吸水石上种的榕树图

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有男女CP的，不过确实少得可怜，CP都是偏腐向。
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其实鸣人凭着自己小时候受的苦经过不断的努力练成了嘴遁，然后攻略了无数的少男少女……
让我来算算鸣人一共攻略了多少人
（攻略不是指那种意义上的攻哦，我可是鸣受党的QAQ

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雏田（第一个当然是要写雏田啦，怎么说人家也是从小时候就一直暗恋着鸣人了，根本就不用攻略嘛）
伊鲁卡老师：第一个认同鸣人的人，感觉像兄弟，不准说父子，人家才没那么老！！！
宇智波佐助：其实佐助不知道算不算的说，毕竟佐助都还没有回来，看到他真的虐心啊，岸本到底要把佐助黑到什么时候啊，还打不打算漂白人家啊，再这样下去我会变得讨厌他的T^T。好吧，怎么说他们都是官配，初吻都献给对方了，佐鸣的同人图又那么多，所以把佐助纳入了。
我爱罗：鸣人的头号粉丝，无论什么时候始终相信鸣人。毫无疑问，必须的！！！
卡卡西：虽然个人感觉卡卡西比较看重佐助，但是因为卡卡西有向鸣人表过白（就是301话帮鸣人修炼的时候说过“我越来越喜欢你了哦”，结果把鸣人给吓哭了，别告诉我你忘了哦！），所以卡卡西也纳入。
佐井：所谓“根”之人:没有名字，亦无感情...没有过去...亦无未来，心中只有任务...鸣人居然能把原本毫无感情对小樱见死不救的佐井变成那么萌的天然书呆，真的非常非常感谢鸣人！姐彻底萌上佐井了，火影忍者里最萌3个人，第一当然是鸣人啦~第二就是佐井，每当他拿出书来看的时候我简直是笑喷了，这孩子真可爱~
纲手：因为纲手两次失去最爱的人（弟弟和爱人断）之后，从此对开始怕起血来，认为只有愚蠢的人才想当火影。但是回来鸣人通过了他那永不放弃的毅力感动了纲手，对血的恐惧也在大蛇丸那场战斗中治愈了，最后当然是击退了大蛇丸答应回去当火影啦，从那之后纲手变得特别信任鸣人~于是鸣人又俘虏了应该少女的心啊~话说用少女这个词正确吗？【纲手（怒视）：啊？！
自来也：鸣人的师傅好色仙人，自来也对鸣人到底有多期待这个就不用我多说了吧？怎么说自来也可是从长门和鸣人当中选择了鸣人，也因为这样战死了，啊~我要泪奔一圈再回来~自来也说过他们的关系像爷孙？为什么我不觉得自来也有那么老呢？爱死他们互相背靠着背坐在树阴下的那个画面了，超温馨的！~
春野樱？：其实小樱严格来说还不算攻略到的吧，因为小樱始终爱着佐助，向鸣人告白也是因为佐助啊。鸣人加把劲吧~
空：其实看到他的出现真心替鸣人感到欣慰，因为鸣人终于找到自己的同类了，抹泪~空的性格跟鸣人很像，简直就是失散多年的兄弟嘛！空其实是九尾仿人柱力，看鸣人跟空打的那几集，小的真的太佩服鸣人了，虽然每次都很帅地冲过去，但都被无情地PIA飞，于是这样被PIA飞了无数次，终于用“嘴遁”？打败了空。
漩涡长门+佩恩+小南：长门原本是打算摧毁木叶的，但是后期被鸣人感化了（呀~鸣人VS佩恩那几集真的超超超帅的！滚一边发花痴啊！），于是为了赎罪用轮回天生救复活了死去的人，卡卡西没死真是太好了，其实长门也挺善良滴~当然攻略了长门也就等于攻略了小南，小南最后死的那一幕真的好感人，就是他们之前的那个秘密基地，那4个牌...催泪啊T^T
然后然后就是剧场版里的，每个剧场版都会成功攻略一个人，呃……由于很多忘记名字了，于是跳过不写了……

黑暗面麻人：其实我最喜欢看鸣人自攻自受的了……（滚~
黑鸣面码：剧场版《忍者之路》里的，人家好想看T^T，听说面麻是歌非常害羞的人，虽然还没看过，但是我相信鸣人一定会攻下他的~
九尾：咳咳，其实前面省略了很多没写，是因为我想快点写九尾，最后一个就是九尾啦~我相信总有一天鸣人一定会把九尾征服的，哈哈~

★☆★☆火影忍者相关专辑★☆★☆

鸣人的笑容是最治愈的≧▽≦（满）
http://www.topit.me/album/1164894
永不放弃是我的忍道！（满）
http://www.topit.me/album/1184086
超越历代火影是我的梦想！！！
http://www.topit.me/album/1200799
我所坚信的忍者之路
http://www.topit.me/album/1242114
木叶那道葵光的绽放
http://www.topit.me/album/1266671
如果金色是一种信仰
http://www.topit.me/album/1283052
火影是我唯一的归宿
http://www.topit.me/album/1295157
太阳驻足，蓝天不动
http://www.topit.me/album/1305415
有一种坚持，叫火之意志。
http://www.topit.me/album/1318343
金芒影入天空逝
http://www.topit.me/album/1331858
木叶永远的太阳花
http://www.topit.me/album/1344410

★☆★☆火影之鸣人の×××★☆★☆

火影之鸣人の攻略本（偏腐向）
http://www.topit.me/album/1176197
火影之鸣人の后宫（攻）（偏腐向）
http://www.topit.me/album/1242115
火影之鸣人の修罗场
http://www.topit.me/album/1275669
火影之鸣人の罗曼史
http://www.topit.me/album/1305177
火影之鸣人の追夫记
http://www.topit.me/album/1346305

★☆★☆NARUTO【腐】★☆★☆

NARUTO【腐】
http://www.topit.me/album/1305058

注意：本人对鸣人之外的CP不是很执着，所以会有逆CP出现。柱斑应该不会有，已经开始萌上这对CP了。

因为最*P站上太多柱斑之类的腐向图了，所以决定建立个除鸣人之外的所有腐向CP.（不喜欢腐向的请移步。）

还有说一下之前一直把“柱斑”这个CP叫错叫成“千斑”了，现在打惯了不怎么想改了，以后可能会改过来了，所以想找“柱斑”的同人图最好打“千斑”这个标签搜索。

鸣人的CP会专门放在“火影之鸣人の×××”系列中。

★☆★☆火影忍者相关专辑★☆★☆

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木叶那道葵光的绽放
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如果金色是一种信仰
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火影是我唯一的归宿
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太阳驻足，蓝天不动
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有一种坚持，叫火之意志。
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火影之鸣人の罗曼史
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★☆★☆NARUTO【腐】★☆★☆

NARUTO【腐】
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白羊座

白羊充满着梦想，是不老的罗密欧与朱丽叶。爱得单纯、热烈，奔放而直接，只要心动了，便会毫不犹豫的冲上前去，追寻着那份不一样的浪漫情缘。

经典语录1：送心爱的人回家，哪里都顺路。
经典语录2：海没枯，石也没烂，我的爱人，只要你高兴，我会和它们一起统统改变过来。

天秤座

天秤喜欢和谐，喜欢人群，终生都在追求着心的归属，只为了能有一个永远的避风港，让自己在受伤的时候可以静静的休养生息。

经典语录1：如果感情的重量也能秤量，那么我也会比较受欢迎了吧！
经典语录2：爱情，是留给懂得爱自己的人。那里不是单行道，爱有多少，付出就要有多少。

天蝎座

蝎子可以是圣人，也可以是罪人，强烈的欲望在他们的心中翻腾。只有在激情和泪水中，天蝎才能感到自己的存在和欢乐，往往一念之间，便决定了圣洁与沉沦。

经典语录1：成熟不是心变老，是泪在打转，却依然还能微笑。
经典语录2：爱情的美酒，我只有一杯，既然给了别人，我又怎么忍心再来骗你。

射手座

热爱冒险，寻求刺激，一段充满挑战的感情经历才能让射手们打起精神来。越有难度，越觉得刺激，一不小心就让爱火失去控制，只好一鼓作气的追求到底。

经典语录1：爱，不要成为囚。不要为了惬意，便取缔了我的自由…
经典语录2：原来能为自己所爱的人吃苦，竟也是一种快乐，只是世上有几人能享受到这种快乐。

摩羯座

在这充满快餐爱情的社会中，三思而后行的摩羯座着实显得难能可贵。在摩羯眼里，情人节没有独光晚餐那又怎样？不如存点以后的生活基金还比较实际点呢！

经典语录1：如果我多一张船票，你会不会跟我一起走？
经典语录2：感情碎了就是碎了，我宁愿记住它最美的模样，也不想修补之后，终生看着那破碎的地方。

水瓶座

对于博爱而又知性的水瓶座来说，所有的关系都是从朋友开始的，不按牌理出牌的瓶子有着自己的逻辑，虽然偶尔让人失望，但也经常会带来惊喜。

经典语录1：人生有很多巧合，就连两条*行线，也会有交融的时候。
经典语录2：亲情是血液，爱情是空气。只要心中的夏天还在，爱情就依然留在心底。

双鱼座

鱼儿浪漫，爱做梦，每一次恋爱都是全力以赴。感性的鱼儿喜欢把爱情融入自创的梦幻格局中，很难抵抗甜蜜的诱惑，一不小心就沉溺于其中。

经典语录1：浪漫是我的天职，柔情是我的本性，爱情则是我珍贵的生命养分。
经典语录2：当我看到那如烟似锦的樱花，竟然在几天之内就凋谢了，我多么希望能同你一起，同享这惊心动魄的美。

编后语：是不是感觉很温暖呢？句句说到你心坎里，让你想之前一些往事，是甜美，是苦涩，还是*淡呢？无论如何，爱情总是那么浪漫，让人向往！
金牛座

金牛虽然内敛，但仍保有一种老式的浪漫情怀。与恋人缓缓对视、默默传情，以无声胜有声才是牛儿头脑中最美的境界。

经典语录1：直到爱的味道悄然离去，我才豁然开朗，原来它，曾经来过我的心里。
经典语录2：世界上最远的距离不是天涯海角，而是我在你身边，你却不知道我爱你。

双子座

“心智的刺激”就是美丽的力量，双子具有明显的双重性格，随机应变，见风转舵，化劣势为优势，他们最行。

经典语录1：相信，是爱情最美的约定。想念的甜蜜，则让爱情的浓度，随时随地。
经典语录2：爱情是一件有限期的商品，别问我为何总更换着情人，我只是想找到最适合的爱人而已！

巨蟹座

不可否认，“爱家”与害羞、爱闹，像孩子般可爱的巨蟹有着不解之缘。时而腼腆内敛，时而手
舞足蹈，其实巨蟹只是想将爱人“钳”在怀中而已。

经典语录1：爱一个人就是在寒冷的夜里不断在他杯子里斟上刚沸的热水。
经典语录2：我是棋盘，你是棋子，我们在一起就是一盘永远也下不完的棋。

狮子座

狮子的灵魂，永久都在渴求一种食物，那就是“赞美”。对这道迷汤，狮子百喝不厌，高兴起来，即使是“玫瑰花床”狮子也会开心送你。

经典语录1：不论阳光或是雨露，只要心中的彩虹依旧，生命也会变得热烈澎湃起来。
经典语录2：任凭你走过千山万水、走过白天黑夜，我坚信，你永远走不出我心中的那片原野。

处女座

并非表面上的含蓄、严肃，他们只是将心中的梦幻隐藏了而已。安安静静、**实实，其实在他们心中，宁静的竹林更甚于灯红酒绿的风情。

经典语录1：喝咖啡不要加糖，淡淡的苦才是它原来的味道。
经典语录2：虽然爱情会褪色，就像老照片，不过我知道，你却会在我的心中永远美丽。

　　姓名：Laura Laine
　　国籍：芬兰
　　职业：自由插画师
　　专业：服装设计
　　教育：赫尔辛基艺术和设计大学


人物介绍：

Laura Laine是一位来自芬兰赫尔辛基的时尚插画家，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。她不喜欢在作品中使用过多的颜色，她的大部分插画作品都是以黑白灰色为主，偶尔也会用一些彩色来点缀。因此她的作品总是给人一种神秘的鬼魅感。

Laura Laine曾就读于赫尔辛基艺术和设计大学的时装设计专业，但在大学期间曾意识到“时装设计”并不是她真正想做的事，比起制作衣服，她只想单纯的用“绘画艺术”来表达自己的想法，所以她把精力都放在了“时装插画”上。

Laura Laine的服装插画的最大特征就是所画的那些作品中的模特个个都是丰盈飘逸的长发，纤细的身材。

Laura Laine擅长使用铅笔和墨水笔，独有的纯粹黑与画纸本身的纯白。来完成自己的创作对于形态和线条细节的专注，使得Laura笔下的女性们充满了无限的风情。

　　如今，Laura Laine已经是一位全球知名的自由插画师，她曾经为GAP、普拉达（Prada）、圣·洛朗（Y·S·L）、 飒拉（Zara）等国际知名时装品牌的新品制作过设计样图。

——————————————

Laura Laine来自芬兰首都赫尔辛基，大学主修服装设计专业，现在是一名自由插画师，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。以黑白色为主。这个戴着黑框眼镜的芬兰女孩，已经在芬兰当地的时尚圣经杂志PAP上发表了不少作品。并为Zara和Elle绘制了大量的插图画。

Laura Laine作品的最大特征，就是一个个有着丰盈长发的魅惑女子，纤长摇曳的身子总在舞动，比水还柔软。Laura认为黑与白最能表达她所想表达的，如果她使用色彩，那只是修饰而已。Laura是个对未来没有任何规划，喜欢听杂七杂八的音乐，喜欢画画，和朋友聚会的年轻人，更是一个喜欢画铅笔画的女孩。


————————————摘自Laura Laine的鬼魅服装设计


http://www.topit.me/album/134159

陈洪绶（1598～1652）明末清初书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名、晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。汉族，浙江诸暨市枫桥镇陈家村人。明季国子监生，明亡使为清军俘获，虽胁以死，亦不肯为之作画，曾入绍兴云门寺为僧，工人物，名作《九歌》、《西厢记》插图、《水浒叶子》、《博古叶子》等版刻传世，又工诗善书，有《宝纶堂集》。






陈老莲的画，无论是人物还是花鸟山水，画得都很不像。陈老莲笔下的人物往往头大身子小，整个人形很不成比例；他画的花鸟，是我们在大自然中无法看到的，也是自然界中不存在；他画的山水当然也常常怪怪的。
陈传*认为陈老莲的人物画奇骇怪状的原因，“也许是他精神变态时所作，也许是他惊世骇俗思想的表现，也许还有其他原因”。笔者认为是老莲不求形似，而求神似，更讲“化”境的结果，就如他“儿时学画，便不规矩形似”。他拓杭州府学石刻，有人说“似矣”，他高兴，但不满足，直到别人说“勿似矣”，他才更高兴（见周亮工《读画录》）。这种“不像”“变形”，其实已达到了“神似”的效果。但此时还只是“神似”，还只是登门入室，而艺术成就要达到登峰造极的地步，还必须进入“化”境。老莲中老年时期所画的画才达到了这一境界。这时候的“形”只是一种表情达意的工具，“似”与“不似”都已无所谓了。


收藏这些很久了
刚刚去了那个收图网站..
已经倒闭了...
打不开了..

这世道！
保存在自己电脑上才是王道！
如果想着保存到这些网站上就好
这样的心态真的不好...

46p

我希望 在欣赏这张专辑之前 大家可以花两三分钟看看我这段介绍
麻烦你们了

首先 非常谢谢你们通过一张图片进入到这张专辑 感谢你的欣赏和收录 甚至是follow
你们的认可对我来说是一种动力 异常强大的 可能对你们而言不算什么 但对于我而言 建立这张专辑的原动力 就是希望博得你们一点点的喜爱
否则 我才懒得出什么女人文化

关于这个专辑系列 如果是一直有在关注的toper应该知道 这已经是我的第六张类似专辑 《女人文化》是一个系列 不算历史悠久 但也收纳了大几千张我自认为还不赖的美图
很抱歉 这张女人文化会是我最后一张女人文化 也就是说 以后我不会再出这个系列了
对一直喜欢这个系列的关注者们深深致歉 非常的不好意思

关于女人文化系列 最早在我还没有入驻top的时候 其实女人文化已经存在 只不过那时候还是放在文件夹里面静静收藏的几百张图片 只是一个大致的雏形 还不具备完全可以上传的特点
感谢top给了我一个展示自己的*台

而关于“文化”二字 这样取名的原因
一是我曾经的名字里有一个“文”字
二是代表着“情色文化”的概念

毫不遮掩的说 我是一个狂热的欧美情色文化爱好者 崇尚所谓的人体美学 迷恋女人身体呈现的柔和的 婉转的曲线 并不是说我并不懂其他意义上的各类型美学 只是我对情色美学的热爱异常厚重 到我自己都难以理解的地步
其实这在欧美国家而言是稀松*常的 是完全健康的一种欣赏审美
但是在国情相对于保守的中国 情色美学多多少少会被打上 “黄色” “有伤风化” “**淫秽”等性质恶劣的标签 同样的中国网络对于这样的东西一律秉持的是严禁 删除 甚至处罚的方式

对此 我一度非常受伤

情色美学虽在欧美盛行 却不代表着中国人都不可以欣赏 或许无独有偶里 我就是那极个别的一支
我并不感到羞愧
我认为我自己没有错

我的女人文化 我敢担保 虽然将性感的情色美学发挥的比较充分 但绝不会与低俗污秽的**扯上关系 我对此一直有非常严苛的界定 保证自己能将情色美学的“诱惑”和“瞎想”带给观看者 但同时也绝不会让其产生“恶心”“低俗”的排斥想法

从第一张女人文化一上 就出现大量检举揭发的用户向网站管理员浪浪浪举报我的图片 我都看到了 但是也没有气馁 说实话 当我确定做这个系列的时候 就已经想到它所会带来的反映
所幸那时候得到了一些浪浪浪的宠爱 每每他不得不删减之前 会先通知我 “没办法的事” 并会让我预先存起来以免丢失 还会告诉我一句 其实挺好看的

很感谢那时候的浪叔给我的肯定
即便他迫于网络规范而不得不删掉我大量的图片 我也没有不开心过
后来他对我的信赖更多以后 我也一度成为过那时候网站后台的管理员 可以删除任何我看不过眼的违规图 可其实我自己或许就有很多
至少感谢浪浪浪对于我品味能力鉴别的认同和相信吧 虽然我也卸任很久了

同样与我同样遭受删图违纪的le.ciel和代号失控 我也是在那时候熟识 尤其是代代 给了我那段时间以来 一份来自于网络的温暖 后来我们成为更亲密 走入彼此现实生活里的朋友 我很感激 感激top带给我的这些好的改变

这是一份温暖 对于我而言

可一直让我感到很无力的是 关于“情色”和“**” 从不存在明显的硬性评判标准
这两者看似大同小异 实际上千差万别
一个眼神 一个动作 一种穿着 乃至一卷胶片的质量 都会将图片概念进行本质上的改变
所以观图者只能靠着自身对于两种类型的艺术品位鉴赏力来评判好与坏

有些人对于情色美学的鉴赏水*高 于是她认为我根本不违规
有些人对于情色美学的鉴赏力有待提高或者根本不喜欢这种美学 于是她认为我这些都是冒天下之大不韪

不管如何 之前的女人文化系列最高单张专辑收录已达到3000+ 单张图片收录量我无法计算了 总和收录数量过万
感谢还是有那么多看客们给我点亮了一颗红心 我真的很感动

每个人心中都有一杆秤
公道自在人心

这张女人文化是以我自己的名字命名 代表的是我个人最喜欢的情色美学类型
或许有些人会觉得果然更显精妙 则另一部分人认为还不如之前
两种意见我都接受 毕竟审美标准是很个人的 谁都不能说了算

你可以认为它是一张收山之作
是的没错它就是
所以我会花比以前多十倍的挑剔去对待这最后一张 努力去呈现一个最完美的质感给大家 让我可以不辜负我狂妄的自诩“情色美学”的追捧者
为了完美达到这个美学的高度 这张尺度我不会有所顾忌 我只会上我认为最好的 至于其他的 我已经把话语权转赠给了别人

这张会不会迈入收录顶端 我已经不在乎了
因为它在我心里 是最好的
与所有之前的女人文化里系列可能会有出现重复收录 但这张是更新 也是回顾 更是个人推荐精选

所以 希望你们喜欢
我爱你们

樱花祭
每年三月十五日至四月十五为樱花节，也称作樱花祭。己有一千余年历史。日本人民认为樱花具有高雅、刚劲、清秀质朴和独立的精神。他们把樱花作为勤劳、勇敢、智慧的象征。

岐阜·
根尾谷的淡墨樱是日本第二老树。因为樱花在飘落时带有淡淡的墨色，故给它取名为淡墨樱。据说还是继体天皇亲手种植的樱花。已有1500多年的历史，曾几度有过枯死的危险，在昭和23年(1948年)做过238根续根大手术，才得恢复其原来姿势。开花在4月上旬。 　
地址：岐阜县本巢郡根尾村板所

岩手·盛冈市的石割樱
樱树周围的20米是巨大的花冈岩石，正好在岩石中间被裂开两半，裂缝中有一棵旺盛的江户彼岸樱在伸展着。有人说岩石是因打雷而裂开，但没有定论，不管怎么说这已构成一大奇观 。树龄被推测为300年，状况良好，现正一点点地扩大裂缝的空间而生存，表现出它那顽强的生命力。花期为4月下旬。 　　
地址：岩手县盛冈市内丸9-1盛冈地方裁判所院内

京都·园山公园的枝垂樱
以祗园枝垂樱而有名的园山公园内有一棵古老的枝垂樱。初代的枝垂樱是在江户时代从八坂神社移植过来的。但现在的樱树是昭和24年（1949年）种植的第二代樱树。这是当时守樱的佐野藤右卫门从初代的樱树上取种培植，到初代樱枯死后，在其原地方种植的。花期为4月上旬。 　　
地址：京都府京都市东山园山公园内

福岛·三春的龙樱
在距三春镇中心4公里的一个小山丘上，有一棵树龄在1000年以上的巨大古树，是红枝垂樱。这是日本屈指可数的枝垂名树。粉红色的樱花开得十分灿烂，从树下，向上仰望，会看到数不清的树枝，有的长得可垂到地面，像是从空中飞泻直下，因而称为龙樱。古今这里的人们都非常珍惜这棵古樱树，把它视为三春镇的象征。花期为4月中旬—下旬 　　
地址：福岛县田村郡三春镇大字龙字樱久保

奈良·大宇陀町又兵卫樱
历史上，丰臣方的武将后藤又兵卫战败逃到这个地方，做了僧侣，因而把这棵樱花命名为又兵卫樱，据说有3000年树龄，是这镇上最有名的枝垂名树。花期为4月上旬——中旬 　　
地址：奈良县宇陀郡大宇陀町本乡

北海道·松前町的血脉樱
在松前公园有以八重樱（重瓣樱花）为主的250个品种的樱花，每年5月份，你能在这里饱览樱花的美丽。据说这是历史上的一些商人，诸侯以及从京都出嫁的夫人们把自己喜欢的各地樱花运来种植。从此这个镇上开始了樱花历史。其中最有名的是光善寺的血脉樱。关于八重樱有一个传说，樱花精灵在梦中向人们恳求：不要断绝它们的血脉遗传。 　　
地址：北海道·松前郡松前町松前公园内内光善寺

神奈川·小田原长兴山的枝垂樱
小田原城主稻叶正则为去世的祖母祈祷冥福而修建的寺院。从本堂走15分钟，在一块四周苍翠，呈倾斜状的绿色草地上有一颗十几米高的枝垂大树。据推测树龄已有320年以上，树的形状像一把张开的伞，花色为淡红色。如果提早与寺院预约，还能品尝到普茶料理。在这里你可以渡过愉快的一天。 　　
地址：神奈川县小田原市八生田303长兴山绍太寺

山梨·小渊泽神田的大线樱
八岳的山麓上有一棵年年报春的400多岁的老树，根部粗8米，树干粗6米。虽然有一部分树枝在干枯，但长长垂下来的树枝上开满了鲜艳的樱花。树的姿态很是可怜，让人联想为一位风烛残年的老人。被山梨县指定为天然纪念物。另外，在附*的武川村里有被誉为日本最古老的樱花——神代樱。 　　
地址：山梨县北巨摩郡小渊泽町大字松向

东京·砧公园的樱花
这块约40万*方米的广阔草坪曾经是高尔夫球场，现在园内种植了1000多棵樱树。主要以染井吉野樱和山樱为主，另外还有大岛樱等8个品种。请你一边漫步在这宽广的公园里，一边细细欣赏各种樱花的“表情”。另外公园内还有世田谷美术馆，每年4月9月前举办《向井良吉展》 　　
地址：东京都世田谷区砧公园

图片资料均收集于网络...................

Star
Name: Aishwarya Rai
Nationality: India
Birth Date:1 November 1973
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Aishwarya Rai是印度家喻户晓的电影明星.
在印度,Aishwarya Rai的名字被用来与"好莱坞头号美女"Julia Roberts相提并论,被称为"宝莱坞的Julia Roberts".
Aishwarya Rai1973年11月1日出生在一个传统的南印家庭里,以模特身份出道,一双美丽的蓝绿色双眼赢得不少演出机会,曾代言印度传统沙丽和百事可乐以及欧莱雅的广告.
《今日印度》、《时代杂志》等媒体纷纷找到Aishwarya Rai,请她当封面女郎.她还先后上了英国、中国、俄罗斯、以色列、意大利、西班牙和法国等许多国家杂志的封面.世界著名的伦敦图索夫人蜡像馆为Aishwarya Rai制作了蜡像,使她成为享有此项殊荣的第一位印度女性.
Aishwarya Rai还曾在1994南非举办的"世界小姐"选美赛中一举夺魁,炫目的美丽和独特气质使其马上成为印度甜心.自夺得世姐冠军后,Aishwarya Rai出演了数十部印度影视剧,被称为"宝莱坞女王",还被邀请成为2003年第56届法国戛纳电影节上印度有史以来第一位国际电影节评委.
中央电视台播放的《天赐良缘》和《宝莱坞生死恋》,也为这位美丽的印度女星赢得了不少中国粉丝.从2004年开始,Aishwarya Rai这位宝莱坞女王转战美国好莱坞,通过《新娘与偏见》一片征服了美国观众,被喻为世界头号美女.
《时代杂志》把Aishwarya Rai列入"当今全球100位最具影响力的人物"榜上,《滚石杂志》评选Aishwarya Rai为年度"热门人物",2003年英国《HELLO》杂志网站举办评选活动中,Aishwarya Rai以33%的得票率当选为当年"世界上最有魅力的女人",《男人帮》、《纽约时代杂志》等更是忘不了她.

韩国插画漫画家金政基(Kim Jung-Gi)出生在韩国的京畿道，在庆北浦项地区度过了自己的童年时光。进入大学后，再加上军队生活，在釜山一共生活了八年。2002年结婚，2004年后举家迁至首尔。现在为了培养更多的漫画人才，他在首尔弘益大学前创办了专门的美术学院——Ani.Changa Cartoon Institute。 　　谈及自己学*绘画和漫画的经历，金政基说：“我就读的是韩国东义大学的西洋美术专业。在我进入美术系的时候，韩国才有了第一个和漫画相关的学科。由于专业是西洋画，所以漫画都是通过自学。至今为止，所有的作品都是通过观察，从大自然获得灵感后，自然而然地画在纸上。” 　　大学二年级时，金政基优秀的画功受到了《Young Jump》杂志编辑的关注和青睐，并向他约稿。于是，2001年至2002年，金政基开始为《Young Jump》创作漫画《Pony Pony》，正式踏上了漫画之路。 　　十年过去，金政基在漫画、电影、广告和小说插画等相关领域成绩斐然。除了在《Young Jump》杂志开辟《Funny Funny》专栏外，他还在Naver Webtune 网站连续三年连载漫画《T.L.T》（《Tiger the Long Tail》),并结集出版了六本单行本。而他大受好评的草图集也已经出版了两本，分别是《2007 SKetch Collection》和最*发行的《2011 Sketch Collection》。与此同时，他还参与了“GOM TV”、“大韩航空”和“ACUTION”等韩国著名企业的广告制作。在插画方面，他为法国科幻作家贝纳尔·韦尔贝（Bernard Werber）所著的《Paradis Sur Mesure》韩文版绘制的插图，也获得了如潮的好评。
介绍
　　金政基为《Young Jump》杂志绘画作品 　　而《Young Jump》杂志的《Funny Funny》专栏，更是金政基探索漫画表现方式可能性的试验田。 　　金政基最新的创作计划，是将贝纳尔．韦尔贝2006年出版的小说《Le Papillon Des Etoiles》（《Butterfly of the Stars》，译为《群星之蝶》）改编成漫画。谈及未来事业的目标和方向，金政基说：“一直希望画出能够挑战外国漫画名家的作品。也想创作那种描绘带有较强专业性的职业剧。 　　在数码绘画大行其道的今天，金政基依然坚持着传统的手绘方式。“电脑是一个很好的工具，如果能够灵活运用的话，能画出非常好的作品。不过因为我一直坚持手绘，对徒手创作更为熟练，相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道。但是有时间的话，也想学*电脑作画，尝试更多的作画方法。不过如果依靠电脑的话，作品会有一种标准化的感觉，所以自己对数码绘画多少有些回避心态。” 　　“工欲善其事，必先利其器”。金政基*时的创作自然离不开称手的工具。日本原装的针管笔（COPIC Multiliner 0.2,0.25）、德国进口的施德楼针管笔（STAEDTLER pigment liner 0.05,0.2,0.3）、日本百乐超细钢珠笔（PILOT HI-TEC-C 0.03），以及德国原装红环美术钢笔（Rotring Art Pen）都是他最爱的手绘兵器。在给画稿上色时，则多用油性有色铅笔和水彩。至于纸张，金政基倒是不挑剔，除了最常用的200g图画纸和A4纸之外，凡是视野所及的纸张都能拿来作画，这也解释了他的草图集里为什么会有那么多的速写随随便便的涂抹在报纸和便签上。 　　看金政基作画，最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿，经营位置、构图布局、章法考虑全在心中。这种绘画方式，倒与国画大师蒋兆和先生所倡导的“重大体，*精微。落一笔而定全局，继之以全其神采”的画法非常相似。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上，金政基花了三天时间，在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的**场面，人物、车马齐备，姿态各异，令人叫绝。“一旦决定画什么之后，先在脑海中勾勒出大致的场景，立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画，而是点到为止，然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色”。金政基坦承自己与其他画家相比，在画稿上画出Sketch花费的时间很短，“主要是因为构想出场景后，几乎不需花费时间去找资料，大部分图像都好像储存在脑海里，自然而然浮现出来，照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料，但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%——70% 　　除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神，金政基对自己作品最满意的地方，还在于作画素材的多样性和题材的广泛性。“可以这样说，无论是活的生物，还是人工制品，凡是眼睛能看到的都是我的素材，皆可入画。”在金政基创作的插画中，以“人鱼刺身”（以美人鱼作为刺身的食材）、“牙医”、“纹身男女”和“捕鱼”为题材的作品出现频率最高。其中，以“人鱼”为主题的作品表现力最为惊人：挤迫狭窄的寿司店中，老师傅手持利刃，在一条人鱼的鱼身上切片取材。老师傅的坦然，伙计的木然，以及一旁大快朵颐的食客的漠然，与任人摆布的人鱼构成了强烈反差，效果极为惊悚。谈到创作以上作品的灵感来源，金政基说：“*时主要从众多的影像和书本中，还有经历的事情中努力寻找灵感，比较喜欢军旅生活，表现丰富的人体，机械类，以及动物类的题材。之所以多次以人鱼为主题，主要是因为人鱼会使女人的体态呈现更为多元化的元素。仔细描绘牙医和纹身的场景，是因为对精细的器械和手术场面比较感兴趣。至于作品中多次出现渔民出海或捕鱼归来的画面，则是因为我在高中之前一直在海岸城市生活，对渔民的生活场景比较熟悉”。
语录
　　谈到对自己影响最大的艺术家和漫画家，金政基更是滔滔不绝，“初高中时代，深受日本漫画家的影响。特别喜欢鸟山明、大友克洋和士郎正宗。到了大学时代，则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾（Ilya Yafimovich Repin，1844—1930），以肖像画著称于世的美国写实主义画家萨金特(John Singer Sagent，1856—1925)，以及被《***》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell ，1894——1942）。”“大学时代对写实性的画比较感兴趣，自然而然的对中国画家有所接触。非常喜欢国画大师蒋兆和先生(1904—1986) 的《流民图》，还曾经把它贴在墙上观摩。最*还购买了水彩大师关维兴先生（1940——）的水彩画画集。”

biàn zǐ
辫子的种类有很多，按照辫子的扎法可分为：马尾辫、麻花辫、羊角辫等，辫子的个数有单辫、双辫、多辫等。

简单造型
A）两条辫子的造型方法
①两条辫子在脖子附*绑在一起。
③将两条辫子扎成一条之后，在后面做成髻状。
③辫子分别在左右两侧卷绕起来，做成髻状。

B）一条马尾辫[1] 的造型方法
①将马尾辫子朝颈部内侧卷起固定住。
③马尾辫子的发端朝脖子上方向外折起。再系上发饰。
③将马尾辫子圆圆地卷成髻状。

掌握方向
A）想让辫子垂向前面，只要在编发时将头发斜拉到肩膀前面，再开始扎辫子，如此一来辨子便会自然地垂向前方。

B）想让辫子垂到后面时，将发束拉到肩膀稍微后面的地方再开始扎辫子。

C）想使辫子的发尾部分呈现翘起的状态时，把头发拉往想令头发翘起的方向，用力地扎成辫子。

编好的辫子若有发丝跑出来的时候在梳子上擦上少许摩丝，顺着头发的方向梳翘出来的地方，辫子即能恢复光滑*顺的整齐模样。

马尾型
是一种短辫子的发型，指将大部分的头发往后集中，用一个皮套或其它的可以松紧的装饰品，将辫子扎起来竖在半空中的造型。该发型因看起来像马的尾巴而得名。马尾辫的造型显得活泼可爱。严格来说，马尾并不属于辫子，一般的辫子乃是将头发分成小束之后再互相缠绕而成的发型，与单纯只有将头发扎起之马尾不同。

麻花型
是那种把头发分成三束交叉扎起来像麻花样的辫子。麻花辫给人一种无比清纯的感觉。21世纪的今天，韩式麻花辫仍在流行中。明星写真经常用麻花辫的造型。

1、首先是将所有的头发分成两个部分，左右尽量均匀一些，然后用手固定住。
2、然后，将右边的辫子编成一条马尾的形状，简单的辫子就好了。
3、然后用一个小夹子固定住我们刚才编好的辫子，一定要固定住。
4、再将我们左边的头发同样的编成一条普通的辫子，注意一定要均匀一些。
5、然后将我们刚才编好的两条辫子尾部用皮筋固定后，将两条辫子拧到一起。
6、将我们拧紧的辫子用最后的夹子固定好，就像是图片中的效果。
7、最后用一朵较大的发饰将我们之前的夹子遮盖住，然后就是完美的效果图哦，绝对新颖和简单的时尚发型。

Coldplay的成长经历及成员介绍
Chris Martin(主唱/吉他/键盘)：23岁，在英格兰Devon长大。很小的时候就已展现音乐天份，喜在钢琴上快乐地敲击音符。主修吉他毕业，早在15岁时无已经开始加入乐团玩Band。
Guy Berryman(贝斯手) ：22岁，出生苏格兰Fife，后随家人搬到Kent。由于Guy本身对放克(Funk)音乐的热爱，启发他于岁时开始玩贝斯。Jon Buckland(首*吉他手)：22岁，来自北威尔斯的Mold。11岁时，在哥哥的鼓励下开始玩吉他，不过直到听到石玻瑰合唱团The Stone Roses的音乐之后，才开始认真地想成为一名吉他手。
Will Champion(鼓手) ：23岁，出生的在英格兰Southampton。成长岁月中，除了年复一年密切地监看他热爱的Southampton F.C.球队避免被降级之外，就是学*各式各样的乐器。

自2000年盛夏，一首满载少年浪漫情愫的情歌Yellow登上英国单曲排行第4名，红遍全英大街小巷开始；随后《降落伞》（Parachutes）专辑旋即空降英国金榜冠军宝座， 98年正式成军于伦敦校园的酷玩乐团 Coldplay已*地震雷一声响地迅速在全球乐坛窜起。果然不负“2000年最值得期待的乐团”的美誉，超人气之程度除了大小不断的各项奖项可应证，美国ABC电视网也曾用其单曲Yellow作为广告主题曲，欧美、亚洲、澳洲全球乐迷争相力邀酷玩乐团Coldplay巡回演出，酷玩乐团 Coldplay“最佳团体”、“超人气乐团”的封号当之无愧，已成事实 。
在推出他们的首张专辑《Parachutes》后 ，伴随着红的发紫的他们的四处巡游演出，曾有一度时间，酷玩乐队身心俱疲。主唱 Chris Martin表示他的创作灵感已经枯竭，甚至于几个月都写不出一首歌来。美国音乐媒体当时都在猜测，是不是这个窜红的乐队只是昙花一现，将不久于乐坛。
但是当《In My Place》这张多白金专辑推出后，一切疑虑全都打消了。虽然他们的音乐，总是感觉更像在大教堂里面播放的圣曲，而不太像是一种纯粹的摇滚，但是他们的实力总是那样不容怀疑。
而明显受到了“9.11”的影响，他们的新专辑《A Rush of Blood to the Head》总是让你好似听到一种绝望的阴影。有人说美国人以后多少年内都不会从这个阴影摆脱出来，看来的确有些道理。
但不管怎样，这张专辑不光只有一个美丽的外壳 、愤怒的精神，同样，它的内容也是值得人们去欣赏的。

有没有这样的一个时候
连你自己都讨厌现在的自己
做的任何事情说的任何话
都是一种可笑的闹剧

有没有这样的一个时候
连你自己都不喜欢自己
生活在这个世界上
感觉是一种多余的存在

有没有这样的一个时候
连你自己都嫌弃镜子里的你
那个扯着微笑的嘴脸
让你恨不得煽她一巴掌

有没有这样的一个时候
连你自己都恨现在的你
尖酸刻薄到无可救药
顽固执拗到无药可救

我想每个人都有那么一个时刻
恨自己多余怪别人

我想每个人都有那么一些遗憾
是自己明知却又亲手造成的

很多时候 你不喜欢你自己
但又有很多时候 你爱自己胜过一切

如果想要爱人 请先练*爱自己

By：空自凝眸

文：属原创未经允许请勿转载
图：来源网络二次加工请自重

阿尔丰斯•慕夏（Alfons Maria Mucha，1860年7月24日－1939年7月14日），是一位捷克籍的画家与装饰品艺术家。

慕夏出生于捷克摩拉维亚地方的 Ivančice，虽然他的歌唱天分让他可以升学至高中，不过从小时候开始画画就是他的最爱。他在莫拉维亚有个画装饰物品的工作，大多是画剧场使用的风景图。1879年慕夏进入了维也纳最重要的剧场设计公司工作，同时继续他的非正式艺术教育，不过一场大火结束了他这份工作。1881年他回到莫拉维亚成为自由接案的装饰画及人物画家，且受雇于 Karl Khuen 伯爵，画 Hrušovany Emmahof 城堡的壁画；这位伯爵对慕夏的画非常感动，于是资助他到慕尼黑美术学校接受正式的艺术教育。
慕夏在1887年来到了巴黎，在 Académie Julian 与 Academie Colarossi 继续他的学业，同时他也给杂志及广告提供插画。1894年圣诞夜，慕夏在大家都回家过节，公司设计人员、艺术家都不在的情况下临危受命，代当时巴黎最红的歌舞明星莎拉•伯恩哈特（Sarah Bernhardt）在新年演出的歌舞剧吉斯蒙达（Gismonda）设计海报，没想到因此引起了巴黎人的注意，而慕夏也得到公司的赏识，得到越来越多的设计机会。 因为他的卓越成就，还被奥匈皇帝授予了骑士封号，又被法国**授予了骑士荣誉勋章。
慕夏的作品具有鲜明的新艺术运动特征，也有强烈的个人特点，他创作了大量的画、海报、广告和书的插画，同时从事珠宝、地毯、壁纸及剧场摆设等设计。在画中常出现美丽的女人穿着带有新古典主义的长袍，四周围绕着丰富的花，且在女人的头后方常会有光环。他的新艺术风格常被模仿，然而，这是慕夏终生不想尝试的风格；他总是坚持着一种信念，那就是与其依附着任何一种流行的设计型式，他的设计是从内心而生。他声称艺术的存在只是为了传递精神上的讯息，如此而已；因此他对他在商业艺术界得到的声名感到挫折，而希望专注于那些更为崇高的艺术，及使他的出生地更为尊贵的计划。
慕夏在1906至1910年造访美国，接着便定居在布拉格，在那里，他为这座城市的地标及剧场增添了许多装饰。当捷克斯洛伐克在第一次大战之后独立时，他为这个新的国家设计了邮票、钞票以及其它官方文件。他花了许多年的时间创作他的杰作—斯拉夫史诗（The Slav Epic），那是一系列描绘斯拉夫人民历史的巨大绘画；他在很年轻的时候就想要完成这个颂扬斯拉夫历史的梦想。
在***主义风起云涌的1930年代末期，慕夏的斯拉夫史诗被报纸指责为**派，当1939年德军进入捷克斯洛伐克之际，慕夏是第一个被盖世太保逮捕的艺术家。在一连串的审问中，他得了肺炎，1939年7月14日因为肺部感染而过世，埋葬于 Vyšehrad 公墓。

文字转载于***

website:

http://www.muchafoundation.org/MHome.aspx

图片来源：

http://staratel.com/pictures/modern_/mucha/main.htm

http://mucha.ru/www/galery.html

http://www.douban.com/photos/album/43262870/

引自↑豆友 ：

　　建筑本身是给人一种轻盈，脆弱的感觉，让人看上去像不堪一击，玻璃围合的大而开阔的空间加上建筑的颜色更让人觉得冷。关于是否冬暖夏凉我觉得是现代技术发展已经解决的问题，本人不才，不知道建筑师用的什么技术，但我觉得空调就能解决（第二张图屋顶上的机块突起的部分）。如果不考虑造价和施工难度，做出这样的建筑也是理所当然。像第二张图上屋顶上那些玻璃拼接的宽缝，施工上也该不是我们传统 看到的方法，造价也可能很高，把屋顶分成那么多块，那些接缝处防水什么的怎么处理？学建筑构造课的时候老师讲了那么多，屋顶上都是铺了一层又一层，各种涂料，为了防火防水保温等规范要求，见到他这个屋顶我也不能解释了，只能说技不如人，技术落后了，学生上学学的东西毕业后都已经过时了，但建筑师要都按着规范来做就出不来这样的建筑了。说到底还是技术问题，可能科技再发展还能做出空气的房子，水做的房子，漂在空中的房子，不停变形的房子，柔软的房子来呢~如果您感兴趣的话可以看一下这篇文章http://www.douban.com/note/71766453/
里面有一些细致的分析，建筑受力什么的~希望对你有帮助~