时

　　一朝漂泊难寻觅

　　花开易见落难寻

　　阶前愁杀葬花人

　　独倚花锄偷洒泪

　　洒上空枝见血痕

　　愿侬胁下生双翼

　　随花飞到天尽头

　　尔今死去侬收葬

　　未卜侬身何日丧

　　侬今葬花人笑痴

　　他年葬侬知是谁

　　天尽头

　　何处有香丘

　　天尽头

　　何处有香丘

　　试看春残花渐落

　　便是红颜老死时

　　一朝春尽红颜老

　　花落人亡两不知

　　花落人亡两不知

　　花落人亡两不知

　　《葬花吟》创作灵感

　　《葬花吟》是曹雪芹的小说《红楼梦》女主人公林黛玉所吟诵的一首诗。全诗抒情淋漓尽致，字字血泪，把林黛玉对身世的遭遇和感叹表现得入木三分。写出林黛玉在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿**被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。

　　拓展

　　《葬花吟》是曹雪芹创作的章回小说《红楼梦》女主人公林黛玉所吟诵的一首诗。这首诗在风格上仿效初唐体的歌行体，名为咏花，实则写人。全诗血泪怨怒凝聚，通过丰富而奇特的想象，暗淡而凄清的画面，浓烈而忧伤的情调，展现了黛玉多愁善感的性格、内心的矛盾与痛苦、细微而复杂的心理活动，表达了其在生与死、爱与恨等复杂的斗争过程中所产生的一种对自身存在焦虑不安的体验和对生命迷茫的情感。将花拟人，以花喻人，把花的命运与人的命运紧相联系，有力地控诉了那些摧残花的自然界和扼**的黑暗社会恶势力。明写花，实写人，将人物的遭遇、命运、思想、感情融汇于景与物的描绘之中，创造出内涵丰富、形象鲜明生动的意境，具有强烈的艺术感染力。整首诗是林黛玉生命理念和人生价值的真实写照。全诗抒情淋漓尽致，语言如泣如诉，声声悲音，字字血泪，满篇无一字不是发自肺腑、无一字不是血泪凝成，把林黛玉对身世的遭遇和感叹表现得入木三分。《葬花吟》写出主人公在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿**被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。是为其思想价值。

　　此诗另一价值在于它为后人提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。甲戌本上脂砚斋的批语指出：没有看过“宝玉之后文”是无从对此诗加批的；批书人“停笔以待”的也正是与此诗有关的“后文”。所谓“后文”当然是指后半部佚稿冲写黛玉之死的文字。如果这首诗中仅仅一般地以落花象征红颜薄命，那也用不着非待后文不可；只有诗中所写非泛泛之言，而大都与后来黛玉之死情节声切相关时，才有必要强调指出，在看过后面文字以后，应回头来再重新加深对此诗的理解。由此可见，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的“诗谶”。

　　为落花缝锦囊，为落花埋香冢；还要悲哭，还要作诗。这种前无古人，后无来者的“荒唐”举动，唯有痴情如宝黛者方能理解，也唯有发生在宝黛身上方能为世人所理解。和曹雪芹同时期的富察·明义《题红楼梦》绝句说：“伤心一首葬花词，似谶成真自不如。安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝？”“似谶成真”，这是只有知道了作者所写黛玉之死的情节的人才能说出来的话。以前红学研究者还以为明义未必能如脂砚那样看到小说全书，从此绝句中可以看出，他读到过后半部部分稿子的可能性极大，或者至少也听作者交往的圈子里的人比较详尽地说起过后半部的主要情节。如果说，明义绝句中提到后来的`事像“聚如春梦散如烟”、“石归山下无灵气”之类，还可由推测而知的话；那么，写宝玉贫穷的“王孙瘦损骨嶙峋”，和写他因获罪致使他心中的人为他的不幸忧忿而死的“惭愧当年石季伦”等诗句，是再也无从凭想象而得的。

　　上面所引之诗中的后两句也是如此：明义说，他真希望有起死回生的返魂香，能救活黛玉，让宝、黛两个有情人成为眷属，把已断绝的月下老人所牵的红丝绳再接续起来。可想而知，只要“沉痼”能起，“红丝”也就能续，这与后来续书者想象宝、黛悲剧的原因在于婚姻不自主极为不同。倘若一切都如程伟元、高鹗整理的续书中所写的那样，则贾宝玉已有他属。起黛玉“沉痼”毫无作用。“续红丝”当然不是为了要她做宝二姨娘。

　　《葬花吟》“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”等末了数句，书中几次重复，特意强调，甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。可知红颜老死之日，确在春残花落之时，并非虚词作比。同时，这里说“他年葬侬知是谁”，前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等，则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以。那时，并非大家都忙着为宝玉办喜事，因而无暇顾及，恰恰相反，宝玉、凤姐都因避祸流落在外，那正是“家亡莫论亲”、“各自须寻各自门”的日子，诗中“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”或含此意。

　　“三月香巢初垒成，梁间燕子太无情。明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾”几句，原在可解不可解之间，怜落花而怨及燕子归去，用意甚难把握贯通。倘作谶语看，就比较明确了。大概春天里宝黛的婚事已基本说定了，即所谓“香巢初垒成”，可是，到了秋天，发生了变故，就像梁间燕子无情地飞去那样，宝玉被迫离家出走了。因而，她悲叹“花魂鸟魂总难留”，幻想着自己能“胁下生双翼”也随之而去。她日夜悲啼，终至于“泪尽证前缘”了。

　　这样，“花落人亡两不知”，若以“花落”比黛玉，“人亡”（流亡也）说宝玉，正是完全切合的。贾宝玉凡遭所谓“丑祸”，总有别人要随之而倒霉的。先有金钏，后有晴雯，终于轮到了黛玉，所以诗中又有“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的双关语可用来剖白和显示气节。“一别秋风又一年”，宝玉在次年秋天回到贾府，但所见怡红院已“红瘦绿稀”（脂评），潇湘馆更是一片“落叶萧萧，寒姻漠漠”（脂评）的凄凉景象，黛玉的闺房和宝玉的绛芸轩一样，只见“蛛丝儿结满雕梁”（脂评谓指宝黛住处），虽然还有薛宝钗在，而且以后还成其“金玉姻缘”，但这不能弥补他“对境悼颦儿”时所产生的巨大精神创痛。“明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾！”就是这个意思。这些只是从脂评所提及的线索中可以得到印证的一些细节，所述未必都那么妥当。但此诗与宝黛悲剧情节必定有照应这一点，应不是主观臆断；其实，“似谶成真”的诗还不止于此，黛玉的《代别离·秋窗风雨夕》和《桃花行》也有这种性质。前者仿佛不幸地言中了她后来离别宝玉的情景，后者则又像是她对自己“泪尽夭亡”（脂评）结局的预先写照。

　　有人说《葬花吟》是从唐寅的两首诗中“脱胎”的（《红楼梦辨》）。诗歌当然是有所继承借鉴的，但不应把文艺创作的“源”和“流”的关系弄颠倒了。说到《葬花吟》在某些遣词造句、意境格调上利用前人之作，实不必到明人的集子中去找。唐初刘希夷《代悲白头翁》中“今年花落颜色改，明年花开复谁在”、“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”之类为人熟知的诗句也足以借取利用。即如葬花情节，也未必径取唐寅将牡丹花“盛以锦囊，葬于药栏东畔”事，作者的祖父曹寅的《楝亭诗钞》中也就有“百年孤冢葬桃花”的诗句，也不足以启发他的构思。但这些都是“流”，都仅仅是利用，既不表现诗的主要精神，也决不能代替作者源于现实生活的创造。何况，如前所述，此诗中，作者运笔鬼斧神工之处，完全不在于表面上那些伤春惜花词句的悱恻缠绵。

　　“伤心一首葬花词，似谶成真不自知。”黛玉这首抒情诗，实际上也是隐示其命运的谶语。她如一朵馨香娇嫩的花朵，悄悄地开放，又在狂风骤雨中被折磨得枝枯叶败，从世界上悄悄消逝。说这首诗是谶语，是就其整体的思想而言，并不是说每字每句都隐示着黛玉的具体遭遇。

　　《葬花吟》中消极颓伤的情绪也是极其浓重且不容忽视的。它曾对缺乏分析思考能力的读者起过不良的影响。这种情绪虽然在艺术上完全符合林黛玉这个人物所处的环境地位所形成的思想性格，但毕竟因作者在某种程度上有意识借所倾心的人物之口来抒发自己的身世之感，而显露了他本身思想的弱点。

　　其实《葬花吟》不仅仅是黛玉一个人的诗谶，同时也是大观园群芳共同的诗谶。她们尽管未来的具体遭遇各不相同但在“有命无运”这一点上却没有两样，都是在“薄命司”注册的人物。随着贾家的败落，所有的大观园内的女孩儿都要陷于污淖、沟渠之中，都没有好命运

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田馥甄小幸运简谱及歌词

田馥甄小幸运简谱及歌词

　　《小幸运》是田馥甄演唱的一首歌曲，由徐世珍、吴辉福作词，JerryC作曲，电影《我的少女时代》的主题曲。2016年1月1日，“田馥甄‘如果IF’巡回演唱会——高雄站”的华研国际官方版MV在网络上线。下面由百分网小编为大家介绍《小幸运》简谱，希望能帮到你。

　　《小幸运》简谱

　　《小幸运》歌词

　　我听见雨滴落在青青草地

　　我听见远方下课钟声响起

　　可是我没有听见你的声音

　　认真 呼唤我姓名

　　爱上你的时候还不懂感情

　　离别了才觉得刻骨 铭心

　　为什么没有发现遇见了你

　　是生命最好的事情

　　也许当时忙着微笑和哭泣

　　忙着追逐天空中的流星

　　人理所当然的忘记

　　是谁风里雨里一直默默守护在原地

　　原来你是我最想留住的幸运

　　原来我们和爱情曾经靠得那么*

　　那为我对抗世界的决定

　　那陪我淋的雨

　　一幕幕都是你 一尘不染的'真心

　　与你相遇 好幸运

　　可我已失去为你泪流满面的权利

　　但愿在我看不到的天际

　　你张开了双翼

　　遇见你的注定 她会有多幸运

　　青春是段跌跌撞撞的旅行

　　拥有着后知后觉的美丽

　　来不及感谢是你给我勇气

　　让我能做回我自己

　　也许当时忙着微笑和哭泣

　　忙着追逐天空中的流星

　　人理所当然的忘记

　　是谁风里雨里一直默默守护在原地

　　原来你是我最想留住的幸运

　　原来我们和爱情曾经靠得那么*

　　那为我对抗世界的决定

　　那陪我淋的雨

　　一幕幕都是你 一尘不染的真心

　　与你相遇 好幸运

　　可我已失去为你泪流满面的权利

　　但愿在我看不到的天际

　　你张开了双翼

　　遇见你的注定

　　Oh 她会有多幸运

　　《小幸运》创作背景

　　《小幸运》是田馥甄继《LOVE!》之后第二次与电影合作音乐。由JerryC谱曲，徐世珍及吴辉福共同填词，这首歌曲是根据电影《我的少女时代》创作的，Jerry C在谱曲前翻阅了两遍这个电影的剧本，才谱出了与电影相得益彰的曲子 。

　　电影《我的少女时代》导演陈玉珊之所以选田馥甄来演唱《小幸运》，是因为她觉得演唱者田馥甄有着横跨年代的特殊属性，能够横跨五、六年级小学生，与18岁年轻人这两个世代，是非常具代表性的声音 。陈玉珊把田馥甄放在一个很重要的位置，田馥甄的歌就是电影整个故事的一个非常重要的精神象征。

　　《小幸运》歌曲鉴赏

　　田馥甄在演唱《小幸运》时纯情满满，还原出了最真实的少女羞涩情怀，像回到S.H.E时代，以一个天真的少女在喃喃地诉说她暗恋的羞涩脸红、初恋的酸涩感动和转身遇到他时的庆幸满足。歌曲在吉他与钢琴的伴奏下，追忆青春片段。磅礴的弦乐及鼓声的交织，随着田馥甄的声线起伏，像是诉说一段过往逝去的悸动诉说过往悸动，重燃年少感动。

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邓紫棋新歌《桃花诺》简谱

邓紫棋新歌《桃花诺》简谱

　　冠有“小巨肺”之称的邓紫棋倾情献唱电视剧《上古情歌》的主题曲《桃花诺》。以下是小编分享的邓紫棋新歌《桃花诺》简谱，希望大家喜欢。

　　由华策影视克顿传媒、上海剧酷文化传播有限公司出品，导演蔡晶盛[微博]执导，编剧饶俊执笔，黄晓明[微博]、宋茜[微博]、盛一伦、张俪[微博]、翟天临[微博]、罗云熙、吴倩、沈泰[微博]等演员倾力加盟的古装剧《上古情歌》，今日首度曝光了由邓紫棋[微博]深情献唱的先导主题曲《桃花诺》MV，并正式公布定档讯息——6月12日，该剧将正式登陆东方卫视周播剧场（每周一、周二晚播出）。一曲《桃花诺》，邓紫棋突破演绎出浓浓的古韵*风，将那段荡气回肠的玄古炽恋娓娓诉来，而MV中磅礴旖旎的山海大荒和跌宕缠绵的伤情**，随着乐律起伏呼之欲出，引人期待。

　　邓紫棋深情献唱唯美《桃花诺》 8大主演悉数解锁各展风姿

　　电视剧《上古情歌》于今日曝光的主题曲《桃花诺》，由冠有“小巨肺”之称的邓紫棋倾情献唱。凭借《A.I.N.Y》、《泡沫》、《后会无期》等代表作响彻南北的邓紫棋，一贯以现代曲风、嗓音高亢出众，而此次浓情*风的突破性演绎也堪称完美——伴随着婉转悠扬的古典曲风、唯美上口的曲调，邓紫棋的独特声线在舒缓之中流露出丝丝朦胧伤情，浓郁有力、层层递进的副歌更是*添几分力量美感，将赤云（黄晓明饰）与阿寞（宋茜饰）的缠绵绮恋娓娓道来。“听雨书，望天湖，人间寥寥情难诉，回忆斑斑，留在爱你的路”，情愫万千，如泣如诉，令人闻之动容。

　　在一同曝光的主演单人版剧照中，8位风云人物尽数解锁，彰显出各自独特的.气韵风采。黄晓明神情深沉而冷峻，内敛稳重的气质跃然影像，斑白的双鬓显然掩饰不住眉宇间的凛然英武，一袭鎏金蟠龙战甲尽显狂野霸气——他便是名震大荒的若疆战神赤云；宋茜身着浅蓝素衫，全神贯注的把持着古韵刺绣，精致妆容娇俏欲滴——这位卓越风姿的上古佳人，正是宣阳王姬木青寞；盛一伦则蓝绸加身，墨发轻束，眉目疏朗间自有一派翩翩气度——凌云晟仑果然不负“大荒第一公子”盛名；而张俪饰演的玄牧云桑，低眉凝视似有所思，发梢随风摇曳仍不失端庄温柔，绝美王姬气质出尘；翟天临饰演的宣阳昱辰，井然的发髻将面庞衬托的更为俊秀，眉目间隐露沉稳，如父长兄名副其实；罗云熙饰演的宣阳知若，一身清亮华衣温文尔雅，眉头轻蹙眼波含忧，不知何事扰了这位公子人才的心绪；吴倩饰演的亦篱，一身华丽服饰和手中的红绸格外亮眼，坚毅的目光也预示着她对婚姻与爱人的忠贞不渝；沈泰饰演的景时，利落的精美玄衣印衬着他凌云大将军的身份，而手中的第二支酒壶，似在借酒消去心头的烦恼。

　　先导主题曲MV浮光掠影 黄晓明宋茜上演虐心绮恋

　　此次发布的主题曲MV，也流露出大量精彩的剧情脉络。画面伊始，随着远古神翼展翅扶摇，一副波澜壮阔的远古奇观映入眼帘，峰峦巍峨、云蒸霞蔚间，恢宏连绵的亭台楼阁、巨象图腾的原始山谷与澎湃翻腾的高耸瀑布层层掠过，该剧极具东方想象的磅礴质感淋漓尽显。皓月当空，山峦绿石间，一位粉衣佳人背身独坐，悠扬的笛声缓缓响起……木屋台阶下，赤云看着被萌宠獙獙逗得开怀大笑的阿寞，眼中的爱意溢止不住，就在两人双手轻合许下约定的时候，赤云温柔而突然的亲吻令阿寞又惊又喜。然而事与愿违，迫不得已的阿寞奉命与晟仑成婚，庙堂之上，回想起意中人的阿寞难以抑制心中酸楚。而在晟仑与他的娇俏新娘击掌盟约“形而不婚”之时，这位“大荒第一公子”的眼神中已然流露出恋念之情而不自知。

　　物是人非，当赤云再次见到已为人妻的阿寞，*在咫尺却难再触碰。画风突转，赤云眼看阿寞跌落悬崖天人永隔，悲恸欲绝的他跪倒在曾许诺的桃花树下，仰面长泣，追悔莫及。随着音律高启，赤云与晟仑挥刀鏖战，水火对决，震撼天地！随后，画面掠过云桑与景时在凹凸馆的美妙邂逅、知若与亦篱在战火之中的用情相拥……当旋律渐入尾声，多年后，双鬓斑白的赤云看到阿寞与晟仑已有了孩子，蓦然无语。曲终人散，阿寞怅然望着赤云离去的背影，眼角早已湿润。

　　唯美的画面、跌宕的情节与优美的旋律交织，诠释出电视剧《上古情歌》“磅礴上古、大美情歌”的深切主题，先导主题曲MV和剧照中的片片掠影更是吊人胃口。6月12日，东方卫视，痴情不负，生死为歌，即将唱响。

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木兰诗篇歌剧简谱

木兰诗篇歌剧简谱

　　导语:情景交响音乐《木兰诗篇》自公演以来,得到国内外音乐界的肯定和赞同,产生了广泛的社会影响,是一部具有里程碑意义的作品。本文拟从音乐特点及文化理念来解读该作品。以下是为大家整理的木兰诗篇歌剧简谱，希望能够帮助大家！

　　一、 音乐特点分析

　　1) .基本的音乐语言分析

　　《木兰诗篇》的序曲，以一个极其简约但却具有浓郁中原色彩的主导音乐动机分别引入战争与和*两个色彩鲜明的主题，并运用了交错发展的音乐织体展现着作曲家起伏迭宕、纷繁变化的乐思。接着一段悲壮的男声合唱回荡在激战后古战场的血色残阳之中，加剧了战争的阴霾与凄惨。突然一组不协和和弦的演奏，哀婉的女声合唱缓缓进入，画面从战场上转到了家中，扶老携幼的她们诉说着 战争中失去亲人的痛楚与无助，从两个侧面折射出作曲家智慧的光芒和理性的思索。第一乐章“柔板与叙事板”，以柔板的音乐展示了木兰在战争即将来临时头长百转的女儿情怀，用叙事歌的形式讲述木兰女扮男装奔赴疆场的故事情节。剧中以斗志昂扬的小号为音乐背景，表现木兰之父在接到军帖后的志气，以及无奈。而木兰的内心情绪则是以弦乐为背景，表达她细腻的心理活动。小军鼓的始终贯穿，说明战场局势的紧张，催促着木兰快奔赴战场，随后通过长笛、短笛的呼 啸奏响代表了战马嘶叫和尘土飞扬的征战场面。音乐不是图解，但这一段音乐的画面感却很强，它有效的调动了观众的形象思维，使观众能够进入作品规定的特定情境之中，非常符合中国观众的审美思维。第二乐章“快版与梦幻曲”，以急速的快板音乐表达木兰与奔赴疆场的将士们“万里赴戎机，关山度若飞”的情景，“战争四季”以适宜于音乐发挥的写意手法，展现了战争的残酷与漫长的征战岁 月，以梦幻曲抒发木兰负伤后在梦幻中的心态，如梦似幻的小提琴爱情主题与木兰的唱段交相辉映，释放出一个被战争扭曲的女性心灵对爱情的渴望、对和*生活得向往，充满了人性的光辉。这一乐章中，出现了最为重要的三段主题音乐。在“战争四季”来临前，作者用彼此不很融合的增四度和小二度不协和音程，产生出非常刺耳的听觉感受，表达出“战争音乐主题”。

　　在木兰披一身雪花上场之前，用了一段舒缓柔美的弦乐演奏表达“和*音乐主题”。在木兰的唱段《我的爱将与你相伴终生》演唱之前，出现的是用小提琴反复演奏的“木兰音乐主题”如：第三乐章“酒歌与思乡曲”一段男声的酒歌合唱，洋溢出三军将士胜利后的喜悦心情，剽悍昂扬充满阳刚之气，与之相对比，深情委婉的思乡曲，抒发着离家多年的木兰思念家乡、思念父母家人的女儿情怀，也传达出她虽然立下赫赫战功，却并不为功名利禄所动，甘愿回归家园，安度田园生活的*民意识。第四个乐章“俚歌、安魂曲与终曲”这章表现的是老家的乡亲们迎接“花木兰将军”凯旋归来的喜悦心情。因此曲作者运用了颇具乡土气息的音乐风格，以和*与战争为主线，运用插部的音乐表现手法。在木兰与刘爽表明心迹之后，音乐情绪随着节奏突然发生了变化，自然是速度加快来表现木兰愉快幸福的心情，最后，一个上行五度的大跳音程结束到小字二组的高音“B”上（如图所示），这个高音就像一句誓言，道出了木兰对这位生死之交的亲密战友坚贞不渝的爱情。在这喜庆和表现爱情的音乐之后，为了音乐的对比，也为了内容的需要，进入了一段深沉凝重的“安魂曲”，木兰和战友们在欢聚一堂庆祝胜利的时刻，想起了在战争中死去的战友最后安排了合唱《和*颂》，是为了凸显创作者向往与赞美人类和*的理念，曲作家甚至在其中创造性的融入了《圣经·马太福音》圣咏式的的语言风格，以加强这段终曲合唱的神圣感，合唱以恢宏博大的气势将全剧推向*。

　　2) .音乐素材的民族性

　　《木兰诗篇》不仅融入了民族民间音乐元素而且成功借鉴了河南豫剧的音乐特征使音乐表现更加多样化人物性格更加鲜明不行的小六度音程是豫剧特有的音程色彩把木兰的俏皮形象刻画得栩栩如生五声音阶具有浓郁的豫剧音乐特征阴亮的大调色简约而具有中原色彩不但有浓郁的民族音乐个性汉有清新的现代气息;在配器上,《木兰诗篇》也创新使用了民族因素用交响乐进行伴奏,同时还加入了琵琶、二胡等中国民族乐器充分发挥了不同乐器的声音色彩效果《木兰诗篇》大多采用的是散文诗的语言风格在一些抒情唱段中还融入了中国古典诗词元素流分运用了对比,比喻,比兴等修辞手法既达到了一种均匀*衡和颇具方正感的效果更为词句增添了不少韵味她方音乐的融入使作品的音乐性格呼应了北方民族人们性格豪爽、不拘小节的性格特征使作品更具有民族意义。

　　3) . 情景与交响音乐的完美结合

　　之所以说“情景交响音乐”是一种全新的舞台艺术形式,皆因它在新的艺术理念指导下而诞生。这种理念“优”则在于:作曲家以“木兰从军”这一中国传统文化的精神家园为基础进行创新,与西方艺术形式的有机结合危」造了优美的中国旋律达到了戏剧与西洋的功能和声相结合的效果音乐听来刚柔相济华美与朴实同在,既有鲜明的东方色彩又具清新的现代风格表达了当今中国人民的思想情感真正达到了“情景”与“交响音乐”的完美结合,“乐”为“情”而生,`情”为“乐”而动形成互动互感的美学效应这是在艺术形式上勇敢且伟大的创新。

　　二、 文化理念分析

　　《木兰诗篇》的创作并非作曲家的心血来潮。它是在河南文化面临来自国外文化冲击之后的突围和自救的产物，《木兰诗篇》自觉利用本土文化资源及其产生的国际影响，通过新的艺术样式打造新河南的文化名片提高中原地区的文化软实力。它是在全新文化理念指导下产生的艺术产品。这种理念主要从两个方面得以体现:

　　(1) 题材的选择

　　由中国古代《木兰辞》引出的一段替父从军的传奇故事在中国可谓家喻户晓,一直以来都是文艺舞台上备受关注的题材之一,以此作为题材而创作的《木兰诗篇》,显示出创作者“利用与整合文化资源怕勺新理念,从当初的戏曲到后来的电视剧和美国动画片还有音乐剧、歌剧等等形式,“花木兰”作为一种文化资源它的内涵在多种不同风格的演绎中逐渐获得丰富和提升已然成为国际性的题材。因此采用这个题材进行创作从起点上讲无疑将面向世界尤其是西方世界这与历史文化即将全球化的发展趋势是不谋而合的这个出发点也决定了它能够成功吸纳“交响乐”这一源自西方的艺术形式这就将《木兰诗篇》的艺术水准和文化理念定在了一个较高的水*。

　　2) 呼唤和*”的主题

　　以前关于花木兰的艺术作品在故事情节上大致遵照休兰辞》的基本格调着重描写她对父母的'孝、对家的爱、对敌的勇、对国的忠和对名利的淡薄但这些都没有摆脱原有的战争观和英雄观《木兰诗篇》将她还原成一个真正的女子描写了这个*民女子在替父从军过程中的心路历程而不是生来就具有高度责任感和无往不敌的英雄。在剧中木兰有替父从军的艰难抉择肩奋勇杀敌的巾帼情怀池有情窦 初开的心理斗争她就是一个活生生的、有血有肉的女子。战争让她看到太多的悲剧和遗憾她厌倦战争并向往和*与宁静的生活。歌剧《木兰诗篇》表达出了世界人民呼唤和期盼和*与正义的共同理想和情感并表达了剧中主人公花木兰那爱民族、爱祖国、爱父母和爱恋人的“大爱”在这大爱之中又展现了正义的英雄主义和中华民族的传统美德。

　　3) 人文精神的体现

　　无论是历史名篇《木兰辞》还是经典豫剧《花木兰》启的主题基本定格在“替父从军”的爱国主义精神上而《木兰诗篇》对木兰的故事进行了颠覆式地改造,揉碎了原有情节、人物和结构大胆地进行了整合与重组,以现代视角和思维去充分展现战争与和*的主题,弘扬中国文化和民族精神展现中华儿女乃至全人类热爱生活追求真、善、美,呼唤和*与正义的崇高境界。表现人们对战争的憎恨对和*生活的渴望，呼唤阳光，呼唤爱情，从而使传统的题材放射出时代的光彩。该剧一个很大的亮点在于它相当细腻地描写了木兰与刘爽之间的友情与爱情，并且使之成为贯穿全剧的灵魂，叙事重点的转移使木兰形象更加人性化与*民化。

　　三、 结语

　　《木兰诗篇》既保存了中*剧原有的民族特色,又注重吸收和借鉴西洋歌剧宝贵的艺术经验用开放的姿态,发展的眼光打破了民族的片面性与狭隘性在借鉴中求发展。

　　中*剧的创作和美学观念顺应时代的发展趋势,一直探索中西结合走中国民族特色的歌剧之路我国的歌剧艺术正在开辟新的领域前途灿烂光明我们的歌剧艺术必将对世界歌剧艺术做出宝贵的贡献。

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