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片名：V字仇杀队
导演：詹姆斯·麦克提格
主演：约翰·赫特 娜塔丽·波特曼 / 雨果·维文
产地：美国
未来的英国社会处于极权统治的高压下，不能容许同性恋者、异教徒等社会角色的存在，人民在黑暗**下苟延残喘。
这晚，年轻女子艾薇（娜塔丽·波特曼 Natalie Portman饰）身陷险境，幸得V（雨果·维文 Hugo Weaving饰）相助。V是一个永远带着面具的神秘男子，拥有高智商和超凡战斗力。V继承了前革命英雄的使命，为了推翻荒唐极权的统治阶层，他成立了神秘的地下组织，摧毁了伦敦的标志性建筑，点燃了***的熊熊烈火。
艾薇和V深入接触，不仅得知了V的神秘使命，还渐渐发现原来自己的身世，注定了自己和V是同一条阵线的人。
花絮：
[关于编剧和导演]
对于《V字仇杀队》来说，最值得关注的很显然是它的编剧，而不是导演。因为出现在本片编剧位置上的名字是沃卓斯基兄弟，他们以一部惊动天下的科幻电影《黑客帝国》为他们赢得了巨大的名声和财富。而在本片中，他们却反而退居编剧位置，而是影片由不太著名的詹姆斯·麦克特格来担任导演。这是詹姆斯·麦克特格第一次担任导演一职，在此之前，他仅仅在在《黑客帝国》三部曲及《星战前传1、2》中担任过副导演。不过，由于背后有沃卓斯基兄弟的强力支持，他顺利地并出色地完成了本片的导演工作。此外，本片的制片人也是来自《黑客帝国》系列的乔·西佛。事实上，《V字仇杀队》的故事早在九十年代中期就吸引了沃卓斯基兄弟的目光，他们甚至写出了剧本的初稿。然而，那时他们正全心拍摄《黑客帝国》三部曲。几年过去了，《黑客帝国》已经成为了科幻片的扛鼎之作，沃卓斯基兄弟也名利双收，但他们对《V字仇杀队》的仍然怀有浓浓的兴趣，不过，这次他们选择了幕后工作，而将导演的重任交给了他们得力的助手詹姆斯·麦克特格。其他的制作部门，包括监制、美术、视觉效果，也完全是《黑客帝国》的原班人马。
[关于电影]
毫无疑问，《V字仇杀队》是2005到200年间最值得期待的宏大电影之一。本片根据著名作家阿兰·摩尔同名绘画本小说改编而成，讲述的是在未来英国的极权统治下，一位名叫伊芙·哈蒙的温柔年轻女子死里逃生，被一名叫V的带着面具警员救出，V具有不可思议的战斗能力，其诡计变化多端，手段极其残忍。当他摧毁了伦敦两个标志性建筑并控制了被**摆布的电视广播以后，一场革命爆发了。市民被煽动，并企图以起义来对抗**的专治与镇压。不料，伊芙意外的得知了V的神秘背景，同时也发现了关于自己的一个巨大真相，给人们带来的正义与自由却把整个社会推向残酷与堕落的深渊。
本片的故事背景被设置在未来伦敦，美术设计欧文·皮特森的首要任务是要营造一个没有灵魂的未来伦敦市，他与服装设计萨米·谢尔顿采用了灰白色作为电影美术布景及服装的主调，影片中所营造出来的极权统治下的社会沉闷而单调，极富特色。
影片大多场景都在德国柏林的片厂拍摄，其中Stage 2片厂更是德国科幻电影《大都会》的拍摄场地，主角V的巢穴The Shadow Gallery就被设置在那里。The Shadow Gallery大概位于今日圣保罗大教堂的地下，是个充满着秘道的革命地下总部。影片的V是个文化艺术的守护者，故他的藏身地点也藏有大量文化产品。例如毕加索等众多现代艺术品，布景设计师花了很多时间去搜购不同类型的经典作品，当然也付出了庞大的复制版权费。
V的造型，首要是他的面具标志，由于在一次革命行动中被火烧伤，他被迫要戴上以16世纪英雄盖·福克斯样貌的面具，这个面具成为了他独特的标志。影片的面具造型沿袭漫画原著，导演麦提格不想借助CG特效，而采用基本的泥浆倒模效果制成，再配合灯光与摄影技巧去表达V的各种神态，主角雨果·维文躲在面具后演戏难度更高，他需要后期参与配音以传达V在面具后发声的更佳效果。
V的战衣植根于16世纪，再结合现代剪裁，令外型看来有点后现代感。他的战袍内藏有六把飞刀，并有刀套附在内衣上。至于V每次行动完后必留下的红玫瑰，影片用到的玫瑰属于名贵的Grand Prix品种，道具部每日都有人新鲜采购，以确每日都有盛放的玫瑰可供拍摄之用。
[关于演员]
本片的男主角原来选定的是詹姆斯·普瑞弗伊，但后来他在影片开拍4周后，因为不明原因退出了剧组。于是，在《黑客帝国》中成功扮演特工史密斯、在《指环王》中有出色表演的澳大利亚演员雨果·维文临危受命，在影片中出演“V”这一角色。这一次，雨果·维文必须摘下他在Matrix中一直戴着的墨镜，而要戴上面具，只凭声音演出。导演詹姆士·麦克特格对雨果出演这一角色十分满意，他说:“雨果一戴上面具，我们就知道影片会成功了。他有过舞台演出的经历，这对塑造这个角色很关键。此外，他的动作表演也很精彩，声音也很棒。”在《星战前传3:西斯的复仇》中扮演阿米拉达女王的美国女演员娜塔丽·波特曼则在这部影片中扮演女主角伊芙·哈蒙。娜塔莉·波特曼为了本片拍摄，甚至不惜剃光头发。影片中，伊芙是V的革命伴侣，她在片中被V所救，由一个女工成为反抗极权的革命份子。为了演好片中角色，娜塔莉·波特曼搜集了很多参考书，甚至包括一本六七十年代美国激进份子劫狱行动书籍《地下的处境》，以及一本有关1605盖·福克斯革命行动纪录的《信任与反叛》。
莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋是高跟鞋中的“贵族”。拥有一双莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 是女人的梦想，就连大牌女星们也是它的狂热追求者。如果说阿玛尼是奥斯卡颁奖礼的“制服”，那么莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 就是奥斯卡颁奖礼“惟一指定用鞋”。一句话形容莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋就是：“Manolo Blahnik 高跟鞋会挑起情欲。”
成功之道：莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋子无论价格多高，总是刚推出几周就销售一空。正像他所说的：“我们在谈伦的是用传统手工方式制作的鞋子。当然，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 高跟鞋是贵了一些，但这样的价钱不过分。”
莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 1943年出生在西班牙加纳利群岛的香蕉种植园，母亲是西班牙人，父亲是捷克人。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 和妹妹伊万杰琳 (Evangeline)从小受到严格的家教，从他们的言行举止中感觉到这种旧式的良好教养。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 曾在日内瓦学*语言和艺术，1968年，马诺洛来到巴黎，立志成为一名舞美设计师。
1970年，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 造访纽约时把自己设计的鞋展示给《Vogue》杂志美国版主编黛安娜·弗里兰(Diana Vreeland) 看。黛安娜对莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋子大加赞赏，并鼓励他在这方面发挥才能并继续深造。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 开始不断地参观制鞋工厂，并与操作工人相互交流，伦敦当时最著名的设计师奥西尔·克拉克(Ossie Clark) 采用了他制作的女鞋，并要求他推出自己的设计系列。从此莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的事业开始走上了正轨。1973年，他的“切尔廿”鞋店开业了。
现在莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 大部分时间在意大利工作。他是一个真正的工匠，甚至制鞋楦也要亲自动手制作。他还绘制了大量的设计草图，这些草图成为莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 广告宣传的蓝本，出现在世界各地的时装杂志上。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 很少停止工作，由于工作原因他经常旅行在外。作为时装圈里的“正规”成员，他经常出现在名家展示会的前排位置。在难得的休假时间里，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 会回到英国巴斯的家，或者到加纳利群岛看望母亲。
莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 是世界上装束最优雅的男士之一。他的公众形象总是完美无缺的。他憎恨所谓的男士时尚，*二十年来，他的着装一直是双排扣西装。
莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 语录 ：
“一双好的鞋子是漂亮时装的一部分。设计高品位的鞋子，需要在舒适、品质和款式之间找到*衡点。”而轻便运动鞋向来为莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 所鄙视，“它们颜色苍白，而且经常污秽不堪！”
面对成就，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 轻描淡写：“我对自己所做的一切，热爱得无以言表。我到现在还是感到非常惊讶。我想这是命运的安排，因为我从来没想过要出名。”
莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋是高跟鞋中的“贵族”。拥有一双莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 是女人的梦想，就连大牌女星们也是它的狂热追求者。如果说阿玛尼是奥斯卡颁奖礼的“制服”，那么莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 就是奥斯卡颁奖礼“惟一指定用鞋”。一句话形容莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋就是：“Manolo Blahnik 高跟鞋会挑起情欲。”
成功之道：莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋子无论价格多高，总是刚推出几周就销售一空。正像他所说的：“我们在谈伦的是用传统手工方式制作的鞋子。当然，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 高跟鞋是贵了一些，但这样的价钱不过分。”
多年以来莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 一直是时装界的传奇人物，并被誉为世界上最伟大的鞋匠。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 设计的鞋典雅别致，流淌着性感的线条，愿花400英镑购买一双莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的顾客大有人在。
莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 1943年出生在西班牙加纳利群岛的香蕉种植园，母亲是西班牙人，父亲是捷克人。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 和妹妹伊万杰琳 (Evangeline)从小受到严格的家教，从他们的言行举止中感觉到这种旧式的良好教养。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 曾在日内瓦学*语言和艺术，1968年，马诺洛来到巴黎，立志成为一名舞美设计师。
1970年，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 造访纽约时把自己设计的鞋展示给《Vogue》杂志美国版主编黛安娜·弗里兰(Diana Vreeland) 看。黛安娜对莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋子大加赞赏，并鼓励他在这方面发挥才能并继续深造。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 开始不断地参观制鞋工厂，并与操作工人相互交流，伦敦当时最著名的设计师奥西尔·克拉克(Ossie Clark) 采用了他制作的女鞋，并要求他推出自己的设计系列。从此莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的事业开始走上了正轨。1973年，他的“切尔廿”鞋店开业了。
现在莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 大部分时间在意大利工作。他是一个真正的工匠，甚至制鞋楦也要亲自动手制作。他还绘制了大量的设计草图，这些草图成为莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 广告宣传的蓝本，出现在世界各地的时装杂志上。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 很少停止工作，由于工作原因他经常旅行在外。作为时装圈里的“正规”成员，他经常出现在名家展示会的前排位置。在难得的休假时间里，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 会回到英国巴斯的家，或者到加纳利群岛看望母亲。
莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 是世界上装束最优雅的男士之一。他的公众形象总是完美无缺的。他憎恨所谓的男士时尚，*二十年来，他的着装一直是双排扣西装。
莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 语录 ：
“一双好的鞋子是漂亮时装的一部分。设计高品位的鞋子，需要在舒适、品质和款式之间找到*衡点。”而轻便运动鞋向来为莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 所鄙视，“它们颜色苍白，而且经常污秽不堪！”
面对成就，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 轻描淡写：“我对自己所做的一切，热爱得无以言表。我到现在还是感到非常惊讶。我想这是命运的安排，因为我从来没想过要出名。”
约翰尼·德普，1963年6月出生于美国肯塔基州的一个中产家庭，在佛罗里达州长大。15岁时他的父母离异，这让他一度成为不良少年并染上毒瘾。在舅父的唱诗班他迷恋上了音乐，还曾经自组摇滚乐队。在1983年，为了成为摇滚歌手，他前往洛杉矶发展。同年，他与他的第一任妻子，化妆师Lori Anne Allison结婚，并通过她认识了尼古拉斯·凯奇。正是在凯奇的大力引荐下，约翰尼·德普开始踏入影视圈，走上星路。
小时候他不喜欢念书，经常一个人关在房间里苦练吉他，高中辍学后，他前往洛杉矶寻求发展，希望成为摇滚歌星。但阴错阳差，一次偶然试镜却让他与表演结了缘。他领衔主演的电视剧《龙虎少年队》播出后，迅速成为美国青少年的偶像。1984年，约翰尼·德普进入电影圈，在恐怖片《猛鬼街》中饰演角色，随后又在鬼才导演蒂姆·波顿的《剪刀手爱德华》中扮演主角，并凭借此片首次获得金球奖提名。拍摄期间，他与片中扮演女主角的维诺娜·赖德陷入热恋并订了婚，但这场婚约仅维持了三年便宣告破裂。1994年，他与鬼才导演蒂姆·波顿二次合作了另类黑白片《艾德伍德》，他凭借精湛绝伦的演出第三次荣获金球奖最佳男主角奖提名。此后，德普比波顿的合作一直持续至今。但在此期间，德普也出演了一系列脍炙人口的影片、塑造了很多令人津津乐道的角色，其中以《加勒比海盗》系列中的“杰克船长”最为著名。
除了演戏，约翰尼·德普在导演方面也显现出了才华。他于1997年自编自导自演了《勇气》(The Brave)一片，有大牌明星马龙·白兰度加盟提携，影片夺得了多项奖项，1997年的坎城影展并将它列入竞赛片,让他在好莱坞出尽了风头。不仅如此，2009年德普又将小说《朗姆酒日记》搬上了银幕，自导自演。
德普除了别具特色的演技之外，引人注意的还有其恋爱史。与他谈过恋爱的女星名单可列出一长串，从薇诺娜·赖德到雪琳芬·珍妮佛葛蕾，再到骨感名模凯特·摩丝。性格刚烈的约翰尼·德普曾因与凯特·摩丝发生争吵，愤而捣毁了纽约一个每晚两千美元的饭店客房，并因此被捕入狱。1997年，约翰尼·德普爱上了法国女演员兼歌手凡妮莎·帕拉迪丝，2年后凡妮莎为他生下了女儿，取名百合玫瑰旋律德普(Lily-Rose Melody Depp)。此后，曾以颓废形象定格银幕的约翰尼·德普开始以慈父形象出现在各类报刊杂志，推着婴儿车，拿着尿布，经常出入各种社交派对，这与他以往的形象可谓天壤之别。
自从20世纪80年代处就一直有纹身，在他身上共有12块纹身。他身上的纹身包括在他右前臂上纹的 他儿子的名字、在他左胸心脏位置文的他女儿的名字、在他右前臂纹的一个本土美国人的轮廓，他以次表达他对切罗基血统的敬意。
高跟鞋已经有四百多年的历史了，但高跟鞋并非一下子就蹿起三寸高，它的高度是从十六世纪时开始，逐渐与日俱增的。高跟鞋最初于法国面世，是男性最早穿用，女人并未穿。鞋跟稍高，骑马十分方便，鞋跟可以紧紧抵着马镫，因此马靴就是最早有跟或者可以说是有高跟的鞋子。
其实在二十世纪七十年代登场的“松糕鞋”，远在十六世纪已有类似的木屐高跟鞋面世。木屐也可算是高跟鞋的前身，当时做套鞋穿用，始源于北欧，用来保护穿在里面的皮鞋。到十七世纪中叶，法国国势如日中天，国王路易十四矮人一截的身材与他高人一等的威望却不成比例，为了补救身材的不足，他便在鞋上做手脚，把鞋跟垫高几寸。朝中显贵上行而下效，也叫鞋匠替他们把鞋垫高，皇帝只好又把鞋跟再加高。直高到男人厌恶了高跟鞋，但宫中的女人却保留了高跟鞋。
相传，十八世纪路易十四的王宫里养着许多年轻貌美的宫女，她们耐不住宫廷寂寞，常常溜出宫外玩耍。路易十四颁布了一系列宫廷禁令，但仍阻止不了宫女们的外出。这时，有人向路易十四献计说，这些宫女之所以一转身就没了影，关键在于脚下没有羁绊。要在她们的鞋上做文章。于是，路易十四授命鞋匠设计一种刁钻的鞋子，以整治那些爱溜的宫女。当时，法国舞台上的悲剧演员穿的是一种全高型的戏剧鞋，鞋匠从这里得到启发，创作出了后现代高跟鞋。
宫女们叫苦连天，但君命难违，只得哭丧着脸穿起了高跟鞋。可是，经过一段时间的磨练后，宫女们又行走自如了。而且，她们发现穿高跟鞋能使身材显得修长优美，便喜欢上了高跟鞋，非高跟鞋反而不穿了。巴黎的时髦女性见到高跟鞋，大为赞叹，竞相仿效。于是，高跟鞋由宫廷传遍法国，又传遍世界。
有一种传说是，15世纪时威尼斯有个商人，外出时害怕漂亮的妻子行为不端，就给妻子定做了一双后跟很高的鞋，以防止妻子外出。可妻子看到这双奇特鞋后，觉得十分好玩，就让佣人陪著她走街串巷，出尽了风头。人们觉得她的鞋很美，争相仿效。於是高跟鞋很快就流行开了。
当年玛丽莲·梦露因穿上由SalvatoreFerragamo设计的金属细高跟鞋令她一举成名，她曾说：“虽然我不知道谁最先发明了高跟鞋，但所有女人都应该感谢他，高跟鞋给我的事业有极大的帮助。”所以说，上帝对女人的钟爱，很大一部分，就体现在高跟鞋上。高跟鞋使女人陷入一种如梦如幻的境界。可以这样说，高跟鞋简直使女人有了脱离*庸，摆脱凡俗生活的可能，它使日子更加丰富多彩……
15世纪的一个威尼斯商人娶了一位美丽迷人的女子为妻，商人经常要出门做生意，又担心妻子会外出风流，十分苦恼。一个雨天，他走在街道上，鞋后跟粘了许多泥，因而步履艰难。商人由此受到启发，制作了一双后跟很高的鞋。因为威尼斯是座水城，船是主要的交通工具，商人认为妻子穿上高跟鞋无法在跳板上行走，这样就可以把她困在家里。岂料，他的妻子穿上这双鞋子，感到十分新奇，就由佣人陪伴，上船下船，到处游玩。高跟鞋使她更加婀娜多姿，路见之人都觉得穿上高跟鞋走路姿态太美了，讲求时髦的女士争相效仿，高跟鞋便很快盛行起来了。
高跟鞋与性感有关吗？被誉为“高跟鞋之帝”的Manolo Blahnik会斩钉截铁地告诉你：“当然！”而当我们回溯高跟鞋诞生的这一美妙的传说时，就会发现，穿上高高耸立的高跟鞋，女人的性感首先是从挣开固有束缚、张扬自信开始的。对于华裔制鞋大师周仰杰而言，高跟鞋还有另一重重要的意义：是它，带来周仰杰事业的起飞。当然，高跟鞋的奇妙传说，也因为周仰杰而更精彩。
人物素描
周仰杰与他的“魔鞋”
自第一双高跟鞋问世以来，鞋跟的高矮宽窄与造型款式不时有变，而人们对高跟鞋的狂热却历久不衰。真正将高跟鞋的潮流推至高峰的，无疑是周仰杰与他的Jimmy Choo手工鞋。“鞋子就是鞋子，除非它是Jimmy Choo。”从戴安娜王妃的“玻璃鞋”、《欲望都市》中莎拉·杰西卡·派克“不要抢走我的鞋”的尖叫、《穿着Prada的恶魔》中时尚女王的首选之物，到美国现任第一夫人的新鞋，或简洁优美、或华丽经典的Jimmy Choo手工鞋的影响力早已超出了它的实用范围，而以新时代女性的精神象征毅力与时尚潮流的巅峰，其中的弄潮儿，用细腻的男人心思与高超的手工技术打造出让女人们疯狂的“魔鞋”的，正是蜚声国际的华裔制鞋大师周仰杰。
设计理念
营造女人梦想
“她当时穿着Jimmy Choo牌子的高跟鞋，望着那４英寸的鞋跟，我两眼发直。我把这双高跟鞋ｒａｐ一下，现在，每个人都知道Jimmy Choo。”没错，现在每个人都知道Jimmy Choo周仰杰。
在制鞋大师中，东方人的面孔甚为少见，更不用说是国际顶级级别的，周仰杰注定是其中的“异数”。从人穷志高的鞋匠之子到万众瞩目的设计明星，从11岁时子承父业设计出第一双鞋子到英国求学领悟设计真谛，从艰辛困苦中的惨淡经营到作为戴妃御用制鞋大师后的一举成名，周仰杰颇具传奇色彩的成功历程，至今仍是我们津津乐道的时尚传奇，也为其制作的鞋子增添了几分传奇的色彩。“Jimmy Choo的鞋子就是这样的，亲切大方、优雅、舒服，穿Jimmy Choo鞋子的女士们全都是大大方方，很雅观的。比如戴安娜公主，她就是一个很好的例子。她全部穿我的鞋子，就是大方，美雅，舒服。”坚持称戴妃为“戴安娜公主”。这也许就是周仰杰设计理念的凝聚：Jimmy Choo极力为每一位女士营造属于自己的公主梦！而这样的制鞋设计理念贯彻到具体的制作，则体现为“全手工”与“四英寸”两大关键词。
坚持“四英寸”和“全手工”
有人说，男人往往比女人更了解自己的喜好与需要。这种说法是否具有普适性显然是有待商榷的，但却在周仰杰与他的手工鞋上得到印证。水晶、钻饰、鸵鸟毛、蝴蝶结……十足精致的鞋面设计，正是源于一位诚意十足的男性设计师。“灵感当然是漂亮的女孩子”。在被问及多年以来设计灵感的来源时，周仰杰强调女性顾客对他的重要启迪，“为什么我有这么多的灵感，因为我做了21年，跟不同的小姐们，女士们，为她们特别设计高跟鞋，所以每次都要有很多灵感才可以给到客人。”
都说高跟鞋是“美丽的刑具”，但在周仰杰看来，获得美丽与优雅，不需要以双脚的痛苦为代价。“但是商店里买回来的鞋，怎么可能合每个人的脚呢？同一款鞋中只有尺码的区别，至于鞋子脚背位置的宽度、足弓处的高度，你根本没有选择。”周仰杰坚持手工制作，就是希望让每一个顾客都得到完全适合她的气质、满足她需求的高跟鞋。“我会一次又一次地修改或重新制作一双鞋，直到它从样式到尺寸完全让人感到满意为止。”至于对“四英寸”的坚持，周仰杰有这样的解释：“四英寸是个健康问题，高了或矮了的高跟鞋都会让人不舒服，对人体的*衡也不好。父亲是做鞋的，中国人喜欢在生意上研究，研究怎样可以获得更多的生意，所以知道怎样的鞋才是大家最喜欢，感觉最舒服的。四英寸这个高度也是这样得来的。”如果说“全手工”是周仰杰对每一位顾客所拥有的个性气质的充分尊重，那么“四英寸”的坚持体现则是他对每一位顾客最细微的体贴与关怀以及对于父辈良好传统的追认。贴合双脚的曲线的鞋底设计既能展现女性优雅的体态美，又使双足在最长时间内经受最少的折磨，单凭这样的创意与诚意，就足以让周仰杰在机械化大生产的流水线商品浪潮中立于不败之地。
贾斯敏·范·登·博加尔德（Jasmine Van den Bogaerde)，以艺名Birdy为人所知，是英国创作型歌手。她从小接受家庭的音乐熏陶，家乡的环景也同样影响着她的音乐创作。Birdy于2008年参加了Open Mic UK，一个音乐真人秀，并以获胜者的身份签约华纳唱片公司。她的首支单曲Skinny Love，翻唱自Bon Iver。2011年11月7日，Birdy发布了其同名专辑《Birdy》。2013年9月23日，她的第二张录音室专辑《Fire Within》于世界范围（除北美地区）发布。她的音乐被广泛评价为清幽温婉又打动人心。
2011年，14岁的Birdy翻唱并发行了美**手Bon Iver的一首歌曲Skinny
Love，该单曲为她首次打入英国排行榜（the UK charts)，并被列入Xfm（一家广播电台）的榜单，同时也成为Shak's overnight show听众最爱的歌曲，也被UK radio DJ Fearne Cotton选为“本周歌曲”。该歌曲2011年3月一经发行，也被选入BBC Raddio 1的播放榜单。[4] 2011年5月1日，Skinny Love在英国单曲排行榜（UK Singles Charts)的排名为第19位。该单曲的官方MV导演是Sophie Muller。[5]
2011年5月，“Skinny Love”被选入美剧“吸血鬼日记”第二季第21集<The Sun Also Rises>的插曲。
2011年7月19日，Birdy在BBC Raddio 1的Live Lounge中表演了The XX的同名歌曲“shelter”以及改编翻唱了Ed Sheeran的歌曲"The A Team"。
2011年9月30日播出的美剧“吸血鬼日记”第三季03集中，Birdy新作“shelter”以片尾曲出现。
2011年11月7日，Birdy发行了首专同名专辑《Birdy》。该专辑在英国专辑榜达到了第13名，并于比利时、荷兰、和澳大利亚的专辑榜单中登顶第1。此专辑已取得法国、比利时、荷兰、澳大利亚的白金唱片认证及英国的金唱片认证，并在欧洲及澳洲地区取得广泛的成功。[6-7]
2012年，Birdy为电影《饥饿游戏》演唱了《Just A Game》。[8]
2012年6月，Birdy与英国民谣乐队Mumford & Sons为皮克斯的动画《Brave》创作主题曲Learn Me Right。[9] Birdy凭借此曲获得了格莱美最佳电影插曲的提名，是她的第一个格莱美提名。
2012年8月30日，Birdy在伦敦残奥会开幕式上演唱了《小鸟格尔》（Birdy Gerhl），动人的旋律和舞蹈融为一体，难以忘怀。
2013年7月10日，Birdy在Youtube上传了一个在录音室拍摄的短片，宣布了其第二张录音室专辑的发行日期。
2013年9月23日，Birdy发布了其第二张录音室专辑《Fire Within》。次周，该专辑于英国专辑榜到达了第8位的位置。[7] 在北美地区，《Fire Within》将于2014年发行
*部分图搬至birdy吧
*侵权删
功效：
1．玫瑰花 养颜美容功效卓越，对消除雀斑、皱纹功效明显、减肥，理气解郁、活血散瘀、改善干枯皮肤、促进血液循环、新陈代谢，解暑热压火气、保护肝脏胃肠、搞癌防癌、松弛神经、降血压血脂，治胃气滞腹痛，亦用于月经不调、减轻痛经（取10朵沸水冲泡10分钟，加红糖饮用）。适合搭配程式花草茶。
2．玳玳花 被誉为“花茶小姐”，配绿茶是绝佳美容瘦身饮品，滋润肌肤，消除腹部脂肪。理气宽中、开胃，减轻失眠及焦虑，舒缓头痛、治胸闷恶心、不思饮食、胃腔腹痛。香高味醇，略苦。 3．薄荷叶 清暑、提神、用于夏季暑热烦渴、老年腹胀、矢气不通等。
4．金盏花 解缓经痛，减肥，女性宜多加饮用。此痛、退烧、利尿、有助治胃痛胃馈疡，增强肝脏功能，嗵痔疮。+甘草+柠檬使用。孕妇禁用。
5．洛神花（又称玫瑰茄） 养颜护肤、减肥，活气补血助消化、特别适合瘦身期间用。消除宿醉、防感冒、解、治喉炎热咳、调节血脂、治心脏病高血压。长年饮用健康益寿。降纸胆固醇，甘油三脂值，防治血管疾病。味酸。
6．桃花 去斑，减肥,养颜活血、利水通便，凉血解毒，清心润肺，治痰饮积滞水肿，肢气，二便不利。对黄褐斑雀斑、胸腹痛有独特功效。配玉美人更佳。
7．绞股蓝 减肥搞衰老，益寿、止咳去痰、消炎解毒、增强免疫力，疗白发，健脾胃，促睡眠，搞癌，降血压，降血脂功能是其它药物博物无法代替的！
8．苦丁茶 大凉，清火降暑，防治前列腺病和保健。微苦加味甘，配兰贵人味更佳，对喉咙痛很有帮助。
9．千日红 排毒养颜，延缓衰老，瘦身期间饮用尤佳。清热明目、*肝清肺、止咳定喘、利尿。
10．蓝梅果粒 口感醇厚，味道浓郁，酸中带甜富含各式天然维他命及叶酸，养颜美容，帮助消化。
11. 洋甘菊/洋甘草 有大地的苹果之称，欧洲人最常饮花草茶的排行首名。搞衰老、疲劳、润泽肌肤、帮助调节人体免疫功能、帮助睡眠、养生，治长期便秘、消除紧张、眼睛疲劳、润肺。可除感冒旨起的肌肉酸痛以及偏头痛，且对胃及腹部神经有助益。
12.勿忘我 美白肌肤、延缓细胞衰老、加速新陈代谢的功效尤其显著，更能清肝明目，滋阴补肾、提高免疫力。对换雀斑、粉刺也有一定的消除作用。味道较淡，宜配其它花茶饮用。
13.雪梅花 有效治疗青春痘、解渴、排毒、开胃、解除忧郁。 14.菩提叶 减肥、助消化，减轻关节痛、肌肉酸痛、治失眠、焦虑、净化血管、预防动脉硬化，可减轻头痛，运动后饮用，身体觉得更舒适。
15.牡丹花 美容养颜，去黄褐斑、延缓衰老、养血和肝、散郁祛瘀，常饮可使气血充沛、容颜红润、精神饱满、降低血压、减轻痛经、盆血状况。和血活血，是女士保养佳品。
16.甜叶菊 调节机能*衡和内分秘失调，可用于肥胖症、高血压、糖尿病患者，不含热量的甜叶菊又作为代糖可加入任何一种花茶、茶叶。
17.玉蝴蝶 美白肌肤，有效消脂，长期饮用能促进新陈代谢，以达致减肥瘦身效果。清肺热、利咽喉，对咽喉肿痛、声音嘶哑效果显著。
18.百合花 安神，润肺清火，良好止咳，改善肺部功能，减轻胃疼，治慢性支气管炎、经常咳嗽/久咳，肺癌吐血。
19.柠檬片 减肥，美白肌肤、清凉止渴、安胎、健胃、止痛，用于暑热季节烦热口渴、倦怠无力。
20. 番泻叶 缓下能便、用于老年*惯性便秘长期便秘或长期卧床便秘等。
21.苹果花 祛痘美白，独特清香，补血明目，解毒，治神经痛。 22.薰衣草 台**茶，花茶中最香的一种。茶味相当不错。美白祛斑护发、治疗暗疮和治疗内分泌紊乱。对降火安神、消除疲劳和紧张、助睡眠、疏缓头痛效果明显。促进新陈代谢、伤疤愈合。润肺，驱风，治初期感冒咳嗽，消除肠胃胀气、腹泻、头晕，是治疗偏头痛的理想花茶，减低关节疼痛的不适。配紫罗兰更佳。 23. 金莲花 原是宫廷饮品，养颜润肤，清热解毒、增强免疫力、搞病毒、消炎通便、养肝明目益肾利尿，消食去腻。配茶叶、枸杞子、西洋参片、莲子心任一种或多种同饮，誉为“塞外龙井”。 24.茉利花 有效减肥、安神理气、辟秽和中，治肠胃不适、头晕、胃痛，治便痢腹痛慢性胃炎。
25.迷迭香 祛斑去皱，调理盆血，增强记忆力，改善记忆衰退，强化肝、心脏功能，减轻脑部疲劳，对突醉、头昏眩及紧张性头痛有良效。促进头皮血液循环改善脱发现象，减少头皮屑。食法：+柠檬片+山楂+冰糖。
26．康乃馨 祛斑除皱、具有改善血液循环、促进新陈代谢、排除体内毒素、调节女性内分泌的功效。味道芳香，有助驱除心烦躁意。 27.三七花 排毒减肥,镇静,清热*肝,双向调节人体机能,降血压血脂,消炎,生津止渴,提神补气.治牙周炎、咽炎，防高血压及咽炎。 28．莲子芯 清心去热、止血、止渴，可治心衰、休克、阳痿、心烦、口渴、吐血、遗精、目赤、肿痛，莲子芯冲水喝可治便秘。味苦。
29．野菊花花果茶 疏风清热、消肿解毒、预防感冒、也用于夏季热疖皮肤湿疮溃烂。
30．山楂 为水果之冠，营养丰富，消食积，散瘀血，驱绦虫，降压降脂，增加冠脉流量和搞心律不齐的作用。
31．红雪茶 清心开窍，降血脂、胆固醇，软化血管，对高血压、肥胖症、神衰体弱效果显著。
32．合欢花 安神益气，治失眠、健忘、神经衰弱。
33．紫罗兰 除皱消斑、滋润肌肤、调气血，对呼吸道帮助很大，治喉咙痛、伤风感冒咳嗽，流行性感冒，治支气管炎，气管不好者常饮用可预防保健。治便秘，解突醉，除口腔异味，消疲劳，助伤口愈合。对肺热、虚痨咳嗽有显效。还能给皮肤增加水分，增强光泽，防紫外线照射。配薰衣草更佳。
34．七彩菊（又名洋菊花） 散风清热利湿、除烦降压，*肝明目还有独物的美容奇效，长期饮用对女性面部美容有很好的疗效。另抗疲劳、降脂减肥。
35．月季花 活血调经、消血肿。用于痛经、月经不调、血瘀肿痛、筋骨疼痛。孕妇禁用。
36．玉兰花 祛风形寒、通窍，治风寒感冒，头痛齿痛、鼻塞、急性鼻炎鼻窦炎过敏性鼻炎，降血压，兴奋子宫，抑制多种致病性真菌。
37．腊梅花 治内分泌紊乱旨起的黄褐斑、肝斑、暗疮疗效显著。止咳化痰，解渴生津，顺气、调整内分泌紊乱、解郁降火、补血，健脾胃通经络、消炎，外用使皮肤变白嫩红润的理想上佳用品。另治糖尿病。
38．玉美人 与虫草、雪莲同誉为藏宝。减肥、润肤乌发，调养气血、滋阴补肾（皇贵妃们专用的减肥茶）。
39．贡菊 菊花中的优良品种，*肝明目、清心、治风热感冒、目赤肿痛、避暑除烦、胆虚心燥。配枸杞更佳。
40．胖大海 清音利咽、清肠通便、用于干咳失音、咽喉痛、热结便秘。每次4~6枚。
41．经巧梅 祛斑、调整内分泌紊乱、消炎、解郁、降炎、补血、健脾胃、能经络。
42．梅花 可改善青春痘，粉刺，黑斑。（搭配玫瑰花及柠檬草效果更佳）。
43．金银花 清热解毒、消炎杀菌，利尿减肥。与菊花用佳。
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任何终了的感情，任何无望的爱意，时间会让我们由陌生到亲密，距离把心拉*，可是最终，还是要回归到陌生，甚至当做互不相识，因为伤害会让心灵的距离隔远。
看后不知道你有什么样的感触呢?爱情这东西，谁能说清楚?懂得的代价是曾经不懂，倘若遇见了一个更疼爱你的人，请待他好。陪伴在你身边的，可能不是你最深爱的人，但请你不要计较，或许，对方心里也可能不是最深爱你。
不要说，离开以后还会想念；不要说，分手以后还是朋友。离开一个地方，风景就不再属于你；错过一个人，那人便与你无关。
有时候心里想说的，嘴上却说不出来；有时候希望是这样的，得到的却是那样的；有时候想听一个声音，却知道那个声音不属于你；有时候想帮助一个人，却深知无能为力；有时候想回到从前，却已停不下前进的步伐；有时候以为会交叉，却不然永远都在*行；有时候以为那是种幸福，却不知早已将自己慢慢束缚！
如果曾经有一个人为了你而等待，不管是三年还是三个月，请不要那样轻率地选择拒绝。这世间的缘分并不像空气那样廉价，再*凡不过的相遇与相识。在亲情以外，没有谁人能够轻易而又不求回报地为一个人付出一段寂寞的等待。即使没有欣喜的结果，也一度温暖过冷若冰霜的心灵。
你若深爱一个人，就要学会阻止自己，不要把他当成全部，不要所有的话都跟他讲，不要所有的秘密都和他分享。你投入的多了，就会慢慢地忘记自己，没有自我的人，在爱情里是没有位置的，唯一的结局，爱情被你抓得越紧，却逃得越远，最终只能击碎你的梦幻，让曾经的诺言，如飞花般吹散在风中。
每个人在成长中都会受很多伤，会哭泣悲伤，会觉得痛。许多事情，总是在经历过后才明白。痛过了，便坚强了；跨过了，便成熟了；傻过了，便懂得了适时的珍惜与放弃。总是在失去了什么，才能学会珍惜什么；总是在碰了壁，才能学会改变什么，放弃什么；总是在疼过之后，才能学会做一个全新的自己。
布加迪威航是意大利著名的跑车品牌，法国车厂生产，隶属于德国大众旗下。世界汽车业界传奇品牌布加迪与奢侈品品牌爱马仕共同推出的布加迪威航·爱马仕特别版首次亮相亚太地区，并于北京西路的宾利汽车展厅展出。自2008年9月9日首度亮相环球金融中心起将在沪展示两周，随后将前往亚太各国展出。布加迪威航·爱马仕特别版售价人民币4300万元（含税金及运费）。 Bugatti Veyron在中国市场上被正式命名为“布加迪威航”，通常叫它“布加迪威龙”。
五十年车坛神话
五十年之后的今天，在法国小镇Molsheim再次生产布加迪 (Bugatti) 超级跑车，象征Molsheim再一次成为布加迪的世界枢纽。作为历史的一部分，这个邻*Strasbourg，如画般美丽的小镇，从未失去它的重要性。布加迪拥有一众超级名车品牌都不曾有过的特别经历。即使布加迪产品曾经在市场上消失了一段时间，但在阿尔萨斯(Alsace) 地区的布加迪狂热分子，连同世界各地布佳迪俱乐部的朋友，一直在过去半世纪承传着布加迪的品牌传统。
布加迪创办人EttoreBugatti 对美学的坚持造就他对车辆艺术的独特欣赏，他原是一位艺术家，而不是一个技师。在光辉的年代，布加迪为世界跑道上的战士夺得显赫的胜利；而在日常驾驶的适用性令布加迪能面向更扩大的顾客群。神来之笔的尊贵设计和个别型号的限量发行，令布加迪一举成名，并进入天文数字般的价格行列。随着其子Jean及创办人分别于1939年及1947年先后去世，日渐转弱的公司最终难以为继。位于Molsheim的布加迪厂房经过47年生产，在1956年的最后尝试失败后，也被逼关门。期间，厂房曾生产7,950部型号由13到251的布加迪名车。
极速407公里/小时
布加迪威航1***是一辆独一无二的超级跑车。从来没有一家汽车生产商曾设计、策划或制造过这样的一辆终极跑车：动力规格为1,001 匹马力、极速407公里/小时、扭距1,250 牛·米、 16缸4涡轮增压引擎及固定的四轮驱动。最强的动力规格及技术创新，将加速表现推到极至：时速0－100公里/小时仅2.5秒、时速0－200公里/小时7.3秒、时速0－300公里/小时16.7秒。 然而，Bugatti Automobiles S.A.S. 一直强调减速性能必须比加速更为出色。因此，布加迪威航1***由时速100－0公里/小时刹车只需2.2秒。 尽管具备如此高性能的技术数据，布加迪威航1***都非常适合日常驾驶。它完美地结合了最简易、无忧的日常操作及令人振奋的超高性能驾驶乐趣。
相关参数
NEED TO KNOW
长/宽/高(mm)： 4420/1995/1150
轴距(mm)： 2710
布加迪威龙整备质量(kg)：1600
油箱容积(L)： 120
发动机型式： W16（由两个V8发动机组合而成）
气缸数：16
每缸气门数：4
增压方式：4涡轮增压
、
发动机位置：中置
驱动方式： 四轮驱动
最大功率(Kw)/rpm：
736/6000
最大扭矩(Nm/rpm)：2200-5500
最高车速(km/h)：407
百公里加速时间(S)：2.5
变速器形式：7档双离合变速箱
姓名：余文乐 粤语拼音：yu4 men4 log6 英文名：Shawn Yue 曾用名：代果 国籍：中国 语言：粤语、英语、国语 籍贯：广东省台山市 出生日期：1981年11月13日 星座：天蝎座 生肖：鸡 身高：178cm 体重：138 磅 学历：中六 家庭：父母、一兄、一妹 初恋年龄：16 拍拖次数：5
余文乐写真集(8张) 经纪公司：香港东亚唱片 最喜爱的食物：鱼生、朱古力、牛扒、海鲜、芒果西米露(最憎食芫荽、苦瓜、臭豆腐) 最喜爱的饮品：宝矿力 最喜爱的颜色：黑、白、灰、蓝 最喜爱的歌星：Craig David、brian mcknight、beyond、许志安、陈奕迅 Damien Rice 最喜爱的演员：Robert DeNiro、Edward Norton、吴镇宇、黄秋生 最喜爱的电影：《Heat》、《Taxi Driver》、《骄阳似我》 最喜爱的音乐：R&B、Pop、Hip Pop 最喜爱的杂志：Boon、cool 最喜爱的动物：以前养了13年的狗Bobby (但已死去)、现时养的猫‘咕咕’、三只泰迪狗 余文乐资料
最喜爱的运动：游泳、篮球 最喜爱的事情：游泳、看电影、听歌、购物 最喜爱的地方：海滩(特别是夏威夷) 最喜爱的收藏：波鞋、牛仔裤(特别喜爱搜集二手牛仔裤) 最爱穿的鞋子： NIKE、NB 最喜爱的卡通：Toy Story 最崇拜的人：苏致远 生活*惯：不会喝酒抽一点烟但不是烟鬼 畏高有鼻炎 有哮喘 个人经历：曾代表香港打篮球赛入行前曾想当一名体育老师，现在偶尔打篮球跟“黑人”一起参加公益活动 粉丝昵称：可乐
编辑本段从业经历
星探引进门，修行在自身。余文乐的能入行靠的是机缘。他是在与朋友逛街时，被模特儿公司星探发掘,开始做兼职模特儿工作。 在中六毕业后， 余文乐投入全职模特儿行列。由于他富有时 余文乐
代感的外形，他很快受到广告商的青睐。后来得到导演和唱片公司的赏识，正式开始投入电影、电视剧及歌唱的演艺事业。类似的经历我们可以在很多明星的履历中发现。 星探给予那些做着或没做明星梦的年轻人们一个不期而遇的惊喜。然而这惊喜之后，真正能够浮出水面享受鲜花和掌声、哪怕是骂声的，都只是冰山的一角。 大多数人在最初的狂喜之后，最终还是归于沉寂。这其中，就不仅仅是机遇的问题，有天赋，有努力，还有一些宿命。不放弃，或许这个行业中最关键的信条。刘德华就是最好的例子。 最初“触电”的余文乐还是个青涩的新人。新人似乎总愿意尝试一些新的东西。《忧忧愁愁的走了》(2001年)是一部Dogma风格的作品，导演在影片中做了破旧立新的尝试。余文乐也借这样一部充满实验意味的电影登上了屏幕。 2002年，香港娱乐片导演王晶让他看好的新人余文乐担纲他的影片《飞虎雄鹰》。余文乐相当珍惜这个机会，做足准备，除了跟老师学*拿枪的正确姿势以外，还拼命健身以符合角色形象。 《无间道》成就了余文乐。这一点或许无可厚非。在此之前，余文乐只是一位名不见经传的新人。而此之后，他是一个明星，并且蒸蒸日上。当然，各种绯闻也随之而来。这是一个明星出名或者正当红的侧面反映。尽管这或许不太令人愉快。鲜花、掌声，fans的热情狂热，一个20出头的年轻人能否承受这些？这也许真是应了张爱玲那句“出名要趁早”的话。但如果一切只是昙花一现，余文乐是否愿意？面对绚烂，心态一定得沉寂。 2004年，***百年诞辰，上影集团投拍了献礼巨片《***·1928》。令人意想不到的是，香港明星余文乐也加入其中，扮演***的助手、革命青年薛浦生。为了这段陌生的历史故事，余文乐恶补了大量功课，亲自到上海学*相关知识。对《***·1928》而言，余文乐的加入是一个亮点，一种新的探索和尝试；对余文乐而言，这是否也一种新的挑战和机遇呢？ 虽然被许多香港导演看好，余文乐却说自己不是一个天才的演员，“我没上过演艺学校，没有经过专业培训，一出来就拍电影其实什么也不懂。”最开始拍电影，余文乐也觉得没有太多乐趣，后来得到的肯定越来越多，演戏对余文乐来说也就从工作变成了爱好。 刚出道的时候，余文乐是模特儿、是歌手，公司希望他走偶像派，可余文乐却一门心思放在了演戏上，“我也不知道什么时候突然好像觉得表演开了窍，今年的工作应该都是电影，短期 余文乐
内不会再出唱片了。” 余文乐演技的提高，靠的是勤能补拙，出道不过5年多，他已经拍了30多部电影。问他去年拍了多少，余文乐掐指一算，有些不好意思地说“7部”。在香港电影工业不景气的当下，只有余文乐还保持同时在3个片场穿梭的状态。余文乐解释说自己不是那种什么烂戏都拍的人，“我拍这么多电影真的不是为了赚钱，因为我看周润发、梁朝伟他们当年年轻的时候也是拍很多电视剧、电影来磨练演技，现在香港可能不太有这样的机会，那我必须要多演才能提高自己。”余文乐说自己把太多的性格都放在了表演的角色里，以至于生活中其实是个很没有性格很无趣的人，“不拍电影，我在家里就没事情做，难道读书看碟能提高演技吗？” 在2007年的7部影片当中，余文乐最喜欢的是郑保瑞导演的《军鸡》，他演一个高材生，在妹妹精神病发作杀死父母之后，为了保护她而自己认罪，在监狱里受人欺负、被**，出狱以后心智发生了变化，开始学*空手道，在比赛台上找到了自己的位置。这部影片因为内容太出位而无法在内地上映，却帮余文乐获得了法国杜维尔电影节影帝的提名，这也是他第一次获得影帝提名。提到这个，余文乐很有些兴奋，他说自己的目标是30岁前能拿下一座影帝奖杯，“管它金马金像，只要是影帝都可以，我今年才25，5年时间应该可以吧。”心情大好的余文乐有些神秘地补充说：“我查过，不管发哥还是梁朝伟，30岁以前还没有一个香港男星拿过影帝，我希望我可以做到。” 2010年6月13日香港 与吴彦祖、杨紫琼、任贤齐、吴宇森夫妇、郑雨盛、徐熙媛（大S）及尔冬升夫妇等出*上海国际电影节开幕礼。 2010年《志明与春娇》获得好评，余文乐称是*几年最喜欢的角色，而最*有消息称有望拍续集，初定名《春娇与志明》，讲诉志明与春娇来到北京生活之后遭遇的一切。 2011年，自创潮牌CMSS（com）开始营业并获得好评。4月15日开始售卖，不到半日全部售罄，可见余文乐的号召力以及品牌的影响力。 2012年3月下旬即将全国公映的《春娇与志明》延续了上一集《志明与春娇》的故事，讲述了春娇和志明各自到内地工作后，在北京重遇后的感情故事。
运动化、紧凑化、动力强劲是宝马一贯的造车理念，扁*的“双肾”形格栅则是宝马车的标志性特征。可除了紧凑化，其它的理念和特征似乎都很难在下面我们将要介绍的这辆宝马车上找到，它就是史上最可爱的宝马——Isetta。
虽然Isetta早已停产，但其经典的外型和在宝马发展史上不可磨灭的作用还是将Isetta打上了历史的烙印，使其必将成为永恒的经典。作为一个真正的宝马车迷，Isetta是一款不可不知的车型。
上世纪50年代初期，宝马还没有完全走出二战后的萧条，市场对于轿车的需求还没有出现明显的上升姿态，而相比之下，宝马摩托车的产量恢复更为理想。但是能为人们遮风挡雨的汽车才是今后市场所真正的需求，一款经济实惠的小车才是最适合宝马的。在这样的情况下，来自意大利Isomoto公司的Isetta成为了宝马的理想选择。经过一翻谈判，宝马最终购得了Isetta的名称所有权和生产所需的工具，1955年，宝马Isetta正式推出！
Isetta是一款十分特别的小车，你完全不能把它和其它任何一款宝马车联系在一起。圆圆的车身就像一只鸡蛋扣在4个车轮上，前开门的设计更是该车最大的亮点。加上生产成本低，售价便宜，Isetta很快成为普通工薪阶层消费者的理想选择。上市的当年就销售了接*13000辆，这在当时的德国就是一个奇迹。Iestta凭借着其市场表现为宝马走出战后阴影提供了很大的支持。
在Iestta*7年的生产中，宝马共推出了250cc、300cc两个排量的车型。250cc和300cc车型的发动机来自于宝马摩托车的单缸发动机，功率为9kW和10kW。该车的最高速度能达到85公里/小时，而油耗仅仅约为3.8升/百公里，这与当时和其他的宝马车型相比，是相当低的油耗水*。
对于宝马来说，因为Isetta的车门只有一个，在车身制造方面的成本可以相应降低。另外由于车底有两条横向的中间轴，于是悬挂可以使用独立悬挂。在车轮的使用上，虽然采用三轮的设计也许可以更便宜，但是却不如四轮来得稳，如果后轮仅仅只有一个，也许会令司机相当紧张，于是Isetta使用四个轮子，后轮的两个轮子的距离靠得较*。
而对于消费者来说，Isetta小巧的身材对于市区内停车是十分方便的，2.28m的车长、1.38m宽的车身和视线极好的车内驾驶位置的确让Isetta成为女士喜欢的小车，因为这么小带来的方便是其他大车无法比拟的。前排车座到车门的距离为70厘米，对于要求不高的大众消费者来说，腿部空间还是相当可以接受。
从50年代末期开始多种新车型的出现给Isetta带来了激烈的竞争，1957年宝马推出了600车型，这是一款轴距更长的轿车，并且采用一台两缸水*对置发动机。1958年，600车型升级，车内可以容纳4人，马力升到19.5匹。600车型和日后宝马推出的700车型对Isetta形成了内部竞争，加上外部市场压力，这导致Isetta逐步开始步入艰难的日子。
1962年，宝马开始逐渐减少Isetta的生产，年底时就已经完全停产了。截至停产时，宝马一共生产了161728辆Isetta。Isetta的成功主要的归功于其廉价的价格，使得每个德国工人都能承受。回顾历史，Isetta是BMW复兴的一员功臣，要感谢Isetta为宝马做出的所有贡献。
韩国插画漫画家金政基(Kim Jung-Gi)出生在韩国的京畿道，在庆北浦项地区度过了自己的童年时光。进入大学后，再加上军队生活，在釜山一共生活了八年。2002年结婚，2004年后举家迁至首尔。现在为了培养更多的漫画人才，他在首尔弘益大学前创办了专门的美术学院——Ani.Changa Cartoon Institute。 谈及自己学*绘画和漫画的经历，金政基说：“我就读的是韩国东义大学的西洋美术专业。在我进入美术系的时候，韩国才有了第一个和漫画相关的学科。由于专业是西洋画，所以漫画都是通过自学。至今为止，所有的作品都是通过观察，从大自然获得灵感后，自然而然地画在纸上。” 大学二年级时，金政基优秀的画功受到了《Young Jump》杂志编辑的关注和青睐，并向他约稿。于是，2001年至2002年，金政基开始为《Young Jump》创作漫画《Pony Pony》，正式踏上了漫画之路。 十年过去，金政基在漫画、电影、广告和小说插画等相关领域成绩斐然。除了在《Young Jump》杂志开辟《Funny Funny》专栏外，他还在Naver Webtune 网站连续三年连载漫画《T.L.T》（《Tiger the Long Tail》),并结集出版了六本单行本。而他大受好评的草图集也已经出版了两本，分别是《2007 SKetch Collection》和最*发行的《2011 Sketch Collection》。与此同时，他还参与了“GOM TV”、“大韩航空”和“ACUTION”等韩国著名企业的广告制作。在插画方面，他为法国科幻作家贝纳尔·韦尔贝（Bernard Werber）所著的《Paradis Sur Mesure》韩文版绘制的插图，也获得了如潮的好评。
介绍
金政基为《Young Jump》杂志绘画作品 而《Young Jump》杂志的《Funny Funny》专栏，更是金政基探索漫画表现方式可能性的试验田。 金政基最新的创作计划，是将贝纳尔．韦尔贝2006年出版的小说《Le Papillon Des Etoiles》（《Butterfly of the Stars》，译为《群星之蝶》）改编成漫画。谈及未来事业的目标和方向，金政基说：“一直希望画出能够挑战外国漫画名家的作品。也想创作那种描绘带有较强专业性的职业剧。 在数码绘画大行其道的今天，金政基依然坚持着传统的手绘方式。“电脑是一个很好的工具，如果能够灵活运用的话，能画出非常好的作品。不过因为我一直坚持手绘，对徒手创作更为熟练，相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道。但是有时间的话，也想学*电脑作画，尝试更多的作画方法。不过如果依靠电脑的话，作品会有一种标准化的感觉，所以自己对数码绘画多少有些回避心态。” “工欲善其事，必先利其器”。金政基*时的创作自然离不开称手的工具。日本原装的针管笔（COPIC Multiliner 0.2,0.25）、德国进口的施德楼针管笔（STAEDTLER pigment liner 0.05,0.2,0.3）、日本百乐超细钢珠笔（PILOT HI-TEC-C 0.03），以及德国原装红环美术钢笔（Rotring Art Pen）都是他最爱的手绘兵器。在给画稿上色时，则多用油性有色铅笔和水彩。至于纸张，金政基倒是不挑剔，除了最常用的200g图画纸和A4纸之外，凡是视野所及的纸张都能拿来作画，这也解释了他的草图集里为什么会有那么多的速写随随便便的涂抹在报纸和便签上。 看金政基作画，最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿，经营位置、构图布局、章法考虑全在心中。这种绘画方式，倒与国画大师蒋兆和先生所倡导的“重大体，*精微。落一笔而定全局，继之以全其神采”的画法非常相似。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上，金政基花了三天时间，在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的**场面，人物、车马齐备，姿态各异，令人叫绝。“一旦决定画什么之后，先在脑海中勾勒出大致的场景，立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画，而是点到为止，然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色”。金政基坦承自己与其他画家相比，在画稿上画出Sketch花费的时间很短，“主要是因为构想出场景后，几乎不需花费时间去找资料，大部分图像都好像储存在脑海里，自然而然浮现出来，照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料，但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%——70% 除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神，金政基对自己作品最满意的地方，还在于作画素材的多样性和题材的广泛性。“可以这样说，无论是活的生物，还是人工制品，凡是眼睛能看到的都是我的素材，皆可入画。”在金政基创作的插画中，以“人鱼刺身”（以美人鱼作为刺身的食材）、“牙医”、“纹身男女”和“捕鱼”为题材的作品出现频率最高。其中，以“人鱼”为主题的作品表现力最为惊人：挤迫狭窄的寿司店中，老师傅手持利刃，在一条人鱼的鱼身上切片取材。老师傅的坦然，伙计的木然，以及一旁大快朵颐的食客的漠然，与任人摆布的人鱼构成了强烈反差，效果极为惊悚。谈到创作以上作品的灵感来源，金政基说：“*时主要从众多的影像和书本中，还有经历的事情中努力寻找灵感，比较喜欢军旅生活，表现丰富的人体，机械类，以及动物类的题材。之所以多次以人鱼为主题，主要是因为人鱼会使女人的体态呈现更为多元化的元素。仔细描绘牙医和纹身的场景，是因为对精细的器械和手术场面比较感兴趣。至于作品中多次出现渔民出海或捕鱼归来的画面，则是因为我在高中之前一直在海岸城市生活，对渔民的生活场景比较熟悉”。
语录
谈到对自己影响最大的艺术家和漫画家，金政基更是滔滔不绝，“初高中时代，深受日本漫画家的影响。特别喜欢鸟山明、大友克洋和士郎正宗。到了大学时代，则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾（Ilya Yafimovich Repin，1844—1930），以肖像画著称于世的美国写实主义画家萨金特(John Singer Sagent，1856—1925)，以及被《***》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell ，1894——1942）。”“大学时代对写实性的画比较感兴趣，自然而然的对中国画家有所接触。非常喜欢国画大师蒋兆和先生(1904—1986) 的《流民图》，还曾经把它贴在墙上观摩。最*还购买了水彩大师关维兴先生（1940——）的水彩画画集。”
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- Internship -实* 1977 1977年
born on 17 October in Ramsey, NJ 10月17日出生在Ramsey，新泽西州
lives and works in New York, NY生活和工作在纽约的作品
EDUCATION: 教育：
2000 2000年
BFA in Graphic Design, Parsons School of Design, New York, NY博鳌亚洲论坛在*面设计，帕森斯设计学院，纽约
SOLO EXHIBITIONS: 个展：
2010 2010年
Team Gallery, New York, NY, Everybody Knows This Is Nowhere队画廊，纽约，纽约州，每个人都知道这是无处
Crooked Aisles - The Breeder, Athens, Greece克鲁克特过道 - 饲养员，雅典，希腊
2009 2009年
Alison Jacques Gallery, London, England, Moonmilk (with catalogue)艾莉森雅克画廊，伦敦，英格兰，Moonmilk（带目录）
Ellipse Foundation, Cascais, Portugal椭圆基金会，卡斯卡伊斯，葡萄牙
2008 2008年
Ratio 3, San Francisco, CA, Spring and By Summer Fall比3，旧金山，加州，春季和夏秋季通过
Team Gallery, New York, NY, I Know Where The Summer Goes队画廊，纽约，纽约州，我知道在哪里夏季的
2007 2007年
FOAM Fotagrafiemuseum Amsterdam, Amsterdam, The Netherlands, Ryan McGinley泡沫Fotagrafiemuseum阿姆斯特丹，阿姆斯特丹，荷兰，瑞安麦克金尼
Team Gallery, New York, NY, Irregular Regulars队画廊，纽约，纽约州，不规则正规
2006 2006年
Kunsthalle Vienna, Vienna, Austria, Project Space维也纳美术馆，维也纳，奥地利，项目空间
agnes b.抺 galerie du jour, Paris, France, Sun and Health (with catalogue)大谈特谈画廊，巴黎，法国，太阳与健康目录（）
Frieze Art Fair, London, UK (under the auspices of Team Gallery)弗里泽艺术博览会，伦敦，英国（根据队画廊的主持下）
2005 2005年
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, Spain, Laboratorio 987: Entre Nosotros修道院博物馆当代艺术去卡斯蒂利亚莱昂，莱昂，西班牙的Laboratorio 987：恩特雷里奥斯诺索特罗斯
Arles, France, Rencontres Internationales de la Photographie阿尔勒，法国，国际聚会德拉Photographie
2004 2004年
PS 1 Contemporary Art Center/The Museum of Modern Art, Long Island City, New York, New Photographs (curated by Bob Nickas, with catalogue)聚苯乙烯一当代艺术中心/现代艺术，长岛市，纽约州，照片（由Bob Nickas，与目录策划博物馆）
University of the Arts, Philadelphia, PA艺术大学，宾夕法尼亚州费城
2003 2003年
The Red Eye Gallery, Rhode Island School of Design, Providence (curated by David Sherry)红眼画廊，罗德岛设计学院，静宜（由大卫谢里策划）
The Whitney Museum of American Art, New York, NY, The Kids Are Alright美国艺术，纽约惠特尼美术馆，纽约，孩子们却完全没有问题
Bailey Fine Arts, Toronto, Canada贝利美术，多伦多，加拿大
2002 2002年
MC Magma, Milan, Italy MC的岩浆，米兰，意大利
Galerie Giti Nourbakhsch, Berlin, Ryan McGinley: Photographien吉蒂Nourbakhsch画廊，柏林，瑞安麦克金尼：Photographien
2000 2000年
420 W. B'way, New York, NY, The Kids are Alright 420 W. B'way，纽约，纽约州，孩子们都好吧
SELECTED GROUP EXHIBITIONS: 群展：
2009 2009年
Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY, Who Shot Rock: Photographers of Rock and Roll (forthcoming October, curated by Gail Buckland, with catalogue)布鲁克林美术馆，布鲁克林，纽约，谁铅球摇滚乐：摇滚乐（10月即将举行的摄影师，由盖尔巴克兰，与目录策划）
Fotomuseum Winterthur, Winterthur, Switzerland, KaraokeLike (forthcoming October, curated by Thomas Seelig, with catalogue) Fotomuseum丰泰丰泰，瑞士，KaraokeLike（即将10月，由托马斯塞利格策划，与目录）
MACRO Museum of Contemporary Art, Rome, Italy, New York Minute (forthcoming September, curated by Kathy Grayson, with catalogue)宏观当代艺术博物馆，罗马，意大利，纽约时刻（9月即将举行，由凯西格雷森，与目录策划）
Spencer Brownstone, New York, NY, The 2009 Vice Magazine Photography Exhibition New Orleans Museum of Art, New Orleans, LA, The Art of Caring (curated by Cynthia Goodman)斯潘塞布朗斯，纽约，2009年的副杂志摄影展新奥尔良艺术馆，新奥尔良，洛杉矶，对关怀（由辛西亚古德曼策划艺术）
2008 2008年
National Portrait Gallery, Washington DC, Feature Photography (curated by Frank Goodyear)国家肖像画廊，华盛顿特区，特写摄影（由弗兰克固特异策划）
PPOW, New York, NY, History Keeps Me Awake at Night: A Genealogy of Wojnarowicz PPOW，纽约，纽约州，历史保持清醒警告我：一个族谱的Wojnarowicz
2007 2007年
Marella Gallery, Milan, Italy, Something Old, Something New, Something Borrowed, Something Blue (curated by Aaron Rose)玛蕊乐画廊，米兰，意大利，旧的东西，有新，有借，有蓝（由Aaron玫瑰策划）
Galeria Helga de Alvear, Madrid, Spain, Young at Heart (curated by Alexandre Melo and Joaquin Garcia)加莱里亚埃尔加德阿尔韦亚尔，马德里，西班牙，年轻的心（由亚历山大梅洛加西亚和华金策划）
LaMontagne Gallery, Boston, MA, People Take Pictures of Each Other (curated by Bob Nickas)拉蒙塔涅画廊，波士顿，麻省，人们会互相（鲍勃Nickas策划图片）
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA, Picturing Modernity: The Photography Collection旧金山现代艺术博物馆旧金山，旧金山，加州，脑海现代性：摄影集
Arndt & Partner, Berlin, Germany, Sweet Bird of Youth (curated by Hedi Slimane)阿恩特及合伙人，柏林，德国，甜青年鸟（由河底苏莱曼策划）
Smith Stewart, New York, NY, She Was Born to Be My Unicorn (curated by Amy Kellner)斯图尔特史密斯，纽约，纽约州，她是天生的我的独角兽（由艾米凯尔纳策划）
Roberts and Tilton Gallery, Los Angeles, CA, Other Scenes (curated by Aaron Rose, with catalogue)罗伯茨和蒂尔顿画廊，洛杉矶，加州，（由亚伦玫瑰，与目录策划其它场景）
Anna Kustera Gallery, New York, NY, Rebel Rebel: A Tribute to Karlheinz Weinberger安娜Kustera画廊，纽约，纽约州，反叛反叛：阿颂卡尔海因茨温伯格
2006 2006年
Kunsthalle Vienna, Vienna, Austria, Americans 1940-2006: Masterpieces of American Photography (curated by Peter Weiermair, with catalogue)维也纳美术馆，维也纳，奥地利，美国40年至二零零六年：美国摄影（由彼得Weiermair，与目录策划大师）
PS1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York, Defamation of Character (curated by Neville Wakefield) PS1当代艺术中心，长岛市，纽约，诽谤（由内维尔韦克菲尔德策划）
MADRE Museo d'Arte Donna Regina, Naples, Italy, PeopleP.S.1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York, Into Me / Out of Me (curated by Klaus Biesenbach, with catalogue and traveling to Kunstwerke, Berlin and MACRO, Rome)玛德瑞穆塞奥艺轩唐娜里贾纳，那不勒斯，意大利，PeopleP.S.1当代艺术中心，长岛市，纽约，进/出由克劳斯比森巴赫策划我（我，与目录，前往Kunstwerke，柏林和宏，罗马）
Paul Kasmin Gallery, New York, NY, The Name of This Show Is Not GAY ART NOW (curated by Jack Pierson)保罗卡斯明画廊，纽约，纽约州，这个展览名称是不是同性恋现在艺术（由杰克皮尔逊策划）
Silverstein Photography, New York, NY, The 6th Annual Vice Magazine Photo Issue Exhibition西尔弗斯坦摄影，纽约，第六届副杂志社发行展览
Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Germany, Youth of Today (curated by Matthias Ulrich, with catalogue) Schirn美术馆，法兰克福，德国，今天的青年（由Matthias乌尔里希，与目录策划）
2005 2005年
galerie SE, Oslo, Norway, with us against reality, or against us!东南画廊，奥斯陆，挪威，与我们对现实，或对我们！
PS 1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York, Greater New York 2005 (with catalogue)聚苯乙烯一当代艺术中心，长岛市，纽约，大纽约2005年（与目录）
2004 2004年
Marella Arte Cotemporanea, Milan, Italy, Color Wheel Oblivion马尔拉普艺Cotemporanea，米兰，意大利，彩色轮湮灭
Ratio 3, San Francisco, Summer Solstice with Sam Gordon, Ryan McGinley, and Collier Schorr比3，旧金山，夏至与萨姆戈登，瑞安麦克金尼和科利尔施尔
Contemporary Arts Center, Cincinnati, Beautiful Losers: Contemporary Art, Skateboarding, & Street Culture (traveling to Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco)当代艺术中心，辛辛那提，美丽的失败者：当代艺术，滑板和街头文化（往返耶巴布埃纳艺术中心，旧金山）
The Center for Photography at Woodstock, New York, Fresh: Youth Culture in Contemporary Photographs对于在伍德斯托克，纽约，当代摄影食：青年文化摄影中心
2003 2003年
Team Gallery, New York, NY, My People Were Fair and Had Cum in their Hair (but Now They're Content to Spray Stars from your Boughs) (curated by Bob Nickas)队画廊，纽约，纽约州，我国人民是公正的，如果在他们的头发（暨但是，现在他们从内容到你的树枝喷雾明星）（鲍勃Nickas策划）
agnes b.抺 galerie du jour, Paris, France, A NEW SCENE: WHAT ABOUT NEW YORK?大谈特谈画廊，巴黎，法国，新的场景：你如何看待纽约吗？
Cheim & Read, New York, amfAR Portfolio切姆及了解，纽约，美国艾滋病研究基金会的投资组合
2002 2002年
John Connelly Presents, New York, NY, K48 Teenage Rebel: The Bedroom Show约翰康奈利介绍，纽约州，纽约州，K48青少年叛逆：卧室展
agnes b.抺 galerie du jour, Paris, France大谈特谈画廊，巴黎，法国
Priska C. Juschka Fine Art, Brooklyn, NY, You're just a summer love, but I'll remember you when winter comes (curated by Emily Sundblad and Hanna Liden) Priska三尤施卡美术，布鲁克林，纽约州，你只是一个夏天的爱情，但我会记得你当冬天来了（由刘慧卿松德布拉德和Hanna利登策划）
Andrea Rosen Gallery, New York, NY, Bystander安德烈罗森画廊，纽约，纽约州，旁观者
2001 2001年
Space 1026, Philadelphia, PA, Alleged at Space 1026 1026空间，费城，宾夕法尼亚，据称在空间1026
Mamma Roma Ltd., New York, NY, Raw: New York, New Work妈妈罗姆有限公司，纽约，原料：纽约，新工作
SELECTED BIBLIOGRAPHY: 所选书目：
2008 2008年
Princenthal, Nancy, "Ryan McGinley," Art in America, September, p. Princenthal，南希，“瑞安麦克金尼，”美国艺术，9月，第 163 (with illustration). 163插图（）。
McGinley, Ryan, "Instant Gratification," Modern Painters, July/August, p.麦克金尼，瑞安，“即时满足的，”现代画家，7 / 8月，第 96 (with illustration). 96说明（）。
Kluger, Jeffrey, "Ryan McGinley," Time, June 9, p.克鲁格，杰弗里，“瑞安麦克金尼，”时间，6月9日，第 57 (with illustration). 57说明（）。
Umar, Saheer, "When Boys Talk," He Magazine, Summer, pp. 67-71 (with illustration).欧麦尔，Saheer，“当男孩谈话，”他杂志，夏，页。67-71与图（）。
Helfand, Glen, "Starry-eyed and stripped," The San Francisco Bay Guardian, May 21, p.赫尔，格伦，“充满幻想和剥离，”旧金山湾卫报5月21日，第 43 (with illustration). 43说明（）。
McGinley, Ryan, "I Know Where the Summer Goes ," Ojode Pez, Issue 13, pp. Cover (with illustration).麦克金尼，瑞安，“我知道如果夏天去，”Ojode佩斯第13期，页。封面与插图（）。
Rosenberg, Karen, "Ryan McGinley," The New York Times, April 25, p.罗森堡，克伦邦，“瑞安麦克金尼，”***4月25日，第 E25 (with illustration).与插图E25（）。
Pearse, Emma, "Ryan McGinley," Artreview.com, April 21 (with illustration).皮尔斯，艾玛，“瑞安麦克金尼，”Artreview.com 4月21说明（）。
Aletti, Vince, "Ryan McGinley," New Yorker, April 21, p. Aletti，文斯，“瑞安麦克金尼，”纽约人，4月21日，第 24. 24。
Knofer, Ulrike, "Die Documentaire," KulturSpiegel, April, pp. 22-7 (with illustration). Knofer，乌尔丽克，“模具Documentaire，”KulturSpiegel，4月，页。22-7（有插图）。
Blasberg, Derek, "Ten people you should meet," 10 Men, Spring, pp. cover, 92-3 (with illustration).布拉斯贝格，德里克，“十人，你应该满足，”10人，春，页。覆盖，92-3与图（）。
Walleston, Aimee, "Better Looking," He Magazine, Winter/Spring, pp. 138-141 (with illustration). Walleston，艾梅，“好看，”他杂志，冬/春季页。与插图138-141（）。
McGinley, Ryan, "Breaking Through," The New York Times Magazine, February 10, pp. cover, 52-77.麦克金尼，瑞安，“突破，”***杂志，2月10日，页。覆盖，52-77。
Spiotta, Dana, "Ryan McGinley," The Believer, February, pp. 45-56 (with illustration).斯皮奥塔，德纳，“瑞安麦克金尼，”信徒，2月，页。45-56与图（）。
McGinley, Ryan, "Lucas by Ryan," iD, February, pp.160-3 (with illustration).麦克金尼，瑞安“由瑞安卢卡斯”，身份证，2月，pp.160 - 3（带插图）。
2007 2007年
Vogel, Carol, "Neo-Factory," Vogue Hommes, Fall/Winter, pp. 232-3 (with illustration).沃格尔，卡罗尔，“新厂，”时尚地球社，秋/冬季，页。232-3与插图（）。
McGinley, Ryan, "High Art," The Advocate, August 14, pp. 52-3 (with illustration).麦克金尼，瑞安，“高艺术”的倡导者，8月14日，页。52-3与图（）。
Pearse, Emma, "Nudie Picks," New York, June 18, p.皮尔斯，艾玛，“Nudie精选”，纽约，6月18日，第 24 (with illustration). 24说明（）。
Rosenberg, Karen, "An Afternoon in Chelsea: Rebel Rebel," New York, May 7, p.罗森堡，克伦族，“在切尔西午后：反叛反叛，”纽约，5月7日，第 78. 78。
Gefter, Philip, "A Young Man With an Eye, And Friends Up a Tree," The New York Times, May 6, cover, pp. 22-33 (with illustration). Gefter，菲利普，“与眼的年轻人，上树的朋友们，”***5月6日，封面页。22-33（附插图）。
Honigman, Ana Finel, "That Gaze," UOVO, April/June, pp. 70-95 (with illustration). Honigman，安娜菲内尔，“那凝视，”UOVO，4月/ 6月，页。70-95与图（）。
McGinley, Ryan, "Irregular Regulars, Rodeo, March, pp. 54-7 (with illustration).麦克金尼，瑞安，“不规则正规，圈地，3月，页。54-7与图（）。
Molon, Dominic, "On the Edge," WhiteWall, Issue 4, pp. 138-41 (with illustration).莫隆，多米尼克，“在边缘”，怀特沃尔，第4期，页。138-41与插图（）。
McGinley, Ryan, "Who's That Ass?," Vice, Volume 14 Number 4 , cover, pp. 42, 50 (with illustration).麦克金尼，瑞安，“谁的那驴？”，副，第14卷第4期，封面页。42，图50（）。
Aletti, Vince, "Musical Chair," The New Yorker, January 29, p. Aletti，文斯，“音乐椅”纽约客，1月29日，第 22 (with illustration). 22说明（）。
Chasin, Noah, "Irregular Regulars," Time Out New York, January 25-31, p.斯科特表示，诺亚，“不规则正规，”时间，纽约1月25日至31日，第 59 (with illustration). 59说明（）。
Levy, Ariel, "Warhol's Children," New York, January 15, pp. 20-1 (with illustration).利维，阿里尔，“沃霍尔的孩子，”纽约，1月15日，页。20-1与图（）。
Bollen, Chris, "McGinley's Morrissey," V Magazine, January, pp. 60-1 (with illustration).博伦，克里斯，“麦克金尼的莫里西，”乡村杂志，1月，页。60-1与图（）。
Velasco, David, "Team Player," Artforum.com, January (with illustration).韦拉斯科，大卫，“团队球员，”Artforum.com，一月插图（）。
2006 2006年
Kellner, Amy, "We'll succeed, our time has come," iD, October, pp. 177-83 (with illustrations).凯尔纳，艾米，“我们会成功，我们的时间已经到来”，身份证，10月，页。177-83（带插图）。
Sansom, Amy, "Nature and Nurture," Mixte, October/November, pp. 72-3, 271 (with illustrations).桑瑟姆，艾米，“自然与培育，”米克斯特，10月/ 11月，页。72-3，271插图（）。
Regan, Kai, "Studio Visit," Black Book, October/November (with illustration).里根，启，“工作室参观，”黑书，10月/ 11月（附插图）。
McGinley, Ryan, "Sun and Health," EYEMAZING, Issue 4, pp. 162-5 (with illustrations).麦克金尼，瑞安，“太阳和健康，”EYEMAZING，第4期，页。162-5插图（）。
Simpson, Les, "The Name of This Show Is Not: Gay Art Now" Time Out New York, July 13- 19.辛普森，莱斯，“这个展览名称不是：同性恋艺术现在”超时纽约7月13 - 19。
2005 2005年
Schoenkopf, Rebecca, "Todd the Wet Sprocket," OC Weekly, February 10 (with illustration). Schoenkopf，丽贝卡，“托德湿链轮，”法团每周2月10（插图）。
McCormick, Carlo, "Creativity Now: Ryan McGinley," Tokion, Jan/Feb, pp.46-70 (with illustrations).麦考密克，蒙特卡罗，“创意现在的位置：瑞安麦克金尼，”Tokion 1月/ 2月，pp.46 - 70配有图解（）。
Aletti, Vince, "Do not Recycle," Village Voice, January 24. Aletti，文斯，“不要再利用，”乡村之声，1月24日。
Valdez, Sarah, "Thrashers and Taggers: Beautiful Losers," Art in America, January.瓦尔迪兹，莎拉，“鸫鸟和Taggers：美丽的失败者，”美国艺术，一月。
2004 2004年
Blanks, Tim, "Capture the moment" The Daily Telegraph, November 6, pp. 36-9 (with illustrations).毛坯，蒂姆，“捕捉瞬间”每日电讯报11月6日，页。36-9插图（）。
Nelson, Karin, "Ryan McGinley: shoot what you know," Interview, July, p.纳尔逊，卡琳，“瑞安麦克金尼：拍你知道，”面试，7月，山口 24 (with illustration). 24说明（）。
Honigman, Ana Finel, "24-7," Artnet, June 21 (with illustrations). Honigman，安娜菲内尔，“24-7”，Artnet，6月21日（有插图）。
Aletti, Vince, "Untitled (Self Portrait)," Village Voice, April 28 - May 4, p. Aletti，文斯，“无题（自画像），”乡村之声，4月28日至5月4日，第 46 (with illustration). 46说明（）。
2003 2003年
Greenberg, David, "Sweet and Tender Hooligan: The Art of Being Ryan McGinley," Fader, Sept/Oct, pp. 114-19 (with illustrations).格林伯格，大卫，“甜蜜与投标流氓：不可瑞安麦克金尼艺术”，费德，9月/ 10月，页。114-19插图（）。
Pierson, Jack, "Overexposed" ISSUE, Fall, pp. 112 - 116 (with illustrations).皮尔逊，杰克，“曝光过度”的问题，秋季，页。112 - 116插图（）。
Crager, Jack, "Photographer of the Year: Ryan McGinley," American Photo, July/Aug, pp. 43-51 (with illustrations).克拉杰，杰克，“年度摄影师：瑞安麦克金尼，”美国的照片，7月/ 8月，页。43-51插图（）。
McGinley, Ryan, "The Queer Issue Cover," Village Voice, June 25-July 1, cover.麦克金尼，瑞安说：“酷儿的封面，”乡村之声，6月25日至七月一日，封面。
Krieger, Nina, "Ryan McGinley: The Kids Are Alright," Contemporary, Issue 53-4 (with illustration).克里格，尼娜，“瑞安麦克金尼：孩子们好了，”当代，发行53-4与图（）。
Koren, Leslie, "Village People" The New Record, April 6, pp. F2-3 (with illustrations).科伦，莱斯利，“乡村人”的新记录，4月6日，页。F2代- 3插图（）。
Sholis, Brian, "Ryan McGinley," Flash Art, March (with illustration). Sholis，布莱恩，“瑞安麦克金尼，”闪光的艺术，3月，说明（）。
Simpson, Les, "The kid is alright," The Advocate, March 4.辛普森，莱斯说：“孩子都很好，”辩护律师，3月4日。
Aletti, Vince, "Two Photographers Shoot, Score: Making History" Village Voice, March 5-13, pp. 46-7. Aletti，文斯，“两个摄影师拍摄，成绩：创造历史”乡村之声3月5至13页。46-7。
Zeaman, John, "A generation newly lost" The New Record, February 28, pp. 38 (with illustrations). Zeaman，约翰，“一代新丢失”的新纪录，2月28日，页。插图38（）。
Swanson, Carl, "Liked The Show, Loved the Afterparty" The New York Times, February 23, pp. 1, 12 (with illustrations).斯旺森，卡尔，“喜欢的节目，喜爱的Afterparty”***2月23日，页。一，12插图（）。
Cotter, Holland, "The Kids Are Alright" The New York Times, February 14, p.科特，荷兰，“孩子们好了”***2月14日，第 E45 (with illustration). 45欧元的插图（）。
Ekman, Eve, "Post-Whitney McGinley" New York Press, February 12-18, p.埃克曼，夏娃，“后惠特尼麦克金尼”纽约新闻2月12-18页 27 (with illustration). 27说明（）。
Aletti, Vince, "The Best Photography Books of 2002" Village Voice, February 5-11, p. Aletti，文斯说：“2002年”乡村之声2月5-11页最佳摄影书籍 55. 55。
Schmerler, Sarah, "Takeout: Art," TimeOut NY, Jan 30 - Feb 06, p. Schmerler，莎拉，“外带：艺术，”超时纽约1月30日 - 2月06日第 2 (with illustration).插图2（）。
2002 2002年
Livingstone, David, "Ryan McGinley" Shift, November, p.利文斯通，大卫，“瑞安麦克金尼”转移，11月，第 30 (with illustrations). 30插图（）。
Burton, Johanna, "Bystander" TimeOut NY, August 15-22, p.伯顿约翰娜，“旁观者”超时纽约，8月15日至22日，第 46, (with illustration). 46，（带插图）。
Aletti, Vince, "Voice Picks: Bystander" Village Voice, July 23, pp. 71. Aletti，文斯，“语音精选：旁观者”乡村之声，7月23日，页。71。
Cotter, Holland, "Bystander" The New York Times, July 12, p.科特，荷兰，“旁观者”***7月12日，第 E38. E38。
2001 2001年
McInness, Gavin, "The Vice Guide to New York" NME, April 21, p. McInness，加文，“副指南纽约”非市场经济，4月21日，第 26-8 (with illustration). 26-8与图（）。
PUBLICATIONS: 出版物：
Moonmilk by Mörel books, 2009 Moonmilk由莫雷尔书籍，2009
Interviews 2, Kunsthalle Wien, Walter Konig, 2008访谈二，维也纳美术馆，沃尔特柯尼希，2008
Sun and Health, Galerie du Jour Agn&egrave;s B., 2006阳光与健康，画廊曙光饭店抺，2006
Vitamin Ph: New Perspectives in Photography, Phaidon, 2006维生素PH值：在摄影的新观点，Phaidon，2006
Thumbsucker, Iconoclast, 2005 Thumbsucker，叛逆者，2005
The Photograph As Contemporary Art, Thames & Hudson, 2004作为当代艺术摄影，Thames＆Hudson出版社，2004
Ryan McGinley, New York, Index Books, 2002瑞安麦克金尼，纽约，索引图书，2002
The Kids Are Alright, New York, Self-Published, 2000孩子们好了，纽约，自发布，2000年
HONORS/AWARDS: 荣誉/奖项：
2007 2007年
ICP Infinity Award: Young Photographer, International Center of Photography ICP备无限奖：年轻的摄影师，国际摄影中心
2003 2003年
Photographer of the Year, American Photo Magazine年度最佳摄影师，美国摄影杂志
PUBLIC COLLECTIONS: 公共收藏：
The Ellipse Foundation, Portugal椭圆基金会，葡萄牙
The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY所罗门古根海姆博物馆，纽约
Middlebury College Museum of Art, Middlebury, VT米德尔伯里学院艺术博物馆，明德，佛蒙特州
Montclair Art Museum, Montclair, NJ蒙特克莱艺术博物馆，蒙特克莱尔新泽西州
Museo de Arte Contempor&aacute;neo de Castilla y Le&oacute;n, Le&oacute;n, Spain修道院博物馆当代艺术去卡斯蒂利亚莱昂，莱昂，西班牙
Museum of Fine Arts, Houston, TX美术馆，休斯敦，得克萨斯州
The Progressive Collection, Mayfield Heights, OH进步收集，梅菲尔德高地，俄亥俄州
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA旧金山现代艺术博物馆旧金山，旧金山，加州
The Saatchi Collection, London, UK萨奇收藏，英国伦敦
Smithsonian National Portrait Gallery, Washington DC史密森学会国家肖像画廊，华盛顿
The Whitney Museum of American Art, New York, NY美国艺术，纽约，纽约惠特尼博物馆
干不完的工作，停一停，放松心情；挣不够的钱财，看一看，身外之物；
看不惯的世俗，静一静，顺其自然；生不完的闷气，说一说，心境宽广；
接不完的应酬，辞一辞，有利健康；尽不完的孝心，走一走，回家看看；
还不完的人情，掂一掂，量力而行；走不完的前程，缓一缓，漫步人生。
有时候傻一傻也不失为一种幸福，让我们放下负担，像小丸子一样的简单生活吧~
心里有点空，我想做的其实还有很多。都是些细微的事情只是因为想和你一起做就变得难上加难。难的是我在乎的人心里已经容不下我了。好吧，飞吧。去飞到你想要过的生活去。我只能沉默着看你飞的越来越远，越来越高，直到心里在没有
有人说：爱的反面不是恨 而是淡漠淡漠 意味着心里不再有对方的位置 而不再想起没有余恨 没有深情更没有力气和心思再做哪怕多一点的纠缠 所有剩下的 都是无谓
安静的等待你的出现，结局却成就了那句，不再爱你，不再回去。我没有狠难过，也没有做着以往仰起头强忍着不让自己哭泣的相同动作。抛开所有的念想，忘记所有的关于你。安安静静的，我终究抛弃自己的爱恋，放弃你而离去。或许就那样的离开了，不用再幻想是否还能回到最初爱你的时侯。再也无需苦苦问你，最初的你跟我在一起是否只是因为孤寂。
爱上一个人可以是一瞬间的事，但是忘记一个人却往往需要很久。很多我们以为一辈子都不会忘记的人和事，就在我们念念不忘的日子里，被我们遗忘了。那些曾经的幸福时光，在岁月中沉淀的点点滴滴，丢失在迷茫的旅途中。可是那熟悉的感觉却不曾远去，在某个时刻像一阵风轻轻拂过，时常勾起酸酸的回忆。
烛火光，似曾相识镜中容颜红妆；梦一场，还未发生的过往；雪茫茫，任由一世风华散场。留下空城去遗忘，有三百年去回想，纸张一页页泛黄，朱砂墨迹都发出声响，竟描不出爱在谁身上 命运转场。守着旧日流浪，梧桐，红纱，最好的时光， 轻狂 ，一切风*浪静再凝望。
人如果无法在心底深处感受灵魂的所有向往，情感才会变得残缺。
青春期的男生可以在一百个人面前极尽丢脸之能事，还兼洋洋得意——只要其中没有他喜欢的女孩。
青春期的男生可以在篮下被盖一百次火锅，还觉得打篮球是件有趣的事——只要附*没有他喜欢的女孩。
青春期的男生可以因为成绩差劲、上课捣乱、跟墙壁说话，变成某种反其道而行的英雄——只要他不需要坐在喜欢的女孩的前面。
爱情不是人生的全部，却是我人生的味道。
越是深沉的痛苦，代表我曾经爱得越饱满。
每尝过一次爱情，我都能获得无与伦比的勇气，在跌倒的时候吹拂伤口，然后重新站起。
总是以祈求着“永远在一起”的心意追求喜欢的女孩，是我的爱情之道。
正因为如此，当我昨晚对女孩告白时，尽管还是被婉转拒绝了，我依旧能义无反顾信仰着我独一无二的热血爱情。
每个女孩都是我们人生的烛火，照亮了我们每段时期疯狂追求爱情的动人姿态，帮助我们这些男孩，一步一步，成为像样的男子汉。
我们所要做的，就是再多喜欢那女孩一点。再多一点，再多一点一点。
只要够喜欢，就没有办不到的等待。
就可以一直靠信仰爱情，坚持下去。
“柯景腾，我希望可以给这个女孩幸福。”廖英宏的声音再度充满元气。
“不是尽力，是一定要做到。”我握拳，眼泪还是忍不住落下了。
如果我的爱情回忆在化为一份记录性书写时，有任何的意义，那便是希望每个读着这些故事的男孩女孩，都能从中获得一点点，相爱的勇气。
如果爱情不能使一个人变成*常不会出现的那一个人，那么爱情的魔力也未免太小了……不是我们日夜祈手祷盼的，那种够资格称为爱情的爱情。
恋爱中，可以花尽种种心机，运用策略打败对手，但做自己是很重要的。
或许，根本是最重要的。
“如果到最后让沈佳仪深深爱上的自己，并不是真正的我，那我所做的一切又有什么意义呢？”
所谓的厉害，就是……
“让这个世界，因为有了我，会有一点点差别。”
而我的世界，不过就是你的心。
“那是别人。我不是别人。别人送花恶心，我送花，还可以。”
杨过有小龙女，我有沈佳仪。
杨过有龙女花，我有小耳朵。
而杨过有大雕，我有许博淳。
他妈的这不是命运使然是什么！
我感到很害怕。
我极度恐惧，自己不被允许继续喜欢这个女孩。
那种事情发生的话，可以想见我的生命将如虚踏河面的叶，纵使漂浮在潺潺流水上，却仍将渐渐枯萎。
我会继续努力的，这辈子我都会继续努力下去的。
你就耐心等待，我追到你的那一天吧。
请让我，继续喜欢你。
有人说恋爱最美的时期，就是暧昧不清的阶段。
彼此探询对方的呼吸，小心翼翼辨别对方释出的心意，戒慎恐惧给予响应。
每一个小动作似乎都有意义，也开始被赋予意义。
走在一起时，男生开始留心女孩是不是走在安全的内侧，女生则无法忽略男生僵硬的摆手，是不是正在酝酿牵起自己的勇气。
女生迷上恋爱心理测验，男生开始懂得吃饭时先帮女生拆免洗筷的塑料套。
一切一切，不只是因为自己想“表现得好”，更是因为自己的心里出现一个位置，独属于地球上另一个人——那一个人。这种机率大约是，五十七亿分之一。
对我来说，告白如果只关心成不成功就太逊了，因为“如果一旦成功了，就不会再有下一次的告白了”。
告白当然要成功，所以紧有一次机会。
因为紧有一次机会，当然就得想办法让告白漂漂亮亮，永生难忘。
喜欢对的人，身上会发光。
持续发着八年的光呢。
如果告白的方式，竟然可以决定女孩“会不会喜欢男孩”或“会不会答应与男孩”，那么“喜欢的定义”就几乎与爱情脱钩，变成一种只讲浪漫花招，而不深入真正本质的东西。
所以在我心目中爱情的样貌里，
如果女孩够喜欢男孩，
即使男孩是一边打哈欠一边告白，
女孩九成还是会答应与男孩交往，
剩下失败一成几率，
就是男孩有毁灭性的口臭这件事在打哈欠告白的瞬间，
歼杀了女孩对男孩的喜欢。
算是意外。
既然告白的方式紧紧是表象，
告白的结果不会因此而改变，
那么“苦苦思考告白时机”或“如何在惊喜中让对方知道自己的爱意”这件事，难道都只是愚蠢的把戏吗？
不，反而格外珍贵了。
那是一种心意。
每个人都想要让心爱的对象在见识到自己的喜欢时，
能过拥有最好的心情，
好在记忆相册本里存留最深刻的一页。
所以我们挑场合，选时间，制造气氛，为了他，为了她，为了彼此。多么诚恳的心意。
“最强”这两个字，就是男子汉最好的奖品。
再见，再见，再见。你永远都看不见我放弃的背影有多么伤心，我的幼稚出自我热血的根性，就是靠着这股热血，我才能喜欢你这么久。
而这份热血，竟成了你否定的无谓存在。
人生没有意外，只能说是命运使然。
错过了听见神气魔咒的时机，却因为一场荒谬又热血的怪比赛，让我与深深喜欢的女孩从此在爱情的路上分道扬镳，各自化作一条线，在人生的路上奔驰。 奔驰，却又彼此缠绕。 不久后，我交了女朋友。沈佳仪也交了男朋友。 但我们之间的故事，却没有因此结束。 八年的喜欢，让我们之间拥有了更深刻的联系。 比情人饱满，比朋友扎实。 那是，羁绊。 我们总是在这个世界上，寻找跟我们“连接”的另一个人。 连接的方式有很多种，有的连接是一种陪伴，有的连接是一种互相取暖，有的连接则是一种淡淡的默契。 通过爱情而连接的伴侣，则是我们最向往的关系。 不管你装得再怎么像普通朋友，我还是可以感觉到你对我的喜欢……不，应该说是重视。你对我，很重视。让我觉得，自己很幸福。我很喜欢，你喜欢我……我只是觉得，他不够喜欢我。经历过你是怎么喜欢我，我就会觉得其他人对我的喜欢，无论如何都没办法跟你相比…… 我也很喜欢，当年喜欢着你的我。那时侯的我，简直无时无刻都在发光呢。 我对你的喜欢，原来一直都是有响应的，而不是我一个人在跳舞。对我很重要。我的青春，不是一场独白。
人生不是一个人的，喜欢，也不是一个人的。 我已经将另一个女孩嵌进我的人生，那女孩的人生亦然。我无法掉头就走，那也是我珍贵守护的爱情。 没有结果的爱情，只要开了花，颜色就是灿烂的。 见识了那道灿烂，我的青春，再也无悔。 一场名为青春的潮水淹没了我们。 浪退时，浑身湿透的我们一起坐在沙滩上，看著我们最喜爱的女孩子用力挥舞双手，幸福踏向人生的另一端。 下一次浪来，会带走女孩留在沙滩上的美好足迹。 但我们还在。 刻在我们心中的女孩模样，也还会在。 豪情不减，嬉笑当年。
莱戈拉斯 莱戈拉斯·绿叶是黑森林精灵的王子，一支精灵贵族的后裔。
又译:勒苟拉斯
Legolas Greenleaf
Legolas在辛达精灵语中就是“绿叶”的意思
他祖父欧洛斐尔在「最后同盟」中与吉尔加拉德一同出战，并战死在沙场上；他父亲瑟兰迪尔，就是那位把陪伴毕尔博前去孤山寻宝的十三名矮人关进监牢的精灵王。因此，当毕尔博在精灵的宫殿中躲躲藏藏时，很可能见过莱戈拉斯；而更肯定的是，吉姆利一定不会忘记自己的父亲格洛因曾遭到这位精灵的父亲恶待过。
其父瑟兰迪尔，一个在中州绿林建设王国的辛达精灵，与西尔凡精灵生活在一起。莱戈拉斯是个辛达精灵，属于特莱瑞族，是埃尔达精灵，和南边同胞的高贵血统不同，莱戈拉斯没有超脱凡尘的力量，他没有梅里安的血统。
但莱戈拉斯野外生存能力非常出色，对森林的知识很丰富而且视力范围很广 。
如同他的矮人朋友吉姆利，在莱戈拉斯担任幽暗密林的西尔凡精灵特使来到林谷之前，他的生*事迹没有人知道；但按一般惯例推测，他身为王子，必然曾率队防卫边界许多年，曾用无数兽人的性命来磨炼他百步穿杨的技巧。他显然从未离开过黑森林出门旅行，因为他随同远征队来到洛丝萝林时，是他第一次见到这座由凯兰崔尔与凯勒鹏所统治，他的亲族所居住的黄金森林，他在那里第一次面见了那曾居住在蒙福的不死之地的长辈。在洛丝萝林，他获赠了特制的罗瑞安长弓、箭筒与许多的箭，使他作战的能力大为增强；这弓很大，威力比他黑森林的弓更强，所用的箭也更长：在对付半兽人时，它们真是无价之宝。当他在帕兰诺*原上刀弓并用与吉姆利并肩作战之后，回程两人一同前去参观了闪烁洞穴，他在那里见识到了比自己父王的地底宫殿更美丽炫目的奇景。在他战斗途中，他探*了海岸线，第一次听见了大海的呼唤。这唤醒了莱戈拉斯内心深处对他同胞所航行前往的西方仙境的渴望。魔戒大战后，莱戈拉斯带着一批族人搬到刚铎的伊西利安森林居住。
第4纪元120年，伊力萨王阿拉贡去世，莱戈拉斯最终听从了大海的召唤，他自己制造了一条船离开中土，去了西方，身边还有好友吉姆利相伴，孤帆尽影，这是魔戒远征队成员最后的文字记载 。
弓
Legolas携带一把黑色木弓，大概是紫杉木，是他年幼时在黑森林自己制造的。它的外观构造很简单，是由一整块木头刻成的，取的是努曼诺尔弓的式样，但雕刻着金色、优美、沿着弓臂盘绕的长春藤图案。由于Legolas绝大部分时候都是在密林里射箭，因此他用的弓不会特别长，盘上弓弦立起来约有六十寸高，但威力非常强，可用致命的力量轻易将箭射出两百五十米远，虽然比较常见的情况可能是，在黑森林的浓密树林中，当他追猎敌人时，所面对的射击目标通常都会比较*。黑森林的箭有三十寸长，箭身相当坚韧，因此可以承受如此强弓制造出来的拉力，配合弓身染成褐色，有着窄长尖锐的猎杀箭头，样子很像是锥，为的是要一箭射穿盔甲与身躯。箭尾的绿色羽毛几乎可以肯定是来自雄鸡，或其他生活在森林四周遭到猎捕的禽鸟，上面的搭弦凹槽都是手刻的。这些箭都装在木制的箭筒中，箭筒会染色并漆上树脂，让它看起来有深沉的光泽，然后进一步在筒口四周包覆厚金属做为补强。
Legolas在洛丝萝林所获赠的弓是一把令人赞叹的大师之作：它显然是由一整块蔓蓉的树心所削成的，它的雕刻精致巧妙，以致于它看起来像是用比弓身更白的木质雕出树叶与藤蔓覆盖纵横交错得的样子。弓身上弦之后立起来的高度是六十八寸，享有射程远远四百米并且极其精准的美名；如果它的弓弦中真的如传言一样有幸得到一份来自Galadriel女皇的头发祝福，因此它有如此强大力量的说词很可能是真的。蔓蓉树有某种特质，可以让它的拉力强达一百五十磅，这点类似黑森林的弓，只是它的长度与射程范围更大。当它不被拿在手中时，可以放在皮套内，用生皮皮带绑在箭筒的悬挂皮带上。箭长四十寸，比黑森林的箭稍轻，为的是要减低重量；箭尾金绿色的羽毛是取自火鸡毛，修剪成菱形，它们的箭身染成鼠尾草绿，而它们长筒型的箭镞通常打造成梅隆树叶的形状，用以确保造成最大范围的伤害程度。由于这柄强弓的拉力很强，因此搭弦口通常会用骨头或只有银光河里才能找到的坚硬燧石来增强。洛丝萝林的箭筒是木质的，包覆着皮革；上面镶嵌着一只美丽的金色孔雀，这是中土世界很少见的禽鸟，筒口紧裹着金色的固定环。箭筒一次可装满大约两打箭，用筒上所附的悬挂皮带绕过他的肩膀紧盘在他身上，以防在奔跑或打斗中掉落。如此恰当、快速、伸手从肩后抽箭的设计是为了让Legolas可以确信在伸手拿箭时它都会在固定的位置上。
战甲
据说，除了手腕上的两个皮制护臂之外，Legolas一生中只穿过一次战甲，那是他在准备参与圣盔谷大战的时候。如同他的辛达林精灵同胞一样，他知道这会是一场残酷的*身肉搏战，不会有任何转圈的空间，因此他为安全所做的让步是，穿上由坚硬的熟皮革所打造的八层护褶的护肩甲，这套战甲裹住他的双肩，以皮带横过他胸前固定。这些护褶用铰钉固定在一起，但仍足以让他保持动作灵活；第四、第六与第八片护褶上雕刻有罗翰国的图案。在来到帕兰诺*原展开大战之前，Legolas没有机会作类似的准备保护自己，因此这名精灵深入险恶的战场时，身上穿的是他*常旅行时的衣装：有着精美刺绣的淡蓝色丝衫，柔软的灰绿色毛料紧身裤，麂皮高筒靴，形状像重叠的树叶，上面有植物的饰纹，以及一件双层的麂皮短袖上衣：内层的颜色是卡其绿，稍微厚一点的外层是褐色的，内外两层都裁成花瓣的形状，因此它状似一朵花苞。这件外袍长度过腰，袖子只及手肘，并且下摆两旁开叉，因此不会妨碍他的行动。此外，他还穿了一件在洛丝萝林获赠的斗篷，用一枚银叶别针扣在领口前。
