民族绘画

　楢崎清春，出生于日本的福冈市,高中开始学*油画。1971年迁移至冈山县。1985年及以后6年被荷兰的水彩画展吸引，此后便自己开始学*并着重于以欧洲的绘制透明水彩。***年CG工作室成立。负责3D、工业图解、电视（TV）、电视广播广告（Commercial Message）、演示等用途的手绘。1997年在仓敷市举办首次个人画展。1999年水彩画Ｗｅｂ美术展览室——《楢崎清春的水彩画》开幕。 图像公司“美的收集系列”《静物水彩》作品收藏，后来收集进同一出版社的许多作家集，2000年5 月，时隔29年之后第一次回到故乡福冈市。“楢崎水彩画教室”成立。２００１年１１月一直梦想的以故乡线岛风景为主题的水彩画展“伊都国家绘画及纪行”开幕。以后，以个人展览为中心在福冈市专心于水彩作家活动。２００３年１１月参加一系列的日贸出版社刊、“优秀的水彩画”活动。喜欢的水彩画家有 　　安德鲁?韦思、菲利普?ジャミスン。讨厌 “艺术”或“艺术家”这样的话，因为这样有一种民族优越感，而 “画家“是工匠性质的而且只是爱好者而已。除了绘画，他还喜欢蓝调音乐和r&b,民族服饰民族音乐,山间散步。他的画给人一种梦境般的幻想。

物体规则振动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐（英文名称：Music；法文名称： Musique）。音乐分为声乐和器乐两大类型。又可以分为经典音乐、流行音乐、民族音乐。在所有的艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术。音乐从历史发展上可分为中国古代音乐，西方音乐。中国古代理论基础是五声音阶。而从西方传过来的是七声音阶。音乐让人赏心悦目。


音乐是用有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。音乐旋律响起人们往往无法抗拒的立体的处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出歌手们的用心。

音乐的文学描述：作家三盅说，一个国度的音乐疆域有多宽有多广，它的文化包容性就有多大；一个民族的音乐种类有多丰富，它的人民就有多富足多幸福。

毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐赠给了法国**。巴黎建有毕加索博物馆。

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楢崎清春，出生于日本的福冈市,高中开始学*油画。1971年迁移至冈山县。1985年被荷兰的水彩画展吸引，此后便着重于绘制透明水彩。除了绘画，他还喜欢蓝调音乐和r&b,民族服饰民族音乐,山间散步。他的画给人一种梦境般的幻想。

　吴冠中，是20世纪现代中国绘画的代表画家之一；他致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色；多次在中国美术馆举办个人画展


吴冠中先生的画综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后期作品常喜以点、线造形，创自己独解，诠释自然之美，人生喻其中，竟如他艰辛磨难的经历，寻味良久……而其所著文章也育人，朴实无做作，可看，所得甚多。

东山魁夷
东山魁夷（1908-1999）（ひがしやま かいい Kaii Higashiyama） 日本风景画家、散文家。1908年7月生于横滨。原名新吉，画号魁夷。1931年毕业于东京美术学校。1934年留学德国，在柏林大学哲学系攻读美术史。其早年绘画作品《冬日三乐章》、《光昏》分别获得1939年第一回日本画院展一等奖和1956年日本艺术院奖。1969年获文化勋章和每日艺术大奖。1999年5月6日逝世。

艺术风格
其风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美，善于表现未经现代文明污染的纯洁的大自然。他的作品在保持*面性的同时增强空间感，在装饰性中抒情寓意，格调高雅蕴藉，充满诗情哲理，透着淡淡的伤感。他对艺术理论、音乐有一定造诣，擅长散文。　作为日本的一位著名画家，东山魁夷的名字对中国的读者并不陌生。但对东山的文字，中国的读者却很少接触，其实，他的文字成就也是令人瞩目的。他的散文集在日本就很受欢迎，据说其散文在日本与川端康成并称“双璧”。十四卷本的“东山魁夷的世界”，是他的诗文全集，并根据文字、装饰的需要配以适当的绘画作品，你会感到惊诧，一个画家的艺术品格通过文字即能传达得惟妙惟肖，真正达到了“诗为心声、画为心境”的审美境界，其文字魅力跃然纸上。


中国情缘
东山魁夷曾3次到过中国，抚触到中国民族精神的美。他到过风景优美的黄山、山水甲天下的桂林和古代东西方文明交流的要道———丝绸之路。这3次中国之行，使他走进了中国水墨画的世界。他的以中国风景为对象所作的画，几乎都是采用水墨。看来他对中国是有很深的情谊的，中国民族审美传统深深地浸润了他的心。因此，他虽是作家中的业余画家，却是一个正宗的日本绘画大师。他的画自成一格，独特的创作之路，创造了他绘画的辉煌。


东山魁夷的话
我的活着，与野草一样，也与路旁的小石一样。（注：东山魁夷：《风景开光》）
准确地说，我，与其说是生存，不如说是被生存，被作为日本画家，被作为风景画家。这种外力应称什么呢？我也不知道……（注：东山魁夷：《风景开光》）
没有对人的感动，也就不会有对自然的感动。（注：东山魁夷：《愿作为自然的游子而活着》）
我是为人的灵魂而作画。（注：东山魁夷：《愿作为自然的游子而活着》）
温润的岛国环境，培育了日本人亲*自然、爱恋人生的温柔细腻的情感。在感觉的洗练方面，别国无可伦比。（注：东山魁夷：《东方和西方》）
我作品中的单纯化、形式感，既与传统性、又与现代感相通。像我这种对时代潮流不敏感的人，就因生活在现代，也自然会受到现代感觉的影响。（注：《东山魁夷·铃木进对话录》）

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苏宇光，原中国人民银行造币总公司所属高级美术师、国家一级画师、保定工笔画研究院长。自幼学画，历年研*中国古代宋、元、明、清文人、宫廷绘画，擅长工笔花鸟、人物、山水，其绘画除继承了唐宋以来工笔画传统技法外，还将西画技法融入作品之中，形成了既有传统又有新意、富有高雅气质的艺术风格。作品多次参加中外展览，深受各界人士的喜爱和收藏。作品《醒狮图》于1995年由中国首证北极科考队带入北极，并同中国**一起放置在北极点，象征中华民族的崛起。主要作品还有《八骏图》、《孔雀》、《长城四季》、《红楼梦十二钗》、《黄山云海》等。

中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。中国画、国画、宣画乃同义词。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

成立于美国Putumayo World Music唱片公司，就如同公司的名称一样，是一家专门以出版世界音乐的唱片公司厂牌。为了使厂牌拥有更高的辨识度，Putumayo的专辑封面都是由知名的儿童插画家尼可拉˙海戴尔（Nicola Heindl）所亲笔绘画，他运用的色彩大胆丰富并且具有民族味，正好符合Putumayo公司所带给人们的一贯热情温暖的感觉。