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自西班牙巴塞罗那的90后插画家Ignasi Monreal年纪轻轻便早已展露出其独特的艺术才华,在他的时装插画中会将许多自然界的动物、植物与时髦的服饰和性感的模特巧妙的构思在一起并且相互映衬,时常能够给人耳目一新的感觉。
《異色童話》是一個集現場音樂、繪本、動畫及劇場的跨媒體創作,務求以嶄新的創作形式擦出藝術火花。 《異色童話》共由三個故事所組成,分別是講述能預視別人厄運的《獨眼兒》;失憶之城內一群改革者,尋找失落記憶的《守夢人》,以及關於一個愛說故事的孩子,終於發現了有趣吸引的說故事方式的《快樂頌》。三個故事名為童話、實為探討人性、社會及政治之寓言;荒誕的故事、哀愁的音樂及奇幻的繪圖,為衝突卻又完美融合。讓人啞然失笑,再頹然嘆息。 此劇場由去年甫成立的破繭計劃協會創作。該協會以藝術演出及教育為主,積極推動澳門音樂及舞蹈各方面文化事業及創意產業,目標為通過各項演出及活動,將具潛力的本地藝術及文創人才推向更高層次。 一个很有意思的画师 欢迎关注 https://www.behance.net/unchiwai
巴洛克(Baroque) 巴洛克一词原指不规则的,怪异的珍珠,在当时具有贬义,当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低,但现在,人们已经公认,巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术,只是到了后来,才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期,它的盛期是17世纪,进入18世纪,除北欧和中欧地区外,它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利,它无疑与反宗教改革有关,罗马是当时教会势力的中心,所以它在罗马兴起就不足为奇了,可以说,巴洛克艺术虽不是宗教发明的,但它是为教会服务,被宗教利用的,教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点:首先是它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;二是它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;四是它很关注作品的空间感和立体感;五是它的综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;六是它有着浓重的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位;七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,如在一些天顶画中,人的形象变得微不足道,如同是一些花纹。当然,一些积极的巴洛克艺术大师不在此例,如卡拉瓦乔、贝尔尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。 -------------------- 洛可可 洛可可风格起源于18世纪的法国,最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。因于路易十五统治时期风行,亦称“路易十五式“。被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期,它以上流社会男女的享乐生活为对象。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴丽夫人的趣味左右这宫廷,致使没话妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作,缺乏对于神圣力量的感受;另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉快亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难,从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。主要表现在建筑和绘画上,代表建筑为法国巴黎苏比斯府第,代表画家为布歇、弗拉戈纳尔等。 洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco合并而来。Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物,而Barocco即巴洛克(Baroque)。洛可可后来被新古典主义取代。洛可可为法语rococo 的音译,此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺),意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪,有形式上的骄矜和夸张,但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期,即洛可可艺术,是大约自路易十四1715年逝世时开始的,则显得更为讲究,更为矫饰,更为呆板,因而也更为柔弱。可以认为,这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先,人们一直是用笨重的银制餐具饮食,用大块的石头创作巨大的雕塑,而现在则是用易碎的瓷器来做餐具,也制作小巧玲珑的瓷塑像,从而反映了这个风流时期的精神。 --------------------- 哥特 哥特(也称歌特)(Goth)包含多种意思,主要有:1、哥特人的,哥特族的(指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族);2、哥特式建筑的(12至16世纪流行于西欧的建筑风格,以尖拱﹑ 拱顶﹑ 细长柱等为特点);3、哥特派的,哥特风格的(18世纪的一种文学风格,通常描述有神秘或恐怖气氛的爱情故事);4、指字体,哥特字体的;5、指颜色,红与黑哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面,所谓“哥特复兴”(Gothic Revival)将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。
雪娃娃不是工作室,而是由風風和雪雪在2002年組成的繪畫拍檔。 我們目前致力於原創兒童圖書創作。 沒什麼比畫畫更讓我們著迷,為了儘量延長我們的藝術生命,我們不想做也不會去做畫畫以外的工作。畫畫會一直佔據我們生活中的絕大部分時間,雖*淡如水卻簡單快樂。 看这里看这里,超级多的可爱绘本啊啊啊啊啊!!!!! http://blog.sina.com.cn/xuewawa
梁嘉賢 Joey, LEUNG Ka-yin畢業於香港中文大學藝術系,梁嘉賢的創作結合**傳統繪畫及流行文化元素,利用現代書寫工具呈現**繪畫的氣氛,模糊差異之間的界限。其作品描寫現代生活中的個人感知與想像,反思傳統影像在當代媒體傳承與混雜下的價值。http://www.leungkayin.com/
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來自印度古國的時尚攝影師Sharon Nayak,作品風格有著傳統與現代的摩登感受。藝術背景的她也發揮相當的天份,很多攝影作品內可以看見她多元不畏懼挑戰的創作。 與印度最大的珠寶品牌密切合作十多年,也深深的影響了她的風格走向,拋開古老的傳統束縛,給了印度社會另一種摩登意象,透過Sharon Nayak 鏡頭告訴我們,充滿內斂氣質的印度風。 图片资料均收集于网络................
**畫壇隨着觀念的更新和審美意識的發展,畫家的個人風格和精神内涵已進入多元並進的格局。無論是表現剛健厚實之美還是表現柔和秀麗的情趣,無論是恢宏氣勢的反映或是純静小景的追求,在藝術上同樣是可貴的。嶺南青年女畫家陳玉蓮的水鄉風情畫*年由於其畫作清新秀美的特色,特别是她的《催春圖》獲**四季美術展銅奬,《新圃未成蔭》獲時代風采——全國寫生畫展佳作奬,《緑巷》在**油畫和**山水畫聯展上展出和《池塘》在第四届當代**工筆·重彩畫大展亮相後,陳玉蓮秀美的畫作無疑給**畫壇增添了一道亮麗的風景綫。 欣賞陳玉蓮的作品,我們可以領會到她的作品中特有的情之美、真之美和秀之美。 情之美是陳玉蓮作品的靈魂。她十多年來懷着對家鄉的款款柔情,走阡陌、入村舍、鑽田疇、冒寒暑、廢寢忘食、成年累月地往返於家鄉的鄉間小道,足迹幾乎踏遍了珠江三角洲的村村鎮鎮。她以其現代青年人的朝氣和女性特有的純情觀察和過濾生活後所創作的水鄉風情畫深藏着對家鄉父老的柔情,我們在她作品清新脱俗的意境中是不難領會到的。 真之美是陳玉蓮作品的基礎。陳玉蓮在自學成才的過程中得益於嶺南田園畫家葉其青的薰陶,堅持了以大自然爲師,從速寫入手,進而對景寫生,對景創作,到選題創作的作畫程序。她的大部分作品都是對景寫生和對景創作完成的,因而真實感特别强、生活氣息特别濃、視覺衝擊力也特别明顯。她的作品没有重復古人、重復名人、重復自己作品的毛病,同時她在對景創作中强調有所取舍和提煉昇華,因而她的作品也没有重復實景的遺憾。 秀之美是陳玉蓮作品的風格。嶺南水鄉海風潤物,四季常青,水網如織,是南國一首抒情的田園詩,陳玉蓮的畫作植根於如此濃郁的珠江三角洲地域風情的生活中,自然慢慢形成秀美的風格。加上玉蓮年少悟性高,文學基礎扎實,注重寓畫意於詩情,寓深厚於微妙,寓對比於朦朧,寓豐富於單純,畫面雅潔輕靈、秀潤天成,讀來不燥不累,使人進入輕鬆怡悦的境界。玉蓮作畫不拘一格、不擇手段,爲了表現自己獨特的情思和視覺美感,她的國畫既注重綫描也喜用没骨,既有墨韵也有粉色,既像宋畫也借鑒水彩之長。 當然,陳玉蓮的繪畫藝術正在成長之中,畫面的書卷氣還要加强,作品整體感的處理還需注意組合,特别是作品上墻後力度顯得不够,這些不足如果假以時日,作者努力加强思想和藝術的修養,知難而進,是必能克服的。我們期待着青年女畫家向藝術上的一個又一個高峰努力攀登。
陳哲,生於北京,現居**/美國,畢業於洛杉磯藝術中心設計學院 · 攝影與圖像專業。 「攝影師將自毀行為視為凈化精神的手段,這種抒情的表現手法使得原本就不簡單的主題變得爲更加複雜。」——Inge Morath Award頒獎辭 http://www.zheis.com
Gil Elvgren(1914年 3月15日- 1980年2月29日),廣告和插圖畫家。Elvgren是二十世紀最重要的魅力藝術家之一。四五十年代時,Elvgren創作的廣告畫中青春活力四射的美國女郎,是那個時代很多人心目中“美國夢”裏最理想的女人。