美女老总穿旧衣服

我再也不买新衣服了

一天是永恒的缩影。常常回顾某年某月，总想找到点什么，就像是在一堆旧衣服里寻找曾经欣喜如狂的旧时光。而理智告诉我，旧时光装在精美的花瓶里，远远看着，好美；慢慢接*，轻轻一碰，就会如烟火一般四处飘散，伸手一抓，便会是虚无里的空白。

别把悲伤挂在嘴上，每个人都有自己的故事。

说分手的时候不要吵闹，毕竟在一起过那么久。分手他也会难过，只是他比较明智，不想束缚你的或他的明天。好聚好散，以后还是朋友，大家都有自己的无奈。

别说你最爱的是谁，人生还很长，谁也无法预知明天。也许你的真爱还在下一秒等着你。

深的话要浅浅地说；长长的路要挥霍的走；大大的世界要率真地感受；会痛的伤口要轻轻的揉。

拥别的时候去勇敢的祝福，不被了解的时候，相信自己值得，永远心疼做过的梦。

当有人对你施不敬的言语，请不要在意，更不要因此而起烦恼，因为这些言语改变不了事实，却可能搅乱你的心。

我喜欢孤独的夜里，翻起那些被自己深埋心底的往事，得到的拥有的，失去的，有种恍然如梦的感觉。

一直都很明白，自己是不该沉迷于过去的，忘记不该记住的，忘却一切，那样才能换来短暂的轻松。

我是害怕深夜的，会有一种无尽的寂寞袭向我；我却又喜欢深夜，因为只有周围漆黑一片，我和我的泪才是安全的

Giorgio Armani 乔治•阿玛尼称他自己的新设计为万花筒。他的晚上被恰当地分成了两个部分，一部分是在阿玛尼剧场的发布会，另一部分则在隔壁他名为Eccentrico的展览上。后者的主题是设计师几十年来最为富有想象力的作品，包括成衣和高级定制。包括他为Lady Gaga设计的星河舰队系列在内，阿玛尼经常把他对时尚圈的怪人的热爱作为灵感的源泉。展览似乎显露出他欠Schiaparelli的那一份，也令人心酸地将阿玛尼想要不仅仅做个“灰色之王”（Emperor of Greige）的强烈渴望暴露无遗。也许在某方面来说也**了他，使他专注于把自己的新设计做到最好。 万花筒会将光线分散，这个古怪的概念为阿玛尼的衣服提供了灵感，这点从Eccentrico深邃的空间中可以得到暗示。第一套衣服——一件银色的皮大衣，里面搭配束口上装和欧根纱长裤——非常休闲，但同样闪烁着光彩。织物是全场的重点。有些印度风格的搭配——短夹克配长的束腰上衣配长裤——也许正在流行，但它长久以来就是阿玛尼设计字典里的标志性产品，特别是还是那种那种难以用词汇形容的银灰色。当色彩逐渐注入，翡翠绿或是土耳其蓝绿从灰色中抽离出来，和微微闪烁的遥远星光一起，创造出一种朦胧的未来感。 没有一个人可以像阿玛尼这样使用夜空的深蓝色。回想起几年前的Tuareg系列作品，他使用午夜蓝色的丝绸和欧根纱制作出慵懒的、睡衣似的的作品，传达出一种无比性感甚至是催眠的舒适感。随着晚装系列登场，他越来越强化这种感觉，阔脚裤，束腰长袍，飘逸的裙子和透明的围巾上都是星座和星光。这是为宇宙中的梦想家们设计的服装。 接下来是告诫。阿玛尼在每场发布会上都展示如此多的东西，以至于总有一两件旧衣服出现。隔壁的房间专心于Eccentrico，似乎发布会上出现一两件令人头痛的事才是正常的。那些帽子！他到底在想什么？另一方面，也许它们就是用来使这场杰出发布会的其他部分得到解脱的吧。

拿起剪刀，让自己的旧衣服获得重生吧~ ( net )

川岛小鸟 关注日本摄影的人，相信大家都知道“未来ちゃん”。正是由来自日本的摄影师川岛小鸟所拍摄。未来ちゃん是摄影师川岛小鸟的朋友的女儿，住在佐渡岛。佐渡岛离东京大约3小时的车程（新干线）。两人的相遇很简单，川岛去佐渡岛找朋友，忽然发现了一个与众不同的小女孩——面对镜头完全泰然自若，毫不理会，只是做自己的事情。川岛立刻被这个“尤物”所折服，开始了拍摄。佐渡岛如大家所见，是个乡下地方，老房子、老街道，小妹身上穿的也像是哥哥姐姐（甚至爸爸妈妈）留下的旧衣服，但这一切都十分恰好地使影像变得真实、“完美”。