梦色糕点师

“那是裙子的一部分？”
“嗯，这是一条连衣裙，围裙是连着上身的。所以，这是一件？两件？还是三件？围裙设计确实改变了构图空间和轮廓。”
这是上周媒体预览时与Phillip Lim对话的节选，其中他解释了他“迷件套”的概念：后空、侧空、无底的服装组合为完整的look。这绝对是有野心的开局，想要完胜并不容易，但这是3.1有史以来最棒也最精良的系列之一。
Lim最明智之举在于没有陷入往常*惯的简洁运动装的窠臼，同时保持色彩的中性。他还用薄纱发展了他的空间抽象理念，成为了一周以来这一趋势的最佳试验作品。透明硬纱制成的T恤背部铺绣皮革亮片；裸色薄纱连衣裙上装饰着5种不同的黑色蕾丝；而半透明乌干纱演绎下的风衣有了时髦新貌。
这一季的奢侈感无疑更强烈，尤其是裁剪精良的丝质西服套装（也许我们看到了Nancy Rohde的影响，这位造型师还是Dries Van Noten的顾问，她是Lim首次采用的秀场造型师。）当然，Lim心里还盘算着一件事，就是有竞争力的价格，这样今天首次亮相的鞋包系列才能更对零售商的眼。

苏宇光，原中国人民银行造币总公司所属高级美术师、国家一级画师、保定工笔画研究院长。自幼学画，历年研*中国古代宋、元、明、清文人、宫廷绘画，擅长工笔花鸟、人物、山水，其绘画除继承了唐宋以来工笔画传统技法外，还将西画技法融入作品之中，形成了既有传统又有新意、富有高雅气质的艺术风格。作品多次参加中外展览，深受各界人士的喜爱和收藏。作品《醒狮图》于1995年由中国首证北极科考队带入北极，并同中国**一起放置在北极点，象征中华民族的崛起。主要作品还有《八骏图》、《孔雀》、《长城四季》、《红楼梦十二钗》、《黄山云海》等。

如果Lucy Ricardo去参加工作面试会穿成什么样？这就是Johnny Talbot和Adrian Runhof在准备此次发布会时一直思考的众多问题之一。（明年就是Lucille Ball’诞辰一百周年。）他们的答案是：细长的迷地连衣裙采用精选的巧克力色羊毛面料，然后在臀部加入一个短裙样式的雪纺下摆。这样的答案是否说得过去？可惜的是，逻辑思考从来都不会在时尚设计中成为主要原因。
这对设计师似乎想要把五十年代和六十年代优雅的工作装，鸡尾酒礼服和紧身泳衣同好莱坞女性Ball荒诞主义的喜剧元素融入此次的发布会中。最明显的例子就是那件花朵图案的娃娃式连衣裙上有一个套索设计。设计师也从视觉上跟我们开起玩笑来，衣服从前面看是一件抹胸连衣裙和一个分开的领子，但是从后面看就是一件衬衣式连衣裙。但是，春夏发布会的缪斯女神差不多被他们忘到了脑后，只有一个以TV为背景的刺绣和黑白两种颜色来表现她。
这两位设计师的发布会秀场手记中有整整一页纸都记录他们的北美地区的零售商（Bergdorf Goodman, Saks Fifth Avenue, Holt Renfrew），还有欧洲和亚洲地区的。这一季的发布会有很多优雅，适合上城女孩的连衣裙，这些设计一定让那些零售商高兴不已。但是在巴黎这样一个大的T台秀场上他们的衣服是不是需要一个大的转折是摆着设计师面前的另外一个问题，这就要问他们自己了。

当地时间2012年9月11日，2013春夏纽约时装周，Narciso Rodriguez 2013春夏发布会。

今晚，当Narciso Rodriguez谢幕的时候，全场掌声雷动。当然，这些年Rodriguez总是很成功，可今天晚上，简直让人血脉喷张！我们当然想看到那些廓形硬朗的t恤和长裤，但是设计师还给我们带来了细肩带网眼连衣裙——男人们可真是一饱眼福了！所以说，作为一位女装设计师，最好境界就是：既能取悦女人，又能让男性消费者买单。毫无疑问，今晚的发布是Narciso Rodriguez事业的巅峰。

这一季，Rodriguez在春装用色上大下功夫。他用橘色搭配血红色，同时营造出拼接的效果；连衣裙用苔藓绿和蓝绿做主色，上面辅以闪亮亮的镂空刺绣；还有那些标志性的硬朗t恤，上面装饰着华丽的金盏花图案。Kinga Rajzak身着细肩带连衣裙压轴登场，最让观众兴奋的是，这件衣服的背部甚至比前面更漂亮！想想都知道，这款设计必定会在店里引起抢购热潮。一位零售商这样评价，“女人们没理由再穿别的衣服了！”

Haider Ackermann的粉丝团这几年来一直在持续壮大，但都比不上受老佛爷Karl Lagerfeld钦点的未来香奈儿接班人的待遇，更不用说这位毕业自比利时名校的设计师还是接替Galliano在Dior位置的热门人选。简而言之他是当今时装界的大红人。今天早晨的秀上他我们展示了极有可能代表本季最高水准的发布会应该是什么样的：美丽，让人回味，并且极富感染力。
歌手Leonard Cohen绝对是为这份感染力尽了份力的。他的情歌“A Thousand Kisses Deep（千吻致深）”伴随着模特的缓缓踱步在大厅中久久绕梁。“我爱你像百合盛开般打开心房”这样的歌词让人无法抗拒。当然可以确定的是，这场秀呈现的作品当中绝对不缺少浪漫的成分。
续上一季沉迷于大胆的用色和弥漫颓废气质的晚装之后，本季的Ackermann看起来有稍作收敛的倾向，开场是一对黑色大衣，锦缎内衬，拖地长尾，但是紧接着却是几乎不曾在Ackermann的秀场上出现过的米白色系。然后是大面积玫瑰色的亮片刺绣，再接着，是一连串宝石色系的精彩组合。设计师将布料淋漓尽致的裹缠，拧转，褶皱，各种丝质，皮革，山羊皮制作出裁剪精良的外套和大衣。所有设计师的招牌造型都没有缺*：领口流畅的线条；皮带与窄腰设计；高卷至肘部的袖子；细长的腿部修饰。“这次是更加男性化的姿态。”设计师在后台说道：“上一季她是奔放的，这一季回归矜持。”
或许他说的属实，但一件圆角无尾西服配森林绿丝质上衣加挽至脚踝的宝石蓝长裤可不是什么低调的装扮。更别说柔软如第二层肌肤的针织上衣搭配宽边皮带和开叉不对称长裙装扮，再加上与长裙相连在腰间的皮质短裙装饰。这绝对是作为一个设计师可以呈现的最精彩美伦之作。

现在的互联网一族都爱混搭，而两名设计师Mulleavy姐妹，Kate Mulleavy和Laura Mulleavy在春夏系列里为他们提供了一个最棒的范例。 时尚博主Tavi Gevinson，演员 Dakota Fanning 和Elle Fanning 姐妹， 爱尔兰小演员 Saoirse Ronan，演员Rooney Mara 以及乡村歌手Taylor Swift分别坐在最前排，欣赏由这两位设计师一半“睡美人”风格，一半“梵高”风格的时装秀。两位设计师解释道，她们都十分喜爱1959年上映的经典迪士尼动画《睡美人》里的绿色和紫色色彩，然后她们问自己，除了这部动画，还有谁会用得出这样的色彩，于是她们在著名的荷兰后期印象派画家梵高身上找到了答案。 这并不像他们*常会用到的设计灵感，但更让人意想不到的，恐怕是印有梵高的名作《星夜》的鼠标垫在精品礼物店里大卖的事实。

当然，Mulleavys姐妹早前就曾玩过庸俗风格艺术，就像几年前，他们以电影《**式》为灵感的高跟鞋(鞋子用点燃的生日蜡烛做后跟)。但这次，时装发布却更像是带有催眠效果。无可否认，梵高的色彩运用极具力量感，而这不仅限于他笔下的紫色和绿色，还有他所画《向日葵》里的蓝色和黄色。本系列色彩运用的出色之处，在于两名设计师把梵高的色彩数字化，象素化，并放到了时装上。然而此次发布也有让人失望的地方：50年代风格的舞会装轮廓，束紧的腰部设计，所有的设计点都集中在肩部和过份华丽的镶边上——怎么看都有点食古不化。也许时尚博主Tavi会在她的博客里贴上一张这款裙子的图片，或者Elle Fanning 能穿着它走上红地毯，但似乎很难想像哪位成年女性愿意为它开出一张四位数的支票。不过，系列中的拼色粗线毛衣，和漂亮的提花裤子倒是十分适合21岁以上的成熟女士。

Susie，她的与众不同，不耍酷却很时尚，个人风格十分鲜明，复古,vintange,巴洛克，前卫，彩色等等等.....

不同于一般看到 blogger 或时尚名人大多带着浓浓的个性风与酷味，来自英国的 fashion blogger Susie Lau，

利用高超的混搭功力闯出一条唯她独有的路！缤纷多彩的撞色，或是多个元素相得益彰的磨合等，她的每回穿搭总是充满着玩心。

借着 The Coveteur 的镜头下，我们将有机会一探 Susie Lau 的家。

从照片中不免看出 Susie Lau 对于时尚的敏锐度和审美观，出众的时尚品味也从一张张照片中流露出，里头也可以看到包含了 Dries Van Noten、Mary Katrantzou、Nicholas Kirkwood 以及 Suno 等她喜爱的设计师作品收藏。