以童年为主题的画

超中意Laura Laine葛插画风格~~

无意中发现到距，先念翻起自己葛爱好，念翻起自己葛梦想~~

Laura Laine 来自芬兰赫尔辛基的时尚插画家。在赫尔辛基艺术与设计大学时主修时尚，但意识到”设计“时尚并不是她真正想做的事，比起制作衣裳，她只想单纯的用”图像“来表达想法，在纸张上画出自我的时尚意识，所以称她是位”绘制时尚家“反而还比较贴切。

她的作品主要以铅笔和墨水笔来完成，大量的黑与白，让她专注于形状和细部的线条处理上。偶尔会出现局部的颜色做点缀，不过还是以彰显她细密独到线条为主，避免过多的颜色干扰到画的焦点。

热衷于展现女人头发的各种样貌，尝试人体的各种姿态美感，独特的女性特质在她的笔下散发，不用于大多的时尚插画，Laura Laine的作品似乎多了一分超现实的神秘美感。

奥斯卡-克洛德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日-1926年12月5日）法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或*涂式的轮廓线。除此之外，他对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
　　
莫奈出生于巴黎，在他五岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔(LeHavre)。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。
　　
15岁时，莫奈开始小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹(EugeneBoudin)，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
　　
当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。
　　
1860年-1862年莫奈曾在阿尔及利亚当了两年兵，在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈Lecadre夫人将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。

因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔(CharlesGleyre)画室。在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·勒努瓦、弗雷德里克·巴齐耶(FredericBazille)以及阿尔弗雷德·西斯莉(AlfredSisley)。他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。
　　
1866年，他以卡米耶·东西厄(CamilleDoncieux)为模特创作了《绿衣女人》(TheWomanintheGreenDress)。不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让(Jean)。
　　
在普法战争(Franco-PrussianWar)（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。在那里他学*约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳(J.M.W.Turner)的作品。
　　
回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫**术馆(MuséeMarmottan-Monet)。根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。
　　
1870年，莫奈与东西厄结婚。1873年，他们搬进了塞纳河(SeineRiver)边阿让特伊(Argenteuil)的一幢房子。1878年3月17日，他们有了另一个儿子，米夏埃尔(Michael)。1879年，莫奈夫人死于肺结核。
　　
AliceHoschede决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西(Poissy)，但莫奈不喜欢那里。1883年4月，他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的Giverny。他种植了一个大花园并在那里完成了他馀生的绘画创作。莫奈和Hoschede在1892年结婚。
　　
在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔(Gurand-Ruel)画廊展出。他还画了一个稻草堆系列。
　　
莫奈非常喜欢画受约束的自然---他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。
　　
1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。
　　
他的妻子艾丽斯1911年去世，他的儿子让1914年去世。

白内障让莫奈在1923年接受了两个手术。
　　
莫奈于1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。 　
　
2004年，莫奈的theParliament和EffectsofSunintheFog在伦敦卖出了超过2000万美元。

　楢崎清春，出生于日本的福冈市,高中开始学*油画。1971年迁移至冈山县。1985年及以后6年被荷兰的水彩画展吸引，此后便自己开始学*并着重于以欧洲的绘制透明水彩。***年CG工作室成立。负责3D、工业图解、电视（TV）、电视广播广告（Commercial Message）、演示等用途的手绘。1997年在仓敷市举办首次个人画展。1999年水彩画Ｗｅｂ美术展览室——《楢崎清春的水彩画》开幕。 图像公司“美的收集系列”《静物水彩》作品收藏，后来收集进同一出版社的许多作家集，2000年5 月，时隔29年之后第一次回到故乡福冈市。“楢崎水彩画教室”成立。２００１年１１月一直梦想的以故乡线岛风景为主题的水彩画展“伊都国家绘画及纪行”开幕。以后，以个人展览为中心在福冈市专心于水彩作家活动。２００３年１１月参加一系列的日贸出版社刊、“优秀的水彩画”活动。喜欢的水彩画家有 　　安德鲁?韦思、菲利普?ジャミスン。讨厌 “艺术”或“艺术家”这样的话，因为这样有一种民族优越感，而 “画家“是工匠性质的而且只是爱好者而已。除了绘画，他还喜欢蓝调音乐和r&b,民族服饰民族音乐,山间散步。他的画给人一种梦境般的幻想。

克里斯·库克西是美国的艺术家，他这些精细华丽的雕塑试图以永恒为主题：希图一种永不枯竭、永无休止的潜能和动势，却又悲观地放弃，将永恒放在安静的死亡和长眠中。他温情地碰触人类致死的忧疾，用具象拟人的死亡形象来代表死亡的双重特性。

作品中有两种对立的元素，

一是由创世纪水月观音等代表的古典图像，是人类过去对世界的想象；

二是由管道、钢架、建筑结构代表城市和机械文明，是现实的文明内胆的象征。

作者重塑的这个“历史与未来”和“真实与虚幻”都错乱的世界，其实是对末世的一种描绘，作者看起来带有浓重的末世情节

在这个意义上，这些作品可以说是雕塑，也可以说是模型，它塑造了一个时空、真伪交织的想象世界


对了随便一提
他也是电影《异形》的造型设计师


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主要讲述的是在被认定为世界遗产的玉仓神社出生长大的铃原泉水子和作为神社最高神官的祖父一起生活，而在上初中第三年的春天，突然被推荐进入东京的高中就读。此外泉水子父亲的友人兼她的监护人的相乐雪政，让作为山伏在积累修行经验的自己的儿子相乐深行与泉水子同行，起初，泉水子与深行也互相讨厌对方，但当一件怪异的事件发生在今年以“战国时代”为主题的学园祭上，他们的关系便产生变化。在这事件中，泉水子得知她是姬神的最后一名依代，而深行则是泉水子的山伏守护者。作为姬神的最后一名依代，作为濒临灭绝的姬神依代，泉水子与深行将展开改变世界的事件。