老年人生病

有一个人
她从小就打理你的饮食起居
喜欢啰嗦你在生活中所有的毛病
从来不轻易的夸赞你的优点
经常性的喜欢拿你跟谁家的小孩比较
却会在你生病时为你张罗东又奔跑西
熬好药 又拿着糖果 哄着你喝下它
却会在停电的夏夜坐在你的床铺前
为你手动的送去清凉的微风
有一个人
她在你第一次离开家里的时候
坚持着不送你去车站
可当你坐上车子 却听见车窗有人叫着你的名字
手里拿着你爱吃的一包糖果
看着她塞给自己的时慌张的模样
你突然感觉到不可抑制的鼻酸
泪水就那样在你强忍着的时候不听话的流下来
车子渐开渐远 你望着她的背影越来越远
隐约看见她用手抹着眼角的动作
那时的你一下子就没了第一次离家的那种兴奋感
有一个人
她在你毕业了出来工作的时候
会细心的叮咛你什么事该做什么话不该说
会让你自己买个厨房用具自己煮饭烧菜
说这样子比较卫生营养对身体比较好
她还会渐渐的关心你的人生大事
教你怎样去看一个人
总会在耳边叮嘱自己不要让爱蒙蔽了双眼
一时的头昏脑热的爱情不能当饭吃
脚踏实地的生活方式才是最实在的

就是这样一个人
她教会了你许多的事情
也给予了你她一生的爱和牵挂
就是这样一个人
她无私的为你宁愿围绕着灶台转
让自己光滑的肌肤变成了褶皱的纹路
就是这样一个人
她在你走的每一步成长路上都操心
而自己的步伐却日渐迟缓而蹒跚

而如今随着自己的年龄增长
自己倒越来越像当年的她
照顾着小时候的自己一般
对于她的一些小任性和小拌嘴
总是只能无可奈何的认输并道歉

其实只有自己知道
她的愿望很简单
无非就是午后的阳光下她边织毛衣边跟我唠嗑
或是我在旁边看书 她在庭院里浇花
再么 就是和她一起看一集家庭连续剧
跟她讨论讨论情节感慨感慨人生

真心希望您
身体健康 而我也会努力
争取实现您所期望的儿孙满堂


——致我最爱的人 我的母亲

By：空自凝眸

文：属原创未经允许请勿转载
图：来源网络二次加工请自重

父亲专辑：http://www.topit.me/album/1064111

【妈妈】 最美的女人 最美的名字 你总爱唤我 燕子咯 想你
秀秀





她的愿望总与我有关
空自凝眸 创建于2012-05-08



有一个人
她从小就打理你的饮食起居
喜欢啰嗦你在生活中所有的毛病
从来不轻易的夸赞你的优点
经常性的喜欢拿你跟谁家的小孩比较
却会在你生病时为你张罗东又奔跑西
熬好药 又拿着糖果 哄着你喝下它
却会在停电的夏夜坐在你的床铺前
为你手动的送去清凉的微风
有一个人
她在你第一次离开家里的时候
坚持着不送你去车站
可当你坐上车子 却听见车窗有人叫着你的名字
手里拿着你爱吃的一包糖果
看着她塞给自己的时慌张的模样
你突然感觉到不可抑制的鼻酸
泪水就那样在你强忍着的时候不听话的流下来
车子渐开渐远 你望着她的背影越来越远
隐约看见她用手抹着眼角的动作
那时的你一下子就没了第一次离家的那种兴奋感
有一个人
她在你毕业了出来工作的时候
会细心的叮咛你什么事该做什么话不该说
会让你自己买个厨房用具自己煮饭烧菜
说这样子比较卫生营养对身体比较好
她还会渐渐的关心你的人生大事
教你怎样去看一个人
总会在耳边叮嘱自己不要让爱蒙蔽了双眼
一时的头昏脑热的爱情不能当饭吃
脚踏实地的生活方式才是最实在的

就是这样一个人
她教会了你许多的事情
也给予了你她一生的爱和牵挂
就是这样一个人
她无私的为你宁愿围绕着灶台转
让自己光滑的肌肤变成了褶皱的纹路
就是这样一个人
她在你走的每一步成长路上都操心
而自己的步伐却日渐迟缓而蹒跚

而如今随着自己的年龄增长
自己倒越来越像当年的她
照顾着小时候的自己一般
对于她的一些小任性和小拌嘴
总是只能无可奈何的认输并道歉

其实只有自己知道
她的愿望很简单
无非就是午后的阳光下她边织毛衣边跟我唠嗑
或是我在旁边看书 她在庭院里浇花
再么 就是和她一起看一集家庭连续剧
跟她讨论讨论情节感慨感慨人生

真心希望您
身体健康 而我也会努力
争取实现您所期望的儿孙满堂


——致我最爱的人 我的母亲

By：空自凝眸

童年有梦，多为天真；老年有梦，大半残忍；唯有青年或中年的梦，可以远离童话、躲避残忍，折射在马良的摄影作品中。
塞林尼说：“谎言是梦想发现的破绽。”或者换一种说法，梦想是不可能实现的谎言。也正如美国著名摄影家迈克尔斯的自言自语：“怎么把不存在的东西变成影像”。因为已经存在的事物不能让他满足。“无中生有是一则真理，追求它才有喜悦可言。”你从马良的作品中读出这样一种喜悦吗？我劝你试试，其中真的有一些不可言说的妙趣。
马良曾经学画，后来成为导演。曾经鄙视摄影，却又爱上了*面的瞬间视觉而一发不可收。他使用数码单反相机，在前期的拍摄中凭借出色的导演能力完成了所有的细节处理，定格了一切的瞬间可能。然后进入Photoshop仅仅进行色彩的渲染，一步一步走向梦的成型。他曾经在**导演过他的梦，那些僧侣从真实的身份演化成虚拟的角色。他喜欢让角色戴上面具，一不小心就模糊了性格间的差异。他还喜欢使用一些奇怪的道具，就像是戏子登台演出……但是这一切不过都是虚晃一枪的把戏而已，真实的马良正在一边窃窃偷笑，笑自己的白日梦怎么就这么容易在人生的舞台上演出了一场又一场。也许是因为导演有方，也许是因为演员卖力，但是白日梦终归不是现实，每一个人都应该懂得一点阅读的技巧。
正如马良自己说的：“生命就是一场寂寥的马戏。／我们孤独地表演着自己。／即使这只是一场寂寥的马戏。／我们依然要活色生香的演下去。”
所以我才说这是一场青年的或中年的白日梦，已经远离了童年的天真烂漫，也没有太多世态炎凉的残忍结局，但是这其中有真切的情感世界，是对真实世界有着太多宽容的嘲讽。尽管有人说现实世界已经有许多拍不完的题材，但是马良所虚构的这个世界，远远超过了真实世界所可能包容的内涵。马良在其中找到的不仅仅是一种快感，更是人生的体验和对未知的触摸。闭上眼睛，想象你自己是画面中的某个角色，也许你就会离他的白日梦更*了一步。
法国著名女摄影家穆恩曾说：“……也许我可以将一个空壳看成是一个灯笼，希望去发现那些隐藏的东西，希望一步一步徘徊向前，目光始终在前方的某一处。是的，我看到了海市蜃楼，我相信奇迹，我和我看到的东西之间得到了回应，一种共鸣，一种已经失落的记忆的再生。是的，眼睛可以在它所看到的东西之前，仿佛一切都是真实的。”
什么是真实？有勇气和世界对话的过程就是真实！

来源于生活的故事

　　影片的故事来源于自导演迈克·米尔斯的生活，那一年他的父亲75岁，已经结婚45年了。可是那个时候，他的父亲突然要去过一种以前从来没有的生活，而且这种愿望极其强烈，几乎没有人能阻拦。米尔斯的父亲此前过着一种稳定的家庭生活，但是很显然，这不是老人需要的。做出改变之后，米尔斯的父亲过上了一种令人迷惑的、时不时令人痛苦，但是很有趣又发人深省的生活。即使他的父亲在80岁的时候去世，但是他的这种对生活的态度和追求，却在米尔斯的心里扎了根。

　　米尔斯带着一种“越是个人的，就越能引发共鸣”的想法开始了影片剧本的撰写工作。米尔斯说:“这是我自己所亲历的生活，影片中的幽默、笑话、情感都是我个人的体验。我相信，那些和我有过相似经历的人一定能感受到和我相似的情感；那些没有过这种经历的人，也会被打动。有的时候，越是个人的情感体验，就愈能引起集体性的共鸣。整部影片由两条线组成，第一是哈尔教会了奥利弗如何去爱安娜；另一条是奥利弗和安娜的关系，他的爱情故事表明了他从来就没有真正理解自己的父亲。这两个故事表述了两种存在的状态，哈尔是一个老年人，代表着一种1950年代的青年人的老年形象，守旧、害怕同性记忆癌症，这是一种外在、能看得到的观念。而他的儿子奥利弗则代表着1960年代的孩子。他们会隐藏自己的想法、爱情观开放而且大胆，对社会和舆论没有太多的顾虑，这是一种内在的观念。不过，故事中有了转折，哈尔是一个同性恋，他用正常的婚姻掩盖了自己的性取向，不过他自己最后迈出了这重要的一部步。而奥利弗呢，他在哈尔的教导之下，渐渐学会了如何去打开身上的枷锁－－这些枷锁有社会给的、有家人给的，但更多的是他自己为自己创造的，并教会了他如何去面对爱情和生活。”

　　在米尔斯的设计中，这是一部“小电影”－－小格局、小故事，但是他的另一个设计是，这部电影讲述的是大情感大生命。米尔斯说:“我想通过电影展示出来生命的趣味性，尤其想告诉别人在那种人生的关键时刻，生命会多么有趣。其实有的时候把事情做了，才会发现不会有什么后果。换句话说，对于个人的生活作出自己的选择，只是一个开始而已。随之而来的事情才会真正改变你的生活。在人与人相处的大学问中，实际上所有人都只是初学者而已。”在决定好了影片的基调之后，米尔斯需要寻找合适的演员来扮演影片中的父子－－这是这部独立电影成败的关键。他想到了伊万·麦克格雷格和老演员克里斯托弗·普卢默。于是他给两位演员写了邮件，邀请他们来出演这部电影。


花絮：
　　在给伊万·麦克格雷格和克里斯托弗·普卢默的邀请信中，米尔斯详细地讲述了影片的故事和细节，以及他对两个角色的理解和认知。这两封信写得情真意切，当时就打动了这两位演员。尤其是克里斯托弗·普卢默他冥冥之中甚至觉得这就是为他创作的角色，而且普卢默当时也有80多岁了，对这个角色有着感同身受的喜爱和认同。他说:“我从来没有在银幕上扮演过这样的角色，这个角色让我有些目眩神迷，而且我觉得这其中的一部分是完完全全为我创造的。谁知道我在80好几的时候会干些什么呢？”一开始，米尔斯和剧组同仁的目标是借用自己父亲的故事，讲述一个老人对于生活的选择。可是在修改的过程中，这个故事被一遍又一遍地刷上了米尔斯的个人色彩，直到最终完全变成了他的一种“自述”－－影片中的那些父子关系完全就是米尔斯生活的写照，他和自己的父亲就是这么生活的。米尔斯曾经表示说，普卢默长得挺像自己的父亲，看到他就有一种亲切的感觉。米尔斯的父亲是一个艺术史的学者、在博物馆工作，或许还是一个艺术家，他“伪装”自己是一个直男，直到临死前才说出了秘密。虽然极为喜爱这个故事，但是普卢默还是很紧张，因为他扮演的是导演的父亲，他担心自己的表演和这部电影会伤害到米尔斯。普卢默说:“这是他自己创作的故事，让我感同身受。我担心的是米尔斯会在拍摄过程中受到伤害，毕竟影片中大多是一些私人的情感。影片很纯真、很纯粹，是一个让我真心愿意为之付出努力的电影。”

　　请伊万·麦克格雷格来扮演儿子奥利弗是米尔斯很早的想法，在剧本还没有竣工的时候，他就希望伊万能扮演这个角色。米尔斯觉得伊万的气质和米尔斯相若，不过他的英伦口音会是影片的障碍所以伊万要求米尔斯将剧本朗读给他听，以便从中学到地道的美式口音。米尔斯说:“伊万在口音这个问题上做了一件了不起的事情，他要我朗读剧本给他。但是我希望他别效仿我的声音和语气，如果他被我的风格限制住了，将会是一个灾难。后来我录了音，他修正了自己的口音，而且还按照自己对人物的理解，给人物加入了一些语气词和发音的小*惯。应该说，伊万朗诵台词的能力是全世界一流的，他的声线非常完美，在影片中绝对具有画龙点睛的效果。”

　　除了这两位主演，影片中还有一个不能忽视的“角色”－－一条狗。这条狗见证了哈尔的离世和奥利弗的爱情。谈到“执导”狗的“表演”时，米尔斯说:“其实执导狗和执导人是一样的，你只要把它当成是一个真的演员就好了。它们有自己的训练师，到哪里都很安静，而且还会展示出来必要的眼神和动作之类的。有的时候你和它说话，它似乎真的能理解你。”