大树艺术画

许多人第一次看到井上直久先生的作品大概是在看Mimiwosumaseba, 或者是“心之谷”(国内也翻译为“梦幻街少女”或“侧耳倾听”，由吉卜力公司制作，*藤喜文执导，宫骑骏制片)时，少女跟随猫男爵畅游IBLARD世界，这正是这个世界第一次呈现在中国动漫迷们的眼前，

可惜太过短暂，很难让人记住。 但其实井上先生作画已有多年并每年都会在日本开展为数众多的个展。他最著名的作品是他对一个奇异、美妙绝伦且充满魔力的世界进行描绘的绘画之集成，他将这个世界命名为IBLARD（发音为 e—ballado, 念成依巴拉度或依巴拉德）。
井上直久先生现在是一个颇受称赞的艺术家，他不断地描绘着他那奇异的IBLAED世界。他那对于这个想象的世界的数不清的绘画已经影响了日本的许多艺术家和画迷们，更有甚者，他们很多人都把IBLARD看作是另外一个乌托邦，一个人们通过欣赏与思考井上先生那多彩多姿的绘画作品便能够进入的乌托邦。

本文部分内容来自 MAYA 阁下的英文版Introduction，
图片来自
http://www.iblard.com

加藤彩(Aya Kato) ,女,1982年1月14日出生,现居于日本爱知县濑户市.　 　　加藤彩 (Aya Kato) 2004年毕业于日本爱知教育大学,就读艺术及图形图像设计专业,从2005年开始,就跻身于日本的插画家行列.加藤彩 (Aya Kato)为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作.目前她主要从事印刷及插画设计.

加藤彩作品风格
　　日本插画设计师加藤彩以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛,加藤彩前期作品多为夸张变形的人体,充满印度式华贵与性隐喻.*期作品色彩张狂炫目,充溢着日式风格,以及对称、和谐、多重的佛教气息. 　　
加藤彩呈现出一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.加藤彩对传统的日本风格和古典的西洋文化的完美结合是现代艺术作品的精髓,她在日本风格上的表现,受到了日本武士道精神的影响.另外一方面,她也对拥有悠久文化和历史的古老建筑情有独钟.这种风格令人联想到19世纪英国的著名插画艺术家比亚兹莱,因此,加藤此被欧美艺术界誉为"东方的比亚兹莱".
从日本传统艺术中萃取精华 　
加藤彩不但从日本的传统文化中萃取精华,又巧妙地将她所热爱的这一切以画的姿态传递给热爱艺术的人们.加藤彩的作品呈现出浓郁的日本文化,画风充满了日本的古典美及现代美,并且添加了现代的华丽感. 　　
加藤彩的画里融入了漫画和时尚的元素,大量运用日本传统的和服.又借童话故事或宗教传说为主题,文化的写照在她的画作里恣意流露.创造了结合东西方绘画特点的加藤彩的图像世界.充满漫画、时尚等元素 　　
加藤彩绘画作品呈现出华丽、梦幻、迷惑众生的,诡异的迷人画面.画作的美除了在色彩和形式上有所体现,更是画面人物气质与感觉的结合.张扬肆意的笔调,姿态华丽的女子,画布上浓烈眩目的色彩带着深入骨髓的妖娆和魅惑,仿佛一幕幕颓废奢华的剪影.这就是加藤彩,一个日本女生展示给世人的奔放和执着.那份奔放笔触,那细致画风,那无人能敌的超然形象表现力.呈现出让人置身于梦幻的,唯美的仙境的图像世界,以及一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.
编辑本段加藤彩绘画创作类型
一、古典.
加藤彩的绘画图案性极强,图像利用古典的形象.如:线描的古装女孩,凤凰,月、云等,有的是从传统绘画中直接引用;　　
二、华丽.　　
加藤彩的作品多用金、红、黄、蓝等的对比或渐进的并置的色彩.有着维也纳分离派艺术家克里姆特(Gustav Klimt)作品的意味;
三、阴郁. 　　
在表现华丽的同时,还有一类作品,具有阴郁的氛围,采用墨色、抽象性因素;
四、扭曲. 　　
她偏爱线性绘画,对线的运用比较纯熟.随心所欲地引出了形象扭曲,画出了画家的心象和情感.作品《新生》(I am Born，2008)结合了中国传统文化中的凤凰涅盘和西方维纳斯的诞生传说,引用了凤凰、青竹和古典仕女形象,以线描勾勒,以*涂手法填充绿、蓝、黄、白等对比颜色,描绘了"我"的诞生的那一刹那,营造了一种神秘、幽深、阴郁的氛围,吸引着观者的视觉,也表现出了一种艰难的痛苦与初生的喜悦的深刻哲理.人生如此,艺术亦如此.《八歧大蛇》(Yamatanoorochi,2004)以日本《古事纪》中记载的一个传统故事,表现了怪物吞噬被献祭女孩的一刹那,采用了黑与土黄、白色的对比,依靠线描的手法,充分地描绘出了怪物的贪婪、女孩的羸弱和气氛的恐怖.
加藤彩作品的色彩运用
加藤彩的插画作品在色彩上有两种趋向:一类是绚丽,含有浓厚的商业广告味道,这其中汲取了日本传统绘画,尤其是浮世绘色彩的营养;另一类是黑白或素雅的色彩,图像变形而具有张力,追求中国画的意境.
加藤彩作品艺术价值
加藤彩用其华丽的作品给人们营造出一种全新的和谐世界,描绘内心灵魂世界的美丽事物,展现出新一代女性的风貌. 　　
加藤彩属于年轻的80后一代,但她的作品风格已趋纯熟,在国际上已崭露头角,并受到众多年轻人的追捧.传统艺术,对加藤彩起到很重要的作用,她想把民族精神传递给下一代,唤醒每一个人身上潜在的热情,她把这一愿望注入了作品之中.使观众想起他们自己的历史、祖先和真实的愿望,就像艺术家本人所说的:"这是我的祈愿,它构成我所有艺术作品的基础."观者可以从她的作品中感受到这种特点,表现出她的内心情绪和对生活的热爱.她通过作品,创造了一个所有人的心灵都和谐统一的梦幻世界.她在艺术作品中以令人震惊的视觉效果,包含了对充满流动着的建筑,迷人的美女,极其明细的植物幻境的形象.而进行了清晰的描绘.

1964年生于甘肃陇西，1986年毕业于西北师范大学美术系。2002年毕业于中央美术学院郭怡花鸟画高研班。现为北京画院专业国画家，国家一级美术师，中国美协会员，全国青联委员。《春到红墙》获全国当代花鸟画艺术大展金奖，《石痴米芾》、《荷塘》、《暗香》、参加第七、八、十届全国美展；《荷塘逸趣》参加全国百年中国画展；《清荷》、《秋颂》参加全国首届中国画作品展，第二届中国画作品展；《微茫》、《乡村之秋》参加首届全国花鸟画作品展，首届全国山水画作品展；《冬至》、《河西九月天》、《熏风》参加世纪之光中国画提名展，迎接新世纪·法国中国画艺术大展；《夏绿》等十幅作品参加关照自然·全国著名中青年花鸟画家作品展。《玉兰竹石来春图》等六幅作品参加当代中国画学术论坛·当代中国画学术展。《追月》等四幅作品参加南北花鸟画·当代中国花鸟画作品学术交流展。《河西九月天》等六幅作品参加“盛世中国·当代中青代画家提名展”。《清荷图》为神舟六号太空船搭载上天，并在国家博物馆大厅展出。《梦回故乡》、《秋声》、《荷塘》分别参加第一届、第二届、第三届全国画院双年展，及第二至五届工笔画大展莫晓松并获奖。《荷花册页》十幅作品，参加日本福岗亚洲美术馆举办的中国现代美术作品展。以花鸟为主题的作品先后在深圳、香港、台湾，以及日本、法国举办个人画展和联展。作品被联合国教科文组织世界遗产中心、中国美术馆、上海美术馆、广州美术馆、深圳美术馆、关山月美术馆、中国画研究院、北京画院等多次收藏。

图片资料均收集于网络..........

超中意Laura Laine葛插画风格~~

无意中发现到距，先念翻起自己葛爱好，念翻起自己葛梦想~~

Laura Laine 来自芬兰赫尔辛基的时尚插画家。在赫尔辛基艺术与设计大学时主修时尚，但意识到”设计“时尚并不是她真正想做的事，比起制作衣裳，她只想单纯的用”图像“来表达想法，在纸张上画出自我的时尚意识，所以称她是位”绘制时尚家“反而还比较贴切。

她的作品主要以铅笔和墨水笔来完成，大量的黑与白，让她专注于形状和细部的线条处理上。偶尔会出现局部的颜色做点缀，不过还是以彰显她细密独到线条为主，避免过多的颜色干扰到画的焦点。

热衷于展现女人头发的各种样貌，尝试人体的各种姿态美感，独特的女性特质在她的笔下散发，不用于大多的时尚插画，Laura Laine的作品似乎多了一分超现实的神秘美感。

这是工笔画，杨宇画国画的嘿~~
【你什么腔调啊？】
= =。主要是我一开始我没想到嘛。不过很可惜网上作品很少。我就找到了这么个破地方，图小像素差，还不能另存。
= =。
http://www.cnmeiw.com/yishujia/guohua/2010-08-14/175.html
有其他作品的可以提供以下啊！！


杨宇，1983年12月生于泗洪；
【我老乡啊！！】
【别套*乎】
【= =。】
2001年毕业于江苏省宿迁师范学校美术专业；2005年毕业于南京艺术学院美术学院中国画系，获学士学位；2010年南京艺术学院美术学院（中国画人物）硕士研究生毕业，师从周京新。
2004年作品《金锁记》入选建国55周年江苏省美术作品展。
2009年作品《山海经》入选建国60周年江苏省美术作品展。
作品《冥冥》入选青涩畅想“巨人杯”当代大学生艺术提名展。
2009年11月作品《毒香》被《美术报》新锐推荐栏目推介。
2010年1月，参加十竹斋举办的“唯美·新锐”当代工笔人物六人邀请展。
2009年为出版社出版的古诗词配作若干诗意插图。
2010年6月作品《艳酒》在广州嘉德夏拍中成功拍出。*两年在全国研究生作品展上屡获好评，受到专家和收藏家的高度关注。

渡边宏，版图画家，1961 出生于日本大版府大阪市，1984 大阪艺术大学设计专业系毕业。曾多次获得“纽约ADC-北海道新闻广告奖最优秀奖”，“日本产业广告部门奖”等。渡边宏的作品以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称，喜表现艳丽的自然风光和与他本人体型形成鲜明反差的肥圆小动物，在色彩运用上以舒适的大面积暖色块为主。在欣赏他作品的同时，我们似乎可以触摸到从画中流淌出的阳光和小动物皮毛上的质感与体温。

“彩色粉笔画”，是他独创的技法。他也并不描绘复杂的题材，他画的都是动物：白熊、猪、兔子、羊，像云一样，也许本来就是云彩幻化而成。背景要么就是纯粹的蓝天，或者波光闪烁的深蓝色大海。渡边宏喜欢白色和蓝色，那属于洁净的童话世界；他也喜欢粉红色、橘色，那是孩子梦中的颜色。一种纯洁的想像力就此铺陈开来。有评论说，从渡边宏的作品中几乎能够感受到他的体温。艺术家似乎拒绝自己的作品和自我精神进入繁杂丑陋的现实世界，他徘徊在梦境和想像力的边缘地带。

图片资料均收集于网络.............

渡边宏，版图画家，1961 出生于日本大版府大阪市，1984 大阪艺术大学设计专业系毕业。曾多次获得“纽约ADC-北海道新闻广告奖最优秀奖”，“日本产业广告部门奖”等。渡边宏的作品以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称，喜表现艳丽的自然风光和与他本人体型形成鲜明反差的肥圆小动物，在色彩运用上以舒适的大面积暖色块为主。在欣赏他作品的同时，我们似乎可以触摸到从画中流淌出的阳光和小动物皮毛上的质感与体温。 　　“彩色粉笔画”，是他独创的技法。他也并不描绘复杂的题材，他画的都是动物：白熊、猪、兔子、羊，像云一样，也许本来就是云彩幻化而成。背景要么就是纯粹的蓝天，或者波光闪烁的深蓝色大海。渡边宏喜欢白色和蓝色，那属于洁净的童话世界；他也喜欢粉红色、橘色，那是孩子梦中的颜色 渡边宏
。一种纯洁的想像力就此铺陈开来。有评论说，从渡边宏的作品中几乎能够感受到他的体温。艺术家似乎拒绝自己的作品和自我精神进入繁杂丑陋的现实世界，他徘徊在梦境和想像力的边缘地带。

M.C.Escher荷兰艺术家 摩里茨·科奈里斯·埃舍尔 M.C.Escher （1898-1972） 埃舍尔把自己称为一个"图形艺术家"，他专门从事于木版画和*版画。
形象化的数学原则和思想
　　说到埃舍尔，首先让人联想到的就是“迷惑的图画”。明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼，鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿，这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的异次元空间，它具有不可思议的魔力，征服着人们的心灵。他那特别稀有的画风在很长时间以来被美术界视为异端，后来数学家们开始关注埃舍尔的画面的高难度构成，接下来他的画又在年轻人中间大受欢迎，并在世界范围内确立了其不可动摇的地位。
　　1956年，埃舍尔举办了他的第一次重要的画展, 这个画展得到了《时代》杂志的好评, 并且获得了世界范围的名望。在他的最热情的赞美者之中不乏许多数学家, 他们认为在他的作品中数学的原则和思想得到了非同寻常的形象化。因为这个荷兰的艺术家没有受过中学以外的正式的数学训练，因而这一点尤其令人赞叹。随着他的创作的发展，他从他读到的数学的思想中获得了巨大灵感，他工作中经常直接用*面几何和射影几何的结构，这使他的作品深刻地反映了非欧几里德几何学的精髓。他也被悖论和"不可能"的图形结构所迷住，并且使用了罗杰·彭罗斯的一个想法发展了许多吸引人的艺术成果。这样, 对于学数学的学生，埃舍尔的工作围绕了两个广阔的区域："空间几何学"和我们或许可以叫做的"空间逻辑学"。

现代住宅设计 – The Prahran White House，维多利亚州，澳大利亚
设计：Nervegna Reed Architecture + ph Architects

项目概述：客户是一位画廊经营者，要求在一个狭窄的区域建立一栋现代住宅建筑，房子需要有两个卧室，便于来访的艺术家留宿，并且包括一个私人地下画廊。

建筑共有三层（地上两层，地下一层），在地面部分，生活空间被围绕在庭院当中，这一层的布局像是一个巨大的弹珠台，一条曲折的路径连接院子的两端，房子的前部有一间专为来访艺术家准备的盥洗室。地下一层是一间私人画廊，一个位于前部庭院的天窗使得自然光能直接射入下方凹陷在墙体内部的结构中，这里正好可以用来放置雕塑。
建筑的正面仿佛是一个罗夏测验图案，无论是像一个抽象的“？”，数字“2”或其他什么，人们可以用自己喜欢的方式来解读它。房子从某种意义上成了一个跨越具象主义的意象和“纯”抽象形式的实验。不管多抽象，观众可以建立或者理解出新的，多变的意义和图像。


面积：364m2
Architect: Nervegna Reed Architecture + ph Architects
Design Architect: Toby Reed
Project Team: Toby Reed, Anna Nervegna and Peter Hogg
Photography: John Gollings

Annemieke Mein出生于荷兰的哈莱姆，1951年移居澳大利亚。

　　童年时代，她就被澳洲丰富的昆虫物种所吸引。她喜欢研究小动物，画素描，并收集各种蝴蝶和其他的昆虫。上学以后，她的这种才能更是得到了发挥。她探索出很多方法来创造性地表现这些物种。

　　1971年，当她来到Gippsland的Sale时，她已是声名雀起，被公认为是世界上最杰出的织品艺术家之一。Annemieke Mein利用各种不起眼的材料来创作，如：丝，毛，皮，棉，人造材料等。经过仔细地筛选它们的颜色，质地，可靠性和艺术感染力，这些织物被小心地上色，缝制，于是忠实地再现出她想要表现的主题，并突出了织品创作独特的质感。大量的缝制技术被运用到Annemieke的创作中：手工，机织，装饰，染色，镶嵌，缝合，褶裥，毡制 ，串珠，编结，粘合等。她把这些技术无限制的相结合，形成了独一无二的技法。

　　Annemieke Mein的作品希望能激起人们对自然遗产的认识和保护它们的意识。Annemieke Mein明确地指出她创作的动机来源，“鼓励认识我们的生存环境和理解保存自然遗产的重要性是处在我们这一时代头等重要的需求中的。”……

潘玉良(1895—1977年)，中国著名女画家、雕塑家。1921年考得官费赴法留学，先后进了里昂中法大学和国立美专，与徐悲鸿同学，1923年又进入巴黎国立美术学院。潘玉良的作品陈列于罗马美术展览会，曾获意大利**美术奖金。1929年，潘玉良归国后，曾任上海美专及上海艺大西洋画系主任，后任中央大学艺术系教授。1937年旅居巴黎，曾任巴黎中国艺术会会长，多次参加法、英、德、日及瑞士等国画展。曾为张大千雕塑头像，又作王济远像等。潘女士为东方考入意大利罗马皇家画院之第一人。

潘玉良，原姓张，后随夫姓，改名潘玉良，又名张玉良，字世秀，安徽桐城人，1895年出生于江苏扬州。中国著名女画家、雕塑家。幼年时就成了孤儿，14岁被舅舅卖给了妓院作歌妓，17岁时被芜湖海关监督潘赞化赎出，纳为小妾，改名潘玉良，居住在上海乍浦路。

宇宙第一大事——今天穿什么?穿搭志,时髦菇凉们每天早上起床之后的原创实用穿搭指南!

   手工是一种心情、是一种意境，像是亲手为每一个萌物塑造了生命，赋予了才情，让它们有自己的思想和心境。精选简单易学的手工小制作图片教程。【请各位不要二次上传啊，找图超辛苦( Q w Q )】

老树，本名刘树勇，一九六二年生于山东临朐，一九八三年毕业于南开大学中国语言文学系。现为中央财经大学文化与传媒学院教授，艺术系主任。上个世纪八十年代初自*绘画，问学于梁崎、王学仲、霍春阳诸师。后开始致力于视觉语言与叙事方式的比较研究，广泛涉及文学、绘画、电影、书法等领域。九十年代中期以后，转而关注当代中国摄影发展及传播过程中存在的相关问题，有大量批评文章行世，著作数十种，并策划诸多影像展览。目前，主要从事影像的媒介传播研究和具体实践。二○○七年始，重操画业。