dnf秃头装扮

如果
嫁到二次元的梦不能实现的话
就找个coser嫁了算了


日文「コスプレ」 顾名思义 COS PLAY是英文 Costume Play 的简略写法（此称由日本动画家高桥伸之于1984年在美国洛杉矶举行的世界科幻年会时确立）
其动词为 COS 而玩 COS PLAY 的人则一般被称为 COSPLAYER
从一般意义上来说的 COS PLAY最早的中文译名是出自台湾 意思是指“角色扮演 ”

但因为这种译法与游戏中的 RolePlayGame(RPG) 同为角色扮演之意 所以为免雷同 笔者更倾向于另一种译法-- 服饰装扮 。以现今的COSPLAY而言 其形式及内容一般是指利用服装 小饰品 道具以及化装来扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物
从这里可以看出在定位上COSPLAY包含了相当广阔的发挥空间 甚至可以说只要是有COSER在的地方 这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流

Star
Name:Avril Lavigne
Nationality:Canada
Birth Date:September 27, 1984
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艾薇儿:*凡与我无关
当少女明星们一个个扮成熟妩媚态时,一身街头时髦打扮的艾薇儿挎着吉他,唱着惊爆如雷的朋克摇滚横空出世.白背心、大胯裤、领带加护腕的艾氏招牌打扮也成了年轻人最in的装扮.
强烈的摇滚乐风似乎宣称了做自己的决心."*凡与我无关."艾薇儿如是说.
艾薇儿这个名字的意思是四月葡萄藤的诗情画意,唱起歌来却是一把八月流火般灼热的嗓音.正像她在歌中唱到:"循规蹈矩的生活令人乏味,我要知道自己已达顶端,给我一切让我感到生机勃勃的东西.我可以成为任何但决非*凡之人."
16岁只身离家闯荡乐坛,幸运签约Arista唱片公司,随后却以斩钉截铁的姿态拒绝了公司塑造甜姐的想法.不要矫情的装扮,不要甜腻腻的"宝贝宝贝",艾薇儿甩出自己的摇滚歌曲,明确表示只做我想要的!便是在这般磐石无转移的决心下,17岁的艾薇儿发表了人生首张专辑《Let Go》.紧接着,一千四百万的唱片销量,八项格莱美奖提名,她一炮而红了.随着唱片一块传扬的还有她的那句名言:"我要穿出本色,做出本色,唱出本色."
作曲在艾薇儿看来好似疗伤的过程,是"达到自我救赎的目的而努力为之的事情".艾薇儿有太多言语需要付诸音乐,而朋友与时间的帮助让她迅速收拾起简单的发泄,步入更有条不紊的创作中.除了音乐,对她而言,周遭的变化与流行都是别人的风景."我只是个喜欢写歌、唱摇滚的女孩.我希望音乐永远成为我生命中的一部分."
——ELLE
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Wish You Were Here
http://www.yinyuetai.com/video/261974
When You're Gone
http://www.yinyuetai.com/video/2564
Avril Lavigne做客Taratata现场翻唱《Tik Tok》
http://www.yinyuetai.com/video/141516

Veronica Etro每一季是能在充满异国风情与印花的织品家族形象中传达些不一样的潮流趋势，第一套呈现的是有点垂坠感的薄罩衫，搭配慵懒上宽下窄的拼接设计淡粉红色丝绸九分裤，然后再将仿如家徽印记的涡纹图案运用于各式材质的布料如：丝绸、雪纺、薄纱等等，从宽松的长裤到连身衣、再到系带三角背心式连身洋装都可以看得见涡纹图案；在色系上，带点灰涩的粉红、亮白、以及紫罗兰为基调，并将其混融调和。

此外还是可以看见一些不同的新鲜元素：如圆点点设计、添入金银纱料的黑色条纹毛衣，还有些英挺的军用短裤剪裁，不过话说回来，女人爱去Etro的原因多半是因为，那种充满浪漫的义式情怀，像是回到70年早期吉普赛民俗短衫，大串彩度高的金属项鍊，长裙…等等，就像是去海滩度假时的装扮，当然，充满涡纹图案是必须的！

Haider Ackermann的粉丝团这几年来一直在持续壮大，但都比不上受老佛爷Karl Lagerfeld钦点的未来香奈儿接班人的待遇，更不用说这位毕业自比利时名校的设计师还是接替Galliano在Dior位置的热门人选。简而言之他是当今时装界的大红人。今天早晨的秀上他我们展示了极有可能代表本季最高水准的发布会应该是什么样的：美丽，让人回味，并且极富感染力。
歌手Leonard Cohen绝对是为这份感染力尽了份力的。他的情歌“A Thousand Kisses Deep（千吻致深）”伴随着模特的缓缓踱步在大厅中久久绕梁。“我爱你像百合盛开般打开心房”这样的歌词让人无法抗拒。当然可以确定的是，这场秀呈现的作品当中绝对不缺少浪漫的成分。
续上一季沉迷于大胆的用色和弥漫颓废气质的晚装之后，本季的Ackermann看起来有稍作收敛的倾向，开场是一对黑色大衣，锦缎内衬，拖地长尾，但是紧接着却是几乎不曾在Ackermann的秀场上出现过的米白色系。然后是大面积玫瑰色的亮片刺绣，再接着，是一连串宝石色系的精彩组合。设计师将布料淋漓尽致的裹缠，拧转，褶皱，各种丝质，皮革，山羊皮制作出裁剪精良的外套和大衣。所有设计师的招牌造型都没有缺*：领口流畅的线条；皮带与窄腰设计；高卷至肘部的袖子；细长的腿部修饰。“这次是更加男性化的姿态。”设计师在后台说道：“上一季她是奔放的，这一季回归矜持。”
或许他说的属实，但一件圆角无尾西服配森林绿丝质上衣加挽至脚踝的宝石蓝长裤可不是什么低调的装扮。更别说柔软如第二层肌肤的针织上衣搭配宽边皮带和开叉不对称长裙装扮，再加上与长裙相连在腰间的皮质短裙装饰。这绝对是作为一个设计师可以呈现的最精彩美伦之作。

婚纱的由来——1840年，英国的维多利亚女王(Alexandrina Victoria，1819-1901)结婚时，穿上了一袭由漂亮的中国锦缎制作而成的白色礼服，拖尾长达18英尺，并配上白色头纱，从头到脚的纯白色惊艳了全场。而在维多利亚女王大婚之前，英国皇室成员的结婚礼服均是头戴宝石皇冠、配上镶满珠宝银饰的晚礼服、外披一件毛皮大衣的传统装扮。她的这一惊人之举，在令人惊艳之余，更迅速成为一大风尚广泛流传，西方婚礼上新娘身穿白色结婚礼服也逐渐成了流传至今的传统*俗。白色婚纱代表内心的纯洁和孩童般的天真无邪，后来逐渐演变为童贞的象征。  一战后的1920年代，女性社会地位的改变也使婚纱的风格大大地改观，逐渐出现了短裙设计的婚纱  1940年代，因为二战的缘故，新娘的结婚礼服转为简单朴素，许多母亲也将自己的婚纱当做传家宝，传给女儿当嫁妆。