山水山水墨画

反璞归真徐邠最初学*中国传统工笔画，他细致的具象画技术以精细入微的笔触为特征，而这些笔触又被层层积水积色再次烘衬。徐邠着迷于西方的构成艺术，并将其注入自己的作品。他现有的风格正是这种中国绘画技法和西方审美学相结合的产物。这些画作初见也许给人以似曾相识的感觉，但走*细看，构局的微妙就跃然纸上。
徐邠的画作似乎是某种孤独和安静的具体化，这种孤独和安静在现代超负荷运转的世界中是一种立刻能使人感同身受的安慰和孤独感。他相信水墨画与他自身的性格是一致的。画如其人，徐邠亦是个安静的人，画中昆虫和其他的生物却给予了他的画生命力。
在徐邠*作中出现的昆虫来源于他对少年时代的怀念和学*传统水墨画时沉浸在草虫带来的不可言说的愉悦感。其中蝴蝶以很高的频率出现在他的新画中，它们时常受困在笼中或是藏于帘后。被困的蝴蝶是中国旧时女子地位的象征。她们的一生常常受制于礼数教条，自由遥不可及。在某些方面恰似蝴蝶，美而脆弱。
一些微妙的幽默也潜藏于徐邠的画作。例如一幅作品中一只乌龟被一列岩石包围，因为本无出口，乌龟的脸上带着困惑的幽默表情。在这里，象征性的内含不言而喻。

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一别两相久，秋水印寒影，
寂寞也泛红。
二看雾埋山，树下居野狐，
思君意更浓。
三探尘世马，红烛伴清纱，
咫尺在天涯。
四念眉目哑，往事皆已岔，
窗边勾琵琶。
五梦君轻抚，指尖泪如花，
再触如雨下。
六忆衣袍发，青丝绕臂滑，
斟茶饮风雅。
七观天边色，望君再添甲，
彼岸有人挂。
八捻掌下茶，无关风与月，
只望味无差。
九绣思锦帕，针中忘繁华，
耳畔无人答。
十盼能归隐，素手衬蒹葭，
满目水墨画。

张大千是二十世纪中国最具传奇色彩的国画大师，早期专心研*古人书画，特别在山水画方面卓有成就。其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚。 后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新风格。30岁以前画风“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”,60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡代表作品：《爱痕湖》《长江万里图》

Werner Bollmann是一个很有创意的德国摄影师，他非常热爱自然摄影，同时他也是自然摄影博客成员之一，这个博客吸引了许多有天赋的年轻摄影师，他们来自爱沙尼亚、意大利、挪威、德国等不同的国家，用镜头为我们呈现出一份份最美的自然礼物。

在他的镜头下，大多展示了动物们安静的一面，有一种楚楚动人的感觉，构图精炼，如同中国淡淡的水墨画，留有空白，留有余地。我想，Werner Bollmann一定是一个非常有爱的环保人士，因为动物摄影是一件非常辛苦，非常危险的工作，如果心中没有对大自然的热爱，我们就不会看到如此美丽的图片。

请爱大自然，这是我们共同的家园。

〔 作者 雪代薰 新浪微博：http://weibo.com/p/1005051270011200/homefrom=page_100505&mod=TAB&is_all=1 〕  °

垂裳听风，彼山淌翠。 游墨恍若悉池语，引云慵慵布千煌。 国风美学画师VIKI_LEE，积蓄多年，以全新水墨美学绘画方式，对话妖冶神情之下的真实灵魂。倾情演绎中国神话、敦煌秘境、百妖异闻。在不羁的墨色和细腻的线条中，渗透出的是远古印象、是空山轻语，是卷中梦，笔下魂，池间语，彼时心。 《洛煌笈》，精心遴选他从出道以来的绝美画作，不论是山间云中的浮生众妖，还是久远纯粹的敦煌神话，亦或是聊斋霓裳乱舞中的靡靡心劫……都被VIKI_LEE演绎为一幅幅画卷，纳于此中。 亚马逊购买链接：http://www.amazon.cn/dp/B00P5SRBLI