画一幅画

绘光大师”Thomas Kinkade，是在世的美国艺术家中最受收藏者欢迎的，他一生的历程更是一个引人入胜的迷人故事。
　　在加利福尼亚的小城普莱斯弗的成长岁月中，少年托马斯树立了对一系列纯朴的肯定生活的观念的信仰，而这种信仰在他日后的生活和创作当中产生了巨大的影响。作为一个虔诚的基督徒，托马斯用他的艺术天赋作为沟通和传播他青少年时期所树立的肯定生活的价值观的工具。
　　步入成年以后，托马斯开始*乎狂热的探索身边的世界。他用了一个夏天的时间和一位大学的好友出外写生，并随后出版了一本名为《画家写生指南》的畅销书。这本书的热销使得这两位羽翼渐丰的青年画家得到了Ralph Bakshi制作室的青睐，受雇参加了动画片《火与冰》的背景制作。很快，托马斯开始痴迷于探索描绘光线和想象世界的奥秘，而正是在这一时期他得到了“绘光者”的绰号。
　　在完成了在Bakshi制片公司的工作之后，托马斯开始了作为职业画家的生涯，在加利福尼亚各地的画廊出售他的原画。1982，他与与他青梅竹马的纳内特完婚，两年之后，他俩开始共同经营他的作品发行事业。托马斯热爱他的妻子孩子，在生活中谨守家庭价值观。托马斯创造性地在自己的每一幅作品中都藏入一个“爱的印记”（纳内特名字的开头字母Ｎ）向自己的妻子表示爱意。而他的四个女儿同样能在父亲的作品中不时找到以她们的名字或是形象来传达的爱的信息。


以上文字转载于网络

桃源啊~~

作者：苏珊赫伯特

中文名：苏珊·赫伯特
英文名：Susan Herbert
《蒙娜丽莎》、《创造亚当》等名画受到了世界人民的广泛喜爱，可是，你有没有想过把画中的人物都改成猫咪会是什么样子。在英国，就有这样一个专门画猫的艺术家，她把很多世界名画都改成了猫咪版。

生活在英国西部巴思市的苏珊·赫伯特女士是一个特殊的艺术家，可爱的猫咪是她艺术创作的主要源泉。她主要的艺术创作就是生产过去艺术大师的杰作的猫咪版。你看，赫伯特女士作品中所有的人物都是猫咪，这些画中的猫咪或神情专注，或风度潇洒，胖胖的十分可爱。所有的观众看了这些猫咪版的世界名画都会忍俊不禁。

看，《蒙娜丽莎》成了猫咪美人象，《梵高自画像》也出了猫咪版。苏珊·赫伯特女士的作品销路非常好，来自世界各地定货单纷至沓来。现在，赫伯特女士每年制作40到50幅绘画作品。她还出版了一系列的作品集，她的作品受到了人们的广泛欢迎。

与阿根廷艺术家身上的那种狂放不羁完全不同，Eduardo Cetner (爱德华多.塞特纳) 看起来更象一个大学文学教授，举目优雅、话语柔和、眼神充满张力。塞特纳1956年出生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，与其他阿根迁青年将梦想寄托于让人热血沸腾的足球和奔放不羁的探戈不同，从少年时代起，塞特纳便安静而执着地把自己的人生与绚烂的油彩相结合。作为一名现实主义流派的画家，塞特纳虽然精通各种绘画手法，但却没有让自己陷入苛求每个细节的“记录摄影”式泥沼。欣赏他的作品，不是看一幅纪实照片，而是阅读一篇情境曲折的小说。塞特纳的长处在于没有臃肿的叙述，而是给观者创造一片自由的意识世界。



塞特纳的作品，主角都是空间，或是荒野，或是海滩，又或是现代的飞机场，但其中有一些微小人物的存在。把渺小的人类置于一个求知的巨大空间中，景与人之间截然相反的空间维度，是作品最能体现出来的精神。正如塞特纳自己所说："孕育着阿根廷民族的潘帕斯草原，让我们有了不停迁徙的移居性质，无论是古代还是现代，跨过那条有着奇妙光晕的地*线是我们的宿命。"



在塞特纳的作品中，大部分用一条地*线分割了画板。塞特纳说："当你仔细看的时候，你会发现，有一些线是有颜色的。在我的祖国阿根廷，在潘帕斯草原上，有着世界上最美丽奇幻的地*线。它大部分时候都是绿色或白色的，但由于太阳光照射的角度变化，在某个瞬间，地*线会发出意想不到的光彩。而我把这种色彩带到了我的画中，进行了夸张，并不是要现实中的色彩，而是一种魔力。我觉得绘画最美妙的地方在于，它就和生活一样，你永远不知道下一刻会发生什么，下一个梦是美梦还是噩梦。可能我明天梦到了什么，我就会去画什么，谁知道呢？"


http://eduardocetner.com/obras-i.html

天地间本来是一片漆黑，伸手不见五指，人们只能点火把来照明。也不知过了多少年，也不知是哪一天，突然间，特大的狂风把两个持火把的人吹上了天，天上就有了两个太阳。两个太阳轮流照耀着大地，照得人们无法合眼休息，庄稼也都被烧焦了。又不知道过了多长时间，一位箭术高明的神箭手用强箭射中了其中的一个太阳，从此，它的光芒减弱，变成了月亮。

高山族的另一则神话，说太阳和月亮是一对青年男女变的：为了替大地和人们寻找光明，他们两人走遍了天涯海角，最后飞上了天空，男青年变成了光芒万丈的太阳，女青年变成了温柔可爱的月亮。 当你们抬头看月亮的时候，立刻就会发现，明亮的月亮上还有些不那么明亮的地方，它们比周围稍微暗一些，暗的程度也不一样。下面一则瑶族神话就是想来解释月亮上明暗交错的情景的。 天上的月亮原来是方不方、圆不圆的，亮得使人睁不开眼，热得使人透不过气。一对青年男女立志兴利除弊，为人民做好事。力大无比的男青年将一支支利箭射向月亮，硬是把月亮一点点修理得圆圆的。可是，月亮光还是太亮，而且白白的月亮也不好看呀！女青年是位织锦能手，她潜心为月亮编织了一幅美丽的丝锦，让男青年挂在箭上射到月亮上去把它盖起来。这样，月亮光就不那么刺眼了，原先织在丝锦上的图案、房子、牛羊、桂花树等就成了我们看到的月面图案了。后来，男女青年也来到了月亮上，男放牧，女织锦，过着美满幸福的日子。

你苦战通宵游戏时，布里斯班的灯鱼已划过珊瑚丛；
你赶场招聘会时，蒙巴萨的小蟹刚溜出渔夫的掌心；
你写程序代码时，布拉格的电车正摇着铃晃过金色夕阳；
你挤进汹涌的食堂时，哥本哈根的街头画家完成了第99幅立体画。
有一些穿高跟鞋走不到的路，有一些喷着香水闻不到的空气，有一些在楼宇里永远遇不到的人。


生而懂得世间最温暖的情感，就好像火生而有光。这一夜，因你妥帖的温柔，洪荒退去。山河就在身后，岁月就在眼前。世事沉浮，在这一刹那全都无影无踪。眼角眉梢，都似落满星光。真切而不阻隔，历历在目。真不知胜过多少繁华嚣艳，白描亦能入骨。


年少的时候，我觉得孤单是很酷的一件事情。
长大以后，我觉得孤单是很凄凉的一件事。
现在，我觉得孤单不是一件事。
至少，努力不让它成为一件事。


不要为了一个人而活,一个人去承担两个人的爱情是很痛苦的,只有两颗心去真心经营爱情,那才是真正的爱情。在爱情的世界里没有真正的幸福,也不会有什么永恒的快乐,总有太多的现实让你无法不顾爱情,也许你会在他离开的时候难过伤心,但是总比失去自己的灵魂好,因为没有人会陪你一辈子的。

让人过目不忘的日本摄影师
华丽而略带诡异的艳丽风格
很符合浮华生活需要的那种梦幻感


蜷川实花Mika Ninagawa

　　蜷川实花（Mika Ninagawa）1972年出生于日本东京，1997年毕业于多摩美术大学(Tama Art University) *面设计学系。属于小山登美夫美术馆旗下，与村上隆和奈良美智等艺术家为同一个团队。

　　蜷川实花是目前日本最重要的摄影师之一，在他的镜头下常常会产生一种迷幻华丽的感觉，打造一个色彩彩缤纷的世界!她极尽追求独特的色彩与光。闪耀在第一线的她以“女性”“花”“旅游地的风景”为主题，仅以“花”为主旨，发布最新的艺术作品“陶醉．繁盛”和摄影作品集。花费约3年时间费尽心思的新作，将拍摄到的庞大花朵运用独特的手法打印出梦幻般的色调，把你带入如同宇宙般浩瀚的梦幻蜷川世界。蜷川的摄影颜色丰富夸张，影象令人印象深刻，也常用LOMO拍摄，变调的颜色有不属于凡间的甜美，她来自天堂的一角。她的影象风格深受日本少女杂志的欢迎，成为少数的主流和非主流、商业和艺术结合得相当不俗的摄影师。

　　她的摄影风格展现了她对影像及色彩的超高敏锐度，延伸出镜头下那华丽诡谲的视觉，也因此让她的作品跨足青少年流行文化，前卫的商业广告与时尚摄影界线中，自在的随心所欲！除了杂志以外,CD装桢,广告设计等方面也颇有成就。

　　也正因如此，巴黎这种时尚的重地，也少不了她的身影，从影像的输出结合服装设计，一幅幅鲜艳欲滴的花朵，绽放在巴黎最美的舞台上，也成功引起时尚话题！

　　1972年　生于东京，其父蜷川幸雄为知名剧场导演、电影导演、演员。

　　1996年　在就读多摩美术大学时就获得第7回写真3.3*方米展金奖和第13回写真新世纪优秀赏。

　　1998年　获konica写真奖励赏。处女摄影集「179'97」出版。除了杂志以外，CD封套、广告设计等方面也颇有成就，目前是日本最重要的摄影师之一。

　　2001年　拿下木村伊兵卫摄影奖。

　　2006年　最新摄影集「floating yesterday」出版。并获得「大原美术馆奖」。

　　2007年　首部执导电影「恶女花魁」上映。

绘光大师”Thomas Kinkade，是在世的美国艺术家中最受收藏者欢迎的，他一生的历程更是一个引人入胜的迷人故事。
　　在加利福尼亚的小城普莱斯弗的成长岁月中，少年托马斯树立了对一系列纯朴的肯定生活的观念的信仰，而这种信仰在他日后的生活和创作当中产生了巨大的影响。作为一个虔诚的基督徒，托马斯用他的艺术天赋作为沟通和传播他青少年时期所树立的肯定生活的价值观的工具。
　　步入成年以后，托马斯开始*乎狂热的探索身边的世界。他用了一个夏天的时间和一位大学的好友出外写生，并随后出版了一本名为《画家写生指南》的畅销书。这本书的热销使得这两位羽翼渐丰的青年画家得到了Ralph Bakshi制作室的青睐，受雇参加了动画片《火与冰》的背景制作。很快，托马斯开始痴迷于探索描绘光线和想象世界的奥秘，而正是在这一时期他得到了“绘光者”的绰号。
　　在完成了在Bakshi制片公司的工作之后，托马斯开始了作为职业画家的生涯，在加利福尼亚各地的画廊出售他的原画。1982，他与与他青梅竹马的纳内特完婚，两年之后，他俩开始共同经营他的作品发行事业。托马斯热爱他的妻子孩子，在生活中谨守家庭价值观。托马斯创造性地在自己的每一幅作品中都藏入一个“爱的印记”（纳内特名字的开头字母Ｎ）向自己的妻子表示爱意。而他的四个女儿同样能在父亲的作品中不时找到以她们的名字或是形象来传达的爱的信息。

日本浮世绘画家

歌川广重(1797-1858)
歌川广重(Utagawa Hiroshige),原名安藤广重(Ando Hiroshige)，出生在一个服务于德川（Tokugawa）军**的低级武士家庭，他的父亲是消防队长。年轻时从师于画家歌川丰广（Utagawa Toyohiro,1773-1828），开始其浮世绘画家的生涯。广重尝试了十九世纪初期所流行的各种不同形式的版画：历书场面，演员肖像，美女画像等等。在其师去世之后，他转向风景画，这是从葛饰北斋的富士山风光受到的启发，此外还有花鸟的构图。他的第一套十幅版画『东都名胜』 (Toto-meisho)，出版于1831年或1832年，立即显示出他的天才和设计能力，虽然其中有着北斋的浓厚影响。后来于1832年8月，他得到一个机会陪同将军的使者到京都皇宫去。旅程来回经过那条东海道驿路，沿路画了许多风景及驿站的草图。由此获得的经验，帮助他创作出自己独特的风格，第二年保永堂(Hoei-do)出版了『东海道五十三次』，即体现了他的全部才能。

清《雍正十二月行乐图》介绍：这是一组表现雍正皇帝日常生活的作品，按春、夏、秋、冬四季12个月的顺序排列，分别为正月观灯、二月踏青、三月赏桃、四月流觞、五月竞舟、六月纳凉、七月乞巧、八月赏月、九月赏菊、十月画像、十一月参禅和腊月赏雪。
从描绘的景物判断，表现的对象应为圆明园。画面以山水楼阁为主，建筑描绘细腻，其中既有中式园林建筑，又有西
式亭台楼阁，更有中西合璧者，画面的景观可能是画家以圆明园的建筑结合自己的想象而创作的。圆明园是雍正作皇子时的封赐，他解释说圆明园的赐名大有深意：“圆而入神，君子之时中；明而普照，达人之睿智也。”
雍正三年（1725年）八月圆明园兴修一新之后，雍正皇帝经常在园中居住并在此办理公务，他明谕百官“每日办理政事与宫中无异”。这12幅行乐图展现了其在圆明园生活的各个场景，也表现了12个月的不同节令风俗。
另附上：雍正各种生活图，在途中雍正扮演各种角色，想渔夫，农民等等，可以说是古代的cosplay。

1997年9月28日。确切时间是上午11点。游艺集市上，就在幽灵车旁边，果浆软糖搅拌机正在搅拌。同时，在Villette公园的长凳上，费力克斯·热比尔知道了在他的大脑中有比宇宙原子还多的连接。同时，在巴黎圣心大教堂修女们正在练*用左手打乒乓球。温度是24°C，湿度70%，大气压990毫巴。
奥德丽·塔图（Audrey Tautou）是法国著名女演员。
代表作品： 《天使爱美丽》，《达芬奇密码》，《美丽坏东西》，《只要在一起》，《艺术先锋香奈儿》等。

奥德丽·塔图（Audrey Tautou）1978年8月出生于法国一个盛产黑莓口味葡萄酒的小镇伯蒙，在法国中部的蒙吕松长大。
2000年，奥德丽因主演影片《天使爱美丽》获恺撒电影奖的提名。片中她饰演一个害羞的巴黎女服务生艾米丽，因找到一位老人的童年宝藏，让身边的人和自己的生活都有了很大的变化。这部影片在全世界范围内取得了巨大的成功，获得五项奥斯卡奖提名，奥德丽本人也在各大电影节上获得八项提名。从这一刻起，人们牢牢地记住了这个有着大大的黑眼睛的可爱女孩。
对于她来说，《天使爱美丽》所获得的成功仅仅只是她踏入国际影坛的第一步。奥德丽的名气一天大过一天，令人意想不到的是，她拒绝了无数来自好莱坞的盛情邀请，坚持留在法国工作。
和其他那些香艳的女明星不同，奥德丽有着自己非常独特的、朴素的性感。她就像是一幅油画，你必须在*处仔细端详，才能在一些细节之处体会到闪烁夺目的美丽。她的神秘、天真甚至带有些许危险的诱惑，让你不知不觉便深陷其中。

关则驹，写实主义画家。
1957年 举办第一次个人画展，超过一百幅作品包括油画，水彩，素描速写，要其就读的广州市第三中学展出。
1958年 考入广州美术学院附中。 油画《到祖国需要的地方去》选送参加广东青少年美展。
1961年 于广州美术学院毕业，同年入读广州美术学院油画系。
1966年 于广州美术学院毕业。 毕业创作油画《女教师》选送北京参加全国美展，并由学院美术馆收藏。 为河南省博物馆创作组画《焦裕禄在兰考》。
1967年 为南昌博物馆创作油画《***在井冈山》。
1974年 连环画《槟榔山下》选送北京参加全国美展，选印于中国***文化组和北京人民美术出版社出版的大型画册。十一幅作品由中国美术馆收藏。
80年代后
1978年 入读广州美术学院研究生班。作品《静物》，《女子肖像》由学 院术馆收藏。
　　  关则驹作品《花季少女》1983年 油画《可可园中的姑娘》选送北京参加第六届全国美展。
1985年 油画《春天的气息》等三幅作品选送北京参加全国油画巡回展。
1986年 油画《春天的气息》，《我的妻子》，《可可园中的姑娘》选送联邦德国参加多德蒙特艺术交流展并获一等奖。 个人画展"关则驹油画作品展"由驻广州外国机构西方艺术历史协会主办。 油画〈时间与空间〉选送福岗参加日本第二届亚洲美术展。 油画〈采摘可可〉选送曼谷参加泰国美展。 油画《黑衣女郎》《作曲家》选送香港参加香港当代油画展。
1987年 油画〈解救〉选送北京参加全军美展。
1988年 油画〈秋叶·人体〉选送北京参加全国油画展。 个人画展"关则驹油画作品展"由中国美术家协会广东分会主办·广州。 为广东岭南美术出版社绘制《世界名人肖像》十幅，包括爱恩斯坦，牛顿，贝多芬等，单幅印刷，全国发行。  关则驹油画《旗袍少女》***年 接受美国加州沙加缅度大学邀请举办主题画展"中国妇女"并讲学·加沙缅度。 个人画展"关则驹油画作品展"由馥画廊主办·美国·三藩市。
1990年 画集《关则驹油画作品选》由广东岭南美术出版社出版
1991年 个人画展"关则驹油画作品展"由曼蒙画廊主办·三藩市。
1993年 作品参加纽约艺术博览会。
1994年 个人画展"关则驹油画作品展" 由曼蒙画廊主办·三藩市。 作品参加纽约艺术博览会。
1995年 作品参展中国艺术博览会。 作品参展香港国际艺术博览会。
1996年 个人画展"关则驹油画作品展" 由曼蒙画廊主办·三藩市。
1997年 作品参加新加坡国际美术展。
1998年 作品参加台北1998国际美术展。
1999年 个人画展"关则驹油画作品展"由纪念画廊主办·香港。
　　  关则驹作品《芭蕾系列之一》2000年 个人画展"关则驹油画作品展"由魏恩斯坦画廊主办·三藩市

约瑟夫柔德芬代坎普（Joseph Rodefer De Camp）（1858年11月5日- 1923年2月11日）美国印象派画家。出生于俄亥俄州辛辛那提。1870年下半年，他和同学到慕尼黑的皇家学院学*。然后，去了意大利的佛罗伦萨。1883年回到波士顿。

德坎普是波士顿学院的领导埃德蒙查尔斯塔贝尔（Edmund C. Tarbell）（“十大美国画家”the Ten American Painters俗称：“十人帮”， 埃德蒙是之一）和 埃米尔奥托格伦德曼（Emil Otto Grundmann）的手下，重点画人物。于1897年约瑟夫也加入十大美国画家（“十人帮”）的美国印象派组织。1904年波士顿的一场大火，烧毁了约瑟夫数百幅早期画作品，其中包括所有的风景画。1923年2月11日约瑟夫柔德芬代坎普在佛罗里达州博卡格兰德逝世，享年65岁 。

http://en.wikipedia.org/wiki/Joseph_Rodefer_De_Camp

潞河中学始建于清同治六年（1867年），是由美国基督教公理会创建的一所教会学校。原称“八境神学院”，后改称为“潞河书院”，1901年更名为“协和书院”，设有大学和中学二部。1917年大学部与汇文大学合并为“燕京大学”。中学部仍留在原址，并更名为“潞河中学”一直至今。潞河中学是一所历史悠久的、闻名华北地区的、著名的中等学校。其建校时间比北京大学还要早，有着悠久的历史传统，为国家培养出大量的人才、学者。
潞河中学坐落在京郊通州，校园风景优美、庭院深深；园内湖光山色、亭台楼阁；曲径通幽、古树参天，校园整体建筑风格均为民国时期的*代折衷主义风格，灰楼拱窗、庄重典雅，特具典型的传统中国建筑手法，很有特色。校园整体建筑布局、、环境园艺，艺术价值较高，校园内至今还保留着两栋始建时期的教学楼与一座图书馆，均为民国所建。1990年被列为北京市市级文物保护单位。漫步其中仿佛似一幅优美的民国历史画卷，难怪电视剧《水木清华》以此为外景拍摄基地。

意大利神经病学家Rita Levi-Montalcini现年102岁，曾于1986年获得诺贝尔医学奖。要说她是2012春季时装秀上的时尚灵感来源，恐怕没有人会相信。可在Fendi现任掌门人兼设计总监Silvia Venturini Fendi看来，她是一种非常特别的米兰女性完美化身，前者把这类女性的特点融入服装设计中，推出了严谨、实际，可能还有点学术味道的Fendi新一季春装。可Fendi首*设计师Karl Lagerfeld心目中的女性，并不是简单纯粹的意大利女性形象。他设想的女性，可能是Monica Vitti吧。我们在秀场上听到的电影原声，正是她的声音，这些片段来自于Michelangelo Antonioni最后一部表现城市焦虑的电影《 La Notte》。

不管怎么说，演员Monica Vitti都不是Loren和Lollobrigida那样走在时尚前沿的意大利性感女神。可Lagerfeld想表达自己对日装的重视，并以此与不计其数的酒会礼服系列服装分庭抗礼。采用商务T恤的条纹布料制作的弹力腰裙，搭配以白色衬衫，再戴上欺眼乱真的丝质领带，刚柔并济，尽显好学之风。而看上去就会受到紧跟时尚的人追捧的盒褶裙, A-line夹克、海军外套，更清楚地阐明了Lagerfeld的理念。

可是接下来，观众便进入了一个Fendi以外的疯狂世界。这些衣服——带有巨大的馅饼皮镶边贴兜的短裙、前围兜上衣——可能就是从一个精神失常的家庭主妇的衣橱里找来的。随后，落日西沉，观众看到一个身穿印有漩涡形图案的纯黑服装，仿佛电影《Looking for Mr. Goodbar》中主人公一般的女性形象（电影中，女主人公是一个过着双重生活的女子，白天是天主教聋哑学校老师，晚上出没于夜总会，享受着靡烂的性生活。电影根据历史上一个真实的心理学案例改变）。她手里抓着一个相当华丽的皮包，据Silvia Venturini Fendi所言，依照设计，那个皮包看上去应该像一幅画。

到此值得注意的是，模特的蓬松发型是刻意打乱的，好让人回想起爱因斯坦。而且，无框太阳镜下，她们的眼皮金光闪闪，原来是敷了一层金叶。好吧，透过时尚看科学，也只能做到这样了，不过，人们还是不愿去最*的大学里注册科学知识课程。