和民族音乐有关的古诗句

形容民族音乐的优美句子

1、的力量不可估让我们都来热爱音乐吧

让我们的生活充满音乐，让音乐为我们人福

　　2、有位教育家曾说过“没有艺术的教育是个不完整的教育”。

音乐是艺术最好的体现。

学校为了培养我们德智体美劳全面发展，开设了音乐课。

每当音乐响起，我们就放声歌唱，翩翩起舞，这样即放松了我们的心情，又陶冶了我们的情操，增强了我们对美的认识。

设想没有音乐，我们就得不到全面的发展，我们的生活就会缺少美感节奏感，生活会变得枯燥无味。

我们聆听音乐，鉴赏音乐，生活因为有了音乐变得多么美好

　　3、音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。

　　4、古典音乐，音乐的另一杰作，“杰作”，也许在人们看来，根本就是——烂。

我却不这么认为。

古典音乐的好处——让我们了解历史。

古典音乐表现的不但是一种音乐风格，从古典音乐的旋律歌词之中，我们可以领略到历史的发展，那么，我们学*历史不仅不会枯燥，还可以走进那悠久的历史，不是吗

　　5、如果试过在宁静的夜里沉思，倾听这个世界在转了一天之后究竟想说些什么，那么你该会同意，其实真正的寂静，并非是全然无声的。

夜晚的寂静，是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的声响所编织成的。

它随着空气存在，无色无味，比醇酒更迷人，比鲜花更芳香　　6、尘缘中琴声，月皎波澄。

人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。

远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。

虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。

而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。

在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗*静而柔韧的心灵。

　　7、音乐，让我在悲伤时感到一丝快乐，让我在感动时潸然落泪。

音乐让我知道，人世间的各种欢乐，各种辛酸，各种痛楚；音乐让我知道，只要有音乐，我就不会孤独，不会寂寞。

音乐，为我的生命注入了无穷的动力。

　　8、让我忧伤，让我快乐；让我忘我，让我心醉。

有一种美妙的乐声始终诱使我去倾听，无法回避，那就是人类创造的音乐。

它像黑夜里的烛光，像朗空中的明月；像清晨的露珠，像黄昏的余晖；像亲切的问候，像甜蜜的微笑；像春天里的微风，像冬日里的火炉；像初恋者的心扉。

像母亲的抚摩，像久别重逢者的狂热拥抱，像依依惜别时的绵绵回望……　　9、*惯一个人的音乐，一个人的音乐是心灵最深处地**。

也许只有自己才听得懂，可是却依然希望自己听的音乐能把周围和未来打动。

　　10、音乐不是文字和旋律的合作曲，它还有更深刻的一面，使我们获益匪浅。

音乐影响了我，音乐是我学会了人生哲理使我丰富了课余生活……　　11、小学，中学，大学，直到现在，音乐一直伴随我左右，成为我生活中不可缺少的一部分。

不论是快乐或痛苦，幸福或迷惘，激动或不安，都能在音乐中得到舒缓，使我原本落满尘埃的心灵得到净化。

我用音乐来了解生活，感受悲欢离合；用音乐来表达热情，诉说喜怒哀乐，我用音乐来感染旁人，让他们发现美好，感悟生命。

　　12、看啊，那都是歌中所有的。

我用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着；也用心唱着。

我终于被一种健康的麻痹袭取了，于是为听歌所有。

此后只由歌独自唱着，听着，听着；世界上便只有歌声了。

　　13、请不必感到惊异，因为这就是音乐的魅力。

听吧，当一首流行音乐在你耳中跳动时，音乐已化作一个个精灵激动着你身上的每一个细胞

感觉到了吗

血液正在燃烧；听到了吗

心跳正在加剧。

当你发觉自己不知不觉间跟着音乐节拍翩翩起舞时，请不要感到惊奇，因为这就是音乐的魅力。

　　14、“金色的风”由风声中飘扬的黑管开场，与横笛交叠出梦幻般的空间，四周不时响起的风铃声和远处隐约朦胧的弦乐，像夏季降下湖畔的晨雾，浑身清凉却又暖在心头。

　　15、音乐是我疗伤最好的药，没有谁能陪我走过悲伤的海。

音乐给人灵,给人奋起. 催人前进,达到意境, 这就乐. 余音绕梁，三日不 ——《列子·汤问》 其曲弥高，其和弥寡。

——战国·宋玉 心哀而歌不乐，心乐而哭不哀。

——《淮南子·缪称训》 上有弦歌声，音响一何悲。

——《古诗十九首》 德者，性之端也；乐者，德之华也。

——《史记·乐书》 感心动耳，荡气回肠。

——三国（魏）·曹丕 援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。

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民族音乐在音乐艺术中的作用

民族音乐在音乐艺术中的作用

　　在日常学*、工作生活中，大家肯定对论文都不陌生吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。那要怎么写好论文呢？下面是小编收集整理的民族音乐在音乐艺术中的作用，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　民族音乐在音乐艺术中的作用

　　我国的民族音乐集中着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量和追求，是整个民族文化的有机组成部分，是当今世界上溯源最久远而又长流不绝的东方古老音乐文化的代表。我们56个民族拥有数以万计的色彩独特的民族音乐。大家都知道，*的民族音乐涉及的知识非常多，包括*民歌和古代歌曲、戏曲和戏曲音乐，曲艺和说唱音乐，民族器乐、民族曲式等。

　　当今，*音乐文化正处于一个转型期。在这个时期，古今的撞击、中外的撞击、雅俗的撞击都汇集到一起，处在这样一个巨大的变化和转型时期当中，弘扬我国民族音乐的必然要受到严峻的考验。现在的社会流行音乐，尤其是爱情歌曲充耳可闻，具有地方特点的民族音乐却被打入冷宫，无人问津。尤其是当代中小学生，他们对刘德华、周杰伦等流行歌手了解颇多，崇拜有加，甚至于对他们的个人档案也能倒背如流，却很少有人知道我国的国乐大师刘天华、华彦均是什么人。这种情况，不能不引起我们的深思。*的民族音乐，培养了一代又一代人，受到了世界音乐人士的重视，多少外国人克服语言障碍来学*我国的民族音乐，而我们这些土生土长的*孩子却陌生到几乎不认识。因此，加强民族音乐文化教育，弘扬民族音乐文化势在必行。

　　我们不能否认流行歌曲优越的一面，但我们绝不能因此而忘却我们的民族音乐！为使下一代接受“美育”熏陶，端正音乐教育的正确方向，必须大力弘扬民族文化，使我们民族音乐能够得以很好的传承和发扬，强调民族音乐教育在教学中的重要作用，特别是作为义务教育的中小学音乐教育应承担着更重大的责任。音乐欣赏带给欣赏者的感染和震撼是其他艺术形式取代不了的，尤其是优秀的民族音乐作品。它所蕴含的历史意义已超越了音乐本身，在促进民族文化的进步与发展的同时，潜移默化地影响着欣赏者的言行举止。民族音乐在我国各个历史时期起到的社会作用，对社会的影响不容忽视。在先秦百家争鸣时代具有重要影响的儒家，对音乐这一社会意识形态的社会作用给予了充分的重视并进行了深入的讨论。儒家认为音乐可以完善人的人格，“兴于诗，立于礼，成于乐”。所谓“成于乐”是说“乐以冶性”，“成性亦修身也”，所以才有“移风易俗，莫善于乐”。把音乐作为“树人”的重要手段。

　　民族音乐欣赏如果在大学校园中没有听众，在校园文化活动中没有一*之地，那么它独特的艺术形式得不到学生的认可与热爱，丰富的表现形式得不到学生的了解，在大学校园文化建设中所应起到的作用将得不到发挥，大学生在思想上也不会重视对自身民族音乐素质的培养。我国的民族音乐有着悠久的历史，特色鲜明。在音乐形式的创造、表达情意的方式、音乐体裁等方面，都有我们民族的特点，这些特点是我们民族的心理素质、文化传统、审美观念在音乐上的反应。通过对民族音乐进行欣赏，不仅使学生获得音乐美的享受，同时还让他们感受祖国的大好河山及各民族浓郁的风土人情。

　　今天，民族音乐的新作不断涌现，以反映生活、歌颂生活为题材的作品层出不穷，它们不但丰富发展了我国的民族音乐，更重要的是让我们在欣赏作品的过程中提高对民族的自信与热爱，个性与人格得到提炼与升华。从教育的意义上来说，忽视音乐教育，就是忽视教育本身；从个人发展的意义上来说，一个缺乏音乐素养的人，个性与性格就不能称得上完整；从大学校园来说，缺乏民族音乐是单调的，也是色彩单一的。提高大学生对民族音乐的热爱，提高校园文化品位，就要加强对民族音乐的重视，这是高校对大学生民族意识的培养及加强自身校园文化建设的需要，民族的才是世界的,我们中华民族的文化源远流长、博大精深，而我们的民族音乐恰是我们民族文化的重要组成部分，根据当地的风土人情，来一段具有当地特色的民族音乐，定会把人们的情绪调动到一个新的高潮，而且定会使人们对某一民族留下更加深刻的印象，有可能就因为一首歌而使我们对此地永世难忘。让人了解当地的风土人情，而风土人情又离不开原汁原味的当地民歌，也就是说原汁原味的当地民歌能集中体现当地的风土人情，例如到了云南大理不听上一曲《蝴蝶泉边》到了石林不听上一曲阿诗玛的歌就象是没来过这里，这话也许有点过，但这的确是一种真实的感受。另一方面，我们的民族文化传播出去，让我们的民族音乐走向世界，让*过我们的民族音乐而了解*，让我们的民族音乐在世界各地生根开花，发扬光大，为增进我们同世界各国的文化交流架起一座友谊的桥梁！

　　民族音乐现状

　　一、民族音乐教育的现状及产生的原因

　　我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，就像我们的母亲河每年断流一样，民间音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音乐教育被忽视。专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数惊人的悬殊。更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美，甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。造成这些现象的原因有很多，用历史追朔法分析这些现象不难发现：

　　（一）*二十年来受外来文化、市场经济的影响，各种媒体播放民族音乐的比例较少，流行音乐所占比例较大，加上港台流行音乐的推波助澜，使得很大一部分学生趋之若鹜。致使我们成长起来的青年一代追星族与歌迷越来越多，而民族音乐的爱好者却越来越少。青年学生只知道四大天王、超级女生，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位*民族音乐家的姓名；

　　（二）应试教育长期不重视音乐教育，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人指导音乐教学。致使音乐教育无法执行教学大纲，更无法完成规定的内容。音乐教学科研不足，教学观念陈旧，教学模式没有改变，致使学生对音乐课丧失兴趣。

　　二、发展民族音乐教育的具体措施

　　长此以往，没有青少年对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。因此，“发展民族音乐教育，提高民族音乐素养”显得尤为重要。学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。在教学中发挥民族音乐教育的优势，陶冶学生情操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要任务。怎样落实呢我认为应主要从以下几点抓起：

　　（一）以情感教育为主线，培养学生对民族音乐的深厚感情。通过学*一些带有典型民族风味的'歌曲，在掌握和灌输民族音乐知识的同时，让学生明白音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉的道理，使学生从心理上崇拜民族音乐，提高学生对民族音乐的感情。我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。学生对这些民歌创作根源的追溯，会对民族音乐产生由衷的热爱之情。有了这样美好的感情，就会对学*民族音乐产生浓郁的兴趣，为学校进一步实施民族音乐教育打下浓厚的情感基础。

　　（二）以民族音乐的欣赏为契机，增强学生的体验能力，体验民族音乐所塑造的意境，开拓学生的艺术视野，提高学生的艺术感受力、鉴赏力和创造力，以学生自我感受为基础，启发学生展开形象的翅膀，令学生将民乐与自我的情感认识不断协调起来，使民乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在此活动中令学生自我振奋、自我感动。教师有意识地选择欣赏曲目，做到有浅到深、由表及里地对学生实施教育。只有这样，学生才能怀着由衷的喜悦去吸收民族音乐的营养，接受民族音乐文化的熏陶。

　　*民族音乐走向世界很有市场前景，关键是要有好的作品和市场运作。我认为，当前*民族音乐的发展存在着创作和市场两个问题，需要下大功夫解决。“*民族音乐的作品不够丰富制约了其自身的发展。由于民族管弦乐的乐器和编制的特性，你不能用西洋的配器方式来写*民乐作品，而当代作曲家的作品有许多却还是从西洋乐团的配器移植过来的，这样的作品并不适合民族乐团演奏。民族音乐的市场开发问题也十分明显，从我们在欧洲和美国的演出看，实际上民族音乐有市场，但国内缺少推广民族音乐的机制,没有专门的人才和经纪公司向世界各地推广*民族音乐。”

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形容民族音乐的优美句子

1、的力量不可估让我们都来热爱音乐吧

让我们的生活充满音乐，让音乐为我们人福

　　2、有位教育家曾说过“没有艺术的教育是个不完整的教育”。

音乐是艺术最好的体现。

学校为了培养我们德智体美劳全面发展，开设了音乐课。

每当音乐响起，我们就放声歌唱，翩翩起舞，这样即放松了我们的心情，又陶冶了我们的情操，增强了我们对美的认识。

设想没有音乐，我们就得不到全面的发展，我们的生活就会缺少美感节奏感，生活会变得枯燥无味。

我们聆听音乐，鉴赏音乐，生活因为有了音乐变得多么美好

　　3、音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。

　　4、古典音乐，音乐的另一杰作，“杰作”，也许在人们看来，根本就是——烂。

我却不这么认为。

古典音乐的好处——让我们了解历史。

古典音乐表现的不但是一种音乐风格，从古典音乐的旋律歌词之中，我们可以领略到历史的发展，那么，我们学*历史不仅不会枯燥，还可以走进那悠久的历史，不是吗

　　5、如果试过在宁静的夜里沉思，倾听这个世界在转了一天之后究竟想说些什么，那么你该会同意，其实真正的寂静，并非是全然无声的。

夜晚的寂静，是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的声响所编织成的。

它随着空气存在，无色无味，比醇酒更迷人，比鲜花更芳香　　6、尘缘中琴声，月皎波澄。

人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。

远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。

虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。

而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。

在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗*静而柔韧的心灵。

　　7、音乐，让我在悲伤时感到一丝快乐，让我在感动时潸然落泪。

音乐让我知道，人世间的各种欢乐，各种辛酸，各种痛楚；音乐让我知道，只要有音乐，我就不会孤独，不会寂寞。

音乐，为我的生命注入了无穷的动力。

　　8、让我忧伤，让我快乐；让我忘我，让我心醉。

有一种美妙的乐声始终诱使我去倾听，无法回避，那就是人类创造的音乐。

它像黑夜里的烛光，像朗空中的明月；像清晨的露珠，像黄昏的余晖；像亲切的问候，像甜蜜的微笑；像春天里的微风，像冬日里的火炉；像初恋者的心扉。

像母亲的抚摩，像久别重逢者的狂热拥抱，像依依惜别时的绵绵回望……　　9、*惯一个人的音乐，一个人的音乐是心灵最深处地*。

也许只有自己才听得懂，可是却依然希望自己听的音乐能把周围和未来打动。

　　10、音乐不是文字和旋律的合作曲，它还有更深刻的一面，使我们获益匪浅。

音乐影响了我，音乐是我学会了人生哲理使我丰富了课余生活……　　11、小学，中学，大学，直到现在，音乐一直伴随我左右，成为我生活中不可缺少的一部分。

不论是快乐或痛苦，幸福或迷惘，激动或不安，都能在音乐中得到舒缓，使我原本落满尘埃的心灵得到净化。

我用音乐来了解生活，感受悲欢离合；用音乐来表达热情，诉说喜怒哀乐，我用音乐来感染旁人，让他们发现美好，感悟生命。

　　12、看啊，那都是歌中所有的。

我用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着；也用心唱着。

我终于被一种健康的麻痹袭取了，于是为听歌所有。

此后只由歌独自唱着，听着，听着；世界上便只有歌声了。

　　13、请不必感到惊异，因为这就是音乐的魅力。

听吧，当一首流行音乐在你耳中跳动时，音乐已化作一个个精灵激动着你身上的每一个细胞

感觉到了吗

血液正在燃烧；听到了吗

心跳正在加剧。

当你发觉自己不知不觉间跟着音乐节拍翩翩起舞时，请不要感到惊奇，因为这就是音乐的魅力。

　　14、“金色的风”由风声中飘扬的黑管开场，与横笛交叠出梦幻般的空间，四周不时响起的风铃声和远处隐约朦胧的弦乐，像夏季降下湖畔的晨雾，浑身清凉却又暖在心头。

　　15、音乐是我疗伤最好的药，没有谁能陪我走过悲伤的海。

音乐给人灵,给人奋起. 催人前进,达到意境, 这就乐. 余音绕梁，三日不 ——《列子·汤问》 其曲弥高，其和弥寡。

——战国·宋玉 心哀而歌不乐，心乐而哭不哀。

——《淮南子·缪称训》 上有弦歌声，音响一何悲。

——《古诗十九首》 德者，性之端也；乐者，德之华也。

——《史记·乐书》 感心动耳，荡气回肠。

——三国（魏）·曹丕 援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。

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新媒体时代下民族音乐文化的传播论文

新媒体时代下民族音乐文化的传播论文

　　在日常学*、工作生活中，大家都写过论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？下面是小编整理的新媒体时代下民族音乐文化的传播论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　新媒体时代下民族音乐文化的传播

　　摘要：

　　随着科技的不断发展，以数字化技术为核心的新媒体时代来临。新媒体作为一种更为便捷的传播与交互方式，对我国民族音乐文化的传播方式也带来了极大的改变。如何在新媒体时代促进我国民族音乐的传播发展并拓宽其发展的空间是我们亟需思考的问题。本文通过对我国民族音乐文化传播的分析研究，提出新媒体时代我国民族音乐文化传播与发展的策略，以期为我国民族音乐文化的发展建言献策。

　　关键词：

　　新媒体；民族音乐文化；传播；发展；对策

　　音乐是关于人类思想、文化、艺术与审美情操的艺术表现形式之一。*在几千年的历史文化发展中，形成了内容丰富、风格独特、文化内涵深厚的民族音乐。当下，伴随着科技尤其是移动互联网技术的不断发展，我国进入了以新媒体为主要特色的信息文化发展传播的时代，新媒体具有强大的即时性、互动性、主动性的独特特征。新媒体的传播速度之快、形式之多样与发展空间之广都给民族文化带来了新的机遇与挑战，我国民族音乐文化呈现出蓬勃向上的发展态势。

　　一、民族音乐文化的概念

　　民族音乐作为一种传统文化的表现形式，在我国几千年的文化积淀与变迁下，融合了古今文化、多民族文化与世界文化的精华，结合了历史的特点，将属于汉民族的“琴、棋、书、画”的艺术形式融入进来，又将其他民族，如藏族、蒙古族当中的辽阔的意境与高山流水、鸟语花香的环境特色传承下来，形成了一种具有自然情态、人与自然和谐相伴的艺术特色。总之，民族音乐是我国几千年来历史文化与风土人情相结合的产物，它在提升人们艺术情操与审美情操的同时又丰富了文化的内涵，推动了民族文化的发展。因此可以说，民族音乐在丰富人们文化的同时，本身也作为一种文化的形式被传播开来。

　　二、新媒体时代下民族音乐文化传播的特征

　　与传统媒体的传播方式相比，新媒体的传播方式一改传统媒体单一性的传播特色，它具有多元化的传播特点，其传播的广泛性、即时性与多样性颠覆了民族音乐乃至整个音乐的传播方式，使得民族音乐在新媒体时代背景下显示出了与以往完全不同的传播特征。

　　（一）新媒体时代下民族音乐文化传播具有便捷性

　　新媒体时代下的民族音乐文化传播必然包含了新媒体本身所具有的特性，也就是说，在新媒体的时代背景下，民族音乐文化的传播必然吸取与融入了新媒体本身的独特特征。民族音乐文化的传播打破了传统民族音乐传播在时空方面的禁锢，无论在任何时间、任何地点，都可以使用音乐的多媒体特质通过具有传播性的媒介，诸如电脑、手机等将其传播出去，其形式也是多样化的，可以是音频也可以是视频的形式。因此，在新媒体的背景下，人们可以方便快捷地将民族音乐传播到世界的任何一个角落，也可以在世界的任何角落将民族音乐传播出去。新媒体背景下民族音乐的传播充分体现了“民族的就是世界的”这一议题，其将来自世界各地的具有民族特色和地域特色的音乐在广阔的新媒体空间上展现出来。如萨顶顶的第一张专辑《万物生》以传统的民族特色加之其东方神秘主义的造型，在世界音乐的舞台之上，俨然成为了*音乐的代表，并获得了英国*世界音乐大奖。

　　（二）新媒体时代下民族音乐文化传播具有多元性

　　民族音乐作为民族文化中重要的组成部分，自然也承担着民族文化传承发展与拓展的重任。在新媒体的背景下，民族音乐的传播更加即时、便捷，这为民族音乐向外拓展提供了非常大的助力。在当今世界文化多元化与融合化的发展背景下，民族音乐在保持着民族本身文化个性的同时，也注重向外推动扩展；在保持自身民族精神的同时，也注重将民族文化向深层次发展。而且我国是多民族国家，民族音乐本身的取材甚为广泛，有意识地融入多元文化，使我国当下的民族音乐呈现出独有的特色。如我国传统民族音乐《梁祝》，在吸取了民族传统戏剧越剧的音乐特点之后，经过重新加工和改编，融入钢琴、小提琴的曲风，与众不同地呈现出来，在利用西洋乐器呈现方式的同时又不失民族“神韵”。

　　（三）新媒体时代下民族音乐文化传播具有交互性

　　新媒体的核心特征是交互性，也就是其以音乐的发布者或传播者为中心，形成一对一或一对多的传播，并且在传播的过程中受众能够与传播者建立交流、沟通的关系。其优点在于，当传播者将音乐发布到网络中，受众能够第一时间接收到并做出反应。这个反应不仅指受众对于音乐作品的评价，受众还能够担当传播者，把作品传递、分享出去，从而使得该作品在传播的过程中实现双向或多向的交互。当下很多民族音乐都是通过移动终端的APP发布出来的，比如游园惊梦乐队最新的传统音乐专辑《悲欢有庆》就是通过移动APP众筹的方式发布的。

　　三、新媒体对民族音乐文化传播的意义

　　（一）拓宽了民族音乐文化传播的方式

　　相较于传统的传播方式来讲，新媒体的兴起极大地拓展了民族音乐乃至于整个音乐文化的传播方式。以前，音乐通常是以磁带或者CD的方式进行发布传播的，但这种传播方式比较逼仄，而网络的发展、新媒体的崛起使得音乐文化的传播变得更便捷且广泛了，不仅改变了音乐传播的方式，也改变了人们对于音乐的接受方式，甚至对整个民族音乐的发展格局产生了颠覆性的意味。如李玉刚的《新贵妃醉酒》经过新媒体的传播与发酵之后，在社会上引起了广泛的关注，使得人们在欣赏这首歌的同时，对*的国粹京剧也一并进行了关注。由此可见，新媒体拓宽了音乐文化的传播方式，使得公众对民族文化感兴趣的同时提升了民族文化的影响力。

　　（二）优化了民族音乐文化的传承方式

　　我国民族文化通常是以家庭为基本单位传承下去的，这是我国民族文化传承的最根本的方式。但是因为种种原因，我国民族音乐甚至民族文化当中的很多艺术部分已经失传。如今，在新媒体时代下，我国民族音乐拥有了更为丰富多彩的传播方式，获得了新的生机与活力。新媒体为我国民族音乐提供了更为便利的技术支撑和更为广阔的发展空间，因而，我国民族音乐文化将得到前所未有的欣欣向荣之势。

　　四、新媒体时代下民族音乐文化的传播策略

　　（一）以新媒体为根基，实现民族音乐的世界性传播

　　民族音乐作为一个民族的音乐形式都是根植于其民族的文化本身而存在的，它是民族文化的重要组成部分。民族音乐本身也是一种载体，它体现着这个民族、区域的文化思想、生活方式与历史变迁，它是人们在生产生活中进行情感沟通的.一种方式。因而，任何一种民族艺术都离不开本民族的特性。但当今世界，民族音乐文化在传播的过程中又融入了世界的多元文化，它将自己特有的民族特色与思想气质传播到了世界各地。新媒体的兴起与发展给了当下民族音乐以发展的基础，它的互动性与广泛性使我们的民族音乐不但能够具有我们本民族的特色与特点，还能够通过新媒体进行更大范围的传播，并吸收世界其他民族的音乐之精华，同时还能依托新媒体，实现交流合作，将属于中华民族的音乐传播到世界各地，使其能永久屹立于世界音乐之林。

　　（二）通过新媒体创新民族音乐文化

　　任何一种文化形态都会在发展过程中不断吸取其他文化的精华，促进自身的发展，在不断向前发展演进的过程中不断创新、进步。对于民族音乐来说，也遵循着这样的发展规律。民族音乐在经过千年的文化积淀后，吸收了来自于各个地区与民族的文化精髓，并在自身的基础之上，对音乐素材加以创新，从而造就了一部部独具特色的作品。正如前文提到的《梁祝》《新贵妃醉酒》和《万物生》一样，都是在保留了本民族的文化韵味的基础上，加以创新、改编，从而展现出经典文化与现代文化相融合的独特魅力。这样的产品不但保留了音乐的民族性，还带有时代气息，在弘扬我们本民族文化的同时，也传递出了浓郁的时代风格与人文气息。更重要的是，这些民族音乐作品在自身的传播过程中也带动了我国民族文化的传播。

　　参考文献：

　　1.夏天.浅析新媒体时代传统音乐文化的传播策略[J].新闻战线,2015(16):145-146.

　　2.金泉瑷.新媒体下民族音乐文化传播的发展研究[J].艺术品鉴,2016(06):249-250.

　　3.程辉.新媒体时代音乐文化传播研究[J].新闻战线,2014(12):222-223.

　　4.杜乡.新媒体时代传统音乐文化传播对策探析[J].音乐大观,2013(03):214-215.

　　5.刘杨.新媒体环境下民族音乐的传播与发展[J].传媒,2015(02):72-74.

　　6.蔡朝霞.新媒体时代*传统音乐文化在大学的传承与创新[J].广州大学学报(社会科学版),2015(08):81-84.

　　拓展：

　　一、民族音乐艺术传承创新中文化引领的重要性

　　从广义上来说，艺术是文化的一部分，文化是所有人类文明成果的总体概括，两者可以说是局部和整体的关系，局部服从整体是文化发展的基本规律。另一方面，在少数民族艺术发展过程中，民族文化对于民族音乐艺术的发展有着根基作用，特别是对于部分有语言无文字的民族来说，民族音乐基本上就是民族文化的主要载体，民众通过民族音乐来传递各种文化知识，表达文化思想。从这个意义上来说，民族文化就是民族音乐艺术的根系。对于民族音乐来说，需要传承创新和发展，但是所有的传承创新和发展，都需要基于这个根系来阐发，才能使民族音乐的传承一脉相承。文运同国运相牵，文脉同国脉相连。文化作为一种精神力量，先进的、健康的文化对社会的发展产生巨大的促进作用。按照国家对文化作品的要求，各种文艺作品必须实现思想性、艺术性和观赏性的“三性合一”，才算是成功的作品。观赏性是针对观众而言，这里所说的思想性和艺术性是指艺术作品自身的品格，这是吸引观众的基础。文艺作品的思想性源于其中的文化内容，艺术性则取决于文艺作品的文化形式，可以说，文化关系到民族音乐传承创新中的文化品格塑造，只有坚持文化引领，民族音乐艺术才有了思想品格上的基本保障。在少数民族音乐艺术的传承创新中，经济资本的参与使得民族音乐艺术在传承发展基础上有了更多的功利目标，甚至是以功利目标为主导，在此情况下，民族音乐艺术传承创新屡屡出现各种方向偏离的问题和事件。在社会转型发展中，民族音乐艺术原有的传承模式逐渐解构，当下的民族音乐艺术的传承和创新更多的处于一种实践摸索过程中，在这个过程中，民族音乐艺术的探索发展很容易走向发展歧途。而文化实际上是民族音乐艺术的灵魂和方向，坚持先进文化的引领，民族音乐艺术可能会在不熟悉的领域栽跟头，但是在基本艺术方向上不会跑偏。

　　二、民族音乐艺术传承创新中文化引领的实践作用

　　民族音乐艺术传承创新方式多样，方法不一，要实现文化对民族音乐艺术传承创新的有效引领，最终形成民族音乐艺术传承创新的文化精神力量，从根本上说，就是在民族艺术传承创新中把文化渗透于传承创新过程的各个环节，使文化成为传承创新实践的指路灯和主心骨。要真正做到文化引领，就必须使文化在少数民族音乐艺术的传承创新过程中内化于心、外践于行、固化为制和定型于物，具体在实践中，主要是指使民族音乐艺术传承创新的思想意识、实践行为和制度管理以及外在形式等方面都需要进行文化性实践。

　　（一）生成文化导向的传承创新理念思想

　　少数民族音乐艺术传承创新的重要性毋庸置疑，而从民族音乐艺术创新本身来说，民族音乐艺术种类多样，音乐艺术传承创新牵涉到音乐传承人、传承机构、地方管理部门、研究专家等多个主体，同时在传承创新过程中会开展多种多样的活动等。总体来说，民族音乐艺术的传承创新实际上是一个庞大的工程，主体多元，虽然各方面在其中的作用功能各不相同，但是所有参与主体的活动最终都指向民族音乐艺术传承创新，各方面目标是一致的。统一了目标，明确了归属，但是各方面在民族音乐艺术创新中的功能职责有差异，活动方式也有所不同，如学校肩负着培养音乐艺术传承人的重要责任，而相关管理部门则对于民族音乐艺术传承创新负有管理规范之责，等等。要使多元主体各自不同的行为在根本上形成一个活动节拍，各方面在民族音乐艺术传承创新中形成连贯性的配合，需要有一个统一的基本思想来指导，即用一个原则性的、主题性的传承创新理念把各方面分散的工作形成一个内在上统一的有机体。虽然各个主体的职责功能不同，在具体工作理念上有差异，但是在基本工作思想上各方面的理念应该是一致的。在这种情况下，要实现少数民族音乐艺术传承实践的文化引领，首先需要生成文化导向的传承创新理念，使文化成为相关理念思想的内核，即把文化作为传承创新的第一要务，并在理念思想中体现出来，最终使文化思想成为民族音乐艺术传承创新主体的基本思想意识，并以此意识来支配各种传承创新实践行为，使文化成为少数民族艺术传承创新的基本衡量标准。在各方面传承创新主体把这种文化为核心的理念意识以不同的方式内化于心时，实际上就从根本上奠定了民族音乐艺术传承创新的思想基础。

　　（二）在传承创新活动中进行文化实践

　　少数民族音乐艺术的传承保护任重道远，为了实现少数民族音乐艺术的传承创新，必然会开展各种各样的传承创新实践活动，对于文化引领作用的发挥，需要在传承创新的实践活动中有所实践。在民族音乐的传承创新活动中，各种实践活动既是传承创新的具体实践，也是传承创新文化引领效果的直接体现。只有在实践活动的各个环境都进行文化的渗透和结合，才能使最终形成的实践活动表现出文化韵味。首先，设定文化性的传承创新活动主题，即在民族音乐艺术传承实践的活动主题上进行文化引领，形成文化性的主题。以前两年央视举办的《寻找刘三姐》的民族音乐艺术活动为例，该活动虽然创造性地以综艺活动形式来进行少数民族音乐文化的传承创新，但是节目活动主题实际上是以“刘三姐”这个承载着几代人记忆的、特殊的民族文化现象为主题，对于选手不仅要求其歌唱素质，也综合考察其在文化知识各方面的素质，使得节目既有娱乐性，又有厚重的文化内涵，受众在观看节目时，不仅能够观看才艺表演，也能够体味到其中的文化意味，可谓是立足本土文化、追求现代新意涵的综艺节目。由此可以看出，有了主题上的文化设定，少数民族音乐传承创新的各种实践活动才能万变不离其宗，紧紧抓住文化这个内核。其次，设置文化性传承创新活动内容。音乐艺术是一种精神力量，少数民族音乐艺术作品虽然大多为原生态民歌，但是很多音乐作品都蕴含着先进的、健康的精神力量。然而，在当下市场环境下，娱乐逐渐成为各种音乐艺术节目的主流，为了追求娱乐效果，很多音乐活动以搞笑、扮丑来吸引眼球，部分少数民族音乐的传承创新活动也是如此。如在有的民族旅游景区，为了吸引游客注意力，把民族音乐的表演作为点缀，而各种搞笑、扮丑活动贯穿全场，民族音乐艺术的文化气息严重不足。因此在民族音乐艺术的传承创新中，还需要形成各种文化性的活动内容，如关于民族音乐艺术的知识抢答或者是民族音乐艺术的竞赛等，借以增强民族音乐艺术传承创新的文化意味。最后，建构文化性传承创新活动场景。受众对于民族音乐艺术传承创新活动中的文化意味感受，一方面，通过其中的内容来体验，另一方面，通过直观的环境来感受。要体现民族音乐艺术传承创新中的文化引领，还需要在各种活动实践场景中建构具有文化气息的氛围。以桂林山水实景演出《印象刘三姐》为例，其中的场景就专门建设了鼓楼、风雨桥等散发着浓郁民族特色的建筑物，观众*由绿色梯田造型构成，演出时，隐约的山峰、水镜的倒映，加上烟雨、竹林和月光，以及歌圩里面种植的茶树和凤尾竹，各种具有地方民族文化气息的要素以合理的方式组织在一起，使得表演场景具有浓重的地方文化气息。

　　（三）传承创新文化要求的制度化转变

　　少数民族音乐艺术传承创新由多方面的主体来参与，传承创新方式不一，为了使传承创新活动能够在整体上和先进文化的发展理念相一致，不仅要对传承本身进行文化渗透，同时还需要对传承创新的制度规范进行文化结合，形成有利于民族音乐艺术传承创新实践文化发展的管理制度，以文化的制度化要求最终推动民族音乐艺术传承实践和文化发展理念的契合。虽然当前对于民族音乐艺术的传承创新得到了各方面的关注和重视，但是在民族音乐艺术传承创新的制度建设上还存在空白。要实践民族音乐艺术传承创新的文化引领，一方面是加强传承创新的制度文化建设，即基于当前民族音乐艺术的传承创新状况，进行民族音乐艺术传承创新的各种制度建设，使民族音乐传承创新的各种音乐改编、音乐创作、音乐版权等问题都有相应的制度规定来约束；另一方面则是在制度建设中体现文化要求，即把关于民族音乐艺术传承创新的思想、内容、方法、方式等方面的文化要求在制度体系中系统地体现出来，形成制度层面系统性的文化要求，即对文化要求固化为制。具体来说，民族音乐艺术传承创新制度中的文化要求主要包括传承创新的文化旋律、文化格调、文化指向等方面，因此有关制度方面的建设主要包括民族传统音乐艺术传承创新的内容制度、思想品位制度、传承创新的方法制度等。从内容制度上来说，主要是指民族音乐艺术在内容上的传承创新必须要有积极的文化内涵，抵制消极堕落的音乐内容；从思想品位上来讲，主要是指民族音乐传承创新要避免各种消极、糜烂的思想意识，特别是在娱乐至上的环境下，必须要讲究民族音乐艺术的格调品质；从传承创新的方法制度要求来说，主要是指要积极推动民族音乐艺术传承创新，但是也要注意民族音乐艺术传承创新的方法，和合适的方式方法进行民族音乐艺术的文化实践。

　　（四）在传承创新外观形式中凝固文化

　　艺术是一种主观创造，是精神产品，但是民族音乐传承创新中会有各种各样的物质参与，如在民族音乐艺术的传承创新中会使用各种乐器，或者是建立各种传*馆以及各种表演服饰等，即民族音乐艺术的传承创新有对应的外在形式表现。在民族音乐艺术的传承创新过程中，文化的引领作用不仅表现在音乐作品本身的思想、格调和内容等方面，同时也体现在对于传承创新相关的外在形式上，关于文化的引领也需要定型为物，形成显性的文化指示。对于这一点，可以通过多种方式表现出来，综合来说，主要有两种表现形式。一是民族音乐艺术相关事物的文化渗透，如在民族音乐艺术的传*馆建设装饰中，以相应的文化来进行结构空间的设计，使之体现出文化意味或者是表现出相应的文化追求来。二是围绕民族音乐艺术本身进行实物性的文化表现。首先可以制作各种各样的文化标语，把对于民族音乐艺术的文化要求以标语的形式直观呈现出来，这种方法虽然简单，但是却是文化思想展示的有效方式。其次也可以基于民族音乐艺术传承创新的文化要求打造音乐文化长廊，在展示各种各样的音乐文化知识同时，使先进的文化要求和思想一并呈现出来。最后是打造特色化音乐文化景观，把需要在民族音乐传承创新中的文化内涵以特色景观的方式表现出来，以音乐和文化的立体结合，生动展示其中的文化思想。最终通过各种方式实现民族音乐艺术外观形式中的文化凝固，以此来阐明民族音乐艺术传承创新的文化立场。艺术生成文化，同时又脱胎于文化，文化是艺术发展的灵魂。在少数民族音乐艺术的历史发展过程中，民族文化始终贯穿其中，最终形成了音乐艺术和文化的一体发展。在当下社会环境中，虽然民族音乐艺术的生存发展环境发生改变，但是文化对民族音乐艺术的指引作用没有改变，在民族音乐艺术的传承创新中既需要坚持民族文化内核，也需要以先进的文化思想为引导，只有这样，民族音乐艺术才能在文化指引下保证自身积极的文化精神力量。

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浅谈*民族音乐发展及发展新方向论文

浅谈*民族音乐发展及发展新方向论文

　　在学*和工作的日常里，大家总少不了接触论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？下面是小编整理的浅谈*民族音乐发展及发展新方向论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　【摘要】*的民族音乐是广大劳动人民在长期的劳动与生活中创造的，能够真实的反应*劳动人民的生活状态，具有珍贵的艺术价值与历史价值，是我国音乐文化的核心，有着独特的艺术风格和多元化的曲调。*的民族音乐经过数千年的历史积淀，具备了鲜明的民族个性与特征，早已将中华民族的气节与精神融为一体。然而随着信息时代的到来，*部分音乐界人士形成了“西方一元化”的音乐理念，推崇着当前的流行音乐，爵士音乐，黑人R&B曲风，而逐渐冷落了我国自身民族音乐，这让我国民族音乐的发展形势不容乐观。面对着当前*民族音乐的发展状况，认真分析民族音乐所面临的严峻挑战，找出应对措施，对于推进我国民族音乐的发展与创新具有非常重要的现实意义。

　　【关键词】民族音乐；核心；历史积淀；应对措施

　　1、*民族音乐的产生与发展

　　*民族音乐是我国五年余年传统文化的重要载体，是中华民族文化的瑰宝，它有着丰富的文化与艺术价值，是广大劳动人民在长期的生活与劳动实践中创造出来的，积淀了我国多民族文化的内涵与特点，可以说民族音乐是中华民族精神的象征。

　　我国的民族音乐文化源远流长，是一种具有独特精神文化内容与内涵的音乐体系，具有鲜明的民族特点。它是以在黄河流域为中心的中原音乐和西域音乐以及外来音乐逐渐融合形成的，一般歌曲以注意表现旋律为主。从夏商周开始，逐渐在旋律音阶上进行调整与改进，由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的“曾”体系，以“三分损益法”相生五音、七声、十二律，使*民族音乐的`五声性音乐旋法初具雏形。在我国民族音乐中，一般都是以单旋律的形式来进行表现，运用的和声较少。从唐朝开始，随着人们生活水*的的提高，以及外来文化的冲击，民族音乐开始进行华丽的转变。首先在配乐的方面，逐渐取代原来粗糙的编钟等乐器，取而代之的是有着浪漫华丽气息的弹拨音乐，并且受到外来文化的影响，高丽、胡人、西域等地音乐开始传入中原，让民族音乐开始大融合，丰富了乐曲的种类，为之后民族音乐发展奠定了基础。

　　2、*民族音乐所呈现的特点

　　在我国民族音乐中，一般都是运用单旋律进行乐曲的表现，很少运用和声。在另一方面，*民族音乐是人民群众在长期生产劳动和社会实践中创造的，反映的是最广大劳动人民的生活，因此旋律朗朗上口，用单声的旋律就能够表现歌曲内容，也因此我国的民族音乐在整体表现上具有着“线”型单声织体表现结构。除此之外，我国民族音乐还呈现以下一些特点：

　　（1）民族性：我国幅员辽阔，民族众多，由于不同的风土人情而造就了不同的民族音乐。据不完全统计，我国收录的民族歌曲有着30万首，民族乐曲类约400余种，也正因为各民族风格迥异的表现形式，形成了多元化的民族特点。而*民族音乐作为我国传统文化的重要组成部分，体现出整个中华民族的心理素质与性格特征，是民族精神的象征。

　　（2）联系性：民族音乐作为中华民族传统文化的重要组成部分，与传统文化有着相互交融，相互联系的特征。*的诗词，声调音韵抑扬顿挫，在*仄中形成音乐的旋律之美，一般诗词都可以配上音乐，融为一体，例如《明月几时有》，歌词就是苏轼《水调歌头》原文，长短句与音乐的节奏之美完美融合。在民族音乐的表现形式上，歌曲一般都注意旋律的表现性，而在*的书法艺术中书法家挥动笔的同时有着音乐的节奏与律动，而绘画中的“以形写神”、“形神兼备”的思想，也显出音乐的律动，更是证明了民族音乐与传统文化的联系性。

　　（3）区域性：由于我国面积广大，也因此造就了民族音乐的区域性特点。由于各地方言不同，使得当地民族音乐地方性特点较为显著，许多歌曲中都会融入自己的方言。比如广西民歌对唱中，一般歌词都是自己的方言，体现出当地的民族特色。各地区受到性格，环境，人文*俗的影响，音乐风格也不尽相同，比如东北以扭秧歌，二人转为主，西北人民则是信天游的山歌。在另一方面，南北人民性格使然，音乐风格类型差距较大，北方人性格豪爽粗犷，音乐风格较为豪迈，例如《山丹丹开花红艳艳》，而南方人性格细腻温婉，所以音乐风格较为温柔，例如《采槟榔》等。

　　3、当前我国民族音乐的发展现状

　　建国以后，社会各阶层对于*经济建设有着满腔的热情，这对于民族音乐发展也起到良好的作用，*的民族音乐在此时有着空前的发展速度，大量具有民族特色的民族乐曲出现，例如《赛马》、《喜看麦田千层浪》等作品。在这一时期，人们逐渐改变旧的观念，开始欢迎外来文化的传播，一些西洋乐曲的元素被*音乐家所借鉴。

　　然而随着信息时代的发展，越来越多的外来文化开始侵蚀*本土文化，外来音乐的独特艺术风格和形式吸引了国人的目光。社会上开始出现“摇滚乐”“通俗音乐”“爵士乐”等音乐风格，将欧美，日韩流行的音乐形式大加褒扬，并且由年轻人引领起“吉他热”“电子琴热”“架子鼓热”等风潮。虽然外来音乐文化对我国民族音乐起到创新与推动的作用，但是整体来看是阻碍到民族音乐自身发展的。随着当今社会的发展，人们已经逐渐把眼光投放到外来音乐文化上，年轻人关注的都是港台欧美的流星电子音乐，而根本不关注民族音乐。除了央视的青歌赛中能给民族音乐留有一*之地，其他各大，这是多么一件令人心酸的事情。几千年传承的民族音乐受到现代流行音乐强烈的碰撞，传统的音乐生态环境更是受到外来音乐文化的冲击。纵观如今的民族音乐，已经逐渐被冷落到一边，我国特有的民族文化被人们抛弃到历史的角落，这不得不让我们感到可悲。

　　4、对于民族音乐未来发展新方向的一些思考

　　“传统是不可或缺的，同时它们也是很少完美的。传统的存在本身就决定了人们要改变它们”。我们如果一味去传承着，而人们逐渐变化的审美标准，相当于自己将民族音乐文化抛弃糟历史的角落。因此我们需要不断创新，在秉承民族传统上进行艺术的创新。比如*知名民族乐队女子十二乐坊就是一个成功的例子，她们将传统民族音乐所保留，又不断改革创新，让民族音乐与流行相结合，雅典奥运会闭幕式上的一曲《茉莉花》和二胡表演让世人认识了*。在另一方面，我们要重视起自己的民族音乐，“历经百年的东西方文化的碰撞和交融是由里及表，由浅而深的过程，也是在不断失落自我中不断发现自我的过程。”民族文化是一个民族的象征，如果民族音乐以一种弱势文化的姿势存在形成一种*惯的话，我们自己就会觉得民族文化不如流行音乐，因此产生一种自卑感。然而美国向宇宙空间发射的太空船上载有一张放给外星人听的CD，其中就有代表着我们中华民族的名曲《流水》，这是我们*人的骄傲，它从一个侧面证明了民族音乐在外国人眼中有着独特的价值，那为什么我们*人就忽视民族音乐呢？我们需要正确审视自己的民族音乐文化，用*衡的心态去面对，将民族音乐做好做强，在不断学*中将民族音乐发扬光大，让民族音乐的回归——*民乐需要在交流与创新中走向复兴。

　　结语

　　民族音乐是我国五千年文化的重要组成部分，作为我国精神财富的载体，是中华民族的宝贵财富，在世界上也是独树一帜的文化瑰宝。我们在学*民族音乐的同时，更应该将民族音乐作为*传统文化的一个侧面进行剖析，它折射出来的民族文化能够在一方面代表着中华民族的精神与内涵。而随着向前不断发展的社会，人们对于音乐的审美与追求也已经提升到一个新的高度，因此作为音乐专业的我们，需要秉承民族音乐的传统，在基础上传承与创新，挖掘丰富的音乐文化遗产，丰富民族音乐文化的内容。在另一方面，我们需要创造一个良好的能够让民族音乐健康发展的环境，普及民族文化，让人们了解民族文化的内涵。而作为音乐专业的我们，应该本着一颗让民族文化发扬光大的心态，去努力为民族音乐的发展而努力。

　　参考文献

　　[1]谢嘉幸;我国当代音乐教育学研究综述[J];南京艺术学院学报(音乐与表演版);2005年03期.

　　[2]舒畅;试论我国民族民间音乐文化的传承在普通高校音乐教育中的体现[D];首都师范大学;2006年.

　　[3]祁慧民;音乐文化交融环境中的个性与共性[D];*艺术研究院;2003年.

　　[4]闫江涌;魏晋南北朝时期中外音乐交流研究[D];安徽大学;2007年

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中华民族爱国的古诗词

中华民族爱国的古诗词

　　在学*、工作或生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编帮大家整理的中华民族爱国的古诗词，欢迎大家分享。

　　1.横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。——鲁迅

　　2.人生自古谁无死，留取丹心照汗青。——文天祥《过零丁洋》

　　3.男儿七尺躯，愿为祖国捐。——《革命烈士诗抄陈辉诗》

　　4.为有牺牲多壮志，敢教日月换新天。——*

　　5.国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。——杜甫

　　6.天下兴亡，匹夫有责。——顾炎武《日知录正始》

　　7.粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。——于谦《石灰吟》

　　8.苟利国家，不求富贵。——《礼记儒行》

　　9.报国寸心坚似铁。——宋陆游《大雪歌》

　　10.夜视太白收光芒，报国欲死无战场!——陆游

　　11.祖国如有难，汝应作前锋。——*

　　12.南北驱驰报主情，江花边草笑*生。一年三百六十日，都是横戈马上行。——戚继光

　　13.恨不抗日死，留作今日羞。国破尚如此，我何惜此头。——吉鸿昌

　　14.祖国陆沉人有责，天涯飘泊我无家。——秋瑾

　　15.精忠报国。——《宋史岳飞列传》

　　16.英雄非无泪，不洒敌人前。男儿七尺躯，愿为祖国捐。——陈辉

　　17.头颅肯使闲中老?祖国宁甘劫后灰?无限伤心家国恨，长歌慷慨莫徘徊。——秋瑾《柬某君》

　　18.国之步存，身将焉托?——蔡锷《讨袁通电》

　　19.我死国生，我死犹荣，身虽死精神长生，成功成仁，实现大同。——赵博生

　　20.大江歌罢掉头东，邃密群科济世穷。面壁十年图破壁，难酬蹈海亦英雄。——*

　　21.先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。——范仲淹《岳阳楼记》

　　22.杀身有地初非惜，报国无时未免愁。——宋陆游《登慧照寺小阁》

　　23.轻生本为国，重气不关私。——南朝江晖《雨雪曲》

　　24.位卑未敢忘忧国。——宋陆游《病起书怀》

　　25.丈夫当为国，破敌如摧山。——唐韦应物《寄畅当》

　　26.锦绣河山收拾好，万民尽作主人翁。——*

　　27.祖国更重于生命，是我们的母亲，我们的土地。——聂鲁达

　　28.商女不知亡国恨，隔江犹唱*花。——唐杜牧《泊秦淮》

　　29.僵卧孤村不自哀，尚思为国戌轮台。——陆游

　　30.男儿何不带吴钩，收取关山五十州。——唐李贺《南园》

　　《凉州词》

　　唐·王翰

　　葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

　　醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?

　　《春望》

　　唐·杜甫

　　国破山河在，城春草木深。

　　感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　烽火连三月，家书抵万金。

　　白头搔更短，浑欲不胜簪。

　　《菩萨蛮·书江西造口壁》

　　宋·辛弃疾

　　郁孤台下清江水，中间多少行人泪。

　　西北望长安，可怜无数山。

　　青山遮不住，毕竟东流去。

　　江晚正愁余，山深闻鹧鸪。

　　《示儿》

　　宋·陆游

　　死去元知万事空，但悲不见九州同。

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弘扬民族精神的爱国的诗句

弘扬民族精神的爱国的诗句

　　1、位卑未敢忘忧国，事定犹须待阖棺。 (宋.陆游.《病起书怀》)

　　2、寸寸山河寸寸金，瓜离分裂力谁任。 (清.黄遵宪.《题梁任父同年》)

　　3、捐躯赴国难，视死忽如归。 (三国.曹植.《白马篇》)

　　4、身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。 (战国.屈原.《国殇》)

　　5、但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。 (唐.王昌龄.《出塞》)

　　6、商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。 (唐.杜牧.《泊秦淮》)

　　7、愿得此身长报国，何须生入玉门关。 (唐.戴叔伦.《塞上曲二首》)

　　8、臣心一片磁针石，不指南方不肯休。 (宋.文天祥.《扬子江》)

　　9、山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。 (宋.文天祥.《过零丁洋》)

　　10、归老宁无五亩田，读书本意在元元。 (宋.陆游.《读书》)

　　11、王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。 (宋.陆游.《示儿》)

　　12、遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。 (宋.陆游.《秋夜将晓出篱门迎凉有感》)

　　13、楚虽三户能亡秦，岂有堂堂*空无人。 (宋.陆游.《金错刀行》)

　　14、胸中有誓深于海，肯使神州竞陆沉? (宋.郑思肖.《二砺》)

　　15、长太息以掩涕兮,哀民生之多艰 (战国.屈原.《离骚》)

　　16、白骨露于野，千里无鸡鸣。 (汉.曹操.《蒿里行》)

　　17、谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 (唐.李绅.《悯农》)

　　18、朱门酒肉臭，路有冻死骨。 (唐.杜甫.《自京赴奉先咏怀五百字》)

　　19、烽火连三月，家书抵万金。 (唐.杜甫.《春望》)

　　20、医得眼前疮，剜却心头肉。 (唐.聂夷中.《咏田家》)

　　21、安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山 (唐.杜甫.《茅屋为秋风所破歌》)

　　22、可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。 (唐.陈陶.《陇西行》)

　　23、但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。 (宋.李纲.《病牛》)

　　24、但愿苍生俱饱暖， 不辞辛苦出山林。 (明.于谦.《咏煤炭》)

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民族乐器的分类

民族乐器的分类

　　上学期间，是不是经常追着老师要知识点？知识点也不一定都是文字，数学的知识点除了定义，同样重要的公式也可以理解为知识点。哪些才是我们真正需要的知识点呢？下面是小编帮大家整理的民族乐器的分类，希望对大家有所帮助。

　　一、古代的“八音”分类法

　　周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，我国一直沿用“八音”分类法。

　　金类：主要是钟，钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中，广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音，这两个音，一般为大小三度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃，基本上都是钟的变形。

　　石类：各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜铸成，呈单面双层结构，横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状，龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂，每层又分为两组，一组为六件，以四、五度关系排列;一组为十件，相邻两磬为二、三、四度关系。它们是按不同的律(调)组合的。

　　丝类：各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。

　　竹类：竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等。

　　匏类：匏时葫芦类的植物果实，用匏作的乐器主要是笙。

　　土类：就是陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。

　　革类：主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。

　　木类：现在已经很少见了，有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器。形制呈伏虎状，虎背上有锯齿形薄木板，用一端劈成数根茎的竹筒，逆刮其锯齿发音，作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。柷是古代打击乐器。形如方形木箱，上宽下窄，用椎(木棒)撞其内壁发声，表示乐曲即将起始。用于历代宫廷雅乐。

　　二、目前常见的乐器分类法(按演奏性能分类)

　　吹奏乐器

　　我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。

　　第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。

　　第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。

　　由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的.吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。

　　典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。

　　全部乐器： 木叶、纸片、竹膜管(侗族) 、田螺笛(壮族) 、招军(汉族) 、吐良(景颇族) 、斯布斯、额(哈萨克族) 、口笛(汉族) 、树皮拉管(苗族) 、竹号(怒族) 、箫(汉族) 、尺八 、鼻箫(高山族) 、笛(汉族) 、排笛(汉族) 、侗笛(侗族) 、竹筒哨(汉族) 、排箫(汉族) 、多(克木人) 、篪(汉族) 、埙(汉族) 、贝(藏族) 、展尖(苗族) 、姊妹箫(苗族) 、冬冬奎(土家族) 、荜达(黎族) 、(口利)咧(黎族) 、唢呐(汉族) 、管(汉族) 、双管(汉族) 、喉管(汉族) 、芒筒(苗族) 、笙(汉族) 、芦笙(苗、瑶、侗族) 、确索(哈尼族) 、巴乌(哈尼族) 、口哨(鄂伦春族) 。

　　弹拨乐器

　　我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等;竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

　　弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。

　　弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。

　　弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。

　　各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。

　　我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。

　　典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。

　　全部乐器：金属口弦(苗族)(柯尔克孜族) 、竹制口弦(彝族) 、乐弓(高山族) 、琵琶(汉族) 、阮(汉族) 、月琴(汉族) 、秦琴(汉族) 、柳琴(汉族) 、三弦(汉族) 、热瓦甫(*尔族) 、冬不拉(哈萨克族) 、扎木聂(藏族) 、筝(汉族) 、古琴(汉族) 、伽耶琴(朝*) 、竖箜篌、雁柱箜篌。

　　打击乐器

　　我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。

　　根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等;2、响木，如：板、梆子、木鱼等;3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。

　　我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。

　　民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。

　　典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝*长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。

　　全部乐器： 梆子(汉族) 、杵(高山族) 、叮咚(黎族) 、梨花片(汉族) 、腊敢(傣族) 、编磬(汉族) 、木鼓(佤族) 、切克(基诺族) 、钹(汉族) 、锣(汉族) 、云锣(汉族) 、十面锣(汉族) 、星(汉族)——碰钟 、钟(汉族) 、编钟(汉族) 、连厢棍(汉族)、唤头(汉族) 、惊闺(汉族) 、板(汉族) 、木鱼(汉族) 、吾攵(汉族) 、法铃(藏族) 、腰铃(满族) 、花盆鼓(汉族) 、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族) 、象脚鼓(傣族) 、纳格拉鼓(*尔族) 、渔鼓(汉族) 、塞吐(基诺族) 、京堂鼓(汉族) 、腰鼓(汉族) 、长鼓(朝*) 、达卜(*尔族) 、太*鼓(满族) 、额(藏族) 、拨浪鼓(汉族) 、扬琴(汉族) 、竹筒琴(瑶族) 、蹈到(克木人) 、萨巴依(*尔族) 。

　　拉弦乐器

　　拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水*，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。

　　拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等;少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮;有的刚劲、欢快、富于歌唱性。

　　典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。

　　全部乐器： 乐锯(俄罗斯族) 、拉线口弦(藏族) 、二胡(汉族) 、高胡(汉族) 、京胡(汉族) 、三胡(汉族) 、四胡(汉族) 、板胡(汉族) 、坠琴(汉族) 、坠胡(汉族) 、奚琴(汉族) 、椰胡(汉族)、擂琴(汉族) 、二弦(汉族) 、大筒(汉族) 、马头琴(蒙古族) 、马骨胡(壮族) 、艾捷克(*尔族)、萨它尔(*尔族) 、牛腿琴(侗族) 、独弦琴(佤族) 、雅筝(朝*) 、轧筝(汉族)。

　　民族乐器

　　琵琶

　　它被称为民乐之王、弹拨乐器之王、弹拨乐器首座。别看它名头很大，其实琵琶非常适合儿童学*，因为它是民族乐器中少有的配有“儿童琴”的乐器。

　　琵琶分儿童琵琶和正常规格的琵琶，9周岁以下一般用儿童琵琶，这种小型号的乐器便于孩子尚未发育完全的手臂、手指学*掌握。学*琵琶一段时间之后，孩子也可以转学较为冷门的阮、柳琴、月琴等弹拨乐器，有了琵琶学*的基础，再学这类冷门乐器时上手很快。

　　古筝

　　它是目前最热门的民族乐器，据不完全统计，全国目前已有超过300万人学筝，考级人数仅次于钢琴。有人说，学*古筝“好看，好听，好学”。

　　“好看”在于古筝的造型具备民族乐器特有的流线美和古韵美，弹奏时姿态优美。

　　“好听”是指古筝音质上和手法上的出色表现力，不论是慢板的古典悠扬还是快板的气势磅礴，古筝都能用21根琴弦完美呈现。

　　“好学”是指古筝容易入门，五声音阶易掌握，即使初学者也能拨弄出简单的旋律，不像一些西式乐器，需要一定的技巧方能发出优美声音。当然，真正要进入古筝的世界，绝对不会很容易，“好学”也仅指入门相对容易而已。想要替孩子选择古筝的家长要留意了，和琵琶不同，古筝不分“孩童琴”，孩子太小，手的发育程度不够，很可能够不到琴弦。

　　二胡

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民族精神诗句

民族精神诗句

　　在我们*凡的'日常里，大家都知道一些经典的诗句吧，诗句一般饱含丰富的想象、联想和幻想。什么样的诗句才经典呢？下面是小编为大家整理的民族精神诗句，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　常思奋不顾身，而殉国家之急。——司马迁

　　爱国如饥渴。——班固

　　捐躯赴国难，视死忽如归。——曹植

　　*乡情更切，不敢问来人。——宋之问

　　中夜四五叹，常为大国忧。——李白

　　国耻未雪，何由成名？——李白

　　当须徇忠义，身死报国恩。——李希仲

　　先天下之忧而忧；后天下之乐而乐。——范仲淹

　　以身许国，何事不敢为？——岳飞

　　夜视太白收光芒，报国欲死无战场！——陆游

　　位卑不敢忘忧国。——陆游

　　一身报国有万死，双鬓向人无再青。——陆游

　　死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。——陆游

　　天下兴亡，匹夫有责。——顾炎武

　　南北驱驰报主情，江花边草笑*生。一年三百六十日，都是横戈马上行。——戚继光

　　临江仙·滚滚长江东逝水

　　滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。

　　白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。

　　转回头，翻覆手，做了三分。

　　前人创业非容易，后代无贤总是空。回首汉陵和楚庙，一般潇洒月明中。

　　落日西飞滚滚，大江东去滔滔。夜来今日又明朝，蓦地青春过了。千古风流人物，一时多少英豪。龙争虎斗漫劬劳，落得一场谈笑。

　　沁园春.雪

　　北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。

　　江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。

　　念奴娇.赤壁怀古

　　作者:苏轼

　　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

　　故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

　　乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

　　江山如画，一时多少豪杰。

　　遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

　　羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

　　故国神游，多情应笑我，早生华发。

　　人生如梦，一尊还酹江月。

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古典诗词是民族财富

古典诗词是民族财富

　　对话人：

　　张 江（中国社会科学院副院长、教授）

　　康 震（北京师范大学文学院教授）

　　蒋 寅（中国社会科学院文学研究所研究员）

　　吴思敬（首都师范大学文学院教授）

　　郑欣淼（中华诗词学会会长）

　　核心阅读

　　古典诗词是中国人经典的也是最具中国特色的情感表达方式，从古典诗词中能读出深蕴的情感，读出中国人的文化、价值与智慧，一部古典诗词的历史就是一部中国人的历史

　　作为先贤留下的精神财富，古典诗词培养我们的审美感受，模塑我们的艺术趣味，陶冶我们的生命情操，是中华民族美育和文学教养的经典，也是艺术创作挹之不竭的灵感源泉

　　当下我们的中小学教育，对古典诗词的重视程度远远不够，出现了守着一座诗歌文化的宝库，我们的学生却不得其门而入的情况

　　研*古典诗词，不是要复古，更不是要用古典诗词取代现代诗词，而是要让古典诗词中蕴含的中华民族千百年来的民族精神得以传*和光大

　　张江：*最*在北京师范大学考察时表示，他很不赞成把古代经典诗词和散文从课本中去掉，他认为应该把这些经典从小就嵌在学生们的脑子里，使之成为终生的民族文化基因。中国是一个诗歌的国度，先人们给我们留下了大量古典诗词。在今天这个社会变革日新月异、信息爆炸的新媒体时代，古典诗词是否还能活在当下，以什么样的方式活在当下，这是需要我们认真面对的问题。

　　为什么需要古典诗词

　　康震：当我们登上泰山南天门，眺望蓬勃的日出景象，会禁不住脱口而出：会当凌绝顶，一览众山小！恐怕只有这样的诗句才能表达我们激动万分的心情。当我们远离家乡，逢年过节会暗自低吟：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。这已经成为中国人表达思乡之情的经典语句。当我们与朋友远隔万里，音讯不通，会用海内存知己，天涯若比邻来宽慰自己失落的心情。

　　古典诗词到底是什么？它是中国人经典的情感表达方式，也是最具中国特色的情感表达方式。说它经典，是因为总的来说，古典诗词形式简洁明快，语言含蓄深情，经过几千年的积淀，为中国人所喜闻乐见，是中国人在长期的文学创作实践中提炼出的最具代表性的文学形态。即使时代变迁，*现代又涌现出众多的诗词形式，但古典诗词依然是中华民族表达情感的经典的文学形式。说它最具中国特色，是因为古典诗词内涵丰富，几乎涉及政治、经济、文化、军事、科技等中国人社会生活的所有方面，一部古典诗词的历史就是一部中国人的历史，读古典诗词，不仅能读出蕴含其中的情感，更能读出中国人的文化、价值与智慧。

　　古典诗词形式在这个信息时代非但不过时，反而成了一种新兴的时尚。无论是在微信、微博，还是在各大网站上，都可以看到古典诗词已经渗透进我们的社会生活，成为重要的时尚元素之一。古典诗词的内容也从未过时，我们常说读书有两种方式，一种是我注六经，一种是六经注我。所谓我注六经，就是我因循古代经典，亦步亦趋；而六经注我，则是将古代经典为我所用，为时代所用，使古代经典这株老梅绽放新的花朵。、郭沫若等一大批现代诗词大家，都是以古典诗词展现时代新声的典型代表。

　　还是回到开头的那个问题。古典诗词有什么用？表面看来，似乎没用，实则有大用！这个大用就是涵养民族气质，孕育民族品格，培育民族精神，展现民族风貌。所以，我们需要古典诗词，而且在21世纪的今天，更加需要。

　　古典诗词是民族财富

　　张江：古典诗词是一个巨大的宝库，蕴含着中华民族几千年的精神和文化积淀。当然，在这种历史遗产中，也有不合时代发展需要的封建遗存，因此，我们对它的继承，不是简单地*移和复制，而是一种淬炼和提取，让优秀的民族文化基因得到传承延续。就此而言，与其说我们在传承古典诗词，毋宁说我们在通过古典诗词传承民族精神和民族文化。毕竟，古典诗词是民族精神和民族文化最集中的载体之一。

　　蒋寅：中国诗歌源远流长，拥有两千多年的历史。早在周代就产生了以四言为主的诗歌体式，留下诗歌总集《诗经》。周代贵族以诗为文化教育的六艺之一，春秋时期诸侯国在祭祀、宴飨和朝会时演奏诗乐，贵族交际和使臣应对也每借《诗》来表达，以至孔子有不学诗，无以言的感慨。文学史上第一位伟大作家屈原就是一位诗人，以他的杰作《离骚》为代表的《楚辞》与《诗经》共同构成中国古典诗歌的伟大传统。从汉魏到南北朝，诗歌体式不断完善，艺术表现技巧不断丰富，声律形式不断完备，到唐代终于形成*体诗的完美形式。

　　唐代留下诗作的2000多名诗人，多数是官人，而文人几乎成了诗人的同义词。只有不能作文的诗人，而几乎没有不能作诗的文人。唐代以后的别集，有许多单纯的诗集，却很少有只有文而没有诗的文集。作者中既有李白、杜甫、苏轼、陆游这样的伟大诗人，也有只存片言只句的无名作者，整个社会无不崇拜诗人，喜爱诗歌。许多典故、逸事都表明，华夏民族是一个热爱诗歌的民族，中国是一个诗歌的国度。唐代留下的诗歌，经*年学界仔细清理，有4.7万首之多；而前后不到100年的元朝，刚编成的《全元诗》竟收录14万首作品。清诗数量更是无法估量，现存1万多名作者的4万多部别集，加上上千种总集，最保守的估计也有几百万首。

　　对今人来说，古典诗词是先贤留给我们的无比丰富的精神财富，是中华民族美育和文学教养的经典，是哺育中国诗人的伟大传统，也是各种艺术创作挹之不竭的灵感源泉。古往今来，人们从牙牙学语时就诵读古诗词，在经典作品的浸润中培养起生活趣味和写作才能。到今天，无论是学者的研究还是启蒙教育中的古诗诵读，古典诗词都作为古代文学中最灿烂的经典，被研究、接受和传诵，在培养我们的审美感受、模塑我们的艺术趣味、陶冶我们的生命情操等方面发挥着巨大影响。

　　诗教传统与文化传承

　　张江：中国古代有诗教传统。这种传统形成的原因非常复杂，与诗歌的独特地位、功能担承、审美指向，以及传统社会专业教材的匮乏等都有关系。古代以诗施教，既是一种基本的文学技能训练通过读诗、诵诗而学诗，也是一种品行规范的涵养方式以诗歌来传达古人遵循的立身立世原则。我们今天倡导孩子们学一点古诗，目的更加丰富，古诗还是一种美的熏陶和浸润，是文化的传承和延续。

　　吴思敬：中国是个有深厚诗教传统的国家。我国传统的蒙学教育，是非常重视诗歌的。蒙学经典中有一本传播极广的《神童诗》，是给孩子们进行人生启蒙与诗歌启蒙的诗歌读本。编者善于把握儿童心理特征，所选诗作短小精悍，言*旨远，全部都是我国古典诗歌最为精短的形式五言绝句。儿童从小吟咏这些作品，自然会得到美的熏陶，进而学会从生活中发现诗意。稍长之后，蒙师便指导学生从对对子开始，进行诗歌写作的训练。清代李沂在《秋星阁诗话》中说，作诗初学须日课一首，或间日课一首。勤作则心专经熟，渐开门路。这种训练的目的，不一定是把每一个学生都培养成诗人，但是通过大量既读又写的训练，使得学生开阔了胸襟，提升了审美能力，却是确定无疑的。相较起来，当下我们的中小学教育对诗歌的重视远远不够。中小学生很少读诗，更不会写诗。这就出现了守着一座诗歌文化的宝库，我们的学生却不得其门而入的情况。

　　欲改变这种局面，需要采取综合措施。当务之急是加大中小学教材中诗歌的比重，不只选古代诗歌中的优秀作品，同时也应包含五四以来新诗创作的名家名篇，要给学生提供优秀诗歌的选本，扩大阅读面，让学生在与经典诗篇的交汇中，接*艺术，感*神心灵。其次是作文教学中应适当安排诗歌写作的训练。中小学的写作训练历来强调实用性，这样就把诗歌类的写作排除在外了。实际上诗歌属于无用之用，一个热爱诗歌并有一定写作体会的`人，自会有较高的审美眼光与较健康的审美情趣。此外，还要尽力营造一个诗化的环境。一定的环境会诱发一定的心理，这就是《礼记乐记》所说的人心之动，物使之然。因此，不仅应当有一个诗化的校园环境，也应当有一个诗化的社会环境。我们的公共场域不要被商业广告全盘占据，而应留出一些空间给诗歌等艺术。宋人有诗云：境入东南处处清，不因辞客不传名。诗与环境这种互相生发的关系，不可不察。

　　重在传*民族精神

　　张江：中国古典诗词，蕴含着民族文化之根。研*古典诗词，不是要复古，更不是要用古典诗词取代现代诗词，而是要以此为凭借，让古典诗词中蕴含的中华民族千百年来凝聚而成的民族精神得以传*和光大。社会要发展，文化要进步，没有深沉的文化底色铺垫，没有坚强的民族精神支撑，发展和进步就是空话。对于古典诗词，我们除了将它作为审美教育的有效载体，还要积极挖掘其中蕴含的民族精神。

　　郑欣淼：人们都说中国是一个诗的国度，我理解，这不仅是指中国诗歌传统源远流长，诗歌遗产相当丰厚，也可以认为，诗歌已成为中国人的一种生活方式，是中国文化的一种特殊表现形式。古典诗词有着诸多价值和作用，我以为，今天研*古典诗词，更应该重视传*蕴含在其中的民族精神。

　　民族精神是一个民族在长期发展过程中，所孕育形成的富有生命力的优秀思想、高尚品格和坚定志向的集中体现，是民族文化传统不断积淀和升华的产物，是一个民族赖以生存和发展的重要支撑。中华民族精神是中华文化精华的集中体现。在5000多年的发展历程中，中华民族形成了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和*、勤劳勇敢、自强不息的民族精神，这种民族精神又促进了优秀民族文化的不断发展。中华民族精神始终是维系中华各族人民共同生活的精神纽带，是支撑中华民族生存、发展的精神支柱，是中华民族之魂。

　　民族精神表现在多个方面，但在古典诗词中又有特殊的充分的反映。中国人重视诗歌的审美价值，更注重诗歌的社会功能。从诗骚以来，中国诗歌就形成了言志与载道的优秀传统。作为一个不屈不挠、历经磨难而生生不息的民族，中国传统文化非常重视人的意志品质的磨练和培育。屈原的路漫漫其修远兮，吾将上下而求索、曹操的老骥伏枥，志在千里、王之涣的欲穷千里目，更上一层楼、李白的长风破浪会有时，直挂云帆济沧海等反映传统知识分子向往理想人格、追求大丈夫浩然之气的名言佳句，洋溢着积极进取、奋发图强的精神，正是民族精神的生动写照。

　　民族精神的核心是爱国主义，即对乡土、国家执着的热爱。热爱祖国壮丽山河，国家兴亡，匹夫有责，为了国家可以杀身成仁。曹植的捐躯赴国难，视死忽如归、杜甫的剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳、陆游的死去元知万事空，但悲不见九州同、文天祥的人生自古谁无死，留取丹心照汗青、林则徐的苟利国家生死以，岂因祸福避趋之等，其爱国情怀感人至深。尽管那时的爱国主义带有某种历史局限性，但在 位卑未敢忘忧国的思想浸润下，涌现了众多民族英雄，创造了无数惊天地泣鬼神的爱国主义业绩，并将这种爱国热忱升华为崇高的道德责任。浩如烟海的古典诗词以爱国主义、民本主义为主旋律，是中国人的心灵史，也是中华民族精神的发展史。

　　民族精神是需要传*的，古典诗词在其中有着不可替代的作用。这不仅因其蕴含着体现民族精神的丰富内容，而且是由诗词本身的性质、特点和教育功能决定的。中国诗教传统由来已久。古典诗词重形象，意境含蓄，易诵易记，使人们在阅读、吟诵、鉴赏中震撼心灵，陶冶情操，而且是持久地长远地受其影响。诗词与人文素质、与社会教育制度有着密切关系。我们对诗词的教育功能切不可低估。以诗育人，功德无量！

　　张江：我们今天所处的时代，是一个以速度和变化为表征的时代。倡导古典诗词活在当下，不是要提倡好古复古，而是要让古典诗词为当代文学发展服务，为当代生活服务，为培育和践行社会主义核心价值观服务。从这个意义上说，我们所倡导的，是作为一种文化载体的古典诗词，是传承民族文化基因的古典诗词。

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