重炼装融合

原宿(はらじゅく)，是东京都涩谷区的一个地区。原宿风指的是服饰的流行派。

原宿风是一种街头文化的代表，是日本原宿街头青年的一种打扮风格。色彩性很足的服装和五颜六色的头发，并不就是原宿风。有好多人认为原宿就得喜欢BigBang。我觉得原宿不是在表面的东西 它是一种代名词 有很多人误解了 原宿是一种精神 总有人染者五颜六色的假毛 穿着一身冒牌货 说我这叫原宿风 我只想说 亲 你那是非主流好吗！现在有太多说原宿风是纯粹跟风行为，甚至现在被人分为软妹子和硬妹子，说软妹应该怎么穿，硬妹应该怎么穿，软妹应该粉嫩身上一定要有粉色，硬妹身上一定要有眼球什么的，但我看见很多人身上挂着一堆乱七八糟的也没感到一点点原宿风，只显罗嗦！很多日本街拍穿的都干干净净 可是人家的感觉就是不一样。不要被一些跟风者误导了对原宿的理解！


一、原宿风的头发：原宿风格的头发倾向于渐变色彩，合乎视觉效果的将色彩融合到一起是原宿风的一大特点。当然，并不是所有喜欢原宿风的青年都会去染发，选择一条原宿风的假发也是个不错的选择。
二、原宿风的服装：原宿风强调的是色彩的混搭和配合，你也可以尝试一下五彩缤纷的服装。
三、其他装扮：美瞳，女生还会涂上各种色彩的指甲油，还有形状是一只鬼手的小饰品，例如项链。

圣维特大教堂是历代皇帝举行加冕典礼的场所，有「建筑之宝」的美誉，如今这里收藏有十四世纪神圣罗马帝国间波希米亚国王查理四世的纯金皇冠、金球及令牌，塔顶有文艺复兴式样的大钟，钟楼是俯瞰布拉格市景最美的地方，如果脚力还行，不妨尝试一项健步运动，攀爬教堂高塔里287级楼梯，登高瞭望整个布拉格城，当你上气不接下气地终于到达塔顶时，令人屏息的百塔美景，将令你感到真正值回票价。
　　尖塔、尖拱顶与飞浮雕，是哥德式教堂外观的三大特色，因为历经建筑年代过久，也融合了巴洛克、文艺复兴等风格。原本教堂的大门是朝南方向的金色大门，门上有查理大帝与4位主要建筑师的半身浮雕，现在已经封闭，想进入教堂，必须由西侧门进入才行，教堂内典雅宽广，西门上的艺术极品玫瑰之窗，将光影抚弄得迷离游移，如果不是观赏的游客太多过于吵杂，这里的尊贵气氛势必相当完美，教堂内部以彩色玻璃窗与拱廊营造气氛，圣殿内侧里圣约翰之墓移动是1930年时巴洛克建筑师艾拉许运用20吨银打造，并装饰以众多浮雕木刻的华丽之墓，据说他的圣骨迄今仍未腐烂。再往前走则是圣温萨斯拉(Kaple sv. Vaclava)祭堂，宝石磨光拼凑的图画墙、镶金光亮的哥德式金塔圣礼祭坛，件件都是艺术精品，让人大开眼界，教堂的地下室则为皇室陵墓，保存了查理四世和他的4位妻子、温斯拉夫国王、玛丽亚泰瑞莎女皇等的坟墓，此外这里还可发现10世纪最初为圆形教堂的地基所在。

本专辑是众多网友旅游所怕，图片有水印署名，不能一一说明，感谢网友的辛苦制作。

龙猫》（日语：となりのトトロ）是吉卜力工作室与德间书店于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏所执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想像，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。

中文名： 龙猫
外文名： となりのトトロ
其它译名： 邻家的豆豆龙 / 隔壁的特特罗 / Tonari no Totoro
制片地区： 日本
导演： 宫崎骏
编剧： 宫崎骏
类型： 动画，奇幻，冒险
主演： 日高法子，坂本千夏，糸井重里
片长： 86分钟
上映时间： 1988年4月16日
分级： Hong Kong:I ；USA:G
对白语言： 日语
色彩： 彩色
imdb编码： tt0096283
英文译名： My Neighbor Totoro
音乐： 久石让
色彩设计： 保田道世
美术： 男鹿和雄


龙猫主要角色 ▪ 草壁皋月 (CV: 日高范子 ) ▪ 草壁米 (CV: 坂本千夏 ) ▪ 草壁教授 (CV: 糸井重里 )
▪ 多多洛 (CV: 高木均 ) ▪ 龙猫公共汽车 (CV: 龙田直树 ) ▪ 草壁靖子 (CV: 岛本须美 )
▪ 灰尘精灵 (CV:) ▪ 勘太 (CV: 雨笠利幸 ) ▪ 勘太之母 (CV: 丸山裕子 )
▪ 勘太的婆婆 (CV: 北林谷荣 ) ▪ 学校老师 (CV: 鹫尾真知子 ) ▪ 满子 (CV: 神代智惠 )
▪ 割草的男人 (CV: 千叶繁 ) ▪ 勘太的父亲 (CV: 广濑正志 )


我们一起大笑看看，可怕的东西就会跑光光了，只有善良的孩子才会看见龙猫。我想每个人心里最温暖的地方都会存在一只龙猫,和那些幼稚美好的故事融合在时光中永不散去。

John Galliano从未让时尚界失望过，这次也不例外。他非常喜欢从过去寻找灵感，历史中的片段自然而然在他脑海连成一个故事。本季系列融合了20年代的前卫造型：钟型高帽、刺绣面纱、糖果颜色，以及Christian Dior 40年代的New Look，设计师以已故的前世界第一超模Lisa Fonssagrives为设计形象，让这位出色女人的灵魂幻化出翩翩飞舞的美丽身影，恍惚间一群缪斯女神从油画中袅娜走下来，再搭配一些弗里茨•朗Fritz Lang《大都会》(Metiopolis)中的戏剧效果，使得整场秀戏剧感强烈。束腰盔甲设计成为本季的设计亮点，其实在之前巴黎世家(Balenciaga)的08春夏秀上我们就已经被腰部盔甲式的设计震撼，Galliano故意在束腰的服装上添加两片盔甲，突出腰部的同时也流露出一些男性的强势风格；朦胧的半透光裙子，隐约间窥探到曼妙的身段，结构分明的外套完全占据T台，皱褶通过轻薄的面料展现出来没有了厚重感，在肩部、胸部、腰部还有裙摆处都能见到皱褶营造的贵族气质，Galliano总是能将驰骋的灵感用最贴切的服装展现出来。颜色上以单色调为基准融入皇家贵族的经典元素，点缀着丁香紫、水蓝、柠檬黄和桃粉等颇有戏剧风格的色彩。而浅粉色、薄荷绿和浅蓝色色调组成的舞会礼服带给了我们惊人而又神秘的最后一幕 ...
收藏不易...

Paul Smith是英国时尚品牌，其最受人追捧的便是内里的些许叛逆精神——表面是绅士却偷着“耍坏”——这也是设计师Paul Smith的英式幽默。Paul Smith的衣服剪裁精致细腻，质地优良，完全符合绅士的派头和庄重，但在细节上却掩藏着许多值得玩味的元素。他最常说的一句话是：“我希望带给人们惊喜。”

含鲜艳的彩色条纹、流畅的“Paul Smith”手写体标签、一边是Paul一边是Smith的有趣袖扣、袖口或钱包内的隐匿“**”图案，和保留度身手工缝线的西服，再加上领子前端内含领骨的古典英式剪裁西装衬衫，组成了Paul Smith最具特色的六大细节。而每一季，Paul Smith还不断推陈出新，为热爱其设计巧思的人们带来一次又一次惊喜。2012春夏Paul Smith带给我们的是他标志性的风格，开襟毛衫或者衬衣上到处都充满了新鲜感的图案，采用深浅不一的色彩或者不同布料相拼接，或是直接在裤腿上拼接一些紧口的设计，这种补丁顿时升华成一种时髦前卫的单品，男人们也变成一个个型男，风流倜傥，同时设计师也为了凸显男性们的活力与朝气，特地将内搭的毛衫设计成鲜艳的橘色，在三四层的混搭效果下，戴上圆形的复古镜，将古典与时髦融合得恰如其分。

当地时间6月15日上午11时，Hackett London 2013春夏男装发布会在伦敦皇家歌剧院拉开帷幕。

　　英式运动精神与地中海艺术气息的完美融合令在场所有人眼前一亮。特立独行的风格中又略带些许怀旧气息。当被问及在此次发布中最有突破的系列是哪个时，品牌创始人兼设计师的Jeremy Hackett毫不犹豫的选择了“艺术家系列”，该系列浓浓的波西米亚风格将人们带回了曾经由毕加索和马蒂斯等艺术家主导的具有地中海慵懒惬意生活情趣的时代。而“牙买加系列”中热烈的色彩、激情的条纹定会引爆了2013春夏时尚。

　　除此以外，随着即将上映的新版《了不起的盖茨比》带来的热潮，20世纪好莱坞风格也出现在发布会中。设计师用对细节的华丽装饰与略带一点乡愁韵味的设计，重新塑造了这位源自思考特.费兹杰罗著名短篇小说中的人物形象。

　　羊毛、亚麻、丝绸、棉花等纤维材料巧妙的应用将复古回潮的车轮推进到上世纪20年代。宽阔的衣领与双褶宽腿裤可以让现代绅士的衣橱变得更加多样。奶油色，象牙色，骨骼质感的装饰搭配，以及烟草色点缀的纯白，引领了夏季精致着装的崭新时代。

　　Hackett 从伦敦新国王大街上一家卖复古成衣配饰的小店发展成被英女王授予“国际贸易贡献奖”的世界级品牌，并且在世界金融危机的大气候下，仍能欣欣向荣的发展，这当中的奥秘与其一直坚守传统高品质的英式剪裁密不可分。*些年品牌将目光锁定亚洲市场，并兴奋的与我们分享了今年进军中国市场的计划。即将在香港开业的品牌精品店让人非常期待。

Sass & Bide 的春季新系列流露出全新的流线触感，而这并非刻意为之的结果。事实上，设计师 Sarah-Jane Clarke 和 Heidi Middleton 似乎对一些采访者在秀后道出的这种观感，感到有些意外。“我觉得它是一种潜在的触感，”Middleton 说，“不过廓形和色彩上的确不乏新意。”

将多重元素融为一体，是 Clarke 和 Middleton 一贯沿袭的风格，本季也不例外，少了些堆砌感倒是种进步。此次系列的灵感基于对比鲜明的设计；初看之下，你会发现有些款式同时融合了铮亮的银色小饰片、海军蓝白色圆点蜡染印花面料、熟丝、少量的氯丁橡胶或金属皮革，以及一些民族风珠饰。粗看之下似乎有些喧哗，甚至过度，但实际上每种元素都确保了最小限度的叠加。本系列的整体效果，颇像一位有收藏癖的都市女孩，对 Coco Chanel“出门之前要移走一两样东西”的陈词滥调当了真，只不过时装秀上的展示更宏观一些罢了，而梳扎*滑的中分发髻也没能消匿她的优雅气质。

这一季采用对比鲜明的设计，是因为 Clarke 和 Middleton 并没有像过去一样亲自操刀，而是雇佣了 Wonderland的时装总监 Julia Sarr-Jamois——她凭借着凭着熟练的高端混搭技巧和超大环式发型，而深受街头时尚圈的推崇。造型师想法的加入通常是种无法预测的幕后元素，然而从此次设计的结果来看，这种搭配似乎颇为明智。

本场秀由两位设计师更高端品牌线 Gallery的预览收场，这或许是他们探寻成熟之作的另一个因由。其中一款引人注目的连衣裙，将白色氯丁橡胶融入到时装宴会短裙中，无疑将成为晚会上焦点女孩的心仪之物。

俄罗斯摄影师Vladimir Fedotko的作品婉约、典雅、带有象征主义色彩，他试图以高超的巴洛克“ 针织技艺”，在当今熙熙攘攘的现代主义艺术领地里编织出独属于自己的梦幻。

对虚构主题的刻画

Fedotko的摄影作品中我们能看到保罗·鲁本斯的影子——这是风格主义最重要的画家之一，Fedotko的创作风格上还融合了安特卫普画派的神秘主义和巴洛克流派对色彩充满变化、极富绘画性的创作手法。

Vladimir Fedotko的圣彼得堡梦

故事的开始和一张床有关,它华贵、高雅，在波罗的海芬兰湾的东岸摆了三百年，彼得大帝把古典式的、巴洛克式的和洛可可式的华丽装饰品全铺在这张床上，60年后叶卡捷琳娜二世女皇把新古典主义的彩单铺了上来，让它愈加柔软与豪华。其后普希金、莱蒙托夫、高尔基就睡在这张床上——它就是圣彼得堡，一座崇尚古典传统文化的高贵而深邃的城市。

Vladimir Fedotko就出生在这大床之上，耳濡目染着历史经典艺术成长，又因俄罗斯所处的特殊地域而同时受到欧洲与亚洲多种文化的熏陶，在从事摄影之前，Fedotko是个标准的画家——穿着擦满油画颜料的工作服，在画室的帆布上琢磨每一个笔触、每一抹色彩。“起初摄影对我并不是一件重要的事情，仅仅是为了用相机拍摄自己家庭的生活场景，再有就是为自己的绘画创作积累素材。”但当他接触并掌握了Photoshop以后，摄影一下子成为了他生活与创作的重心。

“A Gir and her Room”是黎巴嫩女摄影师Rania Matar为期两年的一个拍摄项目，在这个项目中，摄影师走访美国与中东的不同地区，拍摄来自不同背景和家庭环境的女孩们的房间，呈现她们的生活，青春期的自我意识，以及不同文化的融合与冲突。
Rania Matar在黎巴嫩出生和长大，1984年移居美国，生活在波士顿，早年毕业于贝鲁特大学建筑系，后来在新英格兰摄影学校进修摄影，暑期为黎巴嫩难民营的孩子教摄影课，长期关注中东及女性话题，目前是一名自由摄影师。
身为一个十几岁少女的母亲，女儿青春期的种种变化给了Rania Matar创作灵感：“我亲眼目睹着我的女儿一步步从小女孩向**过渡，我惊喜于她正在发生惊人的转变：独立人格、不安全感和自我意识正在取代她曾经生活的无忧无虑的世界。”通过观察女儿和她的朋友，Rania Matar发现这些女孩非常在意对方的存在，她们在充满自信的空气中，通常又是脆弱而困惑的，当她们的身体快速成长为女人的时候，其他很多方面还是小女孩。
开始拍照的时候，Rania Matar让女孩们自己来选择地点，结果女孩们都把她迎进了自己的卧室——一个自己的私密领地，一个自我掌控的个性化的空间。Rania Matar惊讶的发现，在这些女孩的房间里，都存在着二元化的特性，每个女孩的房间都存在于两个世界的边缘之上。摇滚明星、政治领袖或者顶尖模特的海报，常常被呈现在那些床上还堆放着动物标本的房间里。但镜子却永远是女孩们卧室的一个重要部分，它反射着女孩们对于外部世界的图像。
在这些青春期女孩的隐私世界里，Rania Matar用镜头展示出她们的私人生活和真实自我。