白龙吟的台词

章楶词作《水龙吟》鉴赏

章楶词作《水龙吟》鉴赏

　　《水龙吟·杨花》是北宋词人章楶创作的一首词。此词上片写初春柳絮飞舞的情景，寓情于景，把对柳花的描写和感情的抒发结合起来;下片转换视角，写柳花飘落的情形，委婉地表达思妇的寂寞和哀愁。全词构思新奇精巧，风格清丽和婉。下面是小编为大家带来的《水龙吟》章楶词作鉴赏的知识，欢迎阅读。

　　【原文】

　　水龙吟⑴·杨花

　　燕忙莺懒芳残⑵，正堤上柳花飘坠⑶。轻飞乱舞，点画青林，全无才思⑷。闲趁游丝⑸，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。

　　兰帐玉人睡觉⑹，怪春衣雪沾琼缀⑺，绣床渐满⑻，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水⑼。望章台路杳⑽，金鞍游荡，有盈盈泪。

　　【注释】

　　⑴水龙吟：词牌名，又名“龙吟曲”、“庄椿岁”、“小楼连苑”等。双调一百零二字，前后片各四仄韵。

　　⑵柳花：柳絮。

　　⑶全无才思：指没有争奇斗艳之心，任性乱飞。

　　⑷依前：依旧。

　　⑸游丝：柳条随风舞动，像游动的丝线。

　　⑹兰帐：燕香的帷帐。玉人：美人。

　　⑺雪沾琼缀：落满了柳絮。雪、琼，均指白色的柳花。

　　⑻绣床：绣花床。

　　⑼鱼吞池水：鱼儿在水中打闹。

　　⑽章台路杳：汉代长安有章台街。《汉书·张敞传》：“时罢朝会，过走马章台街，使御吏驱，自以便面拊马。”颜师古注谓其不欲见人，以扇自障面。后世以“章台走马”指冶游之事。

　　【白话译文】

　　燕儿忙忙，莺儿懒獭，繁花芳残。柳堤上，杨花飘飘坠落，轻轻舒展，曼舞婆婆，在绿色的林木中点画渲染，使人忆起韩愈“杨花榆荚无才思”的诗篇。杨花她悠闲地趁着春日的游丝，悄悄地进入了深深的'庭院。此时正是日长门闭，依傍着珠帘四散。缓缓地想飘入闺房，却又一如先前，被风儿扶起。

　　美丽的玉帐里少妇正在入睡，杨花沾满了少妇的春衣，像飞雪一般地沾附，像琼玉一般轻缀。美丽的绣床上也很快就沾满了无数的香球，才圆了，很快又破碎。少妇无法入睡，不时有蜂儿，身上沾着花粉在飞，池水里，有鱼儿戏水欢会。望望那夫婿游荡的长满柳树的章台路，路杳杳，无消息，不禁涌出了热泪。

　　【创作背景】

　　此词大约作于宋神宗元丰四年(1081)。据苏轼谪居黄州时寄章楶信中说：“承喻慎静以处忧患。非心爱我之深，何以及此，谨置之座右也。《柳花》词妙绝，使来者何以措词。本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也。《七夕》词亦录呈。”苏轼于元丰三年(1080)到黄州，章楶于元丰四年夏四月已任荆湖北路提点刑狱，可知柳花词的唱和当在此年春末夏初。

　　【赏析】

　　这首咏柳花的词曾被苏轼赞为妙绝，但词史上，人们多赞赏东坡的和柳花词，而对这首原作却颇多微词。实际上，这首词清丽和婉，不失为词中精品。

　　首句“燕忙莺懒芳残”开篇点题，写燕忙于营巢，莺懒于啼唱，繁花纷纷凋残，表明季节已是暮春：“堤上”，指明地点：“柳花飘坠”，点明主题。

　　破题之后，用“轻飞乱舞，点画青林，全无才思”紧接上句，把柳花飘坠的形状作了一番渲染。它为下文铺叙，起了蓄势的作用。韩愈《晚春》诗云：“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”意思是说：“杨花和榆荚一无才华，二不工心计;不肯争芳斗艳，开不出千红万絮的花。韩愈表面上是贬杨花，实际上却暗寓自己的形象，称许它洁白、洒脱和不事奔竞。章楶用这个典故，自然也包含这层意思。

　　“闲趁游丝，静临深院，日长门闭。”写到此，词人竟把柳花虚拟成一群天真无邪、爱嬉闹的孩子，悠闲地趁着春天的游丝，象荡秋千似地悄悄进入了深邃的庭院。春日渐长，而庭院门却整天闭着。柳花活似好奇的孩子一样，想探个究竟。这样，就把柳花的形象写活了。

　　“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。”柳花紧挨着珠箔做的窗帘散开，缓缓地想下到闺房里去，却一次又一次地被旋风吹起来。这几句深得南宋黄升和魏关之的欣赏。黄升说它“形容居”(《唐宋诸贤绝妙词选》卷五评);魏庆之说它“曲尽杨花妙处”，甚至认为苏轼的和词也“恐未能及”(《诗人玉屑》卷二十一)。当然，把这首词评苏轼和词之上是未免偏爱太过;但说它刻画之工不同寻常，那是确实不假。这几句除了刻画出柳花的轻盈体态外，还把它拟人化了，赋予它以“栩栩如生”的神情，真正做到了形神俱似。

　　下片改从“玉人”方面写：“兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床旋满，香球无数，才圆却碎。”唐圭璋等《唐宋词选注》称此词为“闺怨词”，估计就是从这里着眼的。到这里，“玉人”已成为词中的女主人公，柳花反退居到陪衬的地位上了。但通篇自始至终不曾离开柳花的形象着笔，下片无非是再通过闺中少妇的心眼，进一步摹写柳花的形神罢了。柳花终于钻入了闺房，粘少妇的春衣上。少妇的绣花床很快被落絮堆满，柳花象无数香球似地飞滚着，一会儿圆，一会儿又破碎了。这段描写，不仅把柳花写得神情酷肖，同时也把少妇惝恍迷离的内心世界显现出来。柳花少妇的心目中竟变成了轻薄子弟，千方沾惹，万般追逐，乍合乍离，反覆无常。

　　“时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水”，这几句既着意形容柳花飘空坠水时为蜂儿和鱼所贪爱，又反衬幽闺少妇的孤寂无欢。“望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”借两个典故，既状写柳花飘坠似泪花，又刻画少妇望不见正“章台走马”的游冶郎时的痛苦心情。唐崔颢《渭城少年行》：“斗鸡下杜尘初合，走马章台日半斜。章台帝城称贵里，青楼日晚歌钟起”，即其一例。至于柳与章台的关系，较早见于南朝梁诗人费昶《和萧记室春旦有所思》：“杨柳何时归，袅袅复依依，已映章台陌，复扫长门扉。”唐代传奇《柳氏传》又有“章台柳”故事。

　　这首词若有不足，当是上下片主题不一，从而造成了形象的不集中。然而瑕不掩瑜，此词仍值得用心玩味。

　　名家评价

　　宋·朱弁《曲洧旧闻》：章楶质夫作《水龙吟》咏杨花，其命意用笔，清丽可喜。东坡和之，若豪放不入律吕，徐而视之，声韵谐婉，便觉质夫词有织绣工夫。晃叔用云：“东坡如毛墙、西施，净洗却面，与天下妇人斗好，质夫岂可比耶?”

　　宋·黄升《唐宋诸贤绝妙词选》：“傍珠帘散漫”数语，形容尽矣。

　　宋·魏庆之《诗人玉屑》：章质夫咏杨花词，东坡和之。晃叔用以为东坡如毛墙西施，净洗脚面，与天下妇人斗好，质夫岂可比，是则然矣。余以为质夫词中，所谓“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起”，亦可谓曲尽杨花妙处。东坡所和虽高，恐未能及。诗人议论不公如此耳。

　　明·卓人月《古今词统》：必欲屈章而伸苏，亦非公论。俗本失去“谁道”二衬字，不成语，“风扶起”，又有云“费尽东风扶不起”，都欲活。

　　清·许昂霄《词综偶评》：《水龙吟》与原作均是绝唱，不容妄为轩轾。

　　*代·王国维《人间词话》：东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱。章质夫词，原唱而似和韵。才之不可强也如是。

　　*代·俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词虽不及东坡和作，而“珠帘”四句、“绣床”三句赋本题极体物浏亮之能，若无名作在前，斯亦佳制。

　　*代·薛砺若《宋词通论》：《水龙吟》为吟柳花绝唱，最为东坡所称赏。词中如“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。·······绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿仰粘轻粉，鱼吞池水”。刻画柳絮，可谓工细委婉之至。

　　【作者介绍】

　　章楶(1027—1102)，宋代词人。字质夫，浦城(今属福建)人。公元1065年(宋治*二年)进士。哲宗朝，历集贤殿修撰，知渭州，进端明殿学士。徽宗时除同知枢密院事。卒谥庄简，改谥庄敏。《宋史》有传。《全宋词》录其词二首。

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陈亮：水龙吟

　　《水龙吟》

　　陈亮

　　闹花深处楼台，

　　画帘半卷东风软。

　　春归翠陌，

　　*莎茸嫩，

　　垂杨金浅。

　　迟日催花，

　　淡云阁雨，

　　轻寒轻暖。

　　恨芳菲世界，

　　游人未赏，

　　都付与莺和燕。

　　寂寞凭高念远，

　　向南楼一声归雁。

　　金钗斗草，

　　青丝勒马，

　　风流云散。

　　罗绶分香，

　　翠绡封泪，

　　几多幽怨？

　　正消魂又是，

　　疏烟淡月，

　　子规声断。

　　赏析：

　　这首词别本题作“春恨”。但写的并非寻常的闺怨和离愁，而是一首“春恨之国”的政治抒情词。上片写春日美好的景象，下片写恨。层楼、画帘、风软、草嫩、云淡、寒轻，以工笔细描全力表现出春光的美好宜人。而后笔锋陡转，“芳菲世界”，只有莺、燕领略享受，气氛骤然凄冷寥落。“寂寞”承“恨”字而来，雁归人渺，无限凄清，转入忆旧。男女踏青斗草的美妙情事，风流云散。情人洒泪分手的幽怨，刻骨镂心。最后以景作结。一腔壮怀激烈，全在这淡淡的景物之中，写得沉郁悲凉。本词实乃借“春恨”，隐寓时代愁、家国恨。

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程垓：水龙吟

　　《水龙吟》

　　程垓

　　夜来风雨匆匆，

　　故园定是花无几。

　　愁多怨极，

　　等闲孤负，

　　一年芳意。

　　柳困桃慵，

　　杏青梅小，

　　对人容易。

　　算好春长在，

　　好花长见，

　　原只是、人憔悴。

　　回首池南旧事，

　　恨星星、不堪重记。

　　如今但有，

　　看花老眼，

　　伤时清泪。

　　不怕逢花瘦，

　　只愁怕、老来风味。

　　待繁红乱处，

　　留云借月，

　　也须拼醉。

　　赏析：

　　此词为惜春怀乡，嗟老伤时之作。上片触景伤春。“故园”二字则将眼前现景与故乡远景巧妙勾连，油然流露出怀乡情意，也隐约含有靖康时世风雨凄凄之感。“愁多怨极”三句写自己愁多怨极，所以无心赏花，故而白白辜负了一年的春意。“柳困”三句写转眼春天即将过去，它对人似乎太觉草率矣。“算好春”三句写词人静心思量，辞意反转一步，从长远来看，好春年年有，好花年年见，正不必为一时的花落匆匆而怨其轻率。“回首”二句承“人憔悴”而抒写鬓发星星斑白的怨恨情绪，颇有迟暮悲凉之感，对故园“池南旧事”，即青春与壮盛年华令人留恋难忘的悲欢往事，已不堪回首。“如今”五句揭明“不堪重记”的原因。“待繁红”三句辞意又一转折，词人欲挣脱伤春嗟老之愁怨，欲人老自振，再现风流，遂提出“拼醉”的妙法，借酒谋醉，消愁忘忧，乘繁花纷乱，伴云月良辰，及时行乐。其醉醒又当如何？拼醉求欢，亦实乃无奈的解脱也。这首词用委婉哀怨的笔调，曲折尽致，反反复复地抒写了自己重重的“嗟老”与“伤时”之情，读后确有“凄婉绵丽”之感。

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《水龙吟》的宋词原文及鉴赏

《水龙吟》的宋词原文及鉴赏

　　赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。以下是小编收集整理的《水龙吟》的宋词原文及鉴赏，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　●水龙吟

　　章楶

　　燕忙莺懒芳残，正堤上、柳花飘坠。

　　轻飞乱舞，点画青林，全无才思。

　　闲趁游丝，静临深院，日长门闭。

　　傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。

　　兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪霑琼缀。

　　绣床旋满，香球无数，才圆却碎。

　　时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。

　　望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。

　　章楶词作鉴赏

　　这首咏柳花的词曾被苏轼赞为妙绝，但词史上，人们多赞赏东坡的和柳花词，而对这首原作却颇多微词。实际上，这首词清丽和婉，不失为词中精品。

　　首句“燕忙莺懒芳残”开篇点题，写燕忙于营巢，莺懒于啼唱，繁花纷纷凋残，表明季节已是暮春：“堤上”，指明地点：“柳花飘坠”，点明主题。

　　破题之后，用“轻飞乱舞，点画青林，全无才思”紧接上句，把柳花飘坠的形状作了一番渲染。它为下文铺叙，起了蓄势的作用。韩愈《晚春》诗云：“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”意思是说：“杨花（即柳花）和榆荚一无才华，二不工心计；不肯争芳斗艳，开不出千红万絮的花。韩愈表面上是贬杨花，实际上却暗寓自己的形象，称许它洁白、洒脱和不事奔竞。章楶用这个典故，自然也包含这层意思。

　　“闲趁游丝，静临深院，日长门闭。”写到此，词人竟把柳花虚拟成一群天真无邪、爱嬉闹的孩子，悠闲地趁着春天的游丝，象荡秋千似地悄悄进入了深邃的庭院。春日渐长，而庭院门却整天闭着。柳花活似好奇的孩子一样，想探个究竟。这样，就把柳花的形象写活了。

　　“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。”柳花紧挨着珠箔做的窗帘散开，缓缓地想下到闺房里去，却一次又一次地被旋风吹起来。这几句深得南宋黄昇和魏关之的欣赏。黄昇说它“形容居”（《唐宋诸贤绝妙词选》卷五评）；魏庆之说它“曲尽杨花妙处”，甚至认为苏轼的.和词也“恐未能及”（《诗人玉屑》卷二十一）。当然，把这首词评苏轼和词之上是未免偏爱太过；但说它刻画之工不同寻常，那是确实不假。这几句除了刻画出柳花的轻盈体态外，还把它拟人化了，赋予它以“栩栩如生”的神情，真正做到了形神俱似。

　　下片改从“玉人”方面写：“兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪霑琼缀。绣床旋满，香球无数，才圆却碎。”

　　唐圭璋等《唐宋词选注》称此词为“闺怨词”，估计就是从这里着眼的。到这里，“玉人”已成为词中的女主人公，柳花反退居到陪衬的地位上了。但通篇自始至终不曾离开柳花的形象着笔，下片无非是再通过闺中少妇的心眼，进一步摹写柳花的形神罢了。柳花终于钻入了闺房，粘少妇的春衣上。少妇的绣花床很快被落絮堆满，柳花象无数香球似地飞滚着，一会儿圆，一会儿又破碎了。这段描写，不仅把柳花写得神情酷肖，同时也把少妇惝恍迷离的内心世界显现出来。柳花少妇的心目中竟变成了轻薄子弟，千方沾惹，万般追逐，乍合乍离，反覆无常。

　　“时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水”，这几句既着意形容柳花飘空坠水时为蜂儿和鱼所贪爱，又反衬幽闺少妇的孤寂无欢。

　　“望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”借两个典故，既状写柳花飘坠似泪花，又刻画少妇望不见正“章台走马”的游冶郎时的痛苦心情。章台为汉代长安街名。《汉书。张敞传》：“时罢朝会，过走马章台街，使御吏驱，自以便面拊马。”颜师古注谓其不欲见人，以扇自障面。后世以“章台走马”指冶游之事。唐崔颢《渭城少年行》：“斗鸡下杜尘初合，走马章台日半斜。章台帝城称贵里，青楼日晚歌钟起”，即其一例。至于柳与章台的关系，较早见于南朝梁诗人费昶《和萧记室春旦有所思》：“杨柳何时归，袅袅复依依，已映章台陌，复扫长门扉。”唐代传奇《柳氏传》又有“章台柳”故事。

　　这首词若有不足，当是上下片主题不一，从而造成了形象的不集中。然而瑕不掩瑜，此词仍值用心玩味。

　　原文：

　　短衣匹马清秋，惯曾射虎南山下。

　　西风白水，石鲸鳞甲，山川图画。

　　千古神州，一时胜事，宾僚儒雅。

　　快长堤万弩，*冈千骑，波涛卷，鱼龙夜。

　　落日孤城鼓角，笑归来，长围初罢。

　　风云惨澹，貔貅得意，旌旗闲暇。

　　万里天河，更须一洗，中原兵马。

　　看鞬橐[1]呜咽，咸阳道左，拜西还驾。

　　赏析：

　　注一：盛放弓箭之器。

　　王渥（1106-1232），字仲泽，山西太原人。少游太学，以词赋著名。兴定二年进士。时师爱其才，故居军中十年。正大七年出使宋朝，应对敏捷，有中州豪士之称。

　　词题下原注有：“从商帅国器猎，同裕之赋”由此可知，这是一首描写射猎的词，商帅国器，据《金史·完颜斜烈传》载：“名鼎，字国器，年二十以善战知名，自寿泗元帅转安*都尉、镇商州。”裕之，即无好问。他亦参与同猎，有《水龙吟·从商师国器猎于南阳国仲泽鼎玉赋比》一词。

　　这首词描写了打猎场面的壮观和气势，盛赞金朝军事力量的强大，也抒发了自己的豪情壮志：开端两句以李广射虎赞高帅。《史记·李将军列传》记：“李广居蓝田南山中射猎，所居郡闻有虎，尝自射之。”一个“惯”字，写出商帅的勇武。下面的六个四字句，写出围猎场面的恢宏。“西风白水”两句写环境。《三辅黄图》：“昆明池中有豫章台及石鲸，刻石为鲸鱼，长三丈，每至雷雨，常鸣吼，尾皆动。”杜甫《秋兴》诗也有“石鲸鳞甲动秋风”句。“千古”两句写气氛。“千古”“一时”对举，力赞此时胜举的规模。“宾僚儒稚”写人物上面着意铺陈猎队声势浩大。接着则具体描绘围猎情形。势如怒潮，如万马千军，如惊涛骇浪。“长堤万弩”指吴越王饯射潮事，“*冈千骑”化用苏轼《江城子·密州出猎》“千骑卷*冈”句。这两句都写壮阔的气象。

　　下片写归途，打猎归来，正是黄昏，鼓角声声，回荡在苍茫的大地上。“貔貅”指威武的队伍，围猎队伍的冲天豪气，和“旌旗闲暇”所表现出的轻松舒适，在古朴苍劲的背景上，交织成一幅壮丽的景观。正是这种满载而归的得意和自信，使词人发出了“万里天河，更须一洗，中原兵马”的豪言壮语。这里借武王之典抒发自己的远大理想。（刘向《说苑》：“武王伐纣，风霁而乘以大雨，散宜生谏曰，此非妖欤？王曰：非也，天洗兵也。”）末三句赞颂商帅鞬橐（jiānlāo），指古代马上盛弓矢器。咸阳，秦朝都城所在地，此代指金都。

　　纵观全词，以豪迈奔放的激情一气贯通，有一种雄阔壮美之感，表现了一个春风得意的词人欲大展宏图的豪情壮志、给人以激情荡漾的美的享受。

　　原文：

　　仙人掌上芙蓉，涓涓犹湿金盘露。

　　轻妆照水，纤裳玉立，飘摇似舞。

　　几度消凝，满湖烟月，一汀鸥鹭。

　　记小舟夜悄，波明香远，浑不见、花开处。

　　应是浣纱人妒。

　　褪红衣、被谁轻误。

　　闲情淡雅，冶容清润，凭娇待语。

　　隔浦相逢，偶然倾盖，似传心素。

　　怕湘皋佩解，绿云十里，卷风西去。

　　译文

　　你像仙人掌上的芙蓉，像处在铜铸的承露盘当中，花上胧滴涓涓，犹如晶莹的玉露。淡雅的妆束与此胧互相映照，朦胧的月光为你披上了薄薄的衣服。微风吹来，飘飘欲舞。为一睹你的芳容，我徘徊又凝望，曾来此地好几度，陶醉在满此烟月笼罩处。看，不远沙洲上，停满了鸥鹭。记得我曾在一月夜，驾着小舟悄悄渡河，远处传来你的缕缕清香，白纱似的月光照着清澈的胧波。可我全然不见你的开花之处？

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《水龙吟》翻译及赏析

《水龙吟》翻译及赏析

　　导语：《水龙吟》这首词初看起来，是一首伤春念远的词。下面就由小编为大家带来《水龙吟》翻译及赏析，欢迎阅读！

　　水龙吟

　　闹花①深处层楼，画帘半卷东风软。春归翠陌，*莎茸嫩，垂杨金浅。迟日②催花，淡云阁雨，轻寒轻暖。恨芳菲世界，游人未赏，都付与、莺和燕。

　　寂寞凭高念远，向南楼、一声归雁。金钗斗草③，青丝勒马，风流云散。罗绶④分香，翠绡封泪，几多幽怨！正消魂又是，疏烟淡月，子规⑤声断。

　　注释

　　①闹花：形容百花盛开

　　②迟日：春日昼长，故曰“迟日”

　　③斗草：古代一种游戏。

　　④罗绶：罗带。

　　⑤子规：杜鹃鸟，鸣声凄厉

　　译文

　　盛开的花丛深处，耸立着高楼，东风从半卷的画帘吹入，令人觉得分外柔软。春天已经回来，苍翠镀上阡陌，*莎长得娇嫩，垂杨轻轻地飘荡着金线。春日迟迟地催开百花，云烟淡淡地搁住新雨，刚刚感到微寒，忽又稍微和暖。可恨这繁华似锦的世界，游人还未欣赏，却全都交给了黄莺和飞燕。

　　寂寞时登上高处眺望边远，转向南楼又听一听凄切的归雁。回想拔下金钗挑斗绿草，牵住青丝勒紧征马，别后已象风云飘流分散。只有丝带还飘荡着芳香，翠绿的薄绸还残留着眼泪，有多少的幽恨愁怨？正在为离愁伤感却又是稀薄的烟雾中透出淡淡的明月，远处传来杜鹃悲切的叫声令人肠断。

　　赏析

　　这首词初看起来，是一首伤春念远的词。上阕写春光烂漫，又作转折，说春色如此美妙，却无人欣赏。下阕开头既已点明全词的“念远”主旨，接下通过回忆，写昔日邂逅的情境与别后的“幽怨”，后又回到眼前，烟月迷离，子规声咽，一片凄清景致，更增几多离愁。陈亮乃南宋气节之士，其创作绝少儿女情长。故有人认为此作寄托了恢复之志。

　　起首用“闹”字烘托花的精神情态，同时总揽春的景象，与宋祁《玉楼春》“红杏枝头春意闹”句相比，毫不逊色，加上东风软（和煦），更烘托出春光明媚，春色宜人。翠陌，翠绿的田野；*莎茸嫩，*铺的嫩草，用茸嫩形容初春的草，贴切恰当；垂杨金浅，浅黄色的垂柳。迟日催花，春日渐长，催动百花竞放；淡云阁雨，云层淡薄，促使微雨暂收；轻寒轻暖，不寒不暖，气候最佳。这些都是春归大地后带来的春景、春色。荟萃如此多样的美好景色，本可引人入胜，使人目不暇接而留连忘返。可是歇拍四句却指出：在今朝，游人未曾赏玩这芳菲世界，只能被啼莺语燕所赏玩。莺燕是“能赏而不知者”（《草堂诗余正集》沈际飞语），游人则为“欲赏而不得者”（同上）。

　　鉴于人情世故都是这样，尚有何心踏青拾翠！过片两句，因寂寞而凭高念远，向南楼问一声归雁。从上片看，姹紫嫣红，百花竞放，世界是一片喧闹的，可是这样喧闹的芳菲世界而懒得去游赏，足见主人公的处境是孤立无助的，心情是压抑的。雁足能传书信（见《汉书·苏武传》），于是鸿雁充当了信使，因为征人未回，向南楼探问归雁消息。金钗三句，谓昔年赏心乐事，而此时已如风消云散。金钗斗草，拔金钗作斗草游戏。宗懔《荆楚岁时记》：“竞采百药，谓百草以蠲除毒气，故世有斗草之戏。”青丝勒马，用青丝绳做马络头。古乐府《陌上桑》：“青丝系马尾，黄金络马头。”罗绶三句，谓难忘别时的恋情，难禁别后的粉泪，难遣别久的幽怨。罗绶分香，临别以香罗带贻赠留念。秦观《满庭芳》“罗带轻分”，亦此意。翠绡封泪，翠巾裹着眼泪寄与对方，典出《丽情集》记灼灼事。几多幽怨，数不清的牢愁暗恨。正销魂三句，有两种断法，一断在“魂”字后，另一断在“又是”后，两者都可，而后者较恰当。因为一结要突出“又是”之意，用“又是”领下面两句，由于又看到了与昔年离别之时一般的疏烟淡月、子规声断，触发她的愁绪而黯然销魂。子规，一名杜鹃，相传古代蜀君望帝之魂所化。（《华阳国志·蜀志》）子规鸣声凄厉，最容易勾动人们别恨乡愁。

　　这首词上片，作者几乎倾全力烘托春景的无比美好，而歇拍三句，却来一个大转折，指出人们以不能游赏美好的春景为憾事，以如此芳菲世界被莺燕所占有为惋惜，才领会前面之所以倾全力描绘春景者，是为了给后面的春恨增添气势。盖春景愈美好，愈令人惆怅，添人愁绪，也就是春恨愈加强烈。杜甫所谓“花*高楼伤客心”（《登楼》），“感时花溅泪”（《春望》），即为此种思想感情的反映。下片似另出机杼，独立成篇，其实不然，它是全词的一个有机组成部分，上下片有岭断云连之妙。上片因春景美好反而引起春恨，这是客观景物与内心世界的矛盾，而所以铸成此种矛盾的，伤离念远是一个主要因素，下片就是抒写离愁别恨的，因而实与上片契合无间。从赏心乐事的一去不返，别后别久的十分怀念，别时景色的'触目销魂，都在刻画主人公的感情深挚。可是作者是一位“推倒一世之智勇，开拓万古之心胸”（黄宗羲《宋元学案·龙川学案》）的铁铮铮汉子，他写作态度严谨，目的性明确，每一首词写成后，“辄自叹曰，*生经济之怀略已陈矣”（叶适引陈亮语）。所以很难想象他会写出脂粉气息浓郁的艳词。据此，才知下片的闺怨是假托的，使用这类表现手法在诗词中并不鲜见，大率以柔婉的笔调，抒愤激或怨悱的感情。此种愤激之情是作者*素郁积的，而且与反偏安、复故土的抗金思想相表里，芳菲世界都付莺燕，实际的意思则是大好河山尽沦于敌手。为此，清季词论家刘熙载评这几句词：“言*旨远，直有宗留守（宗泽）大呼渡河之意。”（《艺概》）以小词比壮语，不觉突兀，是因其精神贴*之故。

　　陈亮传世的词七十多首，风格大致是豪放的，所以明代毛晋说：“《龙川词》一卷，读至卷终，不作一妖语、媚语，殆所称不受人怜者欤！”（《龙川词跋》）后来他看到此篇及其他六首婉丽之词，修正自己的论点，曰：“偶阅《中兴词选》，得《水龙吟》以后七阕，亦未能超然。”（《龙川词补跋》）其实毛晋本来的论点还是对的，无须修正。作家的作品，风格、境界可以多样。陈亮词的基调是豪放的，但也出现一些婉约的作品，毫不足怪。苏轼《水龙吟·和章质夫杨花》、辛弃疾《摸鱼儿·暮春》，情调岂不缠绵凄婉，但毕竟与周（邦彦）、秦（观）不同，苏、辛和陈亮的词，和婉中仍含刚劲之气，所谓骨子里还是刚的，关于这一点，明眼人一眼就能看的出。

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苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》

水龙吟·次韵章质夫杨花词

　　似花还似非花，也无人惜从教(jiāo)坠。抛家傍路，思量却是，无情有思(sì)。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

　　不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

　　注释

　　1．这首词大约是宋哲宗元佑二年（公元1087年），苏轼在汴京任翰林学士时所作。次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。章质夫：名楶，（jié），浦城（今福建蒲城县）人。当时正任荆湖北路提点刑狱，经常和苏轼诗词酬唱。次韵：依照别人的原韵而且依照其先后次序写诗或词。

　　2．从教：任凭。

　　3．无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。思：心绪，情思。

　　4．萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。白居易《杨柳枝》：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。”

　　5．困酣：困倦之极。娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。

　　6．“梦随”三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”

　　7．落红：落花。缀：连结。

　　译文

　　杨花像花，又好像不是花，也没有人怜惜，任由它飘坠。离开了树枝，飘荡在路旁，看起来是无情物，细想却荡漾着情思。它被愁思萦绕，伤了百折柔肠，困顿朦胧的娇眼，刚要睁开又想闭。正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。我不怨杨花落尽，只怨那西园，落花难重缀。早晨一阵风雨，杨花踪迹何处寻？一池浮萍，全被雨打碎。满园春色分三成，两成变尘土，一成随流水。细细看，不是杨花，点点全是分离人的泪。

　　句解

　　似花还似非花，也无人惜从教坠

　　苏轼的这首词题为“咏杨花”，而章质夫词则为咏“柳花”，二者看起来相互抵牾，实则不然。隋炀帝开凿运河，命人在河边广种柳树，并御赐姓杨，故后来便称柳树为“杨柳”。柳花亦被叫作杨花，它实际上是柳絮。

　　杨花虽然以花为名，但是和人们普遍接受的花的印象不一样。它细小无华，既无绚目的色彩，又无醉人的芬芳，实在很难真的被当成花来看待。所以作者说它好像是花，却又不像花。词以摹写杨花的形态开篇，并非直接描写，却非常传神。它写出了杨花的独特物性，同时又不仅限于此，作者仿佛在设身处地体验杨花的命运和际遇。意味深长，空灵飘忽，奠定了全词的风格基调。正如刘熙载《艺概》所说：“此句可作全词评语，盖不离不即也。”

　　落花总会令多愁善感的人们伤感怜惜，可是这同样负着“花”之名的杨花，任凭它怎样飘零坠落，也没有谁在意。“从”，任。“教”，使。一个“惜”字，有着浓郁的感*彩。“无人惜”，反衬作者独“惜”。

　　抛家傍路，思量却是，无情有思

　　杨花随风飘飞，离开家园，落在路旁。仔细思量，虽说无情，却也有它的情思。

　　杨花飘零，本是*见的自然现象，但作者不说“离枝”，而言“抛家”，不仅将其拟人化，更赋予丰富的内心世界。杨花“抛家”远行，看似“无情”；而“傍路”又显出内心沉重、恋恋不舍之意，是为“有思”。

　　苏轼信中说作此词的缘由是因为章质夫出任外官，远离家人，自己“闭门愁断，故写其意”。因此写杨花也就是写宦途漂泊的章质夫，写千千万万离家远行的游子。作者一生辗转各地，对此有着真切而深刻的体验。

　　萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭

　　如果说杨花有思，那么所思为何？应该是和游子一样，思念的是家。对杨花来说，家便是它离开的那棵柳树。作者由杨花引发的联想，因而变为对柳树的想象。你看，那纤柔的柳枝，就像思妇受尽离愁折磨的柔肠；那嫩绿的柳叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。“萦”，愁思萦回。“柔肠”，柳枝柔细，故取以为喻。“娇眼”，柳叶初生时，如人的睡眼初展，故称柳眼。

　　作者从杨花写到柳树，又以柳树的风姿隐喻思妇的神态，可谓想象奇特，咏物而不滞于物。

　　梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起

　　这几句既摄思妇之魂，又传杨花之神。游子远去，思妇怀人不归，常引起恼人春梦。柳树大概也如此吧。在梦中，她追寻千万里，好像寻到了夫婿——那游子一样的杨花，只是刚要相逢，却又被黄莺的啼叫惊醒。

　　唐人金昌绪《春怨》诗曰：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”作者化用其意。从表面上看，这几句几乎都是在写人，一个女子的无限幽怨，呼之欲出。但细读之，又不能不说是在写杨柳。随风飞舞、欲起旋落、似去又还，不正是柳絮飘飞的情景吗？至于黄莺儿，也应该常常栖息在柳梢头。作者落笔轻灵，以自己的内心体验抒写杨柳，使之成为人的思想情感的载体。物性耶？人情耶？已经浑然不可分割了。

　　不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀

　　不必遗憾杨花飞尽，叹只叹西园里百花凋零，难以连缀。作者笔锋一转，由杨花的情态转而为人的惜春伤逝之感。“此花飞尽”，是一花之事；而“落红难缀”，是一春之事。待到杨花飞尽时，正是暮春时节，灿烂春光，不复重来。正如杜甫《曲江》诗云：“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。”

　　这里照应开篇“似花还似非花”，又一次将它与花，即“落红”作了对比。杨花即使飞尽，仍旧不是伤春者怜惜的对象。“不恨”，是承上片“非花”、“无人惜”而言。其实，这是曲笔传情。作者写他人对杨花的态度，表达的仍是自己对杨花命运的关注，看似无情，实则有心。

　　晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎

　　前面既然已经写到“杨花飞尽”，这首咏物词到这里似乎难以为继了。但作者别开生面，将词意拓展到又一境界。清晨一场风雨过后，杨花已不见了踪影。它在哪里呢？已化为一池浮萍，花残身碎。

　　“一池萍碎”句，苏轼自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”这是古人的一种说法，并不科学。但作为文学特别是作为抒情诗词，倒也无须拘泥。

　　春色三分，二分尘土，一分流水

　　此时的春色，假如可以三分的话，那么两分归于尘土，一分归于流水。“尘土”，是说落花飘零；“流水”，则指杨花落水。总之，春色已尽。由惜杨花，进而惜春光，诗人的情感袒露无遗。

　　“春色”居然可以分，这是一种想象奇妙而又高度夸张的写法。苏轼曾多次使用，如《临江仙》“三分春色一分愁”，《雨中花》“不如留取，十分春态，付与明年”等。在苏轼之前，已有人这样写。如唐代诗人徐凝的“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”，宋初词人叶清臣的“三分春色二分愁，更一分风雨”等，都是经典名句。

　　细看来，不是杨花，点点是离人泪

　　细细看来，那水中的浮萍，哪里是什么杨花；一点一滴，分明是离人伤心的眼泪。唐人诗曰：“君看陌上梅花红，尽是离人眼中血。”作者化用其意。比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，蕴意回味无穷。

　　由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，情景交融。郑文焯手批《东坡乐府》赞之“煞拍画龙点睛”。

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周邦彦《瑞龙吟》诗句赏析

周邦彦《瑞龙吟》诗句赏析

　　《瑞龙吟》

　　周邦彦

　　章台路，还见褪粉梅梢，

　　试花桃树。

　　愔愔坊陌人家，定巢燕子，

　　归来旧处。

　　黯凝伫，因念个人痴小，

　　乍窥门户。

　　侵晨浅约宫黄，障风映袖，

　　盈盈笑语。

　　前度刘郎重到，访邻寻里，

　　同时歌舞，惟有旧家秋娘，

　　声价如故。

　　吟笺赋笔，犹记燕台句。

　　知谁伴，名园露饮，

　　东城闲步？

　　事与孤鸿去，探春尽是，

　　伤离意绪。

　　官柳低金缕，

　　归骑晚纤纤池塘飞雨。

　　断肠院落，一帘风絮。

　　赏析：

　　这首词虽是怀旧之作，但描写十分细腻，结构也缜密，且将写景、叙事、抒情融为一体，有很强的艺术魅力。上片写故地重游。漫步章台路，观梅树梢头褪了红粉，初绽的桃花上了桃树。繁花街巷歌舞人家一片寂静，往日筑巢定居的燕子，返回到旧日居处，她呢，归向何处？由此“寻旧”引出中片的“怀旧”。中片忆念伊人，写初遇第一印象。乍见她窥探门户，大清早浅浅涂了鹅黄，扬起挡风的红袖，轻盈盈笑语如珠。下片抒发对旧日的怀念和今日孤寂怅恨的伤感。“惟有”、“如故”见伊人品艺超群、声誉不减，旧时的'邻里尚在，而恋人已离去，悠悠往事，不胜沧桑之感。“吟笺”二句，追怀往日词人吟诗撰文，赠给她的“燕台句”。“知谁伴”三句，猜想对方*况，而今不知她陪伴着谁到名园露天饮酒，东城闲游漫步。“事与孤鸿去”，一笔将往事扫空，转回现实，探寻春色满目都是伤心离别的意绪。末以景结情，呼应开篇，余音袅袅，令人伤感。

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《水龙吟·次韵章质夫杨花词》原文及翻译

《水龙吟·次韵章质夫杨花词》原文及翻译

　　苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。下面是小编整理的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》原文及翻译，欢迎大家分享。

　　原文：

　　苏轼〔宋代〕

　　似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

　　不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

　　翻译：

　　非常像花又好像不是花，无人怜惜任凭衰零坠地。杨花离枝坠地，看似无情，却自有它的愁思。娇柔的柳枝，就像思妇受尽离愁折磨的柔肠，那嫩绿的柳叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。

　　不恨杨花飘飞落尽，只是愤恨西园满地落红枯萎难再重缀。早晨一阵风雨，又去哪里寻找落红的踪迹？早化作一池翠萍。如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了尘土，一份坠入流水了无踪影。细看来那全不是杨花啊，是那离人苦愁的眼泪。

　　赏析：

　　苏词向以豪放著称，但也有婉约之作，这首《水龙吟》即为其中之一。它藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。

　　“似花还似非花，也无人惜从教坠。”这首词开头两句是说，非常像花又好似不像花，无人怜惜任凭衰零坠地。

　　首句出手不凡已定一篇咏物宗旨：既咏物象，又写人言情。即人与花、物与情当在“不即不离”之间。唯其“不离”方能使种种比兴想象切合本体，有迹可求。唯其“不即”，方能不囿本体，神思飞越，展开想象。这一句准确地把握了杨花那似花非花的独特风流标格。说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装饰春光。说它“似花”，它色淡无香，形态碎小，隐身枝头，向不为人注目爱怜。次句“也无人惜从教坠”。一个“坠”字，赋杨花的飘落；一个“惜”字，有浓郁的感情色彩，“无人惜”，是说天下惜花者虽多，但惜杨花者却少，然细加品味，乃是反衬法，词人用笔之妙，正是于“无人惜”处，暗暗逗出缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。

　　“抛家傍路，思量却是，无情有思。”这三句是说，把它抛离在家乡路旁，细细思量仿佛又是无情，实际上则饱含深情。

　　这三句承上“坠”字，写杨花离枝坠地，飘落无归情状。不说“离枝”，而说“抛家”；貌似“无情”，实质“有思”。咏物至此，已见拟人端倪，也为下文花人合一张本。

　　“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这三句是说，柔肠受损，娇眼迷离，想要开放，却又紧紧闭上。

　　这三句紧承“有思”而来，咏物而不滞于物，大胆驰骋想象，将抽象的“有思”的杨花，化作了具体而有生命的人——一位春日思妇的形象。她那寸寸柔肠受尽了离愁的痛苦折磨，她的一双娇眼因春梦缠绕而困极难开。此处明写思妇而暗赋杨花，花人合一，无疑是苏词有别于章词的一种新的艺术创造。

　　“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”这数句是说，梦魂随风把心上人寻觅，却又被黄莺儿把无情叫起。

　　这数句妙笔天成，既摄思妇之神，又摄杨花之魂，二者正在不即不离之间。从思妇方面来说，那是由怀人不至而牵引起的一场恼人的春梦，她神魂飘扬，万里寻郎；但这里还没有到达情郎的身边，那边早已啼莺惊梦。这两句苏轼写来倍觉缠绵哀怨而又轻灵飞动。就咏物象而言，描绘杨花那种随风飘舞、欲起旋落。似去又还之状，堪称生动真切。篇首所言“似花还似非花”，正可于此境界中领会。

　　下阕开头“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，作者在这里以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。继之由“晓来雨过”而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。“一池萍碎”即是回答“遗踪何在”的问题。

　　以下“春色三分，二分尘土，一分流水”，这是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。这里，数字的妙用传达出作者的一番惜花伤春之情。至此，杨花的最终归宿，和词人的满腔惜春之情交融，将咏物抒情的题旨推向高潮。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪”一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。它由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。这一情景交融的神来之笔，与上阕首句“似花还似非花”相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，达成余音袅袅的效果。

　　创作背景：

　　这首咏物词约作于宋神宗元丰四年（公元1081年），时为苏轼因“乌台诗案”被贬谪居黄州的第二年。

　　作者简介：

　　苏轼（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。

　　作者主要影响

　　诗作

　　苏轼对社会的看法和对人生的思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中，其中又以诗歌最为淋漓酣畅。在二千七百多首苏诗中，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。苏轼对社会现实中种种不合理的现象抱着“一肚皮不入时宜”的态度，始终把批判现实作为诗歌的重要主题。更可贵的是，苏轼对社会的批判并未局限于新政，也未局限于眼前，他对封建社会中由来已久的弊政、陋*进行抨击，体现出更深沉的批判意识。

　　苏轼一生宦海浮沉，奔走四方，生活阅历极为丰富。他善于从人生遭遇中总结经验，也善于从客观事物中见出规律。在他眼中，极*常的生活内容和自然景物都蕴含着深刻的道理，如《题西林壁》和《和子由渑池怀旧》两诗。在这些诗中，自然现象已上升为哲理，人生的感受也已转化为理性的反思。尤为难能可贵的是，诗中的哲理是通过生动、鲜明的艺术意象自然而然地表达出来，而不是经过逻辑推导或议论分析所得。这样的诗歌既优美动人，又饶有趣味，是名副其实的理趣诗。“不识庐山真面目”和“雪泥鸿爪”一问世即流行为成语，说明苏轼的理趣诗受到普遍喜爱。苏诗中类似的作品还有很多，如《泗州僧伽塔》《饮湖上初晴后雨》《慈湖夹阻风》等。苏轼极具灵心慧眼，所以到处都能发现妙理新意。

　　深刻的人生思考使苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度，这在苏诗中有充分的体现。苏轼在逆境中的诗篇当然含有痛苦、愤懑、消沉的一面，但苏轼更多的诗则表现了对苦难的傲视和对痛苦的超越。

　　苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。而且苏诗的表现能力是惊人的，在苏轼笔下几乎没有不能入诗的题材。

　　以“元祐”诗坛为代表的北宋后期是宋诗的鼎盛时期，苏轼与王安石、黄庭坚、陈师道等人的创作将宋诗艺术推向了高峰。就风格个性的突出、鲜明而言，王、黄、陈三家也许比苏轼诗更引人注目。然而论创作成就，则苏轼无疑是北宋诗坛上第一大家。在题材的广泛、形式的多样和情思内蕴的深厚这几个维度上，苏诗都是出类拔萃的。更重要的是，苏轼具有较强的艺术兼容性，他在理论上和创作中都不把某一种风格推到定于一尊的地位。这样，苏轼虽然在创造宋诗生新面貌的过程中作出了巨大的贡献，但他基本上避免了宋诗尖新生硬和枯燥乏味这两个主要缺点。所以苏轼在总体成就上实现了对同时代诗人的超越，成为最受后代广大读者欢迎的宋代诗人。[33]

　　词作

　　苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。

　　苏轼小像苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。自晚唐、五代以来，词一直被视为“小道”。柳永虽然一生专力写词，推进了词体的发展，但却未能提高词的文学地位。而苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。

　　为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因为只有这样才能“其文如其为人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。

　　扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。

　　与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。这种对人生命运的理性思考，增强了词境的.哲理意蕴。苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。

　　苏词比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷，力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。继柳永、欧阳修之后，苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。

　　苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。不同于晚唐、五代文人词所表现的狭小的生活场景，苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景，而且进一步展现了大自然的壮丽景色。

　　苏轼用自己的创作实践表明：词是无事不可写，无意不可入的。词与诗一样，具有充分表现社会生活和现实人生的功能。由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，从而提高了词的艺术品味，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。

　　苏轼小像“以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。

　　有了词题和词序，既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可以丰富和深化词的审美内涵。在词中大量使事用典，也始于苏轼。词中使事用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。苏词大量运用题序和典故，丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了重大影响。

　　从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏轼写词，主要是供人阅读，而不求人演唱，故注重抒情言志的自由，虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。正因如此，苏轼作词时挥洒如意，即使偶尔不协音律规范也在所不顾。也正是如此，苏词像苏诗一样，表现出丰沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。虽然苏轼现存的三百六十二首词中，大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风比较接*，但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格，如《水调歌头·明月几时有》。

　　在两宋词风转变过程中，苏轼是关键人物。王灼《碧鸡漫志》说：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”强化词的文学性，弱化词对音乐的依附性，是苏轼为后代词人所指出的“向上一路”。后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓发展的。

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辛弃疾《水龙吟 登建康赏心亭》诗词赏析

　　【原文】

　　水龙吟登建康赏心亭

　　楚天千里清秋，水随天去秋无际。

　　遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。

　　落日楼头，断鸿声里，江南游子。

　　把吴钩看了，栏干拍遍，

　　无人会，登临意。

　　休说鲈鱼堪脍，

　　尽西风，季鹰归未？

　　求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。

　　可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！

　　倩何人唤取红巾翠袖，

　　揾英雄泪！

　　【赏析】

　　这首词作于干道四至六年(1168-1170)间建康通判任上。这时作者南归已八、九年了，却投闲置散，作一个建康通判，不得一遂报国之愿。偶有登临周览之际，一抒郁结心头的悲愤之情。

　　建康(今江苏南京)是东吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代的都城。赏心亭是南宋建康城上的一座亭子。据《景定建康志》记载：“赏心亭在(城西)下水门城上，下临秦淮，尽观赏之胜。”

　　这首词，上片大段写景：由水写到山，由无情之景写到有情之景，很有层次。开头两句，“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，是作者在赏心亭上所见的景色。楚天千里，辽远空阔，秋色无边无际。大江流向天边，也不知何处是它的尽头。遥远天际，天水交溶气象阔大，笔力遒劲。“楚天”的“楚”地，泛指长江中下游一带，这里战国时曾属楚国。“水随天去”的“水”，指浩浩荡荡奔流不息的长江。“千里清秋”和“秋无际”，显出阔达气势同时写出江南秋季的特点。南方常年多雨多雾，只有秋季，天高气爽，才可能极目远望，看见大江向无穷无尽的天边流去。的壮观景色。

　　下面“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”三句，是写山。“遥岑”即远山。举目远眺，那一层层、一叠叠的远山，有的很象美人头上插戴的玉簪，有的很象美人头上螺旋形的发髻，景色算上美景，但只能引起词人的忧愁和愤恨。皮日休《缥缈峰》诗：“似将青螺髻，撒在明月中”，韩愈《送桂州严大夫》诗有“山如碧玉”之句(即簪)，是此句用语所出。人心中有愁有恨，虽见壮美的远山，但愁却有增无减，仿佛是远山在“献愁供恨”。这是移情及物的手法。词篇因此而生动。至于愁恨为何，又何因而至，词中没有正面交代，但结合登临时地情景，可以意会得到。

　　北望是江淮前线，效力无由;再远即中原旧疆，收复无日。南望则山河虽好，无奈仅存半壁;朝廷主和，志士不得其位，即思进取，却力不得伸。以上种种，是恨之深、愁之大者。借言远山之献供，一写内心的担负，而总束在此片结句“登临意”三字内。开头两句，是纯粹写景，至“献愁供恨”三句，已进了一步，点出“愁”、“恨”两字，由纯粹写景而开始抒情，由客观而及主观，感情也由*淡而渐趋强烈。一切都在推进中深化、升华。“落日楼头”六句意思说，夕阳快要西沉，孤雁的声声哀鸣不时传到赏心亭上，更加引起了作者对远在北方的故乡的思念。他看着腰间空自佩戴的宝刀，悲愤地拍打着亭子上的栏干，可是又有谁能领会他这时的心情呢？

　　这里“落日楼头，断鸿声里，江南游子”三句，虽然仍是写景，但无一语不是喻情。落日，本是日日皆见之景，辛弃疾用“落日”二字，比喻南宋国势衰颓。“断鸿”，是失群的孤雁，比喻作为“江南游子”自己飘零的身世和孤寂的心境。辛弃疾渡江淮归南宋，原是以宋朝为自己的故国，以江南为自己的家乡的。

　　可是南宋统冶集团根本无北上收失地之意，对于像辛弃疾一样的有志之士也不把辛弃疾看作自己人，对他一直采取猜忌排挤的态度;致使辛弃疾觉得他在江南真的成了游子了。

　　“把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意”三句，是直抒胸臆，此时作者思潮澎湃心情激动。但作者不是直接用语言来渲染，而是选用具有典型意义的动作，淋漓尽致地抒发自己报国无路、壮志难酬的悲愤。第一个动作是“把吴钩看了”(“吴钩”是吴地所造的钩形刀)。杜甫《后出塞》诗中就有“少年别有赠，含笑看吴钩”的句子。“吴钩”，本应在战场上杀敌，但现在却闲置身旁，只作赏玩，无处用武，这就把作者虽有沙场立功的雄心壮志，却是英雄无用武之地的苦闷也烘托出来了。第二个动作“栏干拍遍”。据宋王辟之《渑水燕谈录》记载，一个“与世相龃龉”的刘孟节，他常常凭栏静立，怀想世事，吁唏独语，或以手拍栏于。曾经作诗说：“读书误我四十年，几回醉把栏干拍”。栏干拍遍是胸中有说不出来抑郁苦闷之气，借拍打栏干来发泄。用在这里，就把作者雄心壮志无处施展的急切非愤的情态宛然显现在读者面前。另外，“把吴钩看了，栏干拍遍”，除了典型的动作描写外，还由于采用了运密入疏的手法，把强烈的思想感情寓于*淡的笔墨之中，内涵深厚，耐人寻味。“无人会、登临意”，慨叹自己空有恢复中原的抱负，而南宋统治集团中没有人是他的知音。

　　后几句一句句感情渐浓，达情更切，至最后“无人会”得一尽情抒发，可说“尽致”了。读者读到此，于作者心思心绪，亦可尽知，每位读者，也都会被这种情感感染。

　　上片写景抒情，下片则是直接言志。下片十一句，分四层意思：“休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？”这里引用了一个典故：晋朝人张翰(字季鹰)，在洛阳作官，见秋风起，想到家乡苏州味美的鲈鱼，便弃官回乡。(见《晋书·张翰传》)现在深秋时令又到了，连大雁都知道寻踪飞回旧地，何况我这个漂泊江南的游子呢？然而自己的家乡如今还在金人统治之下，南宋朝廷却偏一隅，自己想回到故乡，又谈何容易！“尽西风、季鹰归未？”既写了有家难归的乡思，又抒发了对金人、对南宋朝廷的激愤，确实收到了一石三鸟的效果。“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”，是第二层意思。求田问舍就是买地置屋。刘郎，指三国时刘备，这里泛指有大志之人。这也是用了一个典故。三国时许汜去看望陈登，陈登对他很冷淡，独自睡在大床上，叫他睡下床。许汜去询问刘备，刘备说：天下大乱，你忘怀国事，求田问舍，陈登当然瞧不起你。如果是我，我将睡在百尺高楼，叫你睡在地下，岂止相差上下床呢？(见《三国志·陈登传》)“怕应羞见”的“怕应”二字，是辛弃疾为许汜设想，表示怀疑：象你(指许汜)那样的琐屑小人，有何面目去见象刘备那样的英雄人物？这二层的大意是说，既不学为吃鲈鱼脍而还乡的张季鹰，也不学求田问舍的许汜。作者登临远望望故土而生情，谁无思乡之情，作者自知身为游子，但国势如此，如自己一般的又何止一人呢？作者于此是说，我很怀念家乡但却绝不是像张翰、许汜一样，我回故乡当是收复河山之时。作者有此志向，但语中含蓄，“归未？”一词可知，于是自然引出下一层。

　　“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此”，是第三层意思。流年，即时光流逝;风雨指国家在风雨飘摇之中，“树犹如此”也有一个典故，据《世说新语·言语》，桓温北征，经过金城，见自己过去种的柳树已长到几围粗，便感叹地说：“木犹如此，人何以堪？”树已长得这么高大了，人怎么能不老大呢！这三句词包含的意思是：于此时，我心中确实想念故乡，但我不不会像张瀚，许汜一样贪图安逸今日怅恨忧惧的。我所忧惧的，只是国事飘摇，时光流逝，北伐无期，恢复中原的宿愿不能实现。年岁渐增，恐再闲置便再无力为国效命疆场了。这三句，是全首词的核心。到这里，作者的感情经过层层推进已经发展到最*。下面就自然地收束，也就是第四层意思：“倩何人唤取，红巾翠袖，英雄泪。”倩，是请求，“红巾翠袖”，是少女的装束，这里就是少女的代名词。在宋代，一般游宴娱乐的场合，都有歌妓在旁唱歌侑酒。这三句是写辛弃疾自伤抱负不能实现，世无知已，得不到同情与慰藉。这与上片“无人会、登临意”义*而相呼应。

　　这首词，是辛词名作之一，它不仅对辛弃疾生活着的那个时代的矛盾有充分反映，有比较真实的现实内容，而且，作者运用圆熟精到的艺术手法把内容完美地表达出来，直到今天仍然具有极其强烈的感染力量，使人们百读不厌。

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水龙吟及甲辰岁寿韩南涧尚书诗词

水龙吟及甲辰岁寿韩南涧尚书诗词

　　渡江天马南来，几人真是经纶手？

　　长安父老，新亭风景，可怜依旧！

　　夷甫诸人，神州沉陆，几曾回首！

　　算*戎万里，功名本是，

　　真儒事、君知否？

　　况有文章山斗，

　　对桐阴、满庭清昼。

　　当年堕地，而今试看，风云奔走。

　　绿野风尘，*章草木，东山歌酒。

　　待他年整顿乾坤事了，

　　为先生寿。

　　【注释】：

　　①作于淳熙十一年（1184），时稼轩正罢居带湖。甲辰岁：即淳熙十一年。寿：用作动词，祝寿。韩南涧尚书：见前《水调歌头》（“今日复何日”）注①。 虽为寿词，但南涧原唱与稼轩和韵均落落不凡。劈首一问，震聋发聩。继之深深一叹，语极沉痛。“夷甫诸人”，借古讽今，着力一刺。结以“*戎万里”，豪情四溢，壮采照人。下片称颂，许或溢美，但相期“整顿乾坤”，全然脱落寿词故常。通篇主旨在上下两结，慷慨激昂，豪迈奔放。

　　②渡江天马南来：西晋沦亡，晋元帝司马睿偕四王南渡，在建康建立东晋王朝。时童谣云：“五马浮渡江，一马化为龙。”（《晋书·元帝纪》）因晋帝姓司马，故有此称。这里借指宋室南渡。经纶：本意为整理乱丝，此借喻治国。

　　③“长安”三句：中原父老日盼王师，但南宋朝廷偏安如故。长安父老：《晋书·桓温传》说桓温率军北伐，路经长安附*，当地父老携酒相劳，感泣曰：“不图今日复见官军！”此指金人统治下的中原人民。新亭风景：《世说新语·言语篇》载，东晋初年，南渡的士大夫们常聚会新亭，触景生情，无限感慨。周顗说：“风景不殊，正自有山河之异！”众皆相对流泪，惟丞相王导说：“当共戮力王室，克复神州，何至作楚囚相对。”新亭：三国时吴国所建，在今江苏南京市南。

　　④“夷甫”三句：指责当权者空谈误国。夷甫：西晋王衍字夷甫，官居宰相，崇尚清谈，不理国政，导致西晋覆灭。王衍兵败临死前说：“向若不祖尚浮虚，戮力以匡天下，犹可不至今日。”（《晋书·王衍传》）神州沉陆：中原沦陷。桓温北伐，踏上北方土地后，曾感慨地说：“遂使神州陆沉，百年丘墟，王夷甫诸人不得不任其责！”（见《晋书·桓温传》）几曾：何曾。

　　⑤“算*戎”四句：抗金复国的大业，正有待于我辈来完成。算：算将起来，承上文，有议论的意思。*戎万里：指驱逐金人，恢复故土。真儒：此指真正的爱国志士。公：指韩元吉。

　　⑥“况有”两句：以光荣家世称颂和激勉友人。文章山斗：言友人才名卓著如韩愈。《新唐书·韩愈传》说：“学者仰之如泰山、北斗。”而黄昇《花庵词选》则称韩元吉“政事文章为一代冠冕”。桐阴：韩家为北宋时的望族，在汴京的府门前广种桐树，世称“桐木世家”。

　　⑦“当年”三句：言韩从政以来，风云际会，大显身手。堕地：婴儿落地，指出生。风云奔走：指韩为国事操劳，身手非凡。

　　⑧“绿野”三句：言友人以宰相治国之才隐退家园。绿野风烟：绿野堂前风光美好。绿野：指唐相裴度之绿野堂。参见上篇注②。*泉草木：唐相李德裕曾于洛阳城外筑“*泉庄”别墅，广搜奇花异草（见《剧谈录》）。东山歌酒：东晋名相谢安曾隐居东山（今浙江上虞县西南）。馀参阅前《念奴娇》（“我来吊古”）注⑤。

　　⑨“待他年”三句：待完成复国大业后，再为先生祝寿。杜甫《洗兵马》：“二三豪俊为时出，整顿乾坤济时了。”辛稼轩《千秋岁》词寿史正志：“从容帷幄去，整顿乾坤了。”

　　附：韩元吉寿稼轩原唱，见《南涧诗馀》。（按：据稼轩次年《水龙吟》寿南涧词题序，知两人生日相去仅一日。）

　　水龙吟

　　寿辛侍郎①

　　南风五月江波，使君莫袖*戎手。燕然未勒，渡泸声在，宸衷怀旧。卧占湖山，楼横百尺，诗成千首。正菖蒲叶老，芙渠香嫩，高门瑞，人知否？ 凉夜光躔牛斗，梦初回，长庚如昼。明年看取，纛旗南下，六骡西走。功画凌烟，万钉宝带，百壶清酒。便留下、剩馥蟠桃分我，作归来寿。

　　【注释】

　　①开禧三年（1207），稼轩六十八岁时，始有兵部侍郎的诏命。稼轩力辞未免，即于是年九月卒，而其时南涧谢世已二十年。知“侍郎”之称，当系*追改。

　　宋孝宗淳熙八年（1181 年）辛弃疾被弹劾，退隐于上饶之带湖，曾任吏部尚书的韩元吉（字无咎，号南涧 ），致仕后亦侨寓此地。由于他们都有抗金雪耻的雄心壮志，所以过从甚密 。这时距宋金“ 隆兴和议”的签订已整整二十年，南宋朝廷文恬武嬉，并不关心国事。又三年，岁次甲辰（1184 年）正逢韩元吉六十七岁寿辰，辛弃疾填了上录一词申祝。

　　一起两句，劈空而下，笔力万钧。作者蔑视南渡以来的当政者，“几人”云云，真有杜诗“ 一洗万古凡马空”的气概。说朝士无才，宋则隐然以有才者推崇韩元吉 ，并以此自许 ，亦即“天下英雄唯使君与操”之意。按辛弃疾曾作《美芹十论》、《九议》向皇帝、宰相献策；韩元吉亦有《论淮甸札子》、《十月末乞备御白札子 》向朝廷进言。故论治世，经纶之才，韩、辛两人都当之无愧。另外此处也有感，当政者无才无德不知任用有才之士，承接六句，分为二层：一则借往昔旧京父老颙望王师之情，和东晋士大夫痛洒新亭之泪，慨叹今日偏安之局仍未改观；中原山河仍未收复；二则引用桓温登*乘楼眺望之言，指责中原沦胥，为朝臣误国结果。由于这六句都针对当时世事而发的，故情绪转为低沉，笔调也随之挫落。歇拍四句，谓御敌靖边，建功扬名，才是吾辈儒者应尽的职责。这是抒露自己的豪情壮志，并勖勉韩氏，故笔锋重新振起。下片都是向着韩元吉说的。过片三句，他把韩元吉比作韩愈，是当代文坛上的泰山北斗。诗文词中惯用同的古人比今人。按韩元吉有《南涧甲乙稿》传世，黄昇称他“政事文学为一代冠冕 ”（见《花庵词选》）。因此，将韩愈比拟元吉，不为太过。接三句，谓韩氏呱呱堕地，已自不凡，风云际会 ，更露头角。

　　上述五句都属颂扬之词，故意气仍然风发，笔调仍然轩朗。再下三句，把韩氏比做裴度 、李德裕和谢安。这三位都是前代的贤相。韩氏先世曾任显职，韩元吉的勋业和位望虽不能与他们相提并论，但同是政治舞台上失意而退归林下的`境遇，彼此是相仿佛的 。“怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时”（杜甫《咏怀古迹》其二 ），为此，笔调再次挫落。最后三句，用瑰辞壮语激励韩氏投袂而起，完成恢复中原的夙愿。上下片之结尾，笔力气势，铢两悉称，立意遣辞，前后照应甚密。 这是一阕别开生面与众不同的寿词。一般寿词多祝贺语，所谓善颂善祷。此词一反故常，除下片略有些颂祷味道外，其他都是借题发挥，因忧伤国事而抒发愤慨。最使作者愤慨不*的，乃是在朝者无才无志，而在野的有胆识 、有志节之士 ，却无权无位。由于在朝者无才无志，对国事漠不关心，酿成神州陆沉之祸，辜负中原父老喁喁之望，更引得渡江士人新亭之泪，国势颓衰至此，秉政者难辞其咎。以上是上片的要领，也是全阕的主旨。

　　下片另立机杼，从抒露对国事的愤慨，转而称颂韩元吉。这与上片形成上片的有机组合。因为对韩氏的称颂，一方面因毕竟是祝寿词不可能一句称颂的话没有，另一方面也是说 ，在朝当政者没有治国之才，而像韩元吉一样真正有才之士却被排挤在外，这更是令人不*的。假如像韩元吉一样的人，在朝秉政，得行其志，国事尚有可为，匡复之机，仍然有望。可是现今呢？韩氏和自己都象历史上三位贤相一般投闲置散，啸傲烟霞，寄情林莽，虽尤有报国之心，但对国家大事竟无置喙的余地，于此，作者愤慨之情可以想见。最难得的是，作者于愤慨之余，对国事仍未失去信念，于是发出“待他年，整顿乾坤事了，为先生寿”的预言，换言之，即国耻未雪，无以称寿，这与霍去病”匈奴未灭，无以家为 ”，堪称异代同调，又与上片“ 算*戎万里，功名本是，真儒事，公知否”，紧密契合。这也正是本祝寿词不同一般的原因。

　　本词除运笔布局，峰峦起伏，颇具匠心外，引用史乘，比拟古今，也挥洒自如。如上片连用“五马渡江”、“长安父老”、“新亭风景”、“神州陆沉”四则东晋典故比拟南宋之事，贴切无伦，由于在中国历史上，受少数民族侵凌而南渡偏安的只有东晋和南宋两个朝代，故国情世局多有相似之处。下片以东晋谢安、唐代裴度、李德裕，韩元吉，不但因为韩氏当时的处境，与谢、裴、李三人的某一时期相似，而且还涵蕴着更深一层意思：谢安淝水大破苻坚军，裴度*淮西吴元济之乱，李德裕*泽潞刘稹之乱，这三位古人，都建立了不世之功勋。而韩元吉呢？虽曾风云奔走，但仍不得重用。则满腹才华未及施展便致仕家居，故作者为之惋惜。以此下接激励韩氏的“待整顿”三句，便很自然而不突兀。

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