情爱画廊

个人喜欢的风格

水墨 CG都有

五月君的虽说很火

但是有另一个专辑了

我就不重复放了

伊吹五月专辑地址

http://www.topit.me/album/146023

新浪微博古物拟人活动

http://www.topit.me/user/112157/topic/47373

另附唯美古风句子

这里是地址【已整理好】

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画手统计：
夏达，呀呀，011，r.leaven，张旺，萧玉田，deo.r，米沙，陈柏言，伊吹五月，林夕，ENO，花小白，阮筠庭，ESC，舒挽歌，刘玮，一染，异境，王一，萨菲珥，张禄，景殊，翁子扬，chry，德珍，TCC，眠狼，李堃，辰轩，黄玉郎，汤蔚青，Cloudy云，唐卡，于彦舒，客心，痕迹画廊，山田章博，由罗绘里，lyre花酒清明，梓舍，CLAMP，sheep花未眠，剡火鴉月，白银万里，雪代薰，南瓜的朋友,Clap-san，鹿男，Nancy，皇明月，高桥留美子，邹莉，萨菲珥，冲麻实也，buddyfeet，梦鹓，vikiye，白鲤，蛊幺幺，晓泊，mario，Nu.，田**，景.j，youxiandaxia，不酸的梨，黑色萬寶路，爱斯基摩菇，OOSHI，冯伟,win.tam，居家良伴海老爷，梨梨酱,糖乜,长乐,loli武士，灵葉，张榕珊，bobohouse，郭建，腐人潇，饼子会飞，阿哞阿哞，寤墨 ，非叽，慧迦大湿，官鬼，Jway堇茴，巫人，绯羽空空，鹤汀汀，POL,怀砚，藤田菜


有缺的，欢迎补充

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2辑请转——
http://www.topit.me/album/1011011


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古风小组——
http://www.topit.me/group/6663



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转载时出处作者请自觉

绘光大师”Thomas Kinkade，是在世的美国艺术家中最受收藏者欢迎的，他一生的历程更是一个引人入胜的迷人故事。
　　在加利福尼亚的小城普莱斯弗的成长岁月中，少年托马斯树立了对一系列纯朴的肯定生活的观念的信仰，而这种信仰在他日后的生活和创作当中产生了巨大的影响。作为一个虔诚的基督徒，托马斯用他的艺术天赋作为沟通和传播他青少年时期所树立的肯定生活的价值观的工具。
　　步入成年以后，托马斯开始*乎狂热的探索身边的世界。他用了一个夏天的时间和一位大学的好友出外写生，并随后出版了一本名为《画家写生指南》的畅销书。这本书的热销使得这两位羽翼渐丰的青年画家得到了Ralph Bakshi制作室的青睐，受雇参加了动画片《火与冰》的背景制作。很快，托马斯开始痴迷于探索描绘光线和想象世界的奥秘，而正是在这一时期他得到了“绘光者”的绰号。
　　在完成了在Bakshi制片公司的工作之后，托马斯开始了作为职业画家的生涯，在加利福尼亚各地的画廊出售他的原画。1982，他与与他青梅竹马的纳内特完婚，两年之后，他俩开始共同经营他的作品发行事业。托马斯热爱他的妻子孩子，在生活中谨守家庭价值观。托马斯创造性地在自己的每一幅作品中都藏入一个“爱的印记”（纳内特名字的开头字母Ｎ）向自己的妻子表示爱意。而他的四个女儿同样能在父亲的作品中不时找到以她们的名字或是形象来传达的爱的信息。


以上文字转载于网络

桃源啊~~

http://music.baidu.com/song/24091054?fm=altg3


你不喜欢我 这是病 要治

勾勾手，不分手

只愿与你执手 静等地老天荒

简单的小幸福 简单的在一起


你回来 我还在


好想拥有的小幸福


做人 别滥情 爱一个就行


一颗心只能装下一个人

我喜欢你思密达

他与她的故事 让人羡慕


我总是在我们曾经相爱过的地方，回忆那些我们一起走过的路，亲爱的，现在的你还好吗？





我想谈一场永不分手的恋爱

就算吵架

就算生气

就算分开

也会再在一起
我想谈一场永不分手的恋爱

就算我们很忙

就算我们很累

只要见到彼此就会温馨一笑
我想谈一场永不分手的恋爱

就算我们结婚

就算我们有孩子

就算我们在一起很久了

我也会想让我在睡觉前抱你一会儿
我想谈一场永不分手的恋爱

在那场恋爱里

只有彼此

没有背叛

没有分离

没有心痛
我想谈一场永不分手的恋爱

那场恋爱

我们都会长大

都会懂事

都会成熟

但也会在只有彼此的时候幼稚一下下
我想谈一场永不分手的恋爱

那场恋爱里

我们懂得彼此

熟悉彼此

*惯彼此

依赖彼此
我想谈一场永不分手的恋爱

我们的恋爱中

有一个自己的家

有一个我们的宝宝

孩子叫我妈妈、叫你爸爸
我想谈一场永不分手的恋爱

我们会一直牵着彼此的手

陪着对方渡过每一天

快乐、忧伤

首先会想到对方

彼此的感情不会随着时间的逝世而随波逐流

我想谈一场永不分手的恋爱

我会称呼你为猪八戒他爹

你会丢我一个白眼和作势打我却停在半空的手

像孩子一样照顾你、抱着你、陪着你

尽管有时我自己也会有点孩子气

我想谈一场永不分手的恋爱

我们会一直走下去。

蹒跚漫步

夕阳西下

白头到老

相濡以沫

然后轻抚着你的脸庞、轻声说句

“对你的感觉一直都在”让我们永远牵着手，幸福的走到世界的尽头。

Thomas Kinkade1958年出生于美国加州，四岁时用笔涂鸭时，就展现他的绘画禀赋，亲人和老师都称他为“画画小天才”。十四岁时，开始决意从事艺术的创作。 在完成了在Bakshi制片公司的工作之后，托马斯开始了作为职业画家的生涯，在加利福尼亚各地的画廊出售他的原画。Thomas Kinkade的家庭生活幸福美满，1982年和也是从事艺术工作的青梅竹马的女友结婚，育有一女一子。1984年公开他第一幅画作－DAWSON。
　　他的画作屡屡受到国际艺术组织的肯定，曾被NALED (National Association of Limited Edition Dealers)评选为年度最佳画家。
　　Thomas Kinkade是当代最受典藏家喜爱的当代美国天才画家。他最擅长抒情的风景画，因为非常喜爱美国田野风光，使他的画笔停不下来，所以才能持之以恒，没有放弃艺术艰辛之路。我们可以透过他的画笔，对美的大自然风光诠释另一种属于家乡的情怀，因而对异乡也产生了一种认同的情愫。在他的画中，我们不只是看到一幅幅美丽的风景画，更看到了家居的爱与温馨，这就是他的画作受到全世界收藏家的喜爱，成为当代画作被典藏最丰富的画家的原因。 他是一个虔诚的基督徒，创作的目的是为了赞美上帝创造美妙的大自然。
Thomas Kinkade，一个天才的伟大的画者。

H. R. Giger于1940出生于瑞士邱尔市。自从孩提时代，他对于一切超现实与阴森的事物即产生一种强烈的迷恋。由于他意欲自我表现，也想与众人分享他那鲜活想像力中的独特看法，因此吸引他投入视觉艺术之中。Giger将之转变成许多外形特异的女性、奇特而令人不安的地形，以及骇人的怪物，紧紧抓住了全球数百万爱好者的心。由于画作内容钜细靡遗，Giger的画作是在大张的油画布上进行，并且由这位喷枪的大师一再地修正改进。当导演RidleyScott在为他即将推出的新电影寻找怪物造形的时候，就是Giger的画作抓住了他的眼光。当然，这个怪物就是“异形”，而Giger为该电影做的纯熟设计，也为他赢得了奥斯卡金像奖。Giger吸引人的生化机械风格，那种肉体与机械的闪耀组合，不只可以透过他的画作来了解，也可以透过雕刻作品、优美的家俱，以及建筑和室内设计来体会。他的画作已经在全球的画廊及博物馆中展出。H.R.Giger已经在国际的艺术界赢得他的地位同时也是科幻作品界赫赫有名的设计大师，对国人而言，他最着名的作品应首推「异形」电影中的外星人造型。上映过的异种Spices也是出於他的手笔。他的作品充满了不同於现实世界的感受，笔下的异星人看来总是冷静而带着令人由衷不寒而栗的杀气。

PS:《异形》电影都看了，看时常常会反胃，我有时恐惧于那种进入身体，只有靠死亡才能摆脱的怪物，我觉得那个面目可憎的怪物也在自己身体里滋生。

陈衍宁，一九四五年生。

广东博罗人。

擅长绘画。

1959年考入广州美术学院附属中等美术学校，1965年毕业于广州美术学院舞台美术大专班。

先后任职于海南话剧团，中国广州交易会，广东省文艺办公室和文艺创作室，历任海南话剧团舞台美术设计、1971年起任广东省文艺创作室创作员、1970年至1986年为广东画院专业画家、中国美术家协会会员、美协广东分会常务理事、广东省文联委员。

1986年留学美国，1988年毕业于美国俄克拉荷马市立大学艺术系，留校任教。1987年和***年美国韩夫纳画廊曾为他在纽约举办了两次成功的个人画展 。

曾多次在国外举办个人画展。1991年荣获英国艺术家协会主办的肖像比赛大奖，此后连续为英国皇室及贵族绘制肖像 。陈衍宁的肖像画在欧美赢得盛誉，人们在他的画作中感受到一种潜在的诗情画意。那藏在气质里、含在品味中、映在意像间的东方神韵，显然来自他中国传统的艺术修养。

Amy Casey 是美国俄亥俄州克利夫兰的一位画家，是芝加哥Zg画廊的代表。她对城市景观的发展和演变非常敏感。她的绘画中，建筑物，家庭或是城市构件常常是颠倒放置的。

对此她解释说，这是对当今世界那种紧张状态的直接表达。

虽然从表面上看来自然灾害的毁灭力量对她的影响非常大，但其实Casey还是很相信生命和社会韧性的。

她作品中的结构无不显示出这种韧性，那种面对灾难的抢救、重振旗鼓以及修补的韧性。

在过去大约的8年中，Amy Casey总是做着断断续续周期性的、关于世界末日的梦。

动物狂奔和房子坠落像尘埃搬围绕着她，她总是惊慌的醒来，并且有沉重的责任感。

虽然她没有想要在她的作品中重新建立这个梦，但她的绘画仍然反映了她所认为世界似乎处于一个紧张的状况。

灵感来自自然和非自然灾害，个人惨败和来自媒体永无止境的坏消息，对生物好奇的无情暴徒和其他灾害充斥在画上，威胁到生命和生活。

Casey对有弹性的生活所着迷。她认为每一次灾难后便是新生，所以我们要提起我们的靴子，把我们的生活用胶带重新粘在一起，并试图拼凑一个在废墟中产生的“ B计划”。

她的绘画记载她对城市景观和扭曲的小生物的爱。

姓名： 中村明日美子
地区： 日本
中村明日美子,なかむら あすみこ
出生于日本神奈川县,日本漫画家。 　　
别名: 中村明日美子
别名: なかむら あすみこ
别名: Nakamura Asumiko
性别: 女
生日: 1979年1月5日

2000年在「月刊マンガF」（太田出版）上获得エロティクスマンガ（情爱漫画）佳作赏。

同年10月以作品「コーヒー砂糖いり恋する窓辺」（收录于太田2002年出版的中村短篇单行集《鸡肉中村明日美子 作品(19张)俱乐部》）在该杂志上出道。此后,中村老师除了继续于“MANGA F”发表作品外,亦向“月刊Melody”(白泉社)及“月刊Flowers”(小学馆) 等等投稿,陆续发表插画﹑少女漫画及BL漫画的作品。



现除在マンガ エロティクスエフ上连载以外,还有BL漫、少女漫画和插图等多项工作进展中。 　　

2010年7月6日,中村明日美子于其个人网站发表书面公告,表示因其自身管理能力不足及身心疲劳而决定暂时休笔,其个人网站亦将在七月停止更新。至于连载作品方面,会如计划发表至八月,往后的将暂时停止。


连载第一部BL（清水）作品《同级生》,以其独特的画风和细腻的文字风格而受到好评。该作品获得このBLがやばい! （这本BL不得了！）腐女子版2009年排名首位。 　　
该作品续篇《卒业生》获得このBLがやばい! （这本BL不得了！）腐女子版2011年排名首位。
另外中村明日美子的《ダブルミンツ》（Double Mints）也获得このBLがやばい! （这本BL不得了！）腐女子版2010年排名第二。 　　

作品风格

颓废——越是鲜艳明媚,骨子里越是暗沉绝望,这无关内容形式,是更为纯粹的我们称之为个性的东西。 　　
看到那招牌的三白眼和长脖子,是不是触动了你内心的深处呢？说的不是什么童年回忆心理阴影啦——以流畅利落的曲线画出纤细到过分的身躯,即使没有华衣美服的衬托,古典哥特的神秘妖冶气质仍扑面而来！不需要铺张厚重阴暗的色调,中村明日美子的哥特气息不在于繁琐的衣着打扮也无所谓色彩搭配——而是取决于是否长着一双睫毛像钢丝一样的三白眼！人如其画透着神秘美感、出生日期以外一切资料均无从得知的中村明日美子,在高调张扬喧嚣的今天,简直可以说是特立独行偶像级的人物！ 　　
中村明日美子的大多数短篇都刊在《gothi&lolita bible》,其漫画印象深刻。线条纤细完美,各种图案装饰精雕细琢,即使是简单的线条,构图也十分精心,风格与杂志完全吻合。故事对话比较少,轻描淡写,尽管都是些小短篇,却都美得让人过目不忘。

作品：

《コペルニクスの呼吸》
《ダブルミンツ》
《ばら色の頬のころ》
《あなたのためならどこまでも》
《同級生》
《2週間のアバンチュール》
《卒業生-冬-》
《卒業生-春-》
《片恋の日記少女》
《鶏肉倶楽部》
《Jの総て》
《ウツボラ 01》
《曲がり角のボクら》
《呼出し一》
《鉄道少女漫画》
《アードルテとアーダルテ》
《ノケモノと花嫁 THE MANGA》
《直男 直男》
《萌え男子がたり》
《極上眼鏡男子 (花音コミックス)》

http://www.fucoueda.com/

１９７９年　　　生

２０００年　　　第16回グラフィックアート「ひとつぼ展」　入選
　　　　　　　　イラストレーションヨコハマ・コンペティション2000　優秀賞

２００１年 　　「ヨコハマコンペ2000　受賞者グループ展」 (横浜）
　　　　　　　　個展「上田風子展」(銀座ギャラリー・フォレスト）
　　　　　　　「 ハッピーアンブレラ200 」（ガーディアンガーデン)
　　　　　　　　JACA・日本ビジュアルアート　特別賞

２００２年 　　「少女頌」(銀座スパン・アートギャラリー）
　　　　　　　　02年TIS公募学生・アマチュア部門　優秀賞
　　　　　　　「 TAKO KITE 」（ガーディアンガーデン)

２００３年 　　個展「上田風子展」(銀座スパンアートギャラリー）
　　　　　　　「ひとつぼ展２０回記念ｇｏｉｎｇ1992－2002」 (銀座 ガーディアン・ガーデン）
　　　　　　　「ピエゾ博士の展覧会Vol.1」(銀座アートスペース羅針盤）
　　　　　　　「NICAF展」　
　　　　　　　「EPSON Piezo Graph Media Collection2003 KYOTO」
　　　　　　　　　　　　　　　　　 (京都　EPSON Piezo Graph Galley KYOTO）
　　　　　　　「 MINI MINI MOTOR SHOW 」（ガーディアンガーデン)

　　　　　　　　東京工芸大学大学院　修了

２００４年　　「いつか見た夢展」(ギャラリーエフ）　
　　　　　　　「四人展～ノスタルジアの弟子たち～」 (ギャラリールテコ）　
　　　　　　　「VOCA展２００４」（上野の森美術館）　
　　　　　　　「第２３回損保ジャパン美術財閥選抜奨励展」(損保ジャパン東郷青児美術館）　
　　　　　　　　個展「上田風子展」(ギャラリーミリュウ）
　　　　　　　　個展「上田風子展」(銀座スパンアートギャラリー）
　　　　　　　「 JEANS SHOP GINZA 」（ガーディアンガーデン)

２００５年　　「愛のお伽話展」（ギャラリーエフ）
　　　　　　　「コレクション オブ アート アンド イラストレーション」(池袋東武百貨店美術画廊）
　　　　　　　　個展「上田風子展」（好古堂）
　　　　　　　「 ECO BAGS SAVE THE EARTH 」（ガーディアンガーデン)

２００６年　　「KissKissKiss展」（ギャラリーエフ）　
　　　　　　　　個展「上田風子展～秘密の花園～」 (銀座　福原画廊）
　　　　　　　「EVACCA展」(銀座アートスペース羅針盤）　
　　　　　　　「The Bliss Express Show」(ロサンゼルス／Nucleus Gallery)
　　　　　　　「 GOOD DESIGN GOOD SENSU 」（ガーディアンガーデン)

２００７年　　「HOTEL展」(ギャラリーエフ)
　　　　　　　「四月のノマドたち～**区春の祭典～」（ギャラリーMalle）
　　　　　　　「Power In Numbers 2」(ロサンゼルス／Nucleus Gallery)
　　　　　　　「Karan Koron A Geta Art Exhibition」(ロサンゼルス／MeltDown Gallery)
　　　　　　　「VENUS Exhibition」（シアトル／Roq La Rue Gallery）
　　　　　　　「BLISS EXPRESS Exhibition」（ポートランド／Compound Gallery）
　　　　　　　「Ephemera Exhibition」(ロサンゼルス／Nucleus Gallery)
　　　　　　　「南青山人形倶楽部 第一回例会 ～画家と人形展～」(ビリケンギャラリー)
　　　　　　　　個展「アクアリウム幻想」(スパンアートギャラリー)
　　　　　　　「アリス幻想展」（スパンアートギャラリー）
　　　　　　　「 お茶にしませんか？ 」（ガーディアンガーデン)

２００ 8 年　　「2008 NEW YEAR EXHIBITION -家族？ 2008-」(ギャラリーエフ)
　　　　　　　 「Deep pop show」（NY/アイオナ大学ギャラリー）
　　　　　　　 「四月のFOU」（ギャラリーMalle）
　　　　　 　　「Esao Andrews and Fuco Ueda Exhibition」（シアトル／Roq La Rue Gallery）
　　　　　　　　個展「上田風子展　Symbiosis 」（コートギャラリー国立）
　　　　　　　 「 猫展 」（ギャラリー小暮)
　　　　　　　 「 大切に使いたい　ビニール傘展 」（ガーディアンガーデン)

２００ 9 年　　「壱」(LOWER AKIHABARA. Gallery)
　　　　　　　 「 YOUNG ART TAIPEI 」（台北)
　　　　　　　 「 Asia Top Gallery Hotel Art Fair 09 」（ソウル)
　　　　　　　 「 手ぬぐい TOKYO 」（ガーディアンガーデン)

２０１０ 年　　「 Asia Top Gallery Hotel Art Fair 2010 」(香港)
　　　　　　　 「 あれから20年、これから20年　未来に届くアート展 」（ガーディアンガーデン)
　　　　　　　 「 ULTRA003 ART FAIR」（東京)
　　　　　　　 「 HEY! SHOES」（ガーディアンガーデン)

２０１1 年　　　個展「 Lucid Dream 」(渋谷 Bunkamura Galley)
　　　　　　　　上田風子作品集「 LUCID DREAM」出版（発行／芸術新聞社）
　　　　　　　 「 宇野亞喜良がコンタクトした異能のアーティストたち　Aquirax Contact 」
　　　　　　　　（青山 ビリケンギャラリー)
　　　　　　　 「 YOUNG ART TAIPEI 」（台北)
　　　　　　　 「 ART HK 2011 」（香港)

绘光大师”Thomas Kinkade，是在世的美国艺术家中最受收藏者欢迎的，他一生的历程更是一个引人入胜的迷人故事。
　　在加利福尼亚的小城普莱斯弗的成长岁月中，少年托马斯树立了对一系列纯朴的肯定生活的观念的信仰，而这种信仰在他日后的生活和创作当中产生了巨大的影响。作为一个虔诚的基督徒，托马斯用他的艺术天赋作为沟通和传播他青少年时期所树立的肯定生活的价值观的工具。
　　步入成年以后，托马斯开始*乎狂热的探索身边的世界。他用了一个夏天的时间和一位大学的好友出外写生，并随后出版了一本名为《画家写生指南》的畅销书。这本书的热销使得这两位羽翼渐丰的青年画家得到了Ralph Bakshi制作室的青睐，受雇参加了动画片《火与冰》的背景制作。很快，托马斯开始痴迷于探索描绘光线和想象世界的奥秘，而正是在这一时期他得到了“绘光者”的绰号。
　　在完成了在Bakshi制片公司的工作之后，托马斯开始了作为职业画家的生涯，在加利福尼亚各地的画廊出售他的原画。1982，他与与他青梅竹马的纳内特完婚，两年之后，他俩开始共同经营他的作品发行事业。托马斯热爱他的妻子孩子，在生活中谨守家庭价值观。托马斯创造性地在自己的每一幅作品中都藏入一个“爱的印记”（纳内特名字的开头字母Ｎ）向自己的妻子表示爱意。而他的四个女儿同样能在父亲的作品中不时找到以她们的名字或是形象来传达的爱的信息。

木版画では、難しいとされている「ぼかし」を得意とする作家です。日本の風景を詩情的に表現し、見るものに安らぎを与えてくれます。海外の美術館にも作品が収蔵されるなど、国内だけでなく海外での評価も高く、国際的に活躍が期待されています。1958年、福岡県生まれ。1982年、作品がボストン美術館、ロックフェラー記念美術館等に買い上げられ、注目される。ＣＷＡＪ（アメリカンクラブ）版画展招待作家。以後、シアトル（米）、ロンドン、パリなど海外で個展開催。賞歴：京都画廊選抜展賞、86年度芸術クラブ賞、ほか受賞。 作品所蔵：ボストン美術館（米）、ロックフェラー記念美術館（米）、アジアソサエティ美術館（米）、オークランド美術館（ニュージーランド）、イスラエル国立美術館、他の各所
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