家装的日式风格

俗话说，男人看表，女人看包。一个有魅力的女人，并不是因为她长得有多漂亮，一个优雅的女人，并非她的包包有多么奢华，而是会选择一款适合自己气质的包包。

包包已成了女人生命中重要的一部分，如果哪天没带上包包，会很没安全感。包包是女人自信的法宝，更是体现女人身上的一个标签！

对于时尚达人来说，在色彩绚丽的夏季里，除了专注于衣着的靓丽，还有一项元素不可或缺，那就是拥有几款贴心的包包。尤其是爱美的女人，包就像女人身上的时尚LOGO，有了它，女人们永远都不怕被潮流落下。

如果你经常穿同一色系的衣服，那么选择类似色系的包包就可以让你的全身搭配能够拥有完整性。当穿单一颜色的洋装，搭配一个亮色或多彩的包包是不错的尝试。当印花流行时，返璞归真选择单一色系的包包更容易搭配。

现在人们在日常生活中追求一种自然、轻松的气氛，休闲装便应运而生，与休闲装相配套的大包袋也就得到了人们的青睐。这种大的包袋大多在袋体内有便于装钱和票据的拉链小袋，包的颜色和色彩及造型也是各不相同，有双肩、单肩包、手提包等，格子布、帆布、花布与皮革随意组合，与红、黄、蓝色任意搭配，都可制成洒脱、无拘无束的休闲包。这类包与职业装、职业休闲服都可搭配出随意而典雅的风格。

如果外出旅行还可背上登山包，登山包体积很大，就像一个小旅馆，里面装上日常生活必需用品，非常方便。它的设计就像一个小型的双肩背包，有的腰上还有一个固定腰带，行走、登山都不易晃动，实用而方便，还有一种大型旅行包是手提包的微缩，打开之后，里面存放旅行日用品的空间设计十分合理，这是行政人员出差旅行的最佳选择。

小皮包主要搭配一些套装、套裙，在色彩搭配上，包的颜色可与鞋的颜色相同，比如穿蓝白条上衣，下着蓝裙子，小包袋和鞋的颜色选用白色，看起来很清爽；也可以与服装的颜色相搭配，如穿米色服装可配棕色小包，穿冷色服装配灰、蓝色皮包。小包袋由于面积较小，所以包装最好选购做工精良的纯皮小包。

当地时间10月2日，Miu Miu 2014春夏系列在巴黎时装周上发布。

本季系列混合了60年代与70年代“美丽坏女人”的设计，这也是设计师的拿手好戏。她将整体感觉增添了几分甜美，如同法国电影《白日美人》中的感觉，圆滑的领子、巨大的拼接口袋等等，都以对比强烈的色彩演绎出来。例如淡粉色与淡蓝色大衣搭配亮橙色的衬衫，再加上脚下紫色的玛丽珍鞋。鞋子与袜子的颜色丰富多样，同时印花与亮片装点在蕾丝长靴之上，为整体系列增添了几分卡通孩童式的气质。姑娘们都像那个年代Andy Warhol纽约工作室里的“雀西女郎”一样，直直的金发，色彩缤纷的迷你裙，散发着天真、俏皮又放荡的味道。

Miuccia Prada在她的设计“舒适区”中，为春季系列奉上了最拿手的“冲突式”强烈对比设计，色彩、材质，以及设计美学成就了本季诡异的美感。复古的壁纸，中世纪风格的座椅以及色彩交织的地毯，发布现场布置也充满一种扭曲的观感。

除了色彩与材质方面，设计师还为本季系列注入了不少有趣的印花，猫咪、鱼、鸟……设计师Prada总是可以恰如其分地混合多种风格，比如闭场时最后一套设计，乖乖女的日装之上装饰了“夜女郎”式的珠片与花边流苏，Miuccia Prada将她乖戾的设计美学表达地淋漓尽致。

另外，不论是Miu Miu还是Prada在2014春夏季的表现都像是在发布冬装：那么多大衣、厚套装和皮草。这是要把顾客们都送到南极过夏天么？

“灵感是转瞬即逝的，”开秀前，Rebecca Taylor 在后台如是说。从卢浮宫收藏的珍贵艺术品到她实*生的衣橱中的实物，无处不留下她为新季秀场寻找灵感的足迹。Taylor 对服装的裁片和拼贴永远都有着无限的热情，因此，本次秀场的透视装和不对称半身裙，也无一例外带着她的标志元素。最好的设计会将元素混合最小化—— 一款及腿肚长裙，因为白柚色几何图案翩然飞舞，上面还印有鲑鱼的粉红，以及矢车菊的蓝。

不尽如人意的地方在于，过于闪耀的设计元素，总让人觉得有些廉价。古铜色的豹纹雪纺套头衫不论质地还是颜色都称不上完美；麂皮拼贴的袖子和绚烂多彩的金属片更加不值一提。好在这样的错误在秀场上并不多见。一件蓝白扎染的外衣套在两条风格突出的裙子上，其中一条的边缘印有Taylor的经典印花，十分美妙。“日本技术”是 Taylor 为纪念此次日本地震而特别推出的作品，选色明亮，呈现了乐观积极的态度。


纽约：2011/09/09




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法国巴黎当地时间1月19日，品牌Issey Miyake 在2012/2013秋冬巴黎男装周上发布了2012/2013秋冬系列男装。

　　三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。

　　三宅一生设计的褶皱面料可以随意一卷，捆绑成一团，不用干洗熨烫，要穿的时候打开，依然是*整如新。这是服装面料上的一次革命性事件。三宅一生凭着奇特皱褶的面料，在才子如云的巴黎时装界站稳了脚跟。他根据不同的需要，设计了三种褶皱面料：简便轻质型、易保养型和免烫型。三宅一生的褶皱服装*放的时候，就像一件雕塑品一样，呈现出立体几何图案，穿在身上又符合身体曲线和运动的韵律。

　　本季三宅一生的男装系列之中，设计师运用了大量鲜艳的色彩来进行设计。与以往所用的色调不同，更显明快。宽松舒适的剪裁是本次系列风格，自然垂顺的感觉中带有浓厚的日本风格。大红色拼接格纹的斗篷搭配大地色系的褶皱裤装与皮鞋，极富个性。具有冷金属光泽的外套以几何感极强的立锥型图案拼接，搭配宽松的九分裤时尚感极强。

在今天的墨西哥，Graciela Iturbide已经成为了最著名的活着的艺术摄影家之一。她的作品混合了历史、抒情和肖像绘画的风格。在她敏感但有力量的视觉下，作品唤出了墨西哥文化自然的情景，赋予现实一种梦幻般的感觉。她的作品是超现实主义的体现。在过去的35年中，她一直活跃在墨西哥各个不同社团并努力工作。她的最主要的工作之一就是探索墨西哥历史和现实的问题。

Graciela Iturbide1942年出生在墨西哥城，她60年代后期在墨西哥国立自治大学学*电影制作。在70年代初，她开始学*摄影，后到欧洲旅行，她遇到了布列松（Henri Cartier-Bresson）并深受他的影响，1978年，她成为了墨西哥摄影学会创始人，她的作品在全世界著名博物馆展出。（

出生在村里的Nainiškiai Panevėžys地区早在1930年,她住在维尔纽斯。 她的妻子Algirdas Steponavičius,图形艺术家和儿童读物插画家,和母亲的Daina Steponavičiūtė,图形的艺术家。 她在立陶宛国家艺术学院学**面艺术,于1956年毕业。 她担任美术老师在维尔纽斯**Čiurlionis艺术学校从1963年到1987年,也使雕刻。 1964年,连同Algirdas Steponavičius和Laimutis Ločeris,她画壁画Nykštukas儿童咖啡馆在维尔纽斯。 从1969年到1972年,加上Steponavičius,她装饰Pušelė儿童疗养院Valkininkai壁画。 她在1957年第一次为儿童书籍插图;她自己的原始风格,结合民间的元素和流行艺术,进化1964年左右(插图Mykolas Sluckis的儿童读物Nedėkingas ančiukas(忘恩负义的小鸭子)和故事Užburtos birbynės(迷人的管道)由SonėTomarienė)。