画廊

Brian M.Viveros的插画以吸烟的性感美女为创作对象，展现出别样的迷蒙阴沉的艺术氛围早在1997年，Brian M.Viveros就因成功在瑞士举办他的情色插画展而迅速出名，随后他又在美国和欧洲的很多画廊展出作品，屡获大奖。他也是Secret Magazine, In the Flesh, Skin Two, Drawing Blood, Darks Art等大牌杂志的常客。他的插画以吸烟的性感美女为创作对象，展现出别样的迷蒙阴沉的艺术氛围，可谓独树一帜。

从一开始曼森就是一位业余画家，他现存最早的作品大约可以追溯至1995-1995，然而，在1998年他的 灰色 时期过后，曼森开始专注于水彩画的创作。在2005年接受i-d mag杂志采访时，他说他的水彩画画匠生涯是从1999年开始的，因为在1999年他把一幅仅用5分钟就创作出来的概念作品卖给了一个毒品贩子。随着画作 的逐渐增多，曼森开始把他的水彩画当成是艺术品而非商品。他从未间断画画而且作品数量还不少。2002年9月13-14日，他的第一次以专辑 the golden age of grotesque命名的个人画展在洛杉矶临时展出中心展出。北美艺术的马克思亨利说这些画是了不起的 一个精神病患者用颜料当作治疗的 成果， 还说曼森的作品绝不会得到现代艺术范畴的肯定，称这些画作的价值在于名人效应而非画作本身。2004年9月14-15日，曼森分别在巴黎和柏林开始了他的 第二和第三次画展.这次画展的名字是trismegistus,这个名字同时也是这次画展中最重要的一幅画的名字 – 这幅画是画在一块从一张经过防腐处理的老古董桌的木头板上的,画的内容是有着3个头的耶稣基督.曼森把自己的独特艺术运动称为名人合作,他还为他的艺术运 动加了个口号:我们要把我们的阴影卖给站在我们阴影里的人. 在2005年,曼森说名人联盟项目已经运行7年了,如果这是正确的,那么这个联盟从1998年就成立了.
名人联盟同时也是由曼森创办的一个画廊的名字, 画廊的全名是名人联盟现代艺术画廊 (the celebritarian corporation gallery of fine art), 这个画廊举办的第一次画展是曼森在洛杉矶举办的第3次画展.2007年4月2-17日, 曼森*几年的作品在佛罗里达的空间39 现代艺术临时展厅举行. 这次画展中的40幅将在2007年6月28-7月28在德国科隆的布丽吉特 申克画廊展出. 曼森当时拒绝了科隆另一家画廊的邀请,据曼森自己说是由于他的化妆出了问题.也有人说是其他原因.
现在,曼森正在写一本名叫暂名死亡艺术的书,这本书将在Flaunt杂志下的出版社出版
曼森的画到底值多少钱现在还处于争论中, 大多数曼森的歌迷的确买不起他的画,事实上,有些歌迷连印刷版的画都不愿意买,更别说原版了.不过如果考虑流行艺术的作品在长期价值上的可靠性,曼森画作的价格则可以说是合情又合理了.



= = 讨厌这种官方介绍 但是自己又不晓得怎么介绍

976年出生于石川，日本。1999年筑波大学毕业，2001年在筑波大学完成油画硕士学位。个展：2001年，银座Surugadai画廊，东京；2003年，Grafica画廊，东京；2004，”团聚” 佐藤美术馆，东京。作品在筑波大学，石桥美术馆，日本国立文化研究所收藏。
　　在日野之彦的这幅自画像中，夸张而茫然的眼神，张开的双唇，充满惊愕的表情，艺术家将自己刻画成一个不知所措的少年。黑色的眼圈透露人物对生活的精神与身体的双重疲惫。日野之彦的作品，擅长透过画中人物不安和彷徨的表情，惊恐夸张的眼神，反映出日本人在面对着科技和资讯充斥下，处于过度膨胀的社会中，产生了无比的失落感和矛盾，藉此探讨自我身份认同与当代文化，社会和人与人的关系等议题。

他的话里孩子总是和小狗很要好，或者他们都是天真的小家伙吧


Donald Zolan是个温暖,坦率的人，就像看见一位老朋友的感觉。他是非常有才能和受欢迎的艺术家。在他的画里看见的爱和快乐是他自己诚实的展现。Donald Zolan在3 岁的时候开始画，在5 岁以前，以水彩赢得比赛。在13 岁的时候赢得他的第一个主要的艺术比赛并且获得芝加哥有声望的艺术研究所的奖学金。在16岁，他赢得芝加哥的艺术高等学校的奖学金。

　　Donald Zolan进入商业的艺术的领域。 他的美术画被展示在全世界的主要画廊和博物馆。 最后，他在Nantucket建立他自己的画廊。在他自己的画里， Donald Zolan表达他对孩子的爱， 一起来欣赏他的画作吧!

【杉山律夫 Ritsuo Sugiyama】　　
1947年　爱知県春日井市生まれ。　　
1965年　第１回公募白士会展（以降毎年出品)。　　
1967年　爱知県立旭丘高等学校美术科卒业。　　
1968～1970年　メキシコ・ベラククルス大学在籍。
【主な画歴】
1970、1年 RITSUO　SUGIYAMA展。ベラクルス州立剧场、スペイン・バレンシア大学在籍。1976年密教画写本展（中日画廊）。名美展（名古屋美术倶楽部）。第１回中部総合展（爱知県美术馆）。1977年曼荼罗百态展（丸栄スカイル画廊）。1979、80年ヨーロッパスケッチ展（ギャラリー・セキ）。雏人形画展（华画廊他）。1985、6年 春日井市教育委员会赏受赏、杉山律夫展（ギャラリー无我）。***年斎藤美术馆展示（郡上八幡）。1991年「アトリエ访问」（制作CBCテレビ）。春日井市文化功労赏受赏。1994年墨の花原画展と出版サイン会（松坂屋丸善）。1995年白士会出品作ネットギャラリー开设。日本の美术选抜作家交流展（朝日生命ギャラリー）。1997年日墨（日本・メキシコ）美术展（名古屋国际センター）。2000年旭丘高校美术科50周年记念展（丸栄スカイル美术画廊）。日本のアーティストが描いたメキシコ展（大阪・梅田スカイギャラリー）。2002年名古屋・メキシコ市姉妹都市提携25周年记念絵画展（メキシコ市・ポリフォルムギャラリー）。2004年杉山律夫日本画展（丸栄画廊）。2006年第20回WGC芸术部门金赏受赏（天王洲アイル）他多数

麦布莱克利（Hamish Blakely）出身于一个拥有爱尔兰血统的英格兰人的艺术家庭，曾就读于温布尔登艺术学校（Wimbledon School of Art）和金斯顿大学（Kingston University.）。毕业后就改行做插画，随即就获奖，和在伦敦画廊成功举办画展。在他的作品中，很刻意着重于激情情绪的某些元素的限制，特点是人物多是背部都没有全貌。

图片资料均收集于网络..........

现代住宅设计 – The Prahran White House，维多利亚州，澳大利亚
设计：Nervegna Reed Architecture + ph Architects

项目概述：客户是一位画廊经营者，要求在一个狭窄的区域建立一栋现代住宅建筑，房子需要有两个卧室，便于来访的艺术家留宿，并且包括一个私人地下画廊。

建筑共有三层（地上两层，地下一层），在地面部分，生活空间被围绕在庭院当中，这一层的布局像是一个巨大的弹珠台，一条曲折的路径连接院子的两端，房子的前部有一间专为来访艺术家准备的盥洗室。地下一层是一间私人画廊，一个位于前部庭院的天窗使得自然光能直接射入下方凹陷在墙体内部的结构中，这里正好可以用来放置雕塑。
建筑的正面仿佛是一个罗夏测验图案，无论是像一个抽象的“？”，数字“2”或其他什么，人们可以用自己喜欢的方式来解读它。房子从某种意义上成了一个跨越具象主义的意象和“纯”抽象形式的实验。不管多抽象，观众可以建立或者理解出新的，多变的意义和图像。


面积：364m2
Architect: Nervegna Reed Architecture + ph Architects
Design Architect: Toby Reed
Project Team: Toby Reed, Anna Nervegna and Peter Hogg
Photography: John Gollings

纽约创意商店（也是多媒体创作团队）Partners & Spade正在举行一个儿童椅的展览。这些诞生于1890－1990年间的经典儿童椅均来源于Mondo Cane画廊老板Patrick Parrish的收藏，此次展览将一直延续到6月10日，若你对某张椅子动了心，可在展览现场或线上进行购买。