完美世界石昊

加藤彩(Aya Kato) ,女,1982年1月14日出生,现居于日本爱知县濑户市.　 　　加藤彩 (Aya Kato) 2004年毕业于日本爱知教育大学,就读艺术及图形图像设计专业,从2005年开始,就跻身于日本的插画家行列.加藤彩 (Aya Kato)为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作.目前她主要从事印刷及插画设计.

加藤彩作品风格
　　日本插画设计师加藤彩以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛,加藤彩前期作品多为夸张变形的人体,充满印度式华贵与性隐喻.*期作品色彩张狂炫目,充溢着日式风格,以及对称、和谐、多重的佛教气息. 　　
加藤彩呈现出一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.加藤彩对传统的日本风格和古典的西洋文化的完美结合是现代艺术作品的精髓,她在日本风格上的表现,受到了日本武士道精神的影响.另外一方面,她也对拥有悠久文化和历史的古老建筑情有独钟.这种风格令人联想到19世纪英国的著名插画艺术家比亚兹莱,因此,加藤此被欧美艺术界誉为"东方的比亚兹莱".
从日本传统艺术中萃取精华 　
加藤彩不但从日本的传统文化中萃取精华,又巧妙地将她所热爱的这一切以画的姿态传递给热爱艺术的人们.加藤彩的作品呈现出浓郁的日本文化,画风充满了日本的古典美及现代美,并且添加了现代的华丽感. 　　
加藤彩的画里融入了漫画和时尚的元素,大量运用日本传统的和服.又借童话故事或宗教传说为主题,文化的写照在她的画作里恣意流露.创造了结合东西方绘画特点的加藤彩的图像世界.充满漫画、时尚等元素 　　
加藤彩绘画作品呈现出华丽、梦幻、迷惑众生的,诡异的迷人画面.画作的美除了在色彩和形式上有所体现,更是画面人物气质与感觉的结合.张扬肆意的笔调,姿态华丽的女子,画布上浓烈眩目的色彩带着深入骨髓的妖娆和魅惑,仿佛一幕幕颓废奢华的剪影.这就是加藤彩,一个日本女生展示给世人的奔放和执着.那份奔放笔触,那细致画风,那无人能敌的超然形象表现力.呈现出让人置身于梦幻的,唯美的仙境的图像世界,以及一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.
编辑本段加藤彩绘画创作类型
一、古典.
加藤彩的绘画图案性极强,图像利用古典的形象.如:线描的古装女孩,凤凰,月、云等,有的是从传统绘画中直接引用;　　
二、华丽.　　
加藤彩的作品多用金、红、黄、蓝等的对比或渐进的并置的色彩.有着维也纳分离派艺术家克里姆特(Gustav Klimt)作品的意味;
三、阴郁. 　　
在表现华丽的同时,还有一类作品,具有阴郁的氛围,采用墨色、抽象性因素;
四、扭曲. 　　
她偏爱线性绘画,对线的运用比较纯熟.随心所欲地引出了形象扭曲,画出了画家的心象和情感.作品《新生》(I am Born，2008)结合了中国传统文化中的凤凰涅盘和西方维纳斯的诞生传说,引用了凤凰、青竹和古典仕女形象,以线描勾勒,以*涂手法填充绿、蓝、黄、白等对比颜色,描绘了"我"的诞生的那一刹那,营造了一种神秘、幽深、阴郁的氛围,吸引着观者的视觉,也表现出了一种艰难的痛苦与初生的喜悦的深刻哲理.人生如此,艺术亦如此.《八歧大蛇》(Yamatanoorochi,2004)以日本《古事纪》中记载的一个传统故事,表现了怪物吞噬被献祭女孩的一刹那,采用了黑与土黄、白色的对比,依靠线描的手法,充分地描绘出了怪物的贪婪、女孩的羸弱和气氛的恐怖.
加藤彩作品的色彩运用
加藤彩的插画作品在色彩上有两种趋向:一类是绚丽,含有浓厚的商业广告味道,这其中汲取了日本传统绘画,尤其是浮世绘色彩的营养;另一类是黑白或素雅的色彩,图像变形而具有张力,追求中国画的意境.
加藤彩作品艺术价值
加藤彩用其华丽的作品给人们营造出一种全新的和谐世界,描绘内心灵魂世界的美丽事物,展现出新一代女性的风貌. 　　
加藤彩属于年轻的80后一代,但她的作品风格已趋纯熟,在国际上已崭露头角,并受到众多年轻人的追捧.传统艺术,对加藤彩起到很重要的作用,她想把民族精神传递给下一代,唤醒每一个人身上潜在的热情,她把这一愿望注入了作品之中.使观众想起他们自己的历史、祖先和真实的愿望,就像艺术家本人所说的:"这是我的祈愿,它构成我所有艺术作品的基础."观者可以从她的作品中感受到这种特点,表现出她的内心情绪和对生活的热爱.她通过作品,创造了一个所有人的心灵都和谐统一的梦幻世界.她在艺术作品中以令人震惊的视觉效果,包含了对充满流动着的建筑,迷人的美女,极其明细的植物幻境的形象.而进行了清晰的描绘.

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我是玻璃【小狸】，易碎易破的玻璃，我愛這個名字，透明且美麗，堅固且脆弱-

不太乖，愛搗蛋，有點懶，愛耍賴-

我是雙魚座，兩條魚的守候，兩種不同的地域，我是夜貓子，愛俱樂部，我是完美狂，愛打扮愛購物愛連衣裙愛高跟愛蕾絲，我是個怪人，嚮往*淡卻不甘*凡，喜愛恐怖的電影和哥特，我是歐美控，愛英語愛熱潮愛尖端愛另類爱时尚-


我是個小情緒，有個臭脾氣很爛的性格-

我是個夜貓子，喜愛夜晚出門，沒有盛裝的晚會沒有古典的音樂，因為我喜歡這美麗的霓虹燈，喜歡黑夜裡看不清事物的朦朧，喜歡沒有太陽的黑影下流出的光芒，不慌也不急-

我是個空想主義者，我內心的深處有數不完的夢想以及構思，所以我也是個有心無力的幻想者-

我是個*凡的人卻不甘*凡的生活
我是個奇怪的人，因此我的所作所為也許是莫名其妙的也許是過分惹火的-

我是個虔誠的信仰者，雖然我不是基督教，但我信仰上帝，因為在這個世界上，我就只剩下我的幻想還有信仰，似乎也因此我失去的总比別人多 -


我是玻璃，我不希望你把我的一切變成夢的泡影，我有我的自由，我有我的生活，我有我的選擇-





如果要我说，我最想要的就是一个美丽的家-





































玻璃

Marzne









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快乐，是纯粹自然的产物，是自己百分百支持自己、肯定自己的礼物。没有了自我，一切的快乐都是虚伪的假象。即使人家批评你、否定你、攻击你，也不代表你的自我；受到否定，唯一能否定你的人，只有你自己。

爱与善良就是疼痛。她需要我们的热爱、承担与付出。也只有人人都付出了，世界才会露出微笑。我们也才能收获丰收的幸福和安宁。

孤独是什么？有人曾问过我这个问题，今天，我会很认真、很用心地告诉你：其实，孤独是一种幸福，是在炽热和喧哗之后一种安静的沉淀，是一种绝美的心境！

你相信有走出来的风景吗？在一条走错的路上，别人都步履蹒跚，愁眉不展，你却依旧笑颜如花，坦然前行，久而久之，你就成了错误路上的一道风景，亮丽了别人的眼睛，愉悦了自己的心。心不同了，路也就不同了，阳光会明媚，伤痛也会远离。

回想经年飘流，满身风尘疲惫，累了，总是掩饰完美，伤了，总是伪装快乐。故常羡隐者，了无牵挂，无拘无束。荡一叶偏舟，游于山水，茗一盏清茶，聆听风月。或弹筝低吟游戏风尘，或闲云野鹤杳辞无踪。倦了，侧卧偏隅，惬之，挥毫兴墨，不无形美。

当我对所有的事情都厌倦的时候，我就会想到你，想到你在世界的某个地方生活着，存在着，我就愿意忍受一切。你的存在对我很重要。

总有一个人，一直住在心底，却消失在生活里。所以我总觉得生活像一杯咖啡，本来就是苦的，想要过得甜一点，必须自己动手加些方糖。

幸福的理解有千万种，每人的诠释都不同，但是人生最大的幸福就是可以做自己。相信自己，跟随自己的心灵和直觉，不要盲从信条，不要盲目攀比，你就会是最幸福的。

有时不说话不是没人说话，而是不想说话。和不懂你的人多说无用，和懂你的人不说也明白彼此。语言除了沟通之外，制造更多的是是非，所以沉默是一种美德。

每天给自己一个希望，试着不为明天而烦恼，不为昨天而叹息，只为今天更美好。幸福不是给别人看的，与别人怎样说无关，重要的是你自己心中充满快乐的阳光，也就是说，幸福掌握在自己手中，而不是在别人眼中幸福是一种感觉，这种感觉应该是愉快的，使人心情舒畅，甜蜜快乐的。

莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋是高跟鞋中的“贵族”。拥有一双莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 是女人的梦想，就连大牌女星们也是它的狂热追求者。如果说阿玛尼是奥斯卡颁奖礼的“制服”，那么莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 就是奥斯卡颁奖礼“惟一指定用鞋”。一句话形容莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋就是：“Manolo Blahnik 高跟鞋会挑起情欲。”
成功之道：莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋子无论价格多高，总是刚推出几周就销售一空。正像他所说的：“我们在谈伦的是用传统手工方式制作的鞋子。当然，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 高跟鞋是贵了一些，但这样的价钱不过分。”
多年以来莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 一直是时装界的传奇人物，并被誉为世界上最伟大的鞋匠。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 设计的鞋典雅别致，流淌着性感的线条，愿花400英镑购买一双莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的顾客大有人在。
莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 1943年出生在西班牙加纳利群岛的香蕉种植园，母亲是西班牙人，父亲是捷克人。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 和妹妹伊万杰琳 (Evangeline)从小受到严格的家教，从他们的言行举止中感觉到这种旧式的良好教养。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 曾在日内瓦学*语言和艺术，1968年，马诺洛来到巴黎，立志成为一名舞美设计师。
1970年，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 造访纽约时把自己设计的鞋展示给《Vogue》杂志美国版主编黛安娜·弗里兰(Diana Vreeland) 看。黛安娜对莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋子大加赞赏，并鼓励他在这方面发挥才能并继续深造。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 开始不断地参观制鞋工厂，并与操作工人相互交流，伦敦当时最著名的设计师奥西尔·克拉克(Ossie Clark) 采用了他制作的女鞋，并要求他推出自己的设计系列。从此莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的事业开始走上了正轨。1973年，他的“切尔廿”鞋店开业了。
现在莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 大部分时间在意大利工作。他是一个真正的工匠，甚至制鞋楦也要亲自动手制作。他还绘制了大量的设计草图，这些草图成为莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 广告宣传的蓝本，出现在世界各地的时装杂志上。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 很少停止工作，由于工作原因他经常旅行在外。作为时装圈里的“正规”成员，他经常出现在名家展示会的前排位置。在难得的休假时间里，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 会回到英国巴斯的家，或者到加纳利群岛看望母亲。
莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 是世界上装束最优雅的男士之一。他的公众形象总是完美无缺的。他憎恨所谓的男士时尚，*二十年来，他的着装一直是双排扣西装。
莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 语录 ：
“一双好的鞋子是漂亮时装的一部分。设计高品位的鞋子，需要在舒适、品质和款式之间找到*衡点。”而轻便运动鞋向来为莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 所鄙视，“它们颜色苍白，而且经常污秽不堪！”
面对成就，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 轻描淡写：“我对自己所做的一切，热爱得无以言表。我到现在还是感到非常惊讶。我想这是命运的安排，因为我从来没想过要出名。”

唯美的意思是追求绝对的美，但真正意义上的唯美并不存在于这个世界。 唯美提倡“为艺术而艺术”，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧，他的兴起是对社会功利哲学、市侩*气和庸俗作风的反抗。通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。 所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。 所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。

唯美语录

1、很多人都是由于羡慕别人，而始终把自己当成旁观者，越是这样，越是会把自己掉进一个深渊。你要相信，只要你去做，你也可以的。为自己的每一次进步而开心。
2、遇到心情烦躁的情况的时候，你喝一杯白水，放一曲舒缓的轻音乐，闭眼，回味身边的人与事，对新的未来可以慢慢的梳理，即是一种休息也是一种冷静的前进思考。
3、只有多关爱自己，才能有更多的能量去关爱他人，如果你有足够的能力，就要尽量帮助你能帮助的人，那样你得到的就是几份快乐，多帮助他人，善待自己，也是一种减压的方式
4、无欲不是厌恶生活中的事情，我们尽力做好每件事，但是不执着，即使结果不如所料，我们也不在乎，那就是无欲的境界。
5、开悟之后，我们不再渴望任何东西，因为我们拥有了整个宇宙。虽然我们仍然工作，仍然赚钱养家，不过那是为了与世人分享，为了尽自己的责任。
6、如果我们静心，唤醒内在的意识，我们会知道自己的伟大，知道自己和宇宙源头有沟通，而且是其中一分子，我们和整个宇宙是一体的，因此我们会更有耐心、更坚强、更有智慧，可以做更多神奇的事。
我的世界，追求唯美······

superjunior的supershow。。全亚洲巡演。。至今已经三巡了。马上要开始四巡。。不知道四巡我能不能去看。可不可以看到我心心念念的朴正洙。


各家站子图见LOGO。转载请注明。勿二改。
谢谢~~
由于PARKJUNGSU和特吧已经有过独家的相册。
所以巡演中会不再放上这两家站子的独家图。
但是若有重复。还请见谅。


superjunior队长：
❤利特❤

温暖脆弱敏感美少年：
❤朴正洙❤

满满的都是你，满满的都是爱：
❤Park Jungsoo❤


这里世界最高偶像组合superjunior的亚洲二巡利特独家图集。
高清大图。敬请收录。


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蓝家一直是最耀眼的存在。
superjunior从13人到12人。
我却从来没有停止过爱。
我爱那片宝蓝。
我爱你们12个小少年。
我爱你们一如既往的谦逊。
我爱你们一直以来的辛苦。
舞台上的帅气。
综艺节目上的抽风。
MC届的黑马。
演艺界的新起之秀。
甚至舞台剧的主角。
演唱会。fanmeeting。舞台。
你们一一消化的完美。
而我。
无法站在台下为你们鼓掌。
但是却无时无刻不在心里为你们加油为你们祈祷。
祈祷我亲爱的小少年们。
能幸福安康。
朴正洙。金希澈。金钟云。金英云。申东熙。李晟敏。李赫宰。李东海。崔始源。金丽旭。金起范。曺圭贤。
每个人的名字。
都是无与伦比的美丽。
仅此献给我唯一的朴正洙。
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❤以上是非常爱SUJU的蓝家妞❤

❤NANA❤

《Red Light》是f(x)的第三张正规专辑，专辑曲目共有11曲，专辑分A、B版将于2014年7月7日在韩国各大音乐网站发售。f(x)将以这张专辑向大众展示组合的独特魅力。歌曲将在2014年7月3日[1] ，在打榜节目《M countdown》开始进行打榜。f(x)将于暑假以正规+后续的形式回归并进行活动。
此专辑收录主打歌截图&专辑内页&打歌现场&P图&手绘插画&转机相关图





这张专辑是继去年强烈冲击歌坛的第二张正规专辑《Pink Tape》之后约1年之久再次发行的f(x)的新作，Teddy Riley、Thomas Troelsen、Kenzie、hitchhiker等国内外知名制作人参与其中，提高了专辑的完成度。专辑收录了各种风格的共11首歌曲，让全世界粉丝为之期待。

特别是f(x)从出道曲《LA chA TA》开始，直到《Chu~♡》、《NU ABO》、《匹诺曹》、《Hot Summer》、《Electric Shock》、《初智齿》，每个作品都具有实验性，展示了独特的特色，凭借与众不同的音乐风格获得认可。这张专辑也会因为f(x)多彩的魅力吸引全世界的粉丝。

这张正规第三辑主打歌《Red Light》是一首在urban节奏中穿插house beat，节奏的反转性让人印象深刻的电子house风格的歌曲。歌词表现了暂时停下重新思考人生重要的东西的含义，象征警告的红灯，影射了Red Light，抓人眼球。

世界知名制作人Teddy Riley和Kenzie合作的《MILK》是一首凸显独特节奏的urban R&B歌曲，表现了离别后的心情，让人印象深刻。uptempo POP舞曲《All Night》凸显了运用大众的曲调和特色的可爱并且感性的歌词。

并且，成员Amber参与作曲的《Summer Lover》是一首充满清凉感觉的POP舞曲，和夏季相称的清凉吉他演奏让人印象深刻。多样曲风的节奏和混合风格的有趣的电子舞曲《彩虹(Rainbow)》、感性的歌词和梦幻的声音组合而成，知名作曲家Thomas Troelsen参与的《蝴蝶(Butterfly)》也增添了听觉的趣味。

此外，摇滚舞曲《度假(Vacance)》中摇滚的音乐，去度假的开心的歌词让人印象深刻、把让本不说真心话的恋人说出真心话的可爱地闹脾气转化成电子舞曲《说出来(Spit It Out)》、把开始恋爱时相互时而贴*时而推却的感觉比喻成打拳击的POP舞曲《Boom Bang Boom》，大家可以看到每张专辑都靠独特的歌词深受人们喜爱的f(x)独有的魅力。

除此以外，还有通过黑暗不安的音乐表现Dracula的电子POP歌曲《Dracula》、把脆弱的心比喻成纸心脏的POP和乡村结合的歌曲《纸心脏(Paper Heart)》等各种各样风格的共11首歌曲收录在专辑中，相信全球粉丝会万分期待。

另一方面，f(x)将带着主打歌《Red Light》展开丰富多彩的活动。

Album Review

01. Red Light

主打歌《Red Light》是一首在urban节奏中穿插house beat，节奏的反转性让人印象深刻的电子house风格的歌曲。歌词表现了暂时停下重新思考人生重要的东西的含义，象征警告的红灯，影射了Red Light，抓人眼球。


02. MILK

世界知名制作人Teddy Riley和Kenzie合作的高完成度《MILK》是一首吉他、打击乐及主音共同完成节奏的，形态独特的urban R&B歌曲，Acoustic的声音和Synth Sound完美融合，展示了新鲜的感觉。歌词中表现了离别后的心情，歌词中包含了就好像在伤口上倒牛奶做应急处理一样，用离别往受伤的心里洒牛奶的内容。


03. 蝴蝶 (Butterfly)

知名作曲家Thomas Troelsen参与的《蝴蝶(Butterfly)》，歌词表现了相爱的人的内心变成白色的蝴蝶去探险，神秘而感性，与梦幻的音乐完美融合。


04. 彩虹 (Rainbow)

这首歌是将Trap、Urban等多种风格的节奏和感觉混在一起的电子舞曲，歌词诙谐地描述了陷入爱情后那种漂浮朦胧的心情就像眼前升起的彩虹，引人注目。


05. All Night

《All Night》是一首犹如从收音机里流淌出一般，大众曲调的uptempo POP舞曲。要把喜欢的男人所拥有的魅力特点加到自己身上的可爱感性的歌词为歌曲增添了魅力。

06. 度假 (Vacance)

摇滚的音乐，去度假的开心的歌词融合在一起的摇滚舞曲，可以体会到夏季的悸动与浮躁的气氛。

07. 说出来 (Spit It Out)

是一首Rhythmical的曲调和说唱为基础的电子舞曲，能够感受到爆发的能量。歌词将为了让本不说真心话的恋人说出真心话而可爱地闹脾气的情况诙谐地表现出来。


08. Boom Bang Boom

沉重却跳脱的Synth贝斯让人印象深刻的POP舞曲《Boom Bang Boom》，把开始恋爱时相互时而贴*时而推却的感觉比喻成打拳击。

09. Dracula

为f(x)创作热门歌曲《Electric Shock》的Future President的作品，老校园感觉的架子鼓、现代的synthesizer、女人的尖叫等黑暗不安的Dracula的气氛表现出来的电子POP舞曲。

10. Summer Lover

成员Amber参与作曲的《Summer Lover》是一首和夏季相称的清凉吉他演奏让人印象深刻，充满清凉感觉的POP舞曲。歌词表现了像无法忘记的夏日海边之旅那样，在人生的酷夏中通过疼痛和爱变成熟的恋人的样子。


11. 纸心脏 (Paper Heart)

主Riff曼陀林声音让人印象深刻的这首歌，在典型的乡村音乐乐器中融合了Urban POP感觉的架子鼓和synthesizer，是一首感觉独特的POP与乡村风格合一的曲子。把“心很脆弱”比作“心脏像纸一样”的歌词印象深刻。














曲目：

1. Red Light
　　2. MILK
　　3. 나비 (Butterfly)
　　4. 무지개 (Rainbow)
　　5. All Night
　　6. 바캉스 (Vacance)
　　7. 뱉어내 (Spit it Out)
　　8. Boom Bang Boom
　　9. Dracula
　　10. Summer Lover
　　11. 종이 심장 (Paper Heart)























又是一年夏天 属于函数的夏天

心美一切皆美，情深万象皆深。

　　许多事情越想努力做好效果就越糟，比如爱情、入睡和举止自然。

　　不要奢求他人的理解和宽慰，生活如此艰难，人心那么惶恐，哪有那么多的设身处地和感同身受。

　　朋友是两面性的，有的可以给你温暖有的只会让你寒心，即使被朋友伤过，你也应该庆幸，在这种没钱没势没利没权的年纪，大家能走到一起，也不真是图什么。感觉对了就黏得紧厌烦了走很远，怪不了谁，人都是为自己活的，对离开的人就不要去挽留，看好身边的人，让他们真正懂你的好，互相离不开那才是真朋友。

　　爱，不是寻找一个完美的人，而是学会用完美的眼光，欣赏那个并不完美的人。


其实，有些门是掩着的，你要走*推推;有些门是关上了，其实没有上锁，你要走*看看;有些门看似锁上了，其实锁一拉就开;有些门确实锁得很紧，但门的旁边还有门……不要远远观望，就做出臆断;不要还没行动，就告诉自己不行。

　　成功是件困难的事儿，这谁都懂，但也别太绷着，你得有自己的生活，有喜欢的人就去追，哪怕到头来是一场错过。有想要的梦就去做，哪怕最后一场空。失败没什么，谁都有被嫌弃的时候，可命运就是这样一个积累的过程。有一天你突然美梦成真，你以为是撞了大运，其实不是，那是一份迟到的礼物。

　　喝酒不要超过六分醉，吃饭不要超过七分饱，爱人不要超过八分情。但大多数人经常都是喝醉、吃撑、再爱成傻逼，结局是吐一身、长一堆肉、被抛弃!

　 心是一棵树，爱与希望的根须扎在土里，智慧与情感的枝叶招展在蓝天下。无论是岁月的风雨扑面而来，还是滚滚尘埃遮蔽了翠叶青枝，它总是静默地矗立在那里等待，并接受一切来临，既不倨傲，也不卑微。

　　根本没有那条“更好的路”，只有一条路，就是你选择的那条路。关键是，你要勇敢地走上去，而且要坚持走下去。

　　这一生，总有一些说不出的秘密，留不住的时间，挽不回的遗憾，触不到的梦想，忘不了的爱。蓦然回首，才发现人活着是一种心情。-穷也好，富也好，得也好，失也好。一切都是过眼云烟。想想，不管昨天、今天、明天，能豁然开朗就是美好的一天。不管亲情、友情、爱情，能永远珍惜就是好心情。

　　与其担心未来，不如现在好好努力。人生往往是怕什么来什么，当你看淡得失、无谓成败的时候，反倒顺风顺水、遇难成祥。人生最宝贵的，就是有一颗*常心，远离混浊，*静如水，不为世间五色所惑，不被人生百味所迷。

　　人生的一大挑战那就是去埋葬真实的自己并渴望着自己能成为其他的人。不要为别人怎么看你而烦恼。别人的看法并不重要，重要的是你怎么看待你自己。

　　宁愿做过了后悔，也不要错过了后悔。生活中的历练，让我们理解了责任，理解了这个社会能给我们的所有尊重，于艰难中，懂得了承受，懂得了坚定，慢慢的丰满我们自己。人生，就没有，永远的悲伤;也没有，永远的欢欣。

　　不喜欢做决定，小事情随便怎么样都行，没所谓。如果你是天秤可以信赖的人，他们会问你的意见。你需要做的只是分析，决定天秤会自己来做。孤单是你想约朋友逛街，结果发现朋友已经约了别的朋友，于是他对你说抱歉;孤单是你再也不会为一个人的生日而费尽心机地去挑礼物。

　　你所有的痛苦与困顿，都是自己一个人的事情，你的生死，不关任何人的事，你的伤口在流血，别人却在为晚上吃什么发愁，这世上没有感同身受，所有的开导都是纸上谈兵，所有的安慰都是隔靴搔痒，所有的陪伴都是徒劳无用。

　　一个人的觉悟，不是对所有世事的无所谓，而是对无能为力之事的坦然接受。一个人的成功，不是追求别人眼中的最好，而是把自己能做的事情做得最好。没人陪的时候，到一个没人的地方走走，与空旷对话，与自然交流，是自己的心伤，就要学会在沉默中疗养。

　　每一天都是一个新的开始。人生路漫长，有些路只有坚持走下去，时间会让一颗灵魂，变得越来越动人。做人应像向日葵一样，即使果实累累，仍是低下头默默不语。因为，即使你不言语，阳光也自会明白你的丰硕，风雨也自会知道你的优秀。

　　人出生时，是一块质朴的石块，有棱有角，生气勃勃。但是，在生活无情的打磨中，人慢慢被磨去棱角，变得圆滑而世故。人生如梦，得失从容。让我们真正感到疲惫的不是那些外在的得与失，却是我们自己那颗患得患失的心。

　　我们都是赤裸裸地来到这个世界，不需要等到生活完美无暇，才懂得享受生命中最美好的。生活的过程中，总有不幸，也总有伤心，就像日落、花衰，有些事，你越是在乎，痛的就越厉害，放开了，看淡了，慢慢就淡化了。

　　人生是一盘棋，子已落定就不能反悔。一个人的行为，决定一个人的心态。一个人的言语举止，决定一个人的修养。一个人的素质，决定一个人的品味。一个人的行动，决定一个人的未来。

　　人生没有假设，当下即是全部。舍取是一种态度，简单是一种心境。生活，没有什么大道理可言，过日子，就是一种心情， 用好的心情去生活，累也不说累，苦也不言苦。 幸福，或许正是体现在这“不说累”和“不言苦”当中。

布加迪威航是意大利著名的跑车品牌，法国车厂生产，隶属于德国大众旗下。世界汽车业界传奇品牌布加迪与奢侈品品牌爱马仕共同推出的布加迪威航·爱马仕特别版首次亮相亚太地区，并于北京西路的宾利汽车展厅展出。自2008年9月9日首度亮相环球金融中心起将在沪展示两周，随后将前往亚太各国展出。布加迪威航·爱马仕特别版售价人民币4300万元（含税金及运费）。 Bugatti Veyron在中国市场上被正式命名为“布加迪威航”，通常叫它“布加迪威龙”。

五十年车坛神话

五十年之后的今天，在法国小镇Molsheim再次生产布加迪 (Bugatti) 超级跑车，象征Molsheim再一次成为布加迪的世界枢纽。作为历史的一部分，这个邻*Strasbourg，如画般美丽的小镇，从未失去它的重要性。布加迪拥有一众超级名车品牌都不曾有过的特别经历。即使布加迪产品曾经在市场上消失了一段时间，但在阿尔萨斯(Alsace) 地区的布加迪狂热分子，连同世界各地布佳迪俱乐部的朋友，一直在过去半世纪承传着布加迪的品牌传统。

布加迪创办人EttoreBugatti 对美学的坚持造就他对车辆艺术的独特欣赏，他原是一位艺术家，而不是一个技师。在光辉的年代，布加迪为世界跑道上的战士夺得显赫的胜利；而在日常驾驶的适用性令布加迪能面向更扩大的顾客群。神来之笔的尊贵设计和个别型号的限量发行，令布加迪一举成名，并进入天文数字般的价格行列。随着其子Jean及创办人分别于1939年及1947年先后去世，日渐转弱的公司最终难以为继。位于Molsheim的布加迪厂房经过47年生产，在1956年的最后尝试失败后，也被逼关门。期间，厂房曾生产7,950部型号由13到251的布加迪名车。

极速407公里/小时

　　布加迪威航1***是一辆独一无二的超级跑车。从来没有一家汽车生产商曾设计、策划或制造过这样的一辆终极跑车：动力规格为1,001 匹马力、极速407公里/小时、扭距1,250 牛·米、 16缸4涡轮增压引擎及固定的四轮驱动。最强的动力规格及技术创新，将加速表现推到极至：时速0－100公里/小时仅2.5秒、时速0－200公里/小时7.3秒、时速0－300公里/小时16.7秒。 　　然而，Bugatti Automobiles S.A.S. 一直强调减速性能必须比加速更为出色。因此，布加迪威航1***由时速100－0公里/小时刹车只需2.2秒。 　　尽管具备如此高性能的技术数据，布加迪威航1***都非常适合日常驾驶。它完美地结合了最简易、无忧的日常操作及令人振奋的超高性能驾驶乐趣。

相关参数
NEED TO KNOW 　　
长/宽/高(mm)： 4420/1995/1150
　　
轴距(mm)： 2710

布加迪威龙整备质量(kg)：1600 　
　
油箱容积(L)： 120 　
　
发动机型式： W16（由两个V8发动机组合而成）
　　
气缸数：16 　
　
每缸气门数：4 　
　
增压方式：4涡轮增压 　
　、
发动机位置：中置 　　

驱动方式： 四轮驱动 　
　
最大功率(Kw)/rpm：
736/6000 　
　
最大扭矩(Nm/rpm)：2200-5500 　　

最高车速(km/h)：407 　　

百公里加速时间(S)：2.5 　

变速器形式：7档双离合变速箱

梁启德，现任广西文学杂志社副社长、美术副编审。80年代创作了大量的连环画及书籍插图，分别在北京、天津、上海、浙江、安徽、云南、花城、广西等多家美术出版社出版、发行。其中参与绘画的《世界文学名著连环画丛书》获“首届中国优秀美术图书奖”特别金奖、“第五届中国图书奖”一等奖、“第四届全国连环画评奖”套书一等奖，“第二次世界大战连环画库”获“第四届全国连环画评奖”套书三等奖。[1]擅长于人物画创作，作品笔墨浑朴、格调清雅、形象生动，给人以美的享受，及对生活的热爱与追求，并强烈感受到画家所感受的时代精神。国画作品多件被国内外人士收藏。1972年开始发表作品，多次参加展览并获奖。 　　梁启德精心绘画的《古代神话人物白描画谱》（广西美术出版社出版）是一本集民俗学、文学与绘画艺术完美结合的作品。其内容都是民众喜闻乐见耳熟能详的中国神话、民间传说中的人物：有始祖神、创业神、英雄神、自然神、爱神、守护神、福神、财神。这些神话、传说人物丰富多彩，各具性格。其中有开天辟地造化万物的**；有修天造地造人类的女娲；有发明农业和医药的炎帝神农氏；有统治四方，威力无比的黄帝轩辕氏；有神通广大，征服海洋的八仙；有勇敢机智、爱憎分明的孙悟空；有智勇双全、忠义凛然的关公；有禀性正直、不惧邪祟的钟馗；有脍炙人口、优美动人的爱情故事中的角色：牛郎织女、梁山伯与祝英台、柳毅与龙女、许仙与白娘子；有保护百姓幸福生活的四大天王：风、调、雨、顺；有被尊为护佑人类的动物“四灵”：龙、凤、麒麟、龟。这些人物及故事呈现出我国古代人民对天地万物的天真美丽而有趣的艺术想象成为长盛不衰、流传千载的艺术题材。这些人物经过梁启德的精雕细刻，勾勒得灵妙自然，形态栩栩如生，线条柔美流畅。梁启德的古代神话人物白描七十六图，正是他基于对中国民俗文化内涵深刻了解的基础上的精心之作。他笔下的神话人物（或“神”），无一不洋溢着世俗的人情味。在造型上，着眼于老百姓喜闻乐见的审美情趣，男性英俊，伟岸、威严，充满阳刚之气；女性窈窕、苗条、端庄，富有阴柔之美；儿童则天真烂漫，稚气可爱。 　　梁启德的线描人物，笔势圆转，衣带飘举，颇有“吴带当风”的韵味，线条飘逸、聚散、疏密运用得体，富有美感。 　　梁启德曾以20多年时间创作了不少的连环画佳作，他塑造的连环画、插图、封面人物，以男性英俊潇洒、女性美丽典雅著称。其参加绘制的《世界文学名著连环画丛书》曾获“首届中国优秀美术图书奖”特别金奖，“第五届中国图书奖”一等奖，“第四届全国连环画评奖”套书一等奖，《第二次世界大战连环画库》获“第四届全国连环画评奖”套书三等奖。天才出于勤奋，正是经年累月辛勤的艺术实践，让他的才干在创作本画谱中得到了极大的发挥。梁启德，现任广西文学杂志社副社长、美术副编审。擅长于人物画创作，作品笔墨浑朴、格调清雅、形象生动，给人以美的享受，及对生活的热爱与追求，并强烈感受到画家所感受的时代精神。国画作品多件被国内外人士收藏。1972年开始发表作品，多次参加展览并获奖。

图片资料均收集于网络......

孤独比将就有趣多了


没有人喜欢一个人孤独活在这世上

一个人，孤独

孤独 是上帝留给你自己思考的时间

一个人行走，想你念你时，是心伤么？支离破碎的天空，总是，拥有支离破碎的思绪。记忆，渐行渐远；心，越来越孤单。
一个人想，一个人走，一个人笑，一个人哭，一个人伤心，一个人从有心到无心，一首歌从有情到无情，这是自己现在的心情 ，也是对自己执着的感情。
一个人还在幻想，还在等待。于是，喜欢一个人用文字记录稀薄的忧伤，用文字记录淡淡的哀愁。
一个人的夜晚，一个人的等待。不记得这是第几个夜晚了，也不记得这是多少次的等待了。只是知道我一个人依然在坚持，依然在等待。 　
一个人的世界，一个人听歌，一个人走路，一个人喝酒，一个人难过，一个人开心，一个人自言自语，一个人自哼自唱，一个人等待月落晨起，一个人走过风风雨雨，一个人生活着，真的很寂寞，很孤单。
一个人的世界，一个人的生活，每一个想你的夜晚，每一个梦，每一分钟，每一次想你，每一次失落……
一个人的盛情，一个人的寂寞，一个人的精彩。独角戏，没有华丽的舞台，少了煽情的观众；找不到合适的对手，凑不成完美的对白，妄想用爱弥补一切残缺。
一个人的生活，忘记了时间，忘记了存在，忘记没有忘记的过去。一个人有种莫名的安全感，却又有种莫名的寂寞，以前不*惯的但渐渐的都*惯了。一个人的精彩和无奈，只有自己懂。
一个人的孤单，未曾有过的寂寞心情被这暗夜层层包裹。
一个人有生就有死，但只要你活着，就要以最好的方式活下去。

　　身高：188

　　胸围：98

　　腰围：75

　　臀围：95

　　鞋码：43

　　头发：黑色

　　眼睛：黑色

　　他第一次作为模特参加2010年秋冬国际时装周，就演出了著名奢侈品牌Giorgio Armani及旗下副牌Emporio Armani，成为第一个走Emporio Armani秀的华人男模。在当年的时装周上，他还参与了Alexander McQueen男装发布会，那是他个人艺术展的最后一场秀。这个一出场就备受世界瞩目的的新晋超模就是David Chiang。

　　早在13岁就被发掘，台湾出生加拿大长大的模特David Chiang，从21岁才开始他的事业。2010年国际时装周完美亮相后，他稳扎稳打，乘胜追击，在2011年秋冬一口气参加了米兰、巴黎、纽约等时装周多场大秀的演出。其中，巴黎只为Dior Homme独家现身，米兰时装周的Zegna，Alexander McQueen，Missoni，John Varvatos，Custume National等，纽约时装周的Diesel Black Gold，Custo Barcelona，Richard Chai，Rad By Rad Hourani……

　　长发型男的独特气质瞬间引领了多元化的男模风潮，国际媒体纷纷将镜头对焦这个时尚界的新宠。随后David Chiang受邀为日本《Vogue Hommes》拍摄大片，该大片由纽约著名时尚摄影师Steven Klein以及Lady Gaga御用造型师Nicola Formichetti合作完成，此外他还拍摄过GQ台湾，GQ STYLE CHINA，英国时尚杂志Candy Magzine，美国潮流杂志Nylon US和I-D等。

　　身为男生的他，美得连时尚大帝Karl Lagerfeld都曾称赞他是个漂亮的华人女生，也难怪不少人会将David Chiang同澳大利亚男模Andrej Pejic对比，他们都是那么的炙手可热、来势凶猛。2012年秋冬国际时装周各国媒体再聚时尚之都，尽享最新潮流。通过Dior Homme，Qasimi Homme，Tommy Hilfiger，Rad By Rad Hourani，Alexander Plohkov，Juma， Sid Neigum，Mellisa Thomas，Vivian Tam等各大秀场的优秀表现，David Chiang再次完胜。忙碌的时装周之后，他紧接着就坐上了前往中国的飞机，这次他是去签约新东家——龙腾精英。继成功推出李丹妮、赵磊、黄晓萌、傅正刚等顶尖模特之后，此次龙腾精英再度重磅出击，签约这个梦想登上维多利亚秘密大秀(Victoria`s Secret)的国际超模。

我很想念过去的你，想念我留在你单车上的十七岁，想念那个因你的一阵微笑而激荡起来的风，夹着悲欢和一去不在回来的昨天，浩浩荡荡地穿越我单薄的青春。你走后，我明白了，原来青春是场没有结局的电影。

他们总会这般想着，要是当时，我们都在那里，必定不会让那一幕发生，然后这个世界必定 朝着更美好的方向发展，末日之战或许可以避免，他们的文明或许不会倒退，只是一切都没 有如果，便是那时换了他们，结果便会变得美好吗？

真的笑容，那样纯真的时光，在记忆我看中，好像永远的定格在了那里，在以后孤寂、懊悔的岁月中，一遍一遍的重复着，像把利剑，总是无情、残忍的一次次划开结痂的伤口。

或许，人总是难以忘记，在自己最孤寂、最无助、最凄惨的时候，第一个对自己伸出手，对自己笑，和自己说话，关心自己，给自己温暖、鼓励的人吧。

古空余恨，千古情仇酒一杯。酒不醉人人自醉，剑不伤人情伤人。为情所伤的人，试着去找个没有人的地方，大哭一场，大笑一场，大悲一场吧。

世间的美好都是由于它的短暂又残忍才能刻骨铭心，烙印在灵魂深处，惋惜和欣赏并存，然后人们才会牢牢记住它。

所有的感伤，总会留下一丝快乐的线索。所有的遗憾，总会留下一处完美的角落。

沉溺在爱情河流里的人们，总是被那激起的水花迷蒙了双眼，看不**正的方向，也看不清自己的内心。

那些年少的往事，穿过碧绿的枝桠，随着岁月的冷风飘散. 无论是离开的，还是被留下的，都无法解脱……

那些*卷苍穹的忧伤，那些铺满大地孤独，最终，都会在漫漫岁月的流逝中化为尘土。伫立在温暖街灯下的等待，是我永远的归宿……

Z Zegna 2013春夏男装系列于当地时间6月25日，在2013春夏米兰男装周上发布。

　　本季男装系列中，外形轮廓不再充满权威感和紧身线条，而是更加宽松，甚至尺寸略大；肩部采用类似怀旧式衬衫的无结构设计。该系列追求自如的行动，崇尚轻松的思维，以及对世界的奇思幻想：“穿着舒适，体现心境。”

　　上衣的灵感来自经典的卡其布制服。宽松无衬里，但保留了剪裁效果。较高的纽扣开口轮廓分明地凸显出真丝围巾包覆的脸庞。短袖使整体造型更具现代气息，背部的工字褶细节也使线条更加柔和。采用法式线缝工艺的高腰裤和丝光黄斜纹裤搭配拌扣领衬衫。超大尺寸的多口袋帕克大衣采用柔软超轻的羊毛或耐用棉布，具有舒适的多层结构。

　　色彩鲜亮而不炫目，这些色调有一种随着时间推移而逐渐柔缓的感觉。艺术家Dan Flavin的作品成为本季色彩的灵感来源——橘子、柠檬、海绿、鳄梨和珊瑚，从而衍生了纯蓝、卡其与灰褐。从模糊到多色的完美渐变得益于精心选择的面料，例如棉和羊毛制成的Solaro，它借鉴了60年代杰尼亚羊毛工厂（Lanificio Zegna）系列，以及上衣、裤装和衬衫的微提花光学图案。配饰简洁轻便。鞋履采用混搭风格，将经典皮革和运动鞋鞋底相结合，与穿孔纹皮包上款式相同的松紧带将鞋款的风格尽情展现。

好像不止一个人问我，苏她，你的那些文字都是自己写的吗？
我很认真地回答，不是我，大多都是歌词。
对啊，几乎99%都是歌词。
那么，剩余下的1%，有0.5是在某些书本或者小说里摘录的。而另外0.5是自己上课无聊时写写抑或是很久前的日记片段。
久到我似乎不想就真的像忘了一样。
而那些我决定抛弃和忘记的都是曾深深伤害我的。
其实也没什么大不了，哭过了就懂放下了。



【-----苏她-----Suta -----】
九一年生，贵州人在武汉，典型处女座。
性格矛盾分裂，自尊心强，完美主义 。
现实，敏感，认真，看问题太透 。
缺乏安全感，生人前自闭，熟人前放肆，爱憎分明，纠结派。
上得厅堂，下得厨房。优缺点兼半。
不擅交际，直白易伤人，讨厌数学，讨厌笨蛋。
性别女，性格男。易感动，泪腺低，自曝户，伪文艺。




关键词：宅 腐 分裂 矛盾 纠结 吐槽 粗话 偏执 下限低 瓶** 长睫毛 大眼睛 肉食主义 爱摄影 爱美男 自学成才 耽美 忠犬攻 温柔受 表情控 khuntoria 苦情歌 减肥症患者 斯文的流氓


偏爱长裙美腿高跟鞋。
喜欢摄影喜欢麻辣喜欢冰西瓜。
心血来潮就写写小说拍拍照片。

你不懂我，怎知我心中的乐与苦。
你不懂我，就请你别靠*我。





<此专辑收录的所有图片乃至文字都是本人不定期发布的，是除那99%歌词外的另外0.5.
原创不原创强调这个也没意义，世界如此之大，我们每个人都有一颗玲珑心，我所表达的你肯定也有过此样情景，不过刚好是我说出来了而已。>

分裂症患者：
http://weibo.com/chywanan



变成树的梦，Dream Tree
http://sutamaker.taobao.com/

当地时间9月12日，Philosophy di Alberta Ferretti 2013春夏系列在纽约时装周上展出。

当地时间9月12日，Philosophy di Alberta Ferretti 2013春夏系列在纽约时装周上展出。秀后，设计师Alberta Ferretti向腾讯时尚谈及他的新一季Philosophy di Alberta Ferretti，作了如下阐释：

“对于下一季，我希望可以用一种全新的方式把新时代女性和男性整合起来。两种对立的传统世界越来越多的汇集于现代衣橱之中，这种*衡创造了一个强大的，复古的，女人味十足的画面。”

“女人味浑然天成的体现在春夏系列的每一个细节中。因此选择去强调紧身胸衣的轮廓，古典式女士内衣和标志性的提花布料。只为呈现如此格外讲究而前所未有的组合。”

“整合不同的的灵感，面料上的碰撞和符号彼此之间的游戏变成了主角。一个强调轮廓的审美眼光，绘制了充满强烈视觉冲力和装饰效果的精确而感性的线条。”

“紧身塑身衣，内衣，裙裤，短裤，直筒铅笔裤，短裙和风衣运用酒红色，薰衣草，长春花和象牙的调调镶嵌实现。高雅中国花卉印花效果占主导地位。全是色彩，不留空隙的弥漫在一个混合的图案式样之中。”

”在伸展台上的女人们身着不同的复古作品，如同来自偏爱制服概念的某俱乐部或是学院。在这个物是人非的时代，传达了分享与时代归属感的符号。”

“并非巧合的是，秀场被选择在Hotel Plaza的橡树厅。一个不寻常的伸展台为了这种崭新的女人味道重新打造了早期‘900年代私人俱乐部的气氛和完美的背景。”

　　René Lalique先生是一位热爱生命的天才艺术家，他以前卫、不同于当世的专业设计及制造手法，创作出了许多不朽的艺术作品。有人甚至认为，19世纪末法国珠宝业的复兴，在很大程度上应归功于RenéLALIQUE，因为他重新诠释了现代珠宝的含义。
　　René Lalique先生于1860年4月6日出生在法国香槟区，他自幼拥有艺术天份，热爱大自然；父亲辞世后，他听从母亲的意见，到巴黎师承珠宝师Louis Aucoc，他一边学*珠宝制作技术，一边在巴黎的装饰艺术学院读书；1882年，他开始以自由工作者的身份，为卡地亚、Jacta及Boucheron 等著名珠宝品牌设计珠宝首饰，其作品风格独特，极具原创性；1886年，他接管Jules Destape位于巴黎的工场，开始制作自己的作品；René Lalique早期作品受新艺术运动影响，其设计具有强烈的自然及古典主义风格，他以大自然为素材，并融合了丰富的想象力，被称为“没有时间限制的风格”。
　　在好奇心和求知欲的驱动下，René Lalique努力挖掘大千世界每一个细微之处，探索自然界中一切可用于装饰的元素，如蝴蝶、飞蛾、蜻蜓等，在他的作品中，连黄蜂、甲虫和草蜢也能展示出鲜为人知的魅力，René Lalique像一个神奇的魔术师，他善于捕捉精美与微妙的细节，用以点缀自己心爱的珠宝，并探索如何将*凡的材料塑造成灵性四溢的杰作。
　　1900年的Exposition Universelle为René Lalique创造了一生中最辉煌的成就，那一年他荣膺Legiond’Honneur大奖，其珠宝作品也得到了越来越多人的追捧，从伦敦到圣彼得堡，欧洲所有的宫廷与著名博物馆纷纷向他索求作品，在短短几个月里，拥有一件LALIQUE作品成为每个人的梦想，在法国乃至全世界，成百上千的艺术家纷纷开始仿制他的作品。
　　1910年，René Lalique将他的创作热情从珠宝转向了琉璃，他在这一全新领域同样取得了非凡的成就。50岁那年，他将艺术创作普及化，转入工业化生产；经过数年奋斗，René Lalique探索出了一整套用来创作华贵典雅装饰作品的工艺方法，他运用失蜡法倒模(mould-cast)出各式各样的琉璃造型，将琉璃部位趁热熔接至作品表面，采用吹塑与模压技术，为Francois Coty香水公司生产香水瓶，从而奠定了香水瓶工业化生产的基础，他的过人才华因Coty作品再次令世人折服，稍后，LALIQUE又将其它元素融入其作品中，使琉璃的创作技巧日臻完美。
　　René Lalique在下半生一直醉心于晶莹剔透的琉璃创作，每一件琉璃作品都体现出了他的天赋，不管是大型作品，还是小巧的家居饰品乃至家俬部件，LALIQUE均选用琉璃作为表达其创作意念的主要媒介，他甚至还将琉璃融入到建筑艺术中，门窗、喷泉、纪念碑、小教堂、枝形吊灯……将琉璃的艺术效果发挥到了极至。1945年5月1日，René Lalique在巴黎与世长辞，享年85岁，这颗20世纪最闪亮的琉璃巨星悄然陨落。
　　René Lalique去世后，其家族的第二代成员开始转向水晶作品的制作，LALIQUE品牌也由此从琉璃时代进入水晶时代。而今，LALIQUE家族通过三代人的努力，已成为世界上最古老、最著名的水晶品牌之一，它已不仅仅是一种产品，而是代表着一种优雅、高贵的生活态度。