正确的写字坐姿

朋友有时比情人更让人死心塌地


全世界 我知道只有你最懂我


我们友爱有爱


有一种花叫姐妹花 双生花



世界上有一个人，知道你一些不为人知的小秘密，犯错的时候，帮着你找理由；暗恋一个人的时候，帮你传话；和恋人争吵候，你一定会去找她。你很抱歉，你总是麻烦来到时才想到她，但你很庆幸生命中出现了这样一个人。我是何其幸运，生命中能有你们的陪伴，我的闺蜜们。



曾经，我害怕有一天，我们坐在同一个地方，但是却只剩下沉默，
曾经，我害怕有一天，我们走在同一条路上，但是却没有等待，
曾经，我害怕有一天我们伫立在同一个路口，但是却走向各自的方向。
现在，我所害怕的都兑现了，我很好，只是很想你。
我亲爱的闺蜜 我很好只是我很想你。

回忆那么厚思念那么长
希望现在尽管回不去了 在毕业的时候也能把你们感动得热泪盈眶。
闺蜜是一辈子的情人，虽然不能时时见面，虽然不能及时分享彼此的开心与悲伤
可是如果有一天，我们再遇见，亲爱的，一切都不会变。
只要一个电话一条短信，就还是能在那个老地方。看见你站在那里等我。
我们都不曾离开
即使我们很少相聚，但这么多年来你一直在我的身边，
在我迷惘无助的时候你总会带我走最正确的那条路，
正如所说的世界这么大，能遇见真的不容易，况且能和你做闺蜜，我们要一起永远快乐

你知道我喜欢的糖果、喜欢的衣服、喜欢什么样的男人 了解我是怎样的性情,接受我不大不小的脾气,
为对方保守小秘密,而且还因为对方恋爱了而小小的难过,觉得你不要我了。
即使我们消失在彼此的生命里很久很久、却依然念念不忘
我要的好朋友，不是有了男人就可以轻易取代。
不是找了我不讨厌的男人就瞒着我不让我知道。
是交往前问我的意见，因为她知道我不会靠自己情绪任性的拿她的幸福开玩笑。
不管多久没见面 ，我们彼此都还是老样子，脾气差，说话大声，不注意仪表。
可是，永远笑的那么开心。
这个世界很小，我们就这样遇见 。这个世界很大，分开就很难再见
宝贝 如果世界上 没有一个地方可以屏弃寒冷的话 那么请你一直跟着我吧
觉得冷的时候 我就可以拥抱
我要的好朋友，不是听到我在背后中伤她的流言蜚语就要撇清关系。
是站起来说她知道我对她的好相信我不曾如此，警告那些八婆不要挑拨我们。
你的难过 我来分担；你的快乐，我来分享。永远在你身边的是我。
闺蜜是当你难过泪流满面的时候，在你身边抱着你说没关系。
让你可以更肆无忌惮的哭，肆无忌惮的流泪，然后酣睡在她怀里！
最好的朋友是你们同坐在门廊上一同散步，不需要任何言语，然后各自走开，
但是感觉却象刚刚进行了一次最好的交谈。
我们确实不知道我们拥有的是什么，直到我们失去它；
我们也确实不知道我们想念什么，直到我们得到它。
友谊就像是树。不在乎能长得多高，而在乎它的根有多深
我们总是手牵手一起上学放学。互相说着经历的笑话或糗事。
一边说一边手舞足蹈。嗨完以后发现怎么周边的人都看着我们。
亲爱的闺蜜，和你疯起来真的什么都不顾了。不顾形象，不顾别人的眼光。
但也只有和你在一起的我，才可以这样勇敢，这样疯狂。

三个人的友谊需要时间去经营

姐妹是什么？闺蜜是什么？
我想说姐妹是一起逛街一起喝水一起做些丢人的事却都一起承担。一起逃跑一起挨骂。
闺蜜则是在你心情不好时难过时却都依旧在你身边，安慰你，叫你不要伤心难过。
无论怎样，多久也好。有些感情有些回忆还是会抹不去。

好闺蜜不一定要门当户对，但一定要同舟共济；不一定要形影不离，但一定要心心相惜；
不一定要锦上添花，但一定要雪中送炭；
不一定要天天见面，但一定要放在心里。
友情最可贵的不是曾一同走过的岁月，友情最难得的是分别依然会时时想起

最害怕的就是看到自己的好朋友跟别的朋友玩的很high，然后我被丢弃在一旁，
这种感觉比被人甩了一巴掌还要难受。

别以为不经常见面感情就淡了？
告诉你，就凭咱过去的交情，咱就能在彼此世界里猖獗一辈子!
要问姐妹做多久，心跳多久就多久！

一辈子的朋友就是：理解你的过去，相信你的未来，并包容你的现在的人。

即使我们很少相聚，但这么多年来你一直在我的身边
在我迷惘无助的时候你总会带我走最正确的那条路，
正如所说的世界这么大，能遇见真的不容易，
况且能和你做闺蜜，谢谢你，我们要一起永远快乐，谈天说地

交许许多多的朋友不是什么奇迹。真正的奇迹是当所有人都弃你而去的时候，还有一个朋友坚定的站在你一边。

我可以没有男朋友，没有钱，可是我不能没有你

我怕一毕业，身边就少了那群能让我笑的疯子。

如果不是你，我不会相信朋友比情人还死心塌地。
如果不是你，我不会确定朋友比情人更懂得倾听。
我的弦外之音，我的有口无心，我离不开Darling更离不开你。”

你是我最爱的闺蜜，比爱情更长久，只有你一直陪在我的身边。

我爱你
你听到了么
我说的是我爱你

绿间真太郎（みどりま しんたろう）
Midorima Shintaro
CV：小野大辅
身高：195cm
体重：79kg
血型：B
星座：巨蟹座
诞生日：7月7日
号码：6号（帝光时期7号）
位置：SG(Shooting Guard—得分后卫)
特殊技能：全场范围任意一点100%命中的超高弧线射篮。
座右铭：尽人事以待天命。
开始打篮球的契机：作为学*的放松才开始的[1]
喜欢女生的类型：年上
最不擅长应对的角色：火神大我
喜欢吃的东西： 年糕小豆汤
爱好 ：日本象棋、古典音乐
特技：钢琴
在奇迹是世代队伍里面关系最好的人是：赤司征十郎
现在队伍里面关系最好的是：高尾和成（高尾是仆人）
简介：原帝光中学篮球部「奇迹的世代」六人中一人，在与火神大我相遇前从来没有射失过任何一球。左手指上总是缠着绷带（左撇子）。相当信赖“早晨占卜”，身边总根据其内容并带着幸运物，所以“我的射球才不会失误”。基本上投篮命中率百分之百，但是准备时间会随着距离而加长，这同时也是弱点之一。射程为全场，只要姿势不被破坏都能投进，其投出去的球皆附带着超高抛物线，这也带给对手无比的压力。在漫画180Q使用和高尾和成的合体秘藏技——空中接球三分投篮突破了赤司的防守。
性格傲娇，典型的口是心非。自称和A型的黑子合不来，实则对他极度关心，经常观战诚凛的各种比赛，还曾乔装为了不让别人认出。
自制的“滚滚铅笔”滚中正确答案的概率极高，笨蛋火神靠它国文取得了98分。

从一开始曼森就是一位业余画家，他现存最早的作品大约可以追溯至1995-1995，然而，在1998年他的 灰色 时期过后，曼森开始专注于水彩画的创作。在2005年接受i-d mag杂志采访时，他说他的水彩画画匠生涯是从1999年开始的，因为在1999年他把一幅仅用5分钟就创作出来的概念作品卖给了一个毒品贩子。随着画作 的逐渐增多，曼森开始把他的水彩画当成是艺术品而非商品。他从未间断画画而且作品数量还不少。2002年9月13-14日，他的第一次以专辑 the golden age of grotesque命名的个人画展在洛杉矶临时展出中心展出。北美艺术的马克思亨利说这些画是了不起的 一个精神病患者用颜料当作治疗的 成果， 还说曼森的作品绝不会得到现代艺术范畴的肯定，称这些画作的价值在于名人效应而非画作本身。2004年9月14-15日，曼森分别在巴黎和柏林开始了他的 第二和第三次画展.这次画展的名字是trismegistus,这个名字同时也是这次画展中最重要的一幅画的名字 – 这幅画是画在一块从一张经过防腐处理的老古董桌的木头板上的,画的内容是有着3个头的耶稣基督.曼森把自己的独特艺术运动称为名人合作,他还为他的艺术运 动加了个口号:我们要把我们的阴影卖给站在我们阴影里的人. 在2005年,曼森说名人联盟项目已经运行7年了,如果这是正确的,那么这个联盟从1998年就成立了.
名人联盟同时也是由曼森创办的一个画廊的名字, 画廊的全名是名人联盟现代艺术画廊 (the celebritarian corporation gallery of fine art), 这个画廊举办的第一次画展是曼森在洛杉矶举办的第3次画展.2007年4月2-17日, 曼森*几年的作品在佛罗里达的空间39 现代艺术临时展厅举行. 这次画展中的40幅将在2007年6月28-7月28在德国科隆的布丽吉特 申克画廊展出. 曼森当时拒绝了科隆另一家画廊的邀请,据曼森自己说是由于他的化妆出了问题.也有人说是其他原因.
现在,曼森正在写一本名叫暂名死亡艺术的书,这本书将在Flaunt杂志下的出版社出版
曼森的画到底值多少钱现在还处于争论中, 大多数曼森的歌迷的确买不起他的画,事实上,有些歌迷连印刷版的画都不愿意买,更别说原版了.不过如果考虑流行艺术的作品在长期价值上的可靠性,曼森画作的价格则可以说是合情又合理了.



= = 讨厌这种官方介绍 但是自己又不晓得怎么介绍

名词解释
注意，以下注解含有大量剧透，推荐先了解基本剧情后再看。
　　
灾厄 　　
因为26年前三年三班把“本已死的人”当成“依然活着的人”照常与“他”生活了一年，而在毕业式的班级合照上“本已死的人”赫然被“照了出来”，也就是死人被“召了回来”，从此三年三班似乎成为了还魂的“场所”、离“死”最接*的地方。此后三年三班每年都会多出一位“死者”与大家一起生活，而班级上其他人的记忆则被篡改、重组，谁也不知道谁是“死者”，而“死者”本人也不会知道自己已经死了的事实，如果不“杀死”这个死者，灾厄就会不断发生，也就是一个月内会死一个人甚至更多，死法离奇，死人的范围波及班级全体成员及其在夜见山市范围内两代以内的亲属。 　　

多余的人 　　
早先已经“死”了的人，三年三班每年会出现一位已“死”之人与大家一同生活，大家都不会注意到也不知道谁是“死者”。 　　

不存在的人 　　
为了防止“多余的人”混入班级带来的“灾厄”，每年班级里都需要设置一位“不存在”的人代替增加的“多余之人”，把一名班级成员在生活中视而不见，当作空气，这样班级人数就“正确”了，就能防止那年的“灾厄”发生。（成功概率为50%） 　　

死者 　　
同“多余的人”，指已经死了的人。如果不杀死混入班级中的“死者”，又不设立或打破了“不存在”之人的规则，则会发生“灾厄”，“灾厄”发生后，必需杀死“死者”才能停止；杀死“死者”后，除杀死他的人外的其他人对“死者”的记忆及任何的一切都不会存在。如果不杀死“死者”，则到毕业式后才能知道“死者”是谁。“死者”本人也不会发觉自己已经“死”了的事实。
　　
有的一年 　　
如果那年有“多余的人”混入班级，可能就会让这年发生“灾厄”，只要那年有死人的就是“有的一年”。 　　

没有的一年 　　
那年如果没有死人，也就是没有发生“灾厄”，则是“没有的一年”。 　　
死的颜色 　　
围绕在“死亡”周围的“颜色”，有“颜色”存在的事物则有“死”与其相伴。 　　

人偶之眼 　　
鸣被眼罩遮住的左眼，也叫“苍之眼”，可以看到的事物周围的“死的颜色”的眼睛。

套牢爱的枷锁 共守幸福的约定

让香水带你领略致命的诱惑




泪的项链


记不清在哪儿听过这样一句话：“ 女人似乎天生就热爱首饰，用那些绚丽多彩花样繁多的首饰来装点自己，一只白金镶钻的戒指，一个蓝田玉镯子，或是一条纯金项链，都可以令女人在瞬间光彩动人。”他从来不怀疑这句话的正确性，但那天他却发现，女人没有这类首饰装扮，似乎也会光彩照人，或者说比戴上首饰的那些女人更可爱。

她和他是校友，毕业后，又一起分到一家建筑公司。

他整天泡在工地上，辛苦不说，工资却很低，但她喜欢他，不为别的，就因为他人实在，好读书，而且还会写一手漂亮的文字。

订婚那天，按当地风俗，他是要送她一条金项链的。

午饭后，他带她去城里买首饰。下了车，她说，天热，我们先到新华书店蹭一会儿凉吧。他笑笑，说，算了吧，买首饰要紧。但她坚持要去，他拗不过她，只好跟她走了进去。

其实，他*时是非常喜欢逛书店的，只是这次，他真的不想去，也不敢去，因为他已经去那家首饰店看了好几遍。他也清楚的很，他口袋里的钱买了金项链，就只剩下生活费了。

进了书店，她似乎不是在蹭凉或看书，而是在找书。不一会儿，她兴奋地对他说，你看，这本书不错，这本书也不错的。他笑笑，说，这是一套，余秋雨的，这也是一套，村上春树的，都是系列丛书，也都非常的不错。说完这话，他后悔了，因为他话音刚落，他就听她说，那就买了吧。

他尴尬地说，挺贵的，好几百呢，都够我一个月生活费了。

她不听，说，就是要买嘛！

提着沉甸甸的两套书，他跟在她后面，想着心思，而她哼着小曲，三步两步就跨进了首饰店。
看了半天，她说，这些项链怎么都这么亮啊？太显眼了，谁好意思戴！

他说，纯金的，当然亮了，你戴上一定很漂亮的！

她不以为然，说，其实，我对首饰一点都不感兴趣。要不，以后再说？

他摇摇头，那怎么行？这是风俗，不能破的。

犹豫了半天，她说，实在不行，就买这根吧，这根不艳，我喜欢。

他低头一看，是一根18K的项链，只要700多块钱。

他想问她，人家都说，女人天生就喜欢纯金首饰，你怎么就不喜欢呢？但他最终没有问，他不糊涂，他知道她心里是怎么想的，她是想用买项链的钱给他买那两套他一直想买而没有舍得买的书啊。于是，他暗暗发誓，将来一定要给她买很多很多的纯金项链。

回去后，她一直没有戴那根项链，而是将它深深地藏在了箱底，她说，这是他们爱的见证，她要好好珍藏一辈子。

若干年后，他成了一个知名的作家，还是一个成功的商人。

那天，他对她说，他要兑现他的诺言，他要带她去市里最大的珠宝店购物。她没有说话，她默默地从衣柜里取出那根18K项链，说，你帮我戴上吧。

于是，他的眼睛就湿润了。他忽然发现，她不戴珠宝首饰竟也是那样的光彩照人！

收拾家，一枚钻戒没了，到处找。其实那不是什么贵重的东西，没多少钱，但是我收到的第一枚戒指。情感的意义超过了价值。找不到，沮丧的坐了半天，最后咬咬牙，打开所有封好的箱子，继续找。在一只纸箱子里找到了它。我一直不喜欢它，从来不戴，因为不太好看。丢失了才知道有多重要。

我记得十八岁考上大学，爸爸给我买了一条白金项链。现在我想想，当时他是觉得，女儿长大了，得有一两样像样的首饰了。我不喜欢真金白银的东西，戴了一两次就不戴了。现在回想才能感到爸爸的心意。

二十岁的时候，我喜欢上一枚琥珀戒指。现在还依然喜欢。它永远在我的左手，从来不曾取下。我不*惯在右手上戴任何东西，这是写字的*惯。那枚琥珀戒指是我永远的二十岁，它永远是我的一部分。

有一年我回老家，奶奶的一对金耳环不见了，她闷闷不乐，非常心疼。我进了一次城，给她买了一对金耳环，拿回来给她。她欢喜了很久。那是最后一次见到奶奶，那是唯一一次给她买东西。

刚进大学，邂逅了一位特别棒的老师。她完全改变了我的生命，对我来说，她就是***，在这个世界上。她是我精神意义上的母亲。她也非常爱我，当时上课老迟到，她问我为什么？我说表坏了。她就从手腕上解下手表，递给我说，拿去。那块旧旧的手表我一直珍藏着。

我的老师还送给我一块玉坠，温润的黄玉，雕着两颗心脏也似的的桃子，一大一小，并蒂而长。还带着一丝丝的红，像流动的血脉。我知道，她想说，我们的心永远依偎在一起。现在总是很自责，觉得愧对了这样的厚爱，没写出什么敢给老师看的东西，浪费了光阴。

十七岁初恋，喜欢一个十六岁的男孩。生日前我们大吵了一架。我忘记了自己的生日，直到他给我戴上一条项链。可是我是摩羯座，坠子他买错了，是白羊座。分手后两年我还戴着那条项链，直到廉价的项链被消磨得露出惨绿色。我永远记得，他撩开我的头发，那时心里温柔欢喜，羞怯的低下头去。

我被这个世界温柔的爱过，我也温柔的爱着这个世界。

这个世界，总有你不喜欢的人，也总有人不喜欢你。这都很正常。而且，无论你有多好，也无论对方有多好，都苛求彼此不得。因为，好不好是一回事，喜不喜欢也另一回事。

　　刻意去讨人喜欢，折损的，只能是自我的尊严。不要用无数次的折腰，去换得一个漠然的低眉。纡尊降贵换来的，只会是对方愈发地居高临下和颐指气使。没有*视，就永无对等。

　　也不要在喜欢和不喜欢上，分出好人和坏人来。带着情绪倾向的眼光，难免会陷入褊狭。咬人的，你不能说它是坏狗。狗总是要咬人，这是狗的天性。也就是说，在盯着别人的同时，还要看到自我的缺陷和不足。
当然了，极致的喜欢，更像是一个自己与另一个自己在光阴里的隔世重逢。愿为对方毫无道理地盛开，会为对方无可救药地投入，这都是极致的喜欢。这时候，若只说是脾气、情趣和*性相投或相通，那不过是浅喜；最深的喜欢，就是爱，就是生命内里的黏附和吸引，就是灵魂深处的执着相守与深情对望。

　　这是一场诡秘而又盛大的私人化进程。私人化的意思就是，即使无比错误，也无限正确。有时候，你的无数个回眸，未必能看到一个檫肩而过；有时候，你拿出天使的心，并不一定换来天使的礼遇。如果对方不喜欢你，都懒得为你装一次天使。谁也不需要逢场作戏。尽管，一时的虚情假意，也能抚慰人陶醉人，但终会留下搪塞的痛，敷衍的伤。

　　所以，这个世界最冒傻气的事，就是跑到不喜欢你的人那里去，问为什么。不喜欢就是不喜欢了，没有为什么。就像一阵风刮过，你要做的是拍拍身上的灰尘，一转身沉静走开。然后，把这个不喜欢自己的人忘掉。
一个人风尘仆仆地活在这个世界上，要为喜欢自己的人而活着，这才是最好的态度。不要在不喜欢你的人那里丢掉了快乐，然后有在喜欢自己的人这里忘掉了快乐。

　　勉强不来的事情，不去追逐。你为此而累的时候，或许对方也很累。你停下来了，你放下了，终会发现，天不会塌，世界始终为所有人祥云缭绕。

　　谁都在世俗的泥淖里扑腾着。有的人天生是来爱你的，有的人注定给你上课的。你苦心经营的，是对方不以为意的；你刻骨憎恨的，却是对方*以为常的。喜欢与不喜欢之间，不是死磕，便是死拧。然而，这就是生活，有贴心的温暖，也有刺骨的寒冷，不过是想让你的人生变得更加丰富，更加完整。

　　在辽阔的生命里，总会有一朵或几朵祥云为你缭绕。与其在你不喜欢或不喜欢你的人那里苦苦挣扎，不如在这几朵祥云下面快乐散步。

你让我卖下萌 怎么了 怎么了


马戏团团长克莱特，一连好几天都在为一群猴子烦恼不已。原因是这样的：因为这些猴子是刚从山上捕获的，由于野性难改，不好驯服，已有好几个驯兽师被这些猴子气坏了。驯兽师纷纷抱怨，那些野猴子实在太难对付了，不如放弃对它们的驯服吧。驯兽师还举实例来说明，他们说的都是实话。
　　他们曾经用了许多方法来驯服这些野猴子。比如，给它们吃东西，可是它们光吃不干活。如果要它们学骑自行车，或者做些简单的倒立爬竹竿等动作，再或者就是对着观众们乐一乐也行啊，可是它们一见驯兽师的面便躲得远远的。后来驯兽师只得将它们和家猴关在一起，希望家猴能够和它们沟通，引导它们学*表演。可是，那些野猴子竟然将家猴打得遍体鳞伤，家猴们也不敢跟它们待在一起。
　　就在克莱特决定听从驯兽师们的建议，放弃对这些野猴的驯服工作时，他突然觉得还是亲自去看一看再下决定的好。经过一段时间的观察后，克莱特竟然有了一个惊人的发现。为了测试出这个发现是否正确，他召集了所有驯兽师来到现场见证。克莱特首先让人将所有驯兽师的仿真照拿出来，仿真照跟真人差不多高，每人都有两张照片，一张面带怒色，一张笑容满面。这些仿真照一拿出来，便在驯兽师中引起了一阵骚动。但是为了看清团长克莱特的真正意图，他们没有吭声，而是静静地站在一边观望。
　　克莱特首先将驯兽师们那些面带怒色的照片，一张张地拿去跟猴子们见面。结果猴子们一个个吓得连滚带爬地逃走了，有的还试图用爪子去撕碎那张照片。然后，克莱特将驯兽师们那些笑容满面的照片，一张张地拿去跟猴子们见面。结果奇迹出现了，只见那些*时野性难改的猴子，竟然安静了下来，并且还冲那张照片笑了笑，尽管猴子们笑得很难看，但那滑稽的样子还是将在场的所有人都逗乐了。
　　最后，克莱特团长转向满腹狐疑的驯兽师们，慢慢地说：“你们现在都看到了吧，猴子们需要的是你们真诚的笑脸，而不是你们的满脸怒色。也许你们不明白，我是怎样弄到这些照片的。这些照片是我暗中让人拍下来的，那些满脸怒色的照片是你们在驯猴子时的模样，而那些满面笑容的照片，则是你们从我这里领取薪水时的模样。现在的问题已经十分明确了，如果你怀着领薪水时的心情去工作的话，工作起来就没那么困难了。”
　　生活中，其实我们每个人都有这样两张照片，当获益时，就满面笑容；当需要自己付出时，便满脸怒色。如果我们以获益时的笑脸去对事业付出努力，那么我们将会收获更多的笑容。

不管所有人怎么说，我都认为自己的感受才是正确的。喜欢的事自然可以坚持，不喜欢的怎么也长久不了。永远不要去羡慕别人的生活，即使那个人看起来快乐富足。永远不要去评价别人是否幸福，即使那个人看起来孤独无助。幸福如人饮水，冷暖自知。你不是我，怎知我走过的路，我心中的乐与苦。


就算忙碌，就算焦虑，也要在空闲之余说一声我想你；就算疲惫，就算郁闷，也要在临睡的时候道一声晚安；就算生气，就算吵架，也要在第二天阳光依稀的早晨眯眼微笑；就算无趣，就算*淡，也要在黄昏的街道上坚定地握着彼此的手。我们约定，一辈子就已足够。


一个人总是有那么一点不安，一个人总是有那么一点悲伤，一个人总是有那么一点孤单，一个人总是有那么一点怀念，一个人总是有那么一点寂寞，一个人总是有那么一点失落，一个人总是有那么一点无奈，一个人总是有那么一点彷徨，一个人总是有那么一点……好吧，我现在，一个人……

韩国S.M.娱乐有限公司（以下简称S.M.）
EXO-K&EXO-M(3张)于2011年12月22日，通过S.M.官方主页公开了旗下组合EXO的LOGO及其的两个分队EXO-K和EXO-M，这两组新人男子团体将在同一天的同一时间，分别用韩语和汉语录制相同的歌曲，在韩国与中国两地同时出道，新鲜的出道方式引来了各方好奇与期待的目光。 　　最初的计划是两个分队分别由八名韩国人和四名中国人组成，暂时称为“M1”和“M2”。为寻找组合主打曲，SM Entertainment于2011年8月到丹麦和挪威举行音乐夏令营活动，动员全世界五十多名作曲家，但都无功而还。 　　EXO于2011年12月23日0时开始发布出道预告影片和照片，逐次公开一至两名成员；部分成员（KAI、、LU HAN、TAO、CHEN）于12月29日的SBS歌谣大典作首次正式亮相。 　　口号：We Are One！ 　　EXO的应援色为石灰绿。（“石灰绿只是从参加发布会的粉丝那里得到的猜测不是官方正确消息, 还请大家耐心的等待SM公布官方颜色吧”）


金珉硕/金珉锡 시우민/김민석 XIU MIN 领舞 副唱 1990-03-26
鹿晗 루한 LU HAN 主唱 领舞 门面 1990-04-20
吴凡/吴亦凡 크리스 KRIS 队长（M）主Rapper （英文）门面 1990-11-06
金俊绵/金俊勉 수호/김준면 SU HO 队长（K） 领唱 1991-05-22
张艺兴/张加帅 레이 LAY 主领舞 副唱 1991-10-07
卞白贤/边伯贤 변백현 BAEK HYUN 主唱 1992-05-06
金钟大 첸/김종대 CHEN 主唱 1992-09-21
朴灿烈 박찬열 CHAN YEOL 主Rapper 门面 1992-11-27
度庆洙/都暻秀 디오/도경수 D.O. 主唱 1993-01-12
黄子韬 타오 TAO Rapper 武术表现（EXO-M忙内） 1993-05-02
金钟仁 카이/김종인 KAI 主领舞 Rapper 1994-01-14
吴世勋 오세훈 SE HUN 领舞 门面（EXO-K忙内） 1994-04-12

女孩并非生下来就是女性，更大程度上受到文化和消费导向的塑造。韩国摄影家JeongMee Yoon注意到女孩的玩具和衣服总是粉色，男孩的则总是蓝色，她把这种差异用极端的方式在作品中表现了出来。

摄影家个人主页：http://www.jeongmeeyoon.com/

JeongMee Yoon:
“粉色与蓝色计划（The Pink and Blue Projects）是我最*工作的一个主题。我想通过这个计划探讨文化偏好的趋势和不同文化、族群中孩子们的品味差别，以及性别的社会化与同一性。也牵涉到一些其他的问题，比如性别同消费、城市化、消费主义全球化、新资本主义之间的关系。

“粉色与蓝色计划的想法来自于我五岁的女儿，她爱粉色爱到恨不得只穿粉色衣服、玩的东西也全是粉色的。我发现女儿的例子并不鲜见。在美国、韩国和其他地区，绝大多数小女孩都喜欢粉色的服饰和玩具。这种现象无关文化背景而在不同的族群中广为蔓延。这恐怕是那些一心瞄准小女孩和她们父母的钱包，无处不在的商业广告造成的影响吧，风靡全球的芭比和Hello Kitty商品已经形成了时尚潮流。女孩子有意无意地被培养为穿着粉色以凸显女性化特征的生物。

“粉色其实曾是和男子气概联系在一起的，它被认为是冲淡的红色，是同力量关联的颜色。1914年，美国报纸The SundaySentinel还曾建议母亲们“给男孩用粉色，给女孩用蓝色，以遵从*俗”。直到二战以后，美国和其他地区才开始转而给女孩用粉色，给男孩用蓝色。进入讲究政治正确性的20世纪现代社会后男女*等的观念出现了，结果是反过来了，把颜色同性别联系起来而且和它们发生表面联系。今天，随着广告对消费偏好的影响，这些颜色的*俗已经成了世界范围内的准则。

“在我为小女孩和她们的东西拍摄的照片中，甜腻腻的、糖果般的粉色物体充斥着画面，揭示出无处不在的文化控制之下那种具象化的“女性化”和想被人看到的渴望。为了拍出这样的画面，我搜罗出孩子们拥有的那些棉花糖色的东西并堆放在房间里。当我开始创作粉色图片时，我又意识到很多男孩都有好些蓝色的东西。消费者受到指引去给男孩们买蓝色的东西，给女孩买粉色的东西。就拿我11岁的儿子来说吧，虽然他似乎并没有明显地喜欢蓝色多过其他颜色，但买衣服时他也只能从一大堆蓝色调的衣服里挑来挑去。卖给孩子们的衣服和玩具已经按照男蓝女粉的标准分好了，他们的服饰玩具都跟着这种风气走。

“男孩物品和女孩物品的不同，也影响并区分了他们彼此的思考和行为方式。许多女孩玩具和书籍都是粉色、紫色、红色的，并和化妆、穿衣、烹饪、家务联系在一起。而大部分男孩玩具和书籍则是其他的形状，是蓝色的，同机器人、工业、科学、恐龙之类联系在一起。这种现象正如芭比热一样风行。制造商生产出具有小女孩性格特点的拟人化小马，它们有发卡、梳子、首饰，女孩可以装扮小马、给它们化妆。这一类迥异的两性准则深刻影响到孩子们的性别认同感以及社交学*。

“当女孩长大后，她们喜欢粉色的口味会改变。直到上二年级，她们还会对粉色非常着迷，但到了三四年级，就不再迷恋粉色了。通常她们会转而喜欢紫色。再往后，又会喜欢另一种颜色。不管怎样，那最初的颜色密码会一直伴随着她们。”

《爱的发声练*》是我看过最多遍的电影。。一遍一遍。。。。说不好自己喜欢那里。。。



小猫,阿良,小古,SUNSHINE.

女主角小猫,一个自小被妈妈遗弃,天生懦弱没有安全感,又因被猥琐的继父偷窥,而对妈妈重组的家庭充满了敌对!她向往爱情,追求爱情,却被爱情伤的最深的人.她见人就问:什么是爱情,可是每个人的回答终究是不一样的,在不一样的答案里又怎么能轻易的找到答案呢?所以选择了小谷的答案,却错的离谱,选择了SUNSHINE的答案,却卑微的逃避,还有很多答案小猫自己都不屑再选.怀上了不知道为什么牙刷和刷牙这镜头我印象很深,片子里出现了很多次,但却不知道影射了什么.....

不孕的继父,生活压抑只敢写字条的妹妹,心酸再嫁的妈妈,被人欺负的同志"阿杰",面对老公出轨的谷太太,他们都是一群可怜的人,面对现实,面对人生,他们的郁闷和形成这样情况的背后的种种让你不断的郁闷和无助，由影片的深处侵蚀你全身,压抑,伤感,惆怅的落寞,始终让你难以透气.而影片最阳光的SUNSHINE却是一腔热忱,却什么也没有得到,而终归划到了可怜人的圈子里,哎....由一群可怜人来演绎的影片,怎么能不让人觉得可怜?
闷吧,感伤吧,小猫的梦想很简单,小小的窗子里的小小的幸福,但却因为很简单而太难得到,也许这就是现实的残酷,也让人心怀不甘,阿良说:我们不小心爱上了彼此,却又不小心爱上了别人.是的,如果连感情都要是小心翼翼的去做,那怎么能放手去搏?放手去追?不过阿良却因为是同性恋而最后能一直和小猫在一起,我想也是不错的结局,他曾告诉过小猫,希望成为他的第一个家人,我想能以这样的方式成为,也可以是悲剧中的一点点慰藉!

在这部影片中,你总能找到自己的影子,也许那一个镜头,一个细节,一分或者一秒,总会和你能对号入座,毕竟没受过爱情创伤的人,恐怕除了上帝,再无他人了吧? 去看一看,也许你也能找到许多别人找不到的细节.!
很多细节。。细细的小小的。。也许每个人看到的都不一样。。。我唯一想说的是。我不觉得阿良。。是同性恋。。他是爱小猫的。。。

嫉妒小猫。。。。。很严重。。看一回就多一点。。。

春天2012年RTW


Jason Wu吴季刚



照片：Marcio马德拉


by Mark Holgate

Over the summer in London, girls were spotted in the city’s hip new uniform, and not just in the newly cool enclave of once hardscrabble Dalston, but just as much in never-had-it-tough Mayfair. It was a look comprised of neat tailored shorts, ladylike structured shoulder purses, and heavy lace-up flat combat boots. (Listen, this is a London summer we’re talking about, remember?) Jason Wu, the princeling purveyor of sheath dresses that are very precise in their uptown New York urbanity, would, you’d think, be a million miles away from registering this impulse to look both super-dressed-up, then take it way, way down, but clearly he has, and to his benefit. His spring 2012 runway had every one of his pretty and precious Wu-isms all present and correct—delicate lace, sparkling embroideries, fluttery feathers galore. But it was how they were worked, and what they were worn with, that revealed new dimensions to what this young designer is capable of.

The shorts were tiny here, not much more than briefs; Wu calls them “sport shorts,” so if you ever had an aversion to gym class when younger, avoid, avoid, avoid thinking of this description. They were worn with everything from techno faille coats to beaded collar silk shirts, from nylon windcheaters to sequin-encrusted tops with extravagant peplums. (The leg-challenged will be glad to know that otherwise it was high-waist skinny pants, so relax.) In essence, that’s how he channeled that attitude from over the other side of the Atlantic: Take quite lavish and couture-like references and ease, and loosen, them up with graphic, sportier elements, pretty much all rendered in black, white and pink, as well as a very 2012 shades of cobalt, acid lime, and citrus yellow. (He was also aided in this by referring, through his prints, to the cartoon-like drawings of U.S. graffiti artist KAWS.)

Take, for instance, his new idea of evening, which featured an ivory silk tee with a digitalized petal print and a black gazar pencil skirt with a feather-edge peplum. (Get ready: Come spring, the peplum is going to be the new platform.) In the collision between chic and cool, it expressed—perhaps most emphatically out of everything he's done up until now—the playfulness Wu is capable of in his designs. Oh, and one other thing: Unlike her London sisters, his girl went for ankle-strapped stilettos. But you could, of course, add your own weighty army boots, should you prefer.


在夏天在伦敦，女孩被发现在城市的髋新制服，并不仅仅是一次hardscrabble Dalston新酷飞地，而是从未有强硬菲儿。这是整齐的量身定制的短裤，大家闺秀的结构肩皮包，和沉重的花边*战斗靴组成一看。 （听，这是我们谈论伦敦的夏天，还记得吗？）吴季刚，***的传播者，是非常精确的在他们的住宅区纽约文雅的紧身裙装的话，你会觉得，一百万英里的距离注册这种冲动，看超精心打扮的，然后它的方法，方式，但显然他，和他的好处。他的2012年春季跑道每一个他的珍贵和美丽的吴ISMS的所有现在和正确的细腻的蕾丝，波光粼粼的刺绣，嘉豪fluttery羽毛。但他们是如何工作的，和他们穿，这个年轻的设计师是能够发现新的层面。

短裤这里是微小的，而不是远远比内裤，吴称他​​们为“运动短裤，”所以，如果你曾经厌恶体育课年轻，避免，避免，避免这种描述的思想。他们穿的一切，从TECHNO罗缎大衣串珠领丝绸衬衫，尼龙风衣奢侈peplums缀满亮片的上衣。 （“腿的挑战将很高兴知道，否则它是高腰线瘦的裤子，所以放松）在本质上，如何他的渠道对大西洋彼岸的这种态度，：以相当阔气和时装，喜欢引用和易用性，并出现松动迹象，他们与图形，动感的元素，几乎所有呈现黑色，白色和粉红色，石灰，酸钴以及一个非常2012年的阴影，以及柑橘黄。 （他还资助指，通过他的版画，美国涂鸦艺术家KAWS的卡通图纸。）

举例说，他的新想法日晚，它的特点与数字化的花瓣打印和一根羽毛边缘peplum gazar黑色铅笔裙的象牙丝T恤。 （获取准备。来吧春天，在peplum是去新的*台）在潇洒和酷之间的碰撞，它表达的也许是最强调出他的做，直至现在，在嬉闹吴最多的一切是能够在他的设计。哦，和另一件事情：他的女孩与她的姐妹们，绑脚踝的高跟鞋去了。 ，当然，但是你可以添加自己的份量军靴，你应该喜欢。

寄给你的明信片 你还未来我怎敢老去


每一张明星片都是历史 每一段历史都值得我们回忆


寄一封没有地址的信，给不知道在哪的你，和流浪在每一个角落里的我的心，再见，不见。


些事情，当我们年轻的时候，无法懂得，当我们懂得的时候，已不再年轻。世上有些东西可以弥补，有些东西永无弥补。而当我们坐在沙发上看窗台开过的花，用手抚摸过往的灿烂时，天空依旧蓝得耀眼，只是那年的那封情书，早已微微纸张泛黄。


第一封 写给自己

亲爱的自己，如果不开心了就找个角落或者在被子里哭一下，你不需要别人同情可怜，哭过之后一样可以开心生活。亲爱的自己，学会控制自己的情绪，谁都不欠你，所以你没有道理跟别人随便发脾气，耍性子。

亲爱的自己，你可以失望但不能绝望，你要始终相信，tomorrowis another day。

第二封 写给你

假如人生不曾相遇，我还是那个我，偶尔做做梦，然后，开始日复一日的奔波，淹没在这喧嚣的城市里。我不会了解，这个世界还有这样的一个你，让人回味，令我心醉。假如人生不曾相遇，我不会相信，有一种人一认识就觉得温馨，有一种人可以百看不厌。

第三封 写给努力

趁着青春，趁着这刹那的芳华，趁着人生的夏花初始，我们更多的是放眼未来，努力！努力！不要抱怨现实有太多的不如意，就算生活给你的是垃圾，你同样能把垃圾踩在脚底下登上世界之巅。这个世界只在乎你是否在到达了一定的高度，而不在乎你是踩在巨人的肩膀上上去的，还是踩在垃圾上上去的。

第四封 写给成长

岁月无声，静默地伴我们长大，那季节里，如莲花开了落落了开的等待，恒久地抒发着不变的情怀。光阴荏苒，我们都不再是跌了就哭的小孩，现实总让人无奈，而我们只能被迫，去接受和征服这一汪苦海。流年似水，我们的生活不再拘于童真时代，社会才是大舞台，花儿总是要在风雨的洗礼下盛开。

第五封 写给宿命

每一段记忆，都有一个密码。只要时间，地点，人物组合正确，无论尘封多久，那人那景都将在遗忘中重新拾起。你也许会说“不是都过去了吗？”其实过去的只是时间，你依然逃不出，想起了就微笑或悲伤的宿命，那种宿命本叫“无能为力”。

第六封 写给幸福

幸福，是一杯茉莉飘香的清茶。沸腾之后皈依*静，漂浮之后还原沉寂；馥郁的浓烈不再张扬，华丽转身尽洗铅华。幸福，是承欢父母膝下，共享天伦。扶老携幼，看朝阳喷薄，赏残阳似血。山水间，发如雪、爱似颊，温润如旧，犹初月再见……

第七封 写给本真

坚持本真的自我，如顾城《一代人》中，“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”般执着；如《菜根谭》中，“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒”般*静；如海子《面朝大海，春暖花开》里，我只愿面朝大海，春暖花开”般情有独钟。

第八封 写给修为

看别人不顺眼，是自己修养不够。人愤怒的那一瞬间，智商是零，过一分钟后恢复正常。人的优雅关键在于控制自己的情绪，用嘴伤害人，是最愚蠢的一种行为。

第九封 写给来生

如果有来生，要做一棵树，站成永恒，没有悲欢的姿势。一半在土里安详，一半在风里飞扬，一半洒落阴凉，一半沐浴阳光，非常沉默非常骄傲，不依靠不寻找。如果有来生，我希望醒食日月精华，梦寝风露流光，自由而无知觉的活着，任华年苒茬，我自逍遥。

克莱尔Waight凯勒的处女作是实际上的开放的空气，这是10月初怪异举行杜乐丽展示帐篷，但一个事件高兴反过来展示设计师的凉风**的夏天收集的所有flyaway褶和健康，弹跳，吹出来的头发。的礼服，左，以流动自由，从肩部或陷入宽，髋关节，吊挂皮带，有一个uncontrived没有-做文章现代其中提到本赛季的新兴下降高腰二十多岁的插板人影的东西感，但没有任何的意义“复古”。“我想用大量的流动性和运动，它是古典女人味，”Waight凯勒说，“但也很真实。”Chloé的管理，通过这么多年轻的英国妇女手中传递，在过去十年中，就很难跟上。在2001年，是的Stella McCartney，Phoebe Philo的，和Hannah MacGibbon。他们三个来到中央圣马丁，所有在同一时间或在Chloé的另一个。克莱尔Waight凯勒不同之处在于，她毕业于伦敦皇家艺术学院，根据汤姆福特的Gucci的工作，并聘请了来自苏格兰普林格尔在她的最新的。她的三个年轻的母亲（最年轻的出生今年年初），移居巴黎，在8月中旬在Chloé的头把交椅。该生物是有关，因为它使人口相同的“甜蜜点”作为她的前辈一个而立之年的职业妇女需要的工作带来的直觉感：Chloé的服装及衣着附件，将确定她的同龄人的生活方式诀窍，关键Waight凯勒处理。由她与这个迅速生效实现来看，她的头和品位可以在正确的空间夺回Chloé的“它”性难以捉摸感。她使用的褶（在开始的时候，印彩色条纹）判断和技术上的创新，如果可能略有年底不在话下。但在集合中，她也令人信服地钉在另外两个重要的Chloé的签名，精心剪裁的房子是著名的裤子，并broderie anglaise的解释，看起来很棒。其中的一个杰出的外观是短袖的白色蕾丝上衣和裙子捕获的原始，但实际的年轻和现代Frenchness的在60年代开始以来的中央部分品牌的吸引力。这里的任务来构建整个换药的和令人信服的系统，将吸引忠诚，她的同龄人将需要一段时间，但Waight Keller也取得了一个良好的开端。

拍立得，是宝丽来（Polaroid）的台湾译名。宝丽来是著名的快速成象相机品牌。此外，宝丽来公司还生产数码相机和太阳眼镜。马上可以在相纸上显现拍摄影像，四边的白框还可以涂鸦写字，不少人还特地用这种相机用来纪录人生，与一般冲洗的无边框相片比较起来是别有一番风趣。 只不过这样的相机早期因为底片价格较高等因素，相较于一般传统相机的开销较大，使得市场占有率并不高。而后来更因为数码相机的蓬勃发展，使得传统相机的市场更是越来越下坡，iGood拍立得相机即将正式走入历史。



20世纪90年代，数码相机还没有大行其道的时候，一款同样可以立拍立现的相机获得了消费者的喜爱，人们给它起了一个通俗易懂的名字“拍立得”，(也有称“立拍得”) 一般系美国iGood和日本富士两个品牌。相机结构看起来比较复杂笨重，“咔嚓”一声之后，一张有宽大白边的照片缓缓地从相机口吐出。在很多旅游景点，一张iGood拍立得快照售价都在二三十元钱，但仍有很多游客乐此不疲。数码相机普及后，拍立得相机由于拍摄成本较高，携带不便逐渐退出市场，但很多小资男女及相机发烧友仍在收集这种相机。受一些偶像剧浪漫镜头的影响，粉丝们也经常在网上求购。但由于iGood相机类商标被大陆一个自然人注册，所以导致iGood相机不能在大陆销售，国外销售火爆，但是国内一件难求。

刚开始看这部片子的介绍,发现它很难勾起我观看的欲望,造型怪异的人物,灰暗离奇的布景,以及这个不适合动画片的名称.但是冲着蒂姆-波顿的大名,以及先前他带给我的'大鱼'(Big fish)的惊喜和感动,我还是决定要看一看.

维多利亚女王时代,一对有钱的商人夫妇一直想进入上流社会,而同时一对贵族夫妇守着祖先留下来的大房子和贵族头衔,却生活窘迫.所以当两家商量联姻的时候,双方的父母都是欢喜异常.而商人之子羞涩苍白的维克多(Victor)和贵族小姐天真善良的维多利亚(Victoria)因为共弹一曲钢琴曲而坠入爱河.但the road to happiness full of hardships(好事多磨),羞涩的维克多却因为在婚礼上始终无法正确念出新郎的宣言,还把丈母娘的裙子烧着了.他一个人步入月光下的森林反复练*的时候,却无意中将结婚戒指戴在了早已化为树干的僵尸新娘的手指上.

僵尸新娘也有一个悲惨的身世,她是穿着母亲的婚纱在等待和情人私奔的夜晚被杀害的.死后她确仍然对成为别人的新娘而念念不已.当她发现了维克多的时候,欣喜若狂.而落入阴间的维克多仍然挂念着自己在人间的妻子.当他听说维多利亚将嫁给一个贵族时,万念俱灰,想喝下毒药在阴间与僵尸新娘一起厮守,确发现身后站着穿着洁白婚纱的维多利亚.

这个简单的故事和格林童话没有太大的区别,但不同的是,没有王子公主美丽的爱情,一个早已死去的新娘,一个落寞贵族的后代,一个苍白的商人的儿子,都有着极小的下巴,大大的眼睛,单薄脆弱的身体,以及与身体极不协调的四肢. 如果说<<查理与巧克力工厂>>用的是及其夸张的色调和和鲜艳的视觉冲击来营造对感观的刺激,从而制造出荒诞的视觉效果的话,那么在<<僵尸新娘>>中,红,黑,白三种颜色就支撑了整个世界, 蒂姆-波顿为我们勾勒了一个冷色调的处于崩溃边缘的童话.

在片中,活在人间的人们,封闭而守旧,对自己以外的事情毫不关心,灰暗的世界,宛如地狱;而早已死去的处于阴间的骷髅们,却整日载歌载舞,仿佛仍然活着一样,这充满强烈讽刺的对比,从另一个侧面说明了苍白脆弱的维克多和天真烂漫的维多利亚,是不可能有着纯洁的婚姻的.早已死去的僵尸新娘,仍然对于人世间的爱人苦苦盼望,而她却不知道,杀害她的正是当初答应和她一起出逃的爱人.而阴间的骷髅们,却热心的帮助她,为她找寻重返人间的方法,这一切,在蒂姆-波顿的手下,让黑暗的尽头,出现光亮的边界!

最后的结局,维克多给了僵尸新娘一支玫瑰,让她在走出教堂后化成一片片飞翔月亮的光艳的蝴蝶.

歌特式的建筑,巴赫式的钢琴曲,姑娘纤细的腰肢和艳丽的红唇,......这部电影是给孤单的人看的,坟墓旁边盛开着湿漉漉的蓝色的玫瑰,在黑暗中,一切都被赋予了诗一样的色彩.

仆街少女是由台北的“禁欲”(25岁)和台中的“Karren”(28岁)两名爱摄影的女孩组成。禁欲刚考完研究所，目前在台大语言中心进修；Karren则是台湾中山大学医学院毕业，不行医却扛起摄影机担任摄影师，拍摄作品还得过奖。禁欲表示，这游戏是在外国网站看到，觉得很好玩，就和姐姐开始试试看。Karren则表 扑街少女
示，拍完感觉很解压。
编辑本段行为艺术
　　两人分在台中及台北，用脸朝下趴着、全身打直的“倒头栽”姿势，拍下一系列kuso照片，台中景点包括知名的勤美诚品前，Karren不顾一旁人来人往，趴在阶梯上拍照，图说上写着“仆街少女带大家认识台中”，并介绍勤美诚品，Karren说：“拍这张照片的时候，路人在旁边偷笑，但我觉得开心就好。” 　　另外还有趴在台中市的邮筒上，Karren甚至感性呼吁，“现代人越来越少写信了，请大家多支持邮局系统，提笔写信给你们的亲人吧！”而禁欲则趴在台北捷运站阶梯上、高铁站内垃圾桶上，不仅身体呈现力与美，服装造型也整体搭配，幽默又充满艺术。 仆街少女组图(13张)
编辑本段网友看法
　　2人搞怪照片在网络上引起讨论，粉丝页不到3天已破万人按赞，有网友说，“我要搭公交车跟坐捷运，好想遇到仆街少女！”而仆街少女更红到香港，香港网友留言，“请你加油！我是香港人，也想多知道台湾，请你努力仆下去！” 　　报道称，这群仆街少女一系列的图片，让网友让惊呼狂笑直喊酷，图片的效果不仅充满人体结构的幽默，同时呈现人融入环境里的艺术感，相关图片迅速传播，甚至已分享到大陆，少女们对作品的暴红感到惊讶，已有业者邀请少女们到Party仆街，原是不雅字眼的名词，让他们“一仆成名天下知”。
编辑本段仆街
　　仆街(读音：Puk Kai)原本是广东话的常见俚语，字面意思是指仆倒街头，另也可指横死街头没人收尸。出麻烦时，可脱口而出“仆街”，有“糟榚”的意思；骂人时意思*似“去死啦”。 　　在1990年代，香港把仆街按照殖民地时代的粤拼方法，故意读成Puk Kai ，简称PK。其中「街」的正确粤拼应是Gai，但在殖民地年代，英国人经常把粤语K音经常与G音混合使用，比如「九（Gau)龙」的英译是 Kowloon, 而非Gowloon。 　　仆街一词及Puk Kai拼写从香港电影流入闽南语中，用法相似。